Ward, Charles Dexter Ward

En 1927 H. P. Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937 ) escribiria un relato titulado: El caso de Charles Dexter Ward. En 1963 este cuento seria llevado al cine, siendo dirigido por Roger Corman y varios años despues, en 1992, Dan O'Bannon ( 30 de septiembre de 1946 - 17 de diciembre de 2009 ) dirigiria una nueva version mas fiel al cuento del escritor de Providence.

John March ( John Terry )se gana la vida como detective privado, un día lo viene a ver una bella mujer que necesita de sus servicios; su nuevo cliente se llama Claire Ward ( Jane Sibbett ) y quiere saber que es lo que esta ocurriendo con su marido, a quien no ve desde hace un tiempo y anda metido en unos experimentos bastante peculiares. A pesar de que al principio March no esta del todo convencido con aceptar el trabajo, se dirige hasta la casa en donde se encuentra Charles Dexter Ward ( Chris Sarandon )y a medida que la investigacion vaya avanzando ira descubriendo que el marido de Claire parece estar creyendo ser poseido por un viejo pariente, y no solo eso, Charles Dexter Ward se encuentra conduciendo extraños experimetos relacionados con el mundo de lo oculto. ¿ Podra John March descubrir en que anda metido Charles ? Claire, ¿ podra sacar a su marido de las garras de lo oculto y volver a ser feliz ?

Desde que era pequeño Dan O'Bannon crecio siendo un entusiasta del terror y la ciencia ficción; en la universidad fue que lo conocio a John Carpenter y juntos colaboraron en 1970 en el corto de: Dark Star, que luego, en 1974, Carpenter se encargo de alargar y convertir en una pelicula, con un costo de U$S 60.000; en dicha pelicula O'Bannon hizo las labores de: guionista, editor y actor. A su vez, O'Bannon tambien trabajaria en la produccion de Star Wars en el area tecnica, pero lo abandonaria ya que le interesaba mas la parte de guion, a continuacion se meteria en el proyecto fallido de Jodorowsky: Dune; el destino querria que O'Bannon terminase sin un centavo y quedase en la calle. Con el paso del tiempo y junto a Ronald Shusett, escribio el guion de: Alien. En los ochenta, estuvo metido en el proyecto de Heavy Metal; para 1985, O'Bannon escribiria el guion de Lifeforce, tambien ese mismo año, O'Bannon se encargaria de dirigir: Return of the Living Dead. Para 1990, Dan O'Bannon, nuevamente junto a Shusett, escribiria el guion de Total Recall; en 1992 dirigiria: The Resurrected; en 1995, recibiria un credito como co-escritor para la pelicula: Screamers.

Como ya anteriormente lo habia demostrado con su genial pelicula: Return of the Living Dead, en este film nuevamente O'Bannon demuestra su buen hacer a la hora de dirigir terror; con buen ritmo logra mantener la tensión y atención. Con gran habilidad trasnscribe al mundo de Lovecraft en imagenes recreandolo de forma fiel. Nada falta, bueno si, el poder sentir el terrible olor, menos mal, sacando eso, luego estan: la casa, la locura, ese submundo subterraneo poblado por libros de lo oculto y unos seres de pesadilla producto de unos terribles experimentos poco santos, el vencer a la muerte, las pesadillas, aquel pariente lejano que vuelve de la muerte; todo lo vuelca O'Bannon de forma concisa, manteniendo una estetica opresiva y con un final realmente magistral. Un homenaje filmico directo video bastante entretenido, y en el cual ya saben: " La Muerte solia ser el fin, pero ahora es solo el comienzo ".
Pasando a los rubros tecnicos, en el apartado musical se encuentra el nombre de Richard Band ( 28 de diciembre de 1953 ) su trabajo aqui es correcto, ayudando a la trama con unos buenos pasajes para crear clima.
Por el lado de los efectos, los mismos son de gran calidad en una obra de bajo presupuesto como lo es esta, el equipo de efectos especiales realmente se lucio.
En el rubro artistico lo tenemos a John Terry ( 25 de enero de 1950: There Goes the Bride, 1980, dirigida por Terry Marcel; Hawk, the Slayer, 1980, dirigida por Terry Marcel; Full Metal Jacket, 1987, dirigida por Stanley Kubrick; The Living Daylights, 1987, dirigida por John Glen; Of Mice and Men, 1992, dirigida por gary Sinise; Zodiac, 2007, dirigida por David Fincher ); su labor aqui como detective privado que se envuelto en el muindo de lo oculto es bastante sobria, cumple con su objetivo; luego la tenemos a la actriz Jane Sibbett, que en su mayor parte siempre se movio en el mundo televisivo ( 28 de noviembre de 1962: Promises to Keep, 1985; My Two Dads, 1988; Cheers, 1988; 21 Jump Street, 1989; Fear, 1990, dirigida por Rockne S. O'Bannon; Jake and the Fatman, 1990; Quantum Leap, 1991; The Adventures of Brisco County Jr., 1994; Matlock, 1995; The Second Arrival, 1998, dirigida por Kevin Tenney; Sabrina, the Teenage Witch, 2001 ); para el final lo dejamos a alguien que hace rato la viene remando y que esta ligado con mas de una pelicula del fantastico, entre ellas la magnifica: Fright Night, 1985, dirigida por Tom Holland; asi es, el señor: Chris Sarandon ( 24 de julio de 1942 ); si hay algo que a Chris Sarandon le sale de maravillas es la interpretacion de personajes malvados o raros, y aqui lo vuelve a hacer, con ese personaje ambiguo, traumatizado que es Charles Dexter Ward, sin duda alguna un gran trabajo por parte de este actor; a continuación algunas de las peliculas en las que se lo puede ver a Chris Sarandon:

Wide World Mystery, 1973 ( serie de tv ); Dog Day Afternoon, 1975, dirigida por Sidney Lumet; The Sentinel, 1977, dirigida por Michael Winner; A Tale of Two Cities, 1980, dirigida por Jim Goddard; Frankenstein, 1987, dirigida por Burt Brinckerhoff; Child's Paly, 1988, dirigida por Tom Holland; Whispers, 1990, dirigida por Douglas Jackson; The Night Before Christmas, 1993, dirigida por Henry Selick; Star Trek: Deep Space Nine: Rivals, 1994; Dark Tide, 1994, dirigida por Luca Bercovici; The Outer Limits: Corner of the Eye, 1995; When the Dark Man Calls, 1995, dirigida por Nathaniel Gutman; The Vampyre Wars, 1996, dirigida por Hugh Parks; Bordello of Blood, 1996, dirigida por Gilbert Adler; Perversions of Science: Panic, 1997; Charmed: Necromancing the Stone, 2003 )

A Las Puertas de Asgard

En agosto de 1962, en el número 83 de la serie: Journey Into Mystery aparecia por primera vez el Dios del Trueno: Thor, y sus creadores fueron: Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby.
En 2009, Lionsgate y Marvel sacaron directo a video unos cortos animados muy buenos de media hora en donde el protagonista principal no era otro mas que Hulk; sobre el primer corto, el gigante verde se enfrentaba a Lobezno ( en caso de quieran leer al respecto les invito a que pinchen en: Verde Que Te Quiero Verde ). En esta segunda aventura el villano de turno no es otro mas que Locki, siendo él quien abra esta historia con el siguiente prologo:

" Mas alla del mundo que conocemos, existe en la eternidad... Asgard. La brillante luz de los Nueve Mundos. Asgard es el hogar de los Dioses. Y todos ellos inclinan la cabeza ante el Padre Supremo... Odin. La sangre de Odin fluye a traves de Asgard y Asgard es Odin, Su Poder lo es todo, Él mantiene a salvo el territorio de los asgardianos, pero una vez cada invierno, el Padre Supremo debe descansar y entra en un profundo sueño. Mientras Odin duerme, su ausencia deja a Asgard vulnerable... y es entonces cuando los malvados bajan hasta su reino. Durante siete días un ejercito de monstruos, gigantes, demonios y duendes de la oscuridad buscan tomar el control de los Nueve Mundos, pero son... eternamente vencidos por él, mi arrogante, electrizante, y bruto hermanastro: Thor ".

Despues del prologo se lo podra ver a Bruce Banner siendo prisionero de Locki; el villano lograra que aparezca el monstruo verde y con la ayuda de Amora, un viejo amor de Thor, lograra separar al monstruo verde de Bruce Banner, una vez llevado a cabo esto, Amora le otorga a Locki el poder para controlar a Hulk y es asi como el hermanastro de Thor envia a la bestia verde hacia Asgard. ¿ Podra Locki ser vencido ? ¿ Thor detendra a Hulk ?Para conocer las respuestas solo quedar ver el majestuoso combate de: Hulk vs. Thor.

En esta segunda aventura del gigante verde, el director es Sam Liu, mientras que Frank Paur se encarga de la producción; al igual que en el corto anterior lo que prima aqui es la acción, habiendo batallas de principio a fin, como aquella en que Hulk se enfrenta contra los campeones asgardianos, o la misma lucha entre Hulk y Thor, verdaderamente espectacular. Liu le imprime a la historia un buen ritmo, logrando que la misma no decaiga en ningun instante. Por el lado de la animacion, al igual que en la aventura anterior, aqui tambien la misma es de gran calidad, con unos dibujos bastante atractivos. Un entretenimiento para no perderse.

Un Chico con Fobias

Subitamente aparece un rostro palido de ojos grandes que nos saluda con su manito, ese es el inigualable: Figaro Pho. Aparecio en el año 2009 y su director es: Luke Jurevicius ( The Curse, Wadu Matyidi, Horace in Slow Motion ), alguien que dentro de la serie hace las voces, la musica, los storyboards, las texturas y tambien produce.
Esta serie animada de una sola temporada consta de veintiseis capitulos muy divertidos, y tiene un gran trabajo de animación. A continuación los dejo con algunas de las desventuras del pobre Figaro Pho, como siempre, que las disfruten:

Heroinas

Son bellas, sexys, inteligentes, tienen glamour; son las heroinas, esas mujeres por las cuales seriamos capaces de ponernos en cualquier situación de peligro por el solo hecho de que nos salven. A continuación las heroinas:

La tercera compañera de John Steed ( Patrick Macnee ) se llamo Cathy Gale ( Honor Blackman ); Gale no solo tenia carisma, nunca antes se habia visto a un personaje femenino como el de ella en la television.

Entonces se fue Cathy Gale y llego: ¡ La Señora Peel ! Emma Peel, interpretada por la adorable Diana Rigg; si con el personaje de Honor Blackman hubo un cambio, con el de Emma Peel, The Avengers ya no volverian a ser nunca mas lo que fueron. Elementos de ciencia ficcion y fantasia aparecieron en la serie; el duo se enfrentaria a robots asesinos, cientificos locos, y bastante mas. Sin duda Emma Peel fue la compañera perfecta para Steed. Lastima que nada dura.

El ultimo capitulo de Emma Peel fue doble y al final del mismo Emma lo deja a Steed para volver con su marido; bajando las escaleras para ir al encuentro de su marido nuestra heroina se encuentra con quien sera la nueva compañera de Steed: Tara King ( Linda Thorson ). tara era un rostro bonito, pero nada mas, nunca podria ser como la inolvidable señora Peel, sin embargo los episodios de aquella ultima temporada seguian siendo raros y bastante buenos.

El film de Barbarella se baso en el personaje del comic de ciencia ficcion frances creado por Jean-Claude Forest. Jane Fonda como Barbarella esta sensacional, ¿ hace falta agregar algo mas ? Una pelicula para mirar, mirar y mirar.

Cuando el mundo de Kripton murio, a nuestro planeta llego su unico habitante: Kal-EL, mas conocido como Superman, pero el Hombre de Acero no fue el unico en salvarse, la ciudad de Argo, que tambien pertenecia a Kripton, logro hacerlo; en esta ciudad vive Kara Zor-El, prima del heroe de Metropolis, y en la pelicula homonima del año 1984, en la que la protagonista es esta muchacha, ella viene a nuestro mundo en busca del Omegahedron para asi poder salvar su ciudad, pero antes de poder encontrarlo debera luchar con una bruja. Por cierto, Helen Slater estaba muy bien en su papel; en caso de que quieran leer mas sobre esta pelicula los invito a que pinchen en: Supergirl.


El personaje de Witchblade nacio en los comics, sus creadores fueron: Marc Silvestri y David Wohl; Sara Pezzini luego paso del papel a la pantalla chica y quien se encargaria de ponerle el rostro y el cuerpo a esta heroina seria Yanci Butler. Butler estaba muy bien en el personaje, pero lamentablemente la serie se fue a pique y solo hubo dos temporadas.

Forest J Ackerman la creo y despues de mucho tiempo Vampirella se fue directo a video de la mano del director Jim Wynorski, la pobre vampira se merecio algo mejor. Se puede decir que de alguna manera Talisa Soto paso la prueba.


De Vampirella pasamos ahora a una heroina de los videojuegos: Tomb Raider; Angelina Jolie fue la actriz encargada para dar vida a este personaje; sin ser una gran pelicula, la misma es entretenida y logro una segunda parte, Jolie, por su parte, hacia lo que podia.


En 1995 el genial Roger Corman produjo una pelicula llamada: Black Scorpion; la misma era bastante buena y trataba sobre una detective que se convertia en el personaje que lleva por titulo la pelicula y la serie; este personaje carece de poderes, pero a la hora de que los malvados la paguen no tiene empacho en repartir un buen par de bofetones y patadas. La actriz Joan Severance interpreta en la pelicula a Black Scorpion, mientras que en la serie lo hace: Michelle Lintel.


Xena y Gabriel, dos heroinas de armas tomar para ayudar al debil. Dos bellas actrices y una gran serie llena de accion, humor y emocion. Para ver y volver a ver.


Como no es bueno que el hombre este solo, fue entonces que al Duo Dinamico le llego la ayuda de: Batgirl. Yvonne Craig con ese batitraje le puso a la serie un batiencanto inolvidable.

Despues de la pelicula Buffy, the Vampire Slayer del año 1992, unos años despues llego la serie, la hermosa Sarah Michelle Gellar seria la encargada de dar vida a esta cazavampiros. Siete temporadas apasionantes y esta hermosa actriz que no tenia problema en cargarse a cuanto bicho malo anduviese por ahi. Una serie para no perderse.



Primero fue: " El Hombre de los Seis Millones de Dolares ", y de esta serie se desprenderia a su vez otra, en donde el personaje principal seria interpretado por la hermosa Lindsay Wagner. La actriz daria vida a Jaime Sommers, quien luego de un terrible accidente de paracaidismo se convierte en un cyborg y pasa a ser un agente secreto. La serie solo duro tres temporadas.


Durante tres temporadas la actriz Lynda Carter dio vida al personaje creado por William Moulton Marston; a pesar de que la serie no era todo lo buena que debiera haber sido, bien valia la pena sentarse frente al televisor y pasar un buen rato viendo a Lynda Carter luciendo ese supertraje que le sentaba muy bien.

Two Guitars

Interpreto al Gunslinger de Future World, fue el Ramses de Los Diez Mandamientos, tambien fue Dmitri Karamazov en Los hermanos Karamazov, su hermano en esa pelicula era un joven William Shatner, interpreto tambien a Chris Larabee Adams en aquel magnifico western llamado: The Magnificent Seven, en 1968 interpreto a Pancho Villa en la pelicula Villa Rides, y mas mucho mas; pero Brinner no solo actuo tambien fue el productor y director en 1950 de: Life with Snarky Parker, con respecto a su labor como director, Brinner dirigio en 1949: MR. I. Imagination, para el Studio One in Hollywood en 1949: Concerning a Woman in Sin; para el Actor's Studio entre 1949 y 1950: The Midway, 1949 y The Timid Guy, 1950; para la serie Danger de 1950, dirigio cuatro capitulos: The Black Door, August Heat, The Fearful One, See No Evil; tambien en 1950, para Starlight Theatre dirigio: Welcome Home; para la serie Sure As Fate de 1950 dirigio el capitulo: Nightfall; para la serie Omnibus de 1953, dirigio: The Capital of the World. Ademas de todo esto, Yul Brinner tambien fue cantante y aqui lo podran verlo interpretar y disfrutar el tema: " Two Guitars ". Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo.

Vidas de Cine 18

En la industria del cine hay momentos coloridos, como cuando Michael Curtis llego a los Estados Unidos en 1927, o cuando se filmaba la cuarta entrega de Star Trek, entre otros; sin embargo tambien hay momentos que no son para nada coloridos sino bastante tristes, como lo que le sucedio al actor y director Donald Cammell. A continuacion algunos de esos instantes en esta seccion titulada: Vidas de Cine. Que la disfruten.

Michael Curtis, de origen hungaro, viajo a los Estados Unidos en 1927, tras aceptar una oferta de trabajo de la Warner. Cual no seria su sorpresa cuando llego al puerto de Nueva York, donde le esperaba un ejecutivo de Warner, y se encontro con banderas y desfiles por todos lados.

" ¡ Nunca me hubiera imaginado algo tan colosal ! - le comento, entusiasmado, al empleado del estudio - Digame, ¿ Harry Warner prepara un desfile asi cada vez que trae un director a los Estados Unidos ? ". " Bueno... no, solo a los que llegan el 4 de julio ", respondio aquel.

La cuarta entrega de la saga cinematografica de Star Trek, tuvo aunque parezca mentira unos increibles problemas con la marina de los Estados Unidos, a la cual le fue enviado el guion de cara a conseguir su colaboracion en el rodaje. Pues bien, los asesores de la marina desaprobaron el guion, porque consideraban que se mofaban de ellos, mas concretamente a causa de las escenas en las que dos miembros de la nave Enterprise, Chekov ( y Uhura ( , se infiltran en un porta aviones nuclear, siendo el primero detenido por los marines y obligando a Kirk ( y sus amigos a ir a rescatarlo en un hospital. Todos los detalles que la marina considero ofensivos fueron cambiados , a fin de que nadie pensase que era facil colarse en un porta aviones y despistar a los marines , o que estos últimos podían parecer " los malos " al intentar matar a los heroes de Star Trek que, a fin de cuentas, lo hacian todo para salvar nuestro planeta.

Rodando las escenas finales del clasico de Frank Capra: " Caballeros Sin Espada " ( 1939 ), su protagonista, James Stewart, tenia problemas para fingir con conviccion la voz ronca que requeria su personaje tras una serie de agotadores e ininterrupindas sesiones en el Senado de los Estados Unidos. Capra llamo a un otorrinolaringologo e improviso una solucion de emergencia.

" Doctor - le dijo - sabemos que puede usted reducir la ronquera de la voz, pero ¿ puede inducirla ? " " Esa si que es buena - replico partiendose de risa -, Si, creo que si. " Dicho y hecho, dos veces al día la garganta de Stewart era rociada con una repulsiva solucion quimica a base de mercurio que hacia que su voz sonara ronca.

La noche del 23 de abril de 1996, el actor, guionista y realizador escoces Donald Cammell se volo la cabeza de un disparo. Pero lo hizo con tan extraña fortuna que, durante unos breves minutos antes de morir, tendido en el suelo, lucido y sin dolor, solicito a modo de ultima voluntad ver una foto de su escritor favorito, Jorge Luis Borges.




En palabras del director Quentin Tarantino la idea de incluir un rollo que faltaba en Grindhouse ocurrio asi: " Recuerdo una vez que estaba mirando una pelicula con Oliver Reed y RichardWidmark llamada " Mañana no Amanecere " en la que faltaba un rollo completo en la mitad de la pelicula. A mi me encantaba tener que imaginar lo que habia pasado, porque Widmark se habia quedado con la chica, pero uno no sabia si ella se habia acostado antes con Reed y por eso se odiaban tanto entre los dos. Lo hablamos con Linklater y fue quien insistio en que hicieramos desaparecer un rollo de una de las peliculas. "



Spencer Tracy y Humphrey Bogart eran grandes amigos y se profesaban una mutua admiracion, a pesar de que en ocasiones la prensa de la epoca habia fomentado cierta rivalidad entre ellos, absolutamente infundada y con la que a ellos mismos les encantaba bromear. Por ejemplo en cierta ocasion un periodista le pregunto a Bogart quien era el mejor actor de Hollywood y respondio: " Yo soy el numero uno, y Spencer Tracy es el numero dos ". Poco despues, alguien le hizo la misma pregunta a Tracy, y este no vacilo en responder: " Yo soy el numero uno, y Bogart es el numero dos ". Los cierto es que mas de una vez se habia intentado unirlos en un mismo film, pero la cuestion sobre cual de los dos encabezaria el reparto traía de cabeza a sus representantes. El productor Irving Lazar, quien intento que Tracy co-protagonizara con Bogart " Horas Desesperadas " ( William Wyter, 1955 ), explicaba que " me iba a almorzar con Bogie y le demostraba sobre el papel toda clase de dobles acrosticos en los que su nombre se cruzaria con el de Tracy. Invente todos los trucos posibles, pero ninguno de los dos queria ocupar el segundo lugar, asi que jamas hicieron una pelicula juntos ".

Series Televisivas III

En los titulos de presentacion de una serie televisiva el espectador no solo podra ver partes de capitulos anteriores, una ligera explicacion sobre de que va la serie en general, ademas tambien podra leer el nombre de los actores fijos intervinientes y de los aquellos que son los invitados, saber el nombre del encargado de crear la musica y del director. En esta oportunidad el lector podra disfrutar con los siguientes opening titles:

Almas de Metal II

En noviembre de 2010, el lector podia encontrarse con algunos fotogramas de famosos androides de la tv o del cine; en este nuevo posteo les traigo algunos androides mas.

El gran Isaac Asimov escribio un relato llamado: El Hombre del Bicentenario; Chris Columbus se encargo de dirigir a Robin Williams quien interpretaba a " Andrew ". De la pelicula se puede decir que Columbus realizo un trabajo correcto, con un Robin Williams bastante bien en su papel.

Cuando el doctor Noonien Soon construyo a Data, a su vez tambien le construyo un hermano: Lore; pero mientras que Data es, por asi decirlo, " un pan de Dios ", Lore es todo lo contrario y alguien bastante peligroso. Genial interpretación de Brent Spinner.


Gene Roddenberry no solo creo Star Trek, ademas creo: " The Questor Tapes "; esta pelicula para television de 1974, sigue las aventuras de Questor un androide en busca de su creador. Muy buena pelicula de ciencia ficcion, con una gran interpretacion del actor Robert Foxworth como Questor. Una pelicula para no dejar pasar.

Mark L. Lester fue el encargado de dirigir " Class of 1999 ", un gran entretenimiemnto de cincia ficcion, en donde unos androides se encargaban de impartir clases a unos adolescentes bastante peligrosos. Stacy Keach, Malcolm McDowell y Pam Grier seran los encargados de hacernos pasar una velada mas que entretenida. Otra de esas peliculas para no perderse.

En 1976 llego a la gran pantalla una genial pelicula que ya es un clasico indiscutible: " Fuga en el Siglo XXIII " ( Logan`s Run ), dirigida por Michael Anderson; un año despues a la pantalla chica llegaba la serie. La idea principal era igual a la de la pelicula, solo que aqui nuestros heroes, Logan y Jessica, eran ayudados por un androide, Rem ( Donald Moffat ); Moffat en su papel de androide estaba de primera. Una serie, que a pesar de haber durado solo una temporada, se dejaba ver.

Posters Hammer 2

La Casa del Horror en sus comienzos realizaba peliculas de otros generos, en abril del año pasado, en el apartado de Posters, para el agrado de todos puse aquellos primeros posters Hammer, aca pongo unos pocos mas. Que los disfruten.

1947:

1948:

1949:

1949:

1950:

1950:

Barbra Vienen por Ti

Mientras el film se encontraba en su etapa de gestacion, varios fueron los titulos que se barajaron: Night of Anubis; Night of the Flesh Eaters; Monster Flick. Sin embargo, por el que se la conoce hoy en día es por el de: La Noche de los Muertos Vivos ( Night of the Living Dead, 1968, dirigida por George A. Romero ).

Ir de visita a un cementerio es algo desagradable y lo es aun mas si se termina siendo atacado por un zombie, como le ocurre a Barbra y Johnny Siblings, por supuesto que estos dos hermanos le haran frente a tan dramatica situacion, Johnny peleando contra el zombie que intento atacar a su hermana, mientras que la pobre Barbra la unica escapatoria posible que encuentra es la de correr, y refugiarse en una casa cercana al cementerio. ¿ Podra Barbra evitar convertirse en el bocado jugoso de un puñado de zombies ? ¿ El gobierno en- contrara la solucion a tan terrible problema ? para saberlo solo ersta aramrse hasta los dientes y sentarse a ver La Noche de los muertos Vivientes dirigida por George A. Romero.

Mientras que estudiaba en el Carnegie Mellon University en Pittsburgh, Romero se metio de lleno en la industria cinematografica. En los sesenta dirigio y produjo comerciales televisivos, y con su productora, The Latent Image, que fundo con sus amigos John Russo y Russell Streiner realizo tambien films para empresas; pero esto de los comerciales y las peliculas para empresas no iba a durar mucho, pronto los muchachos empezaron a cansarse y les entraron ganas por filmar una pelicula de terror. Segun Romero, querian capitalizar la sed que habia en la industria por las " peliculas bizarras ". Fue asi como Romero y Streiner se pusieron manos a la obra y contactaron a Karl Hardman y Marilyn Eastman, quienes eran los respectivos presidente y vicepresidente de la Hardman Associates, Inc., y les contaron de una idea que tenian sobre realizar una pelicula de terror de la cual aun no tenian ningun titulo; Romero les convencio y se formo la productora Image Ten, dicha compañia estuvo formada por: Romero, Russo, Streiner, Hardman y Eastman y algunos otros. El presupuesto inicial fue de seis mil dolares; cada uno de los diez miembros invirtio seiscientos dolares, para luego poder compartir las ganancias; lamentablemente en cierto momento todo el mundo descubrio que se necesitaban seis mil dolares mas, debido a esto tuvieron que buscar mas inversores, pero pronto todo eso empezo a resultar un poco inadecuado; en cierto momento el presupuesto se les disparo a ciento catorce mil dolares. Segun Hardman: " Sabiamos que no podiamos tener el suficiente dinero para filmar una pelicula que estuviera a la par con las peliculas de horror clasicas, aquellas con las que todos crecimos. Lo mejor que podiamos hacer era poner a nuestros actores en un lugar remoto y luego llevar al horror hasta ese lugar. " Sin embargo, a pesar del problema del presupuesto, el mismo no fue sinonimo de bajar los brazos, las escenas se filmaron en Evans City, Pennsylvania, un lugarcito rural a 48 km. de Pittsburgh, el lugar en cuestion fue el condado de Butler; por el lado de los efectos especiales, con pocos recursos se las ingeniaron lo bastante bien como para lograr que aquellos fueran buenos y convincentes. En cuanto a la post- produccion, todo el mundo en Image Ten trabajo de muy buena gana; acerca de ello, Karl Hardman recuerda: " Un buen numero de los miembros del cast formo una linea de produccion en el cuarto oscuro haciendo un poco de todo, a mi me toco realizar las exposiciones. Hasta donde recuerdo, durante la filmación toma mas de 1250 fotografias. "
Luego de la post-produccion toco el duro trabajo de encontrar a un distribuidor, y por cierto que no fue una tarea nada facil para la Image Ten; los distribuidores se negaban a hacerse cargo a causa de lo violenta de sus escenas. Columbia y American International Pictures dieron un no rotundo despues de que los productores se negaron a volver a filmar el final y a hacerlo mas liviano, al respecto, Romero admitio que: " Ninguno de nosotros queria hacer algo asi. No podiamos imaginarnos un final feliz... Todo el mundo queria un final feliz al estilo Hollywood, pero nosotros nos mantuvimos fieles a nuestras ideas. " La Walter Reade Organization estuvo de acuerdo con exhibir el film sin ningun tipo de censura; en ese tiempo la pelicula iba a llamarse: Night of the Flesh Eaters, pero como ya habia una pelicula llamada asi, el titulo se cambio a: Night of the Living Dead; en el interin en que se cambio el titulo, sucedio que el simbolo de copyright fue borrado por error y la pelicula automaticamente paso a dominio publico.
Que duda cabe que hubo un antes y un despues en lo que a peliculas de terror sobre zombies se refiere; mas Romero fue quien dio el paso adelante que se necesitaba; una musica ominosa como compañera de unos titulos de apertura, en una carretera que llevaba hacia el desastre y el fantastico que poco a poco iria imponiendose, desde el mismo momento en que Johnny apagaba la radio luego de escuchar con estatica aquella voz que decia: " Damas y Caballeros estamos de nuevo en el aire despues de una interrupcion debida a problemas tecnicos. " Magnifico. Escenas verdaderamente muy buenas, con esos zombies que en muchas oportunidades demostraban algun grado de inteligencia, y unas actuaciones bastante sobrias, sobresaliendo la del actor Duane Jones ( 1936 - 1988 ) con su inovidable personaje de Ben, quien sabia como darle caña a los zombies y verselas con el irritable Harry ( Karl Hardman ); " La Noche... ", al igual que tantas otras, no terminaria siendo una pelicula mas de terror, en ella no habra heroes, tampoco villanos, solo personas normales que deben lidiar con una situación que se les escapa de las manos y sobre todo que quieren vivir, mientras que por otro lado, Romero nos muestra en la figura de los cazadores de gatillo facil al espiritu norteamericano. Una pelicula magnifica que se deja ver una y otra vez, y que ya en su haber contiene cinco continuaciones.

Dragonslayer

¿ Un Dragon es un bicho cualquiera o es algo mas ? Pues bien, un dragon no es un bicho cualquiera, y aunque si tal ser existiera o hubiera existido, seguramente y, como bien dice la letra: " todo bicho que camina va a parar al asador ", los dragones tambien serian parte de algun plato culinario, seguramente uno caro; a los dragones se les puede encontrar en varias culturas, los hay chinos y japoneses, son una fuerza benefica, no tienen alas ni escupen fuego, y pueden volar gracias a la magia. En occidente cambian su forma por el de un aspecto mas terrorifico.
En 1996 y gracias a la tecnologia de la época, Sean Connery doto de voz al dragon de la pelicula: DragonHeart, dirigida por Rob Cohen. Varios años antes de la mano de Matthew Robbins llegaba a la pantalla grande: Dragonslayer, una maravillosa aventura epica producida entre Walt Disney Productions y Paramount Pictures.
En el reino de Urland la gente vive aterrorizada, y no es para menos, un dragon se encarga de llevar el terror a estos pobres individuos; pero pronto todo eso se acabara, ya que un puñado de gente ira en busca de un gran mago para acabar con el reinado de terror de este malefico ser. ¿ Podran estas gentes derrotar a tan malefuica criatura ? Para saberlo, solo hay que ver : Dragonslayer.

Segun Hal Barwood, a Matthew Robbins y a él la inspiracion les llego de nla secuencia de la pelicula Fantasia: The Sorcerer's Apprentice, y mucho mas tarde dieron con la historia luego de inverstigar sobre San Jorge y el dragon. Barwood y Robbins rechazaron la concepcion del mundo medieval para darle a la pelicula mas realismo: " nuestra pelicula no tiene caballeros de brillantes armaduras, ni banderas flameantes, ni damas delicadas con velos diafanos, ni siquiera el Grial. En cambio si creamos un mundo extraño con valores y costumbres extrañas, basadas en la supersticion, en donde las vestimentas y las costumbres de las personas eran toscas, con sus hogares y villas primitivos y ese campo casi primitivo, porque de esa forma la idea de la magia podria formar parte de su existencia. " Por esa misma razon, eligieron situar a la pelicula despues de que los romanos abandonaron Britania, antes de la llegada de la cristiandad. Barwood y Robbins comenzaron a trabajar en la historia el 25 de junio de 1979 y terminaron a principios de agosto. Hubo muchos estudios que les cerraron sus puertas, debido a su falta de experiencia para llevar a cabo las negociaciones por el presupuesto. Sin embargo el guion fue aceptado por Paramount Pictures y Walt Disney Productions.
Para darle vida al diabolico dragon, un veinticinco por ciento del presupuesto fue para los efectos especiales. El artista grafico David Bunnet fue el elegido para diseñar el look del dragon, asi como tambien estuvo lleno de ideas de como se tendria que moverse, y luego volco todos los conceptos al papel. Una de las primeras cosas que se decidieron en la produccion fue que la secuencia mas importante de la pelicula seria la batalla final, con lo cual seria necesario darle enfasis a las abilidades voladoras del dragon. Bunnet tambien fue el encargado de diseñar la personalidad del monstruo y a toda costa evito que el dragon se pareciera al monstruo de la pelicula: Alien. Despues de que Bunnet entrego el storyboard al equipo de filmacion, se decidio de que se usaria en el el dragon tecnicas variadas: el resultado final que se ve en el film son varios modelos del dragon. El diseño final del mosntruo es de Phil Tippett; Brian Johnson fue contratado para supervisar los efectos especiales; Denis Muren djo al respecto: " sabiamos que en esta pelicula el dragon era mas importante que algunas de las cosas incidentales que aparecian en las pocas tomas de Star Wars o El Imperio Contraataca. El dreagon tenia que swer presentado de una manera en que el publico quedara absolutamente azorado. "

Despues de que se completo la filmacion principal, un equipo de expertos en efectos especiales compuesto por ochenta personas trabajo ocho meses para producir 160 tomas compuestas del dragon.
En cuanto al casting, Peter McNicol se encontro por primera vez con Matthew Robins mientras esperaba para la audicion del piloto: Breaking Away, y estuvo de acuerdo con trabajar en Dragonslayer, a pesar de que no le gustaba realizar trucos de magia. McNicol tuvo que aprender a montar a caballo, tanto el estilo ingles, al igual que pelo. Tambien necesito de un entrenador vocal para disimular su acento tejano; ademas tomo clases de magia con el prestidigitador Harold Taylor, quien habia realizado algunos trucos de magia para la real familia Britanica.
Matthew Robbbins consigue una puesta en escena de gran magnitud, recreando un mundo, hoy por hoy, ya olvidado; le otorga al film un toque adulto, con momentos muy buenos, como lo es aquella en que una doncella sirve de comida al monstruo, o, la muerte del Ulrich, tambien Robbins dara lugar a la critica social, mostrando un rey corrupto que para evitar que su hija sea parte del desafortunado destino de las otras chicas del reino, hace trampa en la loteria. Un mago, su joven aprendiz, que se convertira en el nuevo mago, bellas doncellas que seran el plato principal del dragon, y la guinda del postre: el dragon, una criatura por demas diabolica. Magia es la palabra clave para este bello film imperdible a los ojos . Es asi que con esta gran pelicula, Tindalos despide el 2010, nos vemos en el 2011. ¡¡¡ Felicidades a todos !!!