En Un Año Caluroso

En los queridos años ochenta, mas precisamente en 1987, el apellido Schwarzenegger ( 30 de julio de 1947 ) figuraba en los creditos de una pelicula de ciencia ficción con mucha acción junto a los nombres de: Carl Weathers ( 14 de enero de 1948 ), Bill Duke ( 26 de febrero de 1943 ) y Jesse Ventura ( 15 de julio de 1951 ); a estos muchachos un extraterrestre bien feo y con muchas, pero muchas malas pulgas se les iba a convertir en un verdadero pain in the neck, y seria entonces cuando, como bien reza el cartel de promoción: " pronto la caza dara comienzo ". El director detras de este espectaculo: John McTiernan.

Un grupo comando es enviado a rescatar a una persona a Guatemala, pero lo que ellos no saben es que todos sus movimientos son vigilados atentamente por un ser alienigena que esta en nuestro planeta con un unico proposito: la caza, y ellos seran la presa.

La narracion de John McTiernan es impecable, dinamica, la misma hace que no nos querramos levantar del asiento por nada del mundo, 107 minutos llenos de adrenalina. Con unos buenos angulos de camara es que McTiernan nos hace seguir las aventuras, o, mas bien, se debiera escribir desventuras, de este equipo de soldados engañados, ya que eso es lo que son, dentro de una selva plagada de trampas mortales, cortesia de un cazador de otro mundo. Refiriendonos a esa terrible selva, se puede decir de la misma, que McTiernan la convierte en una gran casa del espanto, con todos esos sonidos y esa quietud inquietante que esconde algo; mientras que por otro lado la tenemos a Anna, que con sus cuentos de viejas refuerza aun mas el miedo que ya empieza a dar signos entre los valientes soldados. O sea, McTiernan arma una buena de monstruos en toda regla, pero no queda ahi el asunto, ya que el estofado biene sazonado con un poco de trasfondo politico, y la pregunta de: ¿ quién es el monstruo ?, y es que, si por un lado lo tenemos al Predator como el malo de la funcion, por el otro esta el personaje de Dilon ( Carl Weathers ), quien lleva engañado a Dutch ( Arnold Schwarzenegger ) a cumplir con una misión que termina siendo algo completamente distinto, a su vez, Dutch esta intentando olvidar algunos recuerdos de su pasado, dando entender asi, que estos hombres llevan a cabo actos indignos por su pais muchas veces, pero eso si, si Dutch dice que sus hombres no son asesinos, no lo son. Todo esto en cuanto al director y a la trama, por el lado del elenco, se puede decir del mismo que lo suyo lo hacen muy bien, con un Schwarzenegger actuando razonablemente bien, poniendo cara de pocos amigos cuando hay que hacerlo, y mostrando el fisico, por el lado de Carl Weathers, actor reconocido por haber sido el terrible contrincante de Rocky, su papel como villano de la funcion no esta nada mal, le sale bastanbte bien, hasta incluso dan ganas de que sea el primero en ser agarrado por el extraterrestre de marras; luego lo tenemos al actor Bill Duke, sin duda su personaje de soldado de pocas palabras, pero bien duro esta muy bien interpretado y lo mejor de la pelicula es la escena de Duke mirando al cielo y lamentando la muerte de su amigo caido en combate, una escena llena de sentimiento y fuerza; luego lo tenemos al actor Jesse Ventura, tambien su interpretacion de soldado masca tabaco esta bastante bien sin ser nada redundante; a estos actores le sigue Richard Chaves ( 9 de octubre de 1951 ), quien interpreta al soldado que primero descubre al Depredador, se puede decir que su actuacion tambien es buena.
Pasando al apartado de efectos especiales, y aunque ya muchos lo deben saber, pero para aquellos otros que aun no lo saben, y como ya ha quedado por muchos tiempo como una leyenda urbana, hay que aclarar que el actor Jean-Claude Van Damme sí interpreto al Depredador, pero lo hizo en un tiempo breve, abandono el film despues de dos dias, descontento por haber sido elegido como un efecto especial mas y que no lo pusieran dentro de los creditos; su aspecto como ser alienigena distaba mucho del depredador que todos conocemos, tenia un cuello largo, cabeza con apariencia de perro y un solo ojo en el centro. Por otro lado, quien le dio el aspecto definitivo al cazador venido de las estrellas no fue otro mas que Stan Winston ( 7 de abril de 1946 - 15 de junio de 2008 ); el cómo fue que Winston paso a ser parte de la produccion, fue gracias a Schwarzenegger, quien habia trabajado anteriormente con él en Terminator y lo recomendo, fue asi que Joel Silver contacto con Winston y luego este se reunio con John McTiernan; durante un vuelo a Japon, Winston concibio el look final de la criatura y fue James Cameron quien le dio la idea a Winston de que el Predator luciese las mandibulas.
Como comentario final se puede decir que Predator es una gran pelicula de acción y ciencia ficción, en donde sus actores hacen lo que mejor saben: la accion, gran escena cuando todo el team dispara a tontas y a locas sobre el extratarrestre de marras, puro entretenimiento ciento por ciento garantizado lleno de adrenalina, sin duda imperdible, lo que podria llamarse un clasico. A los pocos años hubo una segunda parte en donde Danny Glover era el encargado de perseguir al cazador y luego vendrian Alien vs. Predator y Alien vs. Predator - Requiem, hoy por hoy se espera con ansias Predators.
A continuación:

Arnold Schwarzenegger protagonizo en algunas de las siguientes peliculas:
Hercules in New York, 1970, dirigida por Arthur Allan Seidelman; Stay Hungry, 1976, dirigida por Bob Rafelson; The Villain, 1979, dirigida por Hal Needham; Conan, el Barbaro ( Conan, the Barbarian, 1982), dirigida por John Milius; Conan, el Destructor ( Conan, the Destroyer, 1984 ), dirigida por Richard Fleischer; Terminator ( The Terminator, 1984 ), dirigida por James Cameron; Red Sonja, 1985, dirigida por Richard Fleischer; Comando ( Commando, 1985 ), dirigida por Mark L. Lester; Raw Deal, 1986, dirigida por John Irving; The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Total Recall, 1990, dirigida por Paul Verhoeven; Terminator 2: Judgment Day, 1991, dirigida por James Cameron; True Lies, 1994, dirigida por James Cameron; Eraser, 1996, dirigida por Chuck Russell; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher; End of Days, 1999, dirigida por Peter Hyams; The 6th Day, 2000, dirigida por Roger Spottiswoode; Collateral Damage, 2002, dirigida por Andrew Davis; Terminator 3: Rise of the Machines, 2003, dirigida por Jonathan Mostow )

El actor Carl Weathers trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Bucktown, 1975, dirigida por Arthur Marks; Friday Foster, 1975, dirigida por Arthur Marks; Rocky, 1976, dirigida por John G. Avildsen; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Force 10 from Navarone, 1978, dirigida por Guy Hamilton; Rocky II, 1979, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky III, 1982, dirigida por Sylvester Stallone; Rocky IV, 1985, dirigida por Sylvester Stallone; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; Assault on Devil's Island, 1997, dirigida por Jon Cassar; Alien Siege, 2005, dirigida por Robert Stadd

El actor y director Bill Duke trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Car Wash, 1976, dirigida por Michael Schultz; Commando, 1985, dirigida por Mark L. Lester; No Man's Land, 1987, dirigida por Peter Werner; Action Jackson, 1988, dirigida por Craig R. Baxley; X-Men: The Last Stand, 2006, dirigida por Brett Ratner

A su vez tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas y series para television:

Series para televsion:
Flamigo Road; Falcon Crest; Dallas; Hill Street Blues; Cagney & Lacey; Hunter; Matlock; Starman; The Twilight Zone; Crime Story; Miami Vice

Peliculas:
Flag, 1986; Johnnie Mae Gibson: FBI, 1986; A Raisin in the Sun; 1989; A Rage in Harlem, 1991; Deep Cover, 1992; The Cemetery Club, 1993; Hoodlum, 1997; Not Easily Broken, 2009

El actor Jesse Ventura trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Running Man, 1987, dirigida por Paul Michael Glaser; Thunderground, 1989, dirigida por David Mitchell; Abraxas, Guardian of the Universe, 1990, dirigida por Damian Lee; Ricochet, 1991, dirigida por Russell Mulcahy; Demolition Man, 1993, dirigida por Marco Brambilla; Batman & Robin, 1997, dirigida por Joel Schumacher

Ellos lo Arreglan Todo

En la primera parte, veiamos como el oficial Alex Murphy caia en cumplimiento del deber, o eso es lo que se le hizo creer a todo el mundo, porque en realidad Murphy termino siendo parte del proyecto Robocop de la compañia OCP, y asi fue como él se convirtio en un cyborg al servicio de la ley. En esta segunda parte, del año 1990, dirigida por Irving Kershner, Robocop regresa para enfrentarse a un enemigo aun mayor que ED-209, su rival sera otro cyborg como él, de muy mala sangre y bien drogon. Todo debido a que a la OCP no le basta con un Robocop I, ellos quieren un Robocop II.
La OCP sigue en el desarrollo del proyecto Robocop, pero solo logra gastar millones y no llegar a ningun lado, ya que cada nuevo robocop es peor que la version anterior; mientras tanto en la ciudad de Detroit hay una nueva droga: Nuke y un nuevo criminal llamado Cain que lidera la nueva droga. Pronto Cain servira a los propsitos de la OCP , cuando esta lo convierta en el nuevo robocop, pero lo que no sabe la OCP es que para que Cain haga lo que ellos le piden, deberan darle Nuke. Por suerte, para salvarle las papas del fuego a la OCP se encuentra el unico e incomparable: Robocop.

Irving Kershner ( 29 de abril de 1923 - Stakeout on Dope Street, 1958; The Young Captives, 1959; Face in the Rain, 1963; The Return of a Man Called Horse, 1976; Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980; Never Say Never Again, 1983 ), nos deleita aqui con una pelicula distopica y oscura de ciencia ficcion, repleta de acción y emoción por partes iguales; aqui Kershner continua planteando los mismos dilemas que en la primera parte: el hombre maquina, fiel reflejo de una sociedad consumista, fria y carente de sentimentos, pero que a toda costa quiere recuperar esa humanidad perdida, cuando a toda costa intenta volver a tener con él a su antigua familia, lastima que todo queda en un intento, ya que ahora al ser un producto de una mega corporación, se ve impedido a conseguirlo y debe abandonar su meta, por otro lado, se nos muestra el flagelo de la droga y todos los intereses que se crean alrededor de la misma, eso si, sin el sabor amargo de un Trainspotting, 1996, dirigida por Danny Boyle o de un Requiem for a Dream, 2000, dirigida por Darren Aronofsky, porque en realidad esa no es la meta del film, ¿ o si ? Aun asi, el trasfondo social se puede palpar, cuando al principio del film se nos muestra la terrible marginalidad que impera en las calles de ese Detroit del futuro; pero hasta ahi las cosas con lo social, si en la primera habia tiros a raudales, aca habra la misma cantidad o quizas mas, cuando el espectador vea a Robocop batirse a tiros con unos narcotraficantes al poco tiempo de comenzada la pelicula o montado en una motocicleta cumpliendo con su deber, sin olvidarnos de la impresionante batalla final entre el heroe y el malevolo nuevo cyborg del barrio; pero no todos son problemas sociales y tiros, tambien habra algo de humor, cuando podamos ver los nuevos candidatos a Robocop o como convierten a nuestro heroe, luego de haber caido en las garras de sus terribles enemigos, en un pelele cuando le insertan 300 directivas inutiles en su sistema. Ademas Kershner nos seguira deleitando con mas sindrome Frankenstein, cuando nos muestre como convierten a Cain en el nuevo policia cibernetico. Aparte del nombre del director, entre los creditos figura el nombre de un famoso escritor, y dibujante de comics, hoy devenido en director de cine, me refiero a Frank Miller, él fue quien le dio a esta pelicula ese toque oscuro y tan social, pero de su guion original solo quedo muy poco, ya que aunque a los productores les encanmto lo que estaba escrito, pronto se dieron cuenta de que era imposible filmarlo, aun asi y todo, Miller se salio con la suya y en el año 2003 saco al mercado un comic que llevo por titulo: " Frank Miller's Robocop "; antes que le dieran a Miller la oportunidad de escribir aquel guion, hubo un acercamiento por parte del estudio al director Paul Verhoeven y a los escritores del primer Robocop para que hicieran una secuela; de acuerdo con el propio Verhoeven, él no estaba listo para filmar una secuela y estaba a la espera de que se escribiera un guión apropiado, lamentablemente no se llego a una cuerdo y el estudio termino contratando de quien ya se escribio: Frank Miller. Continuado con escritores de comic, tambien se le ofrecio a Alan Moore la oportunidad de escribir el guion para esta pelicula, pero lo rechazo.
Ahora pasemos a los efectos especiales, los mismos fueron generados con una computadora Commodore Amiga; por el lado del traje de Robocop, para esta segunda parte se uso fibra de vidrio, lo que garantizaba que Peter Weller tuviera mayor libertad de movimientos, no se desmayase, como sucedio en la primera parte y que la apariencia del personaje luciera mas metalica; entre las muchas personas que trabajaron en el rubro de los efectos especiales, se encuentra el nombre de un grande: Phil Tippett ( 1951, Estados Unidos: Star Wars, 1977, dirigida por George Lucas; satar wars - Episode V: The Empire Strikes Back, 1980, dirigida por Irving Kershner; Dragonslayer, 1981, dirigida por Matthew Robbins; Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984, dirigida por Steven Spielberg; Howard the Duck, 1986, dirigida por Willard Huyck; The Golden Child, 1986, dirigida por Michael Ritchie; Robocop, 1987,dirigida por Paul Verhoeven; Willow, 1988, dirigida por Ron Howard; Robocop 3, 1993, dirigida por Fred Dekker; Starship Troopers, 1997, dirigida por Paul Verhoeven; New Moon, 2009, dirigida por Chris Weitz ).

Esta fue la ultima pelicula de Irvin Kershner para el cine, nada mal como pelicula despedida, ¿ verdad ?, luego en 1993, dirigiría para la televisión un capitulo de SeaQuest DSV; como ya se expuso, en esta secuela de Robocop habra de todo: acción, emoción, un poco de drama, buen ritmo cinematografico, muy buenos efectos especiales, entre ellos la batalla final entre los dos cyborgs, un exquisito stop motion, una muy buena banda de sonido compuesta por Leonard Rosenman ( 7 de septiembre de 1924 - 4 de marzo de 2008 / East of Eden; rebel Without a Cause; The Outsider; Hell is for Heroes; Fantastic Voyage; The Cat Creature; Si je t'attrape ); en resumidas cuentas, en su conjunto, Robocop II, es una digna secuela de aquella primera parte dirigida por Paul Verhoeven en donde, por suerte, el dicho de ¨ nunca segundas partes fueron buenas ¨ no se cumple y el espectador sale beneficiado.

Aquella Isla Terraquea

Segun el trailer, que se va a poder ver al final de esta reseña, se tardo dos años y medio en filmar This Island, Earth, y la verdad es que no es para nada extraño ya que la labor de los tecnicos en efectos especiales es magistral en todo momento, y por aquellos días algo como el CGI no existia; ademas This Island, Earth fue una de las primeras peliculas de ciencia ficcion de grandes presupuestos en filmarse en un refulgente Technicolor. Un guion muy bien escrito, excelentes efectos especiales, una buena direccion, buenas actuaciones y unos atractivos colores hacen a esta pelicula todo un clasico. Pero, a todo esto, ¿ cuál es su argumento ? El mismo trata de lo siguiente:

El doctor Cal Meachan ( Rex Reason ) es un gran cientifico y un buen día descubre que su notable inteligencia es requerida por los seres que habitan el planeta Metaluna, quienes le invitan a unirse a un proyecto cientifico, tienen su base aqui en la Tierra y hay cientificos de varias nacionalidades participando del mismo; es obvio que el buen doctor Cal Meachan no quiere perderse semejante invitacion, pero hay algo que le da mala espina y para descubrir qué es se pondra a investigar, aun sabiendo que meterse en donde nadie le llama puede costarle su vida, o la de conpañeros. ¿ Podra llegar a descubrir que traman los seres de Metaluna? Para saberlo solo queda una opción, y ya se sabe cual es.

El director Joseph M. Newman ( 7 de agosto de 1909 - 23 de enero de 2006 ) consiguio con This Island... una verdadera pieza de arte dentro del genero de la ciencia ficcion, con esos extraterrestres de grandes cabezas cubiertas por un abundante cabello blanco que persiguen un fin secreto; Newman logra con su pelicula que en todo momento el publico se vea entretenido, esto es, no se anda con escenas romanticas que nada hacen a la trama, o largos dialogos aburridos para llenar, todo lo contrario, desde el mismo comienzo se puede apreciar una gran narracion visual llena de momentos inolvidables, como los del principio, cuando el avion del doctor Meachan, a punto de irse en picada, es estabilizado gracias a un extraño rayo verde, o toda la escena del armado de un extraño monitor, que bien podria ser un LCD de nuestros dias, y sin duda alguna el director se dejo los momentos mas suculentos para el final, aquellos que transcurren en el planeta Metaluna, y no hay duda de que el monstruo, a pesar de los años transcurridos tiene cierto atractivo visual.
Para 1956 se empezo a trabajar en una secuela; el guionista Franklin Coen y el productor William Alland le presentaron un guion a la Universal cuyo titulo era: " Aliens in the Skies ", y por un breve periodo de tiempo se estuvo diciendo que el estudio lo estaba desarrollando. Sin embargo el jefe del estudio Edward Muhl al ver el presupuesto dio su negativa, ya que la pelicula seria filmada en Technicolor y CinemaScope, y los actores Rex Reason y Faith Domergue volverian a interpretar a los mismos personajes, la pelicula se estrenaria en 1957. Muhl no solo opinaba que era un proyecto muy caro, sino que su idea de una pelicula de ciencia ficcion, en aquellos lejanos dias de los años 50, era una pelicula barata de clase " B " con monstruos para asustar niños. Continuando con los estudios Universal, los mismos no quedaron muy satisfechos con el trabajo llevado a cabo por el Joseph M. Newman, con lo cual lo trajeron a Jack Arnold para que volviese a filmar escenas en el planeta Metaluna. En cuanto a los efectos de sonido, para realizarlos se usaron simples grabaciones de transmisiones de teletipos de radio recogidas en onda corta y ejecutadas a distintas velocidades.
Con respecto al elenco, sus actuaciones son bastante buenas, ninguno llega a un punto en el cual se pueda decir que estan sobreactuando, Jeff Morrow compone un personaje que aunque la mayoria de las veces se muestra amigable, hay otros momentos en donde demuestra todo lo contrario y logra convencer, lo mismo va para el actor que interpreta a Brack ( Lance Fuller ), al contrario der Exeter, Brack es realmente un ser bastante peligroso y Fuller demuestra dar la talla para el papel; en cuanto a Rex Reason, este actor esta muy bien en su papel de cientifico, y aunque Faith Domergue, bien puede ser la belleza de la epoca, no tuvo reparos en interpretar a una bella cientifica valiente.
This Island Earth es una pelicula del Sci-Fi, que como ya se escribio mas arriba, es de refulgente Technicolor, y a la que el paso del tiempo le ha sentado bien; sus personajes, desde un comienzo se hacen queribles, hasta incluso el insoportable Brack cae simpatico; los efectos especiales resultan magistrales, o sea, todo un derroche de imaginación y con un monstruo que visualmente resulta bastante tenebroso sin dejar de ser divertido. En resumidas cuentas una produccion entretenida; para toda persona que aun no haya tenido el placer de verla es urgente que la visione y para aquel otro que ya la ha visto, no puede dejarse de revisionar. A continuacion el elenco y luego el trailer.

El actor Jeff Morrow ( 13 de enero de 1907 - 26 de diciembre de 1993 )trabajo en algunas de las siguinetes peliculas:

The Robe, 1953, dirigida por Henry Koster; Captain Lightfoot, 1955, dirigida por Douglas Sirk; The Creature Walks Among Us, 1956, John Sherwood; Kronos, 1957, dirigida por Kurt Neumann; The Giant Claw, 1957, dirigida por Fred F. Sears; Octaman, 1971, dirigida por Harry Essex; Blood Legacy, 1971, dirigida por Carl Monson

El actor Rex Reason ( 30 de noviembre de 1928 ) trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Storm Over Tibet, 1952, dirigida por Andrew Marton; Saskatchewan, 1954, dirigida por Raoul Walsh; The Creature Walks Among Us, 1956, dirigida por John Sherwood; The Miracle of the Hills, 1959, dirigida por Paul Landres

El actor Lance Fuller ( 6 de diciembre de 1928 - 22 de diciembre de 2001 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Taza, Son of Cochise, 1954, dirigida por Douglas Sirk; The She-Creature, 1956, dirigida por Edward L Cahn; Voodoo Woman, 1956, dirigida por Edward L. Cahn; The Bride and the Beast, 1958, dirigida por Adrian Weiss; The Longest Yard, 1974, dirigida por Robert Aldrich

La actriz Faith Domergue ( 16 de junio de 1924 - 4 de abril de 1999 ) trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Young Widow, 1946, dirigida por Edwin L. Marin; Cult of the Cobra, 1955, dirigida por Francis D. Lyon; It Came from Beneath the Sea, 1955, dirigida por Robert Gordon; Timeslip, 1955, dirigida por Ken Hughes; Voyage to the Prehistoric Planet, 1965, dirigida por Curtis Harrington; The House of Seven Corpses, 1974, dirigida por Paul Harrison

El director Joseph M. Newman dirigio algunas de las siguientes peliculas:

Man Greatest Friend, 1938; The Story of Alfred Nobel, 1939; Don't Talk, 1942; The Human Jungle, 1954; War of the Planets, 1958; Tarzan, the Ape Man, 1959; The George Raft Story, 1961

Homenaje Con Sabor A Menta

Estimados lectores, las siguientes fotos, mas algún que otro video, pertenecen a uno de los grandes actores de todos los tiempos, quien en grandeza, esta al lado de: Lon Chaney, Boris Karloff, Peter Cushing y muchos mas; él tambien fue un hombre de mil rostros, nacio y murio en España, pero tambien fue un argentino mas, uno como el que ya no habra ningún otro, con orgullo les presento un homenaje con gusto a Menta, a Narcizo Ibañez Menta ( 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 / Historia de Crimenes; La Bestia Debe Morir; La Muerte de un Viajante; Procesado 1040; Rasputin; Ligeia; El Corazon Delator; Berenice; Obras Maestras del Terror; El Fantasma de la Opera; Al Caer la Noche; La Mano; La Carretera Fantasma; La Pata del Mono; Hay Que Matar a Dracula; Un Pacto con los Brujos; Otra Vez Dracula; La Saga de los Dracula; El Televisor; Viaje al Mas Alla; El Pulpo Negro ), un señor actor que sabia bien como meter miedo. Asi que sin dilatar mucho mas esto, mis estimados les dejo en compañia del Señor Narcizo Ibañez Menta, que ademas de saber actuar, tambien sabia como exorcizar fantasmas y sino pasen y vean. ¡ Que lo disfruten !

Consumido por la Codicia

Se imaginan tener al alcance de sus manos un instrumento como un agujero negro capaz de poder darles todo aquello que han deseado, anhelado con todas sus fuerzas por mucho tiempo, y hasta incluso poder conseguir grandes cantidades de dinero sin mayor esfuerzo, pues bien, de eso se trata el siguiente corto dirigido por Philip Sansom y Olly Williams, titulado: The Black Hole; eso si, llegado el caso, hay que tener cuidado, no sea que a uno le pase como al protagonista de esta historia, que por tener un gran ataque de codicia le pasa lo que le pasa. A continuacion el corto y que lo disfruten.

Cantandole a la Botella

En esta oportunidad, aunque no lo parezca, me toca a mi, bueno, aunque en realidad, no soy yo exactamente, si se fijan en la foto, me parezco un poco, pero es todo pura coincidencia, como se dice por ahi; ahora bien, dejando las bromas a un lado, creo que el siguiente actor no requiere de mucha presentación, si habria que decir algo sobre tan ilustre figura seria que nacio un 27 de mayode 1922 en Belgravia, Londres, que en su haber tiene filmadas 264 peliculas e interpreto a insignes personajes del terror como son el conde Dracula, el monstruo de Frankenstein, la Momia, al malevolo Fu Manchu, al monje loco Rasputin, al terrible critico de arte Franklyn Marsh, al mago Saruman, al malvado Francisco Scaramanga, pero tambien interpreto al archi famoso detective Sherlock Holmes, y estos son solo algunos de varios personajes mas; pero Lee no solo sabe actuar, a él tambien le gusta cantar, como podran ver a continuacion, lo hizo en la pelicula: The Return of Captain Invencible. Es asi como Christopher Lee tambien se suma a aquellos actores y actrices a los que les gusta mostrar sus otras facetas artisticas, y la verdad que lo hace bastante bien. Que lo disfruten.

Aquellas Series Televisivas

Es un dia de semana cualquiera, faltan ya pocos minutos nada mas para que empiece un nuevo episodio de esa serie que tanto nos gusta y que nos tendra atrapados por un rato; ahora bien, ¿ recuerdan aquellas viejas series que tanto nos solian gustar y que ya no se transmiten mas ?, hoy por hoy, muchas de ellas se pueden conseguir enteras en packs de dvd, otras ya no, hasta hace pocos años, muchas eran pasadas por cierto canal de cable que ya no esta mas, aunque haya cambiado de nombre, que tiempos aquellos; por mi parte lo que propongo es recordar las presentaciones de esas series, viejas y nuevas, asi que, en resumidas cuentas, por aqui deambularan de vez en cuando esos amigos que nos hacian olvidar, aunque mas no sea, los tediosos momentos del dia. ¡ A disfrutar !

Teatro de Sangre

En general, no hay actor que pueda resistirse a la tentación de interpretar a mas de un personaje, y sobre todo cuando se trata de una vendetta personal, como lo es en el caso de: Teatro de Sangre ( Theatre of Blood, 1973 ), dirigida por Douglas Hickox ( 10 de enero de 1929, Londres, Inglaterra - 25 de julio de 1988, Londres, Inglaterra / Behemoth the Sea Monster, 1959; Zulu Dawn, 1979; Blackout, 1985 ); en este film, nuevamente el gran Vincent Price demuestra una vez mas sus grandes dotes actorales acompañado por un elenco de lujo: Diana Rigg ( 20 de julio de 1938 ), Ian Hendry ( 13 de enero de 1931 - 24 de diciembre de 1984 ), Harry Andrews ( 10 de noviembre de 1911 - 6 de marzo de 1989 ), Coral Browne ( 23 de julio de 1913 - 29 de mayo de 1991 ), Robet Coote ( 4 de febrero de 1909 - 26 de noviembre de 1982 ), Jack Hawkins ( 14 de septiembre de 1910 - 18 de julio de 1973 ), Michael Hordern ( 3 de octubre de 1911 - 2 de mayo de 1995 ), Arthur Lowe ( 22 de septiembre de 1915 - 15 de abril de 1982 ), Robert Morley ( 26 de mayo de 1908 - 3 de junio de 1992 ), Dennis Price ( 23 de junio de 1915 - 6 de octubre de 1973 ).

Un puñado de criticos le niega a un actor shakesperiano su bien merecido premio, lo que lo lleva a cometer suicidio. Varios años despues, aquellos mismos criticos son asesinados y su asesino utiliza como metodo las obras de Shakespeare; la policia cree que quien esta detras de las muertes no es otro mas que aquel actor que tiempo atras se suicidara: Edward Lionheart. ¿ Podra la policia capturar a Lionheart, antes de que aquel mate a todos los criticos ?

Con habilidad Douglas Hickox dirige esta produccion shakespereana de venganza, sacandole partido a cada uno de los actores, logrando asi una interesante critica sobre aquellas personas que, en mas de una oportunidad, logran arruinar carreras artisticas enteras, o sea, esos señores devenidos en criticos que la mayoria de las veces no entienden ni saben nada de nada sobre lo que estan hablando o escribiendo; en cuanto al elenco, Vincent Price, un vez mas y, como siempre, nos va a deleitar aqui con su actuacion, pero, en vez de representar a un solo personaje, el de Lionheart, lo hace interpretando a los ocho personajes que interpretara arriba del escenario, los mismos pertenecen a las siguientes obras de Shakespeare: Julio Cesar, Troilo y Cresida, El Mercader de Venecia, Ricardo III, Cimbelino, Tito Andronico, Otelo, Enrique VI, parte 1, Romeo y Julieta y El Rey Lear. Mientras que a algunos de los enemigos de Lionheart les llega su hora de una forma bastante terrofica y dramatica, Hickox se encarga de agregarle un poco de humor a la muerte de tres de las victimas del actor vengador, estas son las de Meredith Merridew ( Robert Morley ), quien, sin saberlo, se come a sus dos adorados perritos, al igual que la reina Tadora se alimenta de sus dos hijos en Tito Andronico, un verdadero duelo de actuacion entre Price, interpretando a un chef de lo mas diabolico y el personaje afeminado de Morley, que escena de lo mas divertida; luego esta la muerte de Chloe Moon ( Coral Browne, esta actriz conoceria aqui a Price y seria la tercera y ultima esposa del actor), victima del peligroso peluquero Buch, quien se las ingenia para electrocutar a la arpia; otro momento genial de esas ocho partes interpretadas por Price, es la del quiropractico que le hace creer a otro de los criticos que es engañado por su mujer y asi, al igual que Otelo, el critico asesina a su esposa, con lo cual pasara el resto de sus dias en prisión, optro momento inolvidable dentro de la pelicula, muy gracioso. Siguiendo con el elenco, luego esta la intepretacion de la vengadora Diana Rigg, aqui ella interpreta a la devota hija de Lionheart, que por su padre es capaz de hacer cuialquier cosa, hasta incluso de matar si es preciso, la actuacion de Rigg es soberbia; otro de los actores cuya actuacion esta muy bien, es Ian Hendry, su interpretacion del personaje de Peregrine Devlin es convincente, adecuada, y demuestra tener un buen dominio de la esgrima; por otro lado, como ya se expuso mas arriba, el actor Robert Morley compone un personaje sin duda magnifico. Hasta ahi el elenco, ahora pasemos a la parte de la banda de sonido, la misma fue compuesta por Michael J. Lewis ( 11 de enero de 1939 / Upon this Rock, The Man Who Haunted Himself, The Medusa Touch, The Lion, The Witch & the Wardrobe ); Lewis compone una partitura sobria y entrañable de gran fuerza que resulta ser la compañera ideal para una pelicula como lo es Theater, el tema de los titulos del comienzo, con esas escenas teatrales es magistral y la pieza musical puede terminar resultando algo pegadiza.


Sobre " Teatro de Sangre ", Vincent Price recordaba lo siguiente en una vieja entrevista:

" Interprete ocho partes shakespereanas en una sola pelicula, algo que a pocos actores les sucede en toda su vida si son norteamericanos. Es una de mis peliculas favoritas por muchas razones, una es por su premisa, que es histericamente divertida. Yo soy el actor shakespereano que piensa que se le tiene que dar el premio de la criticos, y en cambio se lo dan a alguien que masculla como Marlon Brando. Asi que empieza a matar a todos los criticos, y todas las muertes son realizadas de acuerdo a una obra de Shakespeare. El elenco de los criticos era realmente extraordinario. En Inglaterra eran todos actores importantes: Jack Hawkins, Robert Morley, Arthur Lowe, que era un gran comediante y el difunto Ian Hendry. Dios, muchos de ellos estan muertos ahora. Si seguimos asi nos vamos a terminar deshaciendo de todos ellos. Asi es como yo explico muchas de las peliculas que hago: ¨ murio hace unos pocos años ¨ , y no va pasar mucho tiempo hasta que diga lo mismo de mi mismo. Creo que muchos de ellos vieron las peliculas del Dr. Phibes, que eran muy populares en Londres, y ellos son la calse de actores que buscan estar en una de esta peliculas locas que yo hago. Fue maravilloso, aunque tambien fue embarazoso, ya que todos ellos, habian interpretado en el escenario cada una de las obras de Shakespeare. Harry Andrews, por ejemplo, es probable que sea el mejor actor secundario de las obras de Shakespeare. Conozco a Harry desde hace bastante tiempo, desde que interpreto a Laertes en el Hamlet de John Gielgud hace muchos años atras ".

- Para las escenas de las espantosas muertes se usaron ocho galones de sangre falsa.

- A Robert Fuest le pidieron que dirigiera esta pelicula.

- La pelicula se filmo en locaciones que estaban en Londres y en sus alrededores.

Sin duda alguna un clasico del genero del terror, con unas muertes bastante imaginativas, que sin llegar a ser truculentas cumplen sobradamente con su objetivo; grandes actuaciones como ya se expuso y un Vincent Price, y que aunque repite tema, actua estupendamente, y lo mismo para Diana Rigg. Un film para no dejar pasar.