Cantandole a la Botella

En esta oportunidad, aunque no lo parezca, me toca a mi, bueno, aunque en realidad, no soy yo exactamente, si se fijan en la foto, me parezco un poco, pero es todo pura coincidencia, como se dice por ahi; ahora bien, dejando las bromas a un lado, creo que el siguiente actor no requiere de mucha presentación, si habria que decir algo sobre tan ilustre figura seria que nacio un 27 de mayode 1922 en Belgravia, Londres, que en su haber tiene filmadas 264 peliculas e interpreto a insignes personajes del terror como son el conde Dracula, el monstruo de Frankenstein, la Momia, al malevolo Fu Manchu, al monje loco Rasputin, al terrible critico de arte Franklyn Marsh, al mago Saruman, al malvado Francisco Scaramanga, pero tambien interpreto al archi famoso detective Sherlock Holmes, y estos son solo algunos de varios personajes mas; pero Lee no solo sabe actuar, a él tambien le gusta cantar, como podran ver a continuacion, lo hizo en la pelicula: The Return of Captain Invencible. Es asi como Christopher Lee tambien se suma a aquellos actores y actrices a los que les gusta mostrar sus otras facetas artisticas, y la verdad que lo hace bastante bien. Que lo disfruten.

Aquellas Series Televisivas

Es un dia de semana cualquiera, faltan ya pocos minutos nada mas para que empiece un nuevo episodio de esa serie que tanto nos gusta y que nos tendra atrapados por un rato; ahora bien, ¿ recuerdan aquellas viejas series que tanto nos solian gustar y que ya no se transmiten mas ?, hoy por hoy, muchas de ellas se pueden conseguir enteras en packs de dvd, otras ya no, hasta hace pocos años, muchas eran pasadas por cierto canal de cable que ya no esta mas, aunque haya cambiado de nombre, que tiempos aquellos; por mi parte lo que propongo es recordar las presentaciones de esas series, viejas y nuevas, asi que, en resumidas cuentas, por aqui deambularan de vez en cuando esos amigos que nos hacian olvidar, aunque mas no sea, los tediosos momentos del dia. ¡ A disfrutar !

Teatro de Sangre

En general, no hay actor que pueda resistirse a la tentación de interpretar a mas de un personaje, y sobre todo cuando se trata de una vendetta personal, como lo es en el caso de: Teatro de Sangre ( Theatre of Blood, 1973 ), dirigida por Douglas Hickox ( 10 de enero de 1929, Londres, Inglaterra - 25 de julio de 1988, Londres, Inglaterra / Behemoth the Sea Monster, 1959; Zulu Dawn, 1979; Blackout, 1985 ); en este film, nuevamente el gran Vincent Price demuestra una vez mas sus grandes dotes actorales acompañado por un elenco de lujo: Diana Rigg ( 20 de julio de 1938 ), Ian Hendry ( 13 de enero de 1931 - 24 de diciembre de 1984 ), Harry Andrews ( 10 de noviembre de 1911 - 6 de marzo de 1989 ), Coral Browne ( 23 de julio de 1913 - 29 de mayo de 1991 ), Robet Coote ( 4 de febrero de 1909 - 26 de noviembre de 1982 ), Jack Hawkins ( 14 de septiembre de 1910 - 18 de julio de 1973 ), Michael Hordern ( 3 de octubre de 1911 - 2 de mayo de 1995 ), Arthur Lowe ( 22 de septiembre de 1915 - 15 de abril de 1982 ), Robert Morley ( 26 de mayo de 1908 - 3 de junio de 1992 ), Dennis Price ( 23 de junio de 1915 - 6 de octubre de 1973 ).

Un puñado de criticos le niega a un actor shakesperiano su bien merecido premio, lo que lo lleva a cometer suicidio. Varios años despues, aquellos mismos criticos son asesinados y su asesino utiliza como metodo las obras de Shakespeare; la policia cree que quien esta detras de las muertes no es otro mas que aquel actor que tiempo atras se suicidara: Edward Lionheart. ¿ Podra la policia capturar a Lionheart, antes de que aquel mate a todos los criticos ?

Con habilidad Douglas Hickox dirige esta produccion shakespereana de venganza, sacandole partido a cada uno de los actores, logrando asi una interesante critica sobre aquellas personas que, en mas de una oportunidad, logran arruinar carreras artisticas enteras, o sea, esos señores devenidos en criticos que la mayoria de las veces no entienden ni saben nada de nada sobre lo que estan hablando o escribiendo; en cuanto al elenco, Vincent Price, un vez mas y, como siempre, nos va a deleitar aqui con su actuacion, pero, en vez de representar a un solo personaje, el de Lionheart, lo hace interpretando a los ocho personajes que interpretara arriba del escenario, los mismos pertenecen a las siguientes obras de Shakespeare: Julio Cesar, Troilo y Cresida, El Mercader de Venecia, Ricardo III, Cimbelino, Tito Andronico, Otelo, Enrique VI, parte 1, Romeo y Julieta y El Rey Lear. Mientras que a algunos de los enemigos de Lionheart les llega su hora de una forma bastante terrofica y dramatica, Hickox se encarga de agregarle un poco de humor a la muerte de tres de las victimas del actor vengador, estas son las de Meredith Merridew ( Robert Morley ), quien, sin saberlo, se come a sus dos adorados perritos, al igual que la reina Tadora se alimenta de sus dos hijos en Tito Andronico, un verdadero duelo de actuacion entre Price, interpretando a un chef de lo mas diabolico y el personaje afeminado de Morley, que escena de lo mas divertida; luego esta la muerte de Chloe Moon ( Coral Browne, esta actriz conoceria aqui a Price y seria la tercera y ultima esposa del actor), victima del peligroso peluquero Buch, quien se las ingenia para electrocutar a la arpia; otro momento genial de esas ocho partes interpretadas por Price, es la del quiropractico que le hace creer a otro de los criticos que es engañado por su mujer y asi, al igual que Otelo, el critico asesina a su esposa, con lo cual pasara el resto de sus dias en prisión, optro momento inolvidable dentro de la pelicula, muy gracioso. Siguiendo con el elenco, luego esta la intepretacion de la vengadora Diana Rigg, aqui ella interpreta a la devota hija de Lionheart, que por su padre es capaz de hacer cuialquier cosa, hasta incluso de matar si es preciso, la actuacion de Rigg es soberbia; otro de los actores cuya actuacion esta muy bien, es Ian Hendry, su interpretacion del personaje de Peregrine Devlin es convincente, adecuada, y demuestra tener un buen dominio de la esgrima; por otro lado, como ya se expuso mas arriba, el actor Robert Morley compone un personaje sin duda magnifico. Hasta ahi el elenco, ahora pasemos a la parte de la banda de sonido, la misma fue compuesta por Michael J. Lewis ( 11 de enero de 1939 / Upon this Rock, The Man Who Haunted Himself, The Medusa Touch, The Lion, The Witch & the Wardrobe ); Lewis compone una partitura sobria y entrañable de gran fuerza que resulta ser la compañera ideal para una pelicula como lo es Theater, el tema de los titulos del comienzo, con esas escenas teatrales es magistral y la pieza musical puede terminar resultando algo pegadiza.


Sobre " Teatro de Sangre ", Vincent Price recordaba lo siguiente en una vieja entrevista:

" Interprete ocho partes shakespereanas en una sola pelicula, algo que a pocos actores les sucede en toda su vida si son norteamericanos. Es una de mis peliculas favoritas por muchas razones, una es por su premisa, que es histericamente divertida. Yo soy el actor shakespereano que piensa que se le tiene que dar el premio de la criticos, y en cambio se lo dan a alguien que masculla como Marlon Brando. Asi que empieza a matar a todos los criticos, y todas las muertes son realizadas de acuerdo a una obra de Shakespeare. El elenco de los criticos era realmente extraordinario. En Inglaterra eran todos actores importantes: Jack Hawkins, Robert Morley, Arthur Lowe, que era un gran comediante y el difunto Ian Hendry. Dios, muchos de ellos estan muertos ahora. Si seguimos asi nos vamos a terminar deshaciendo de todos ellos. Asi es como yo explico muchas de las peliculas que hago: ¨ murio hace unos pocos años ¨ , y no va pasar mucho tiempo hasta que diga lo mismo de mi mismo. Creo que muchos de ellos vieron las peliculas del Dr. Phibes, que eran muy populares en Londres, y ellos son la calse de actores que buscan estar en una de esta peliculas locas que yo hago. Fue maravilloso, aunque tambien fue embarazoso, ya que todos ellos, habian interpretado en el escenario cada una de las obras de Shakespeare. Harry Andrews, por ejemplo, es probable que sea el mejor actor secundario de las obras de Shakespeare. Conozco a Harry desde hace bastante tiempo, desde que interpreto a Laertes en el Hamlet de John Gielgud hace muchos años atras ".

- Para las escenas de las espantosas muertes se usaron ocho galones de sangre falsa.

- A Robert Fuest le pidieron que dirigiera esta pelicula.

- La pelicula se filmo en locaciones que estaban en Londres y en sus alrededores.

Sin duda alguna un clasico del genero del terror, con unas muertes bastante imaginativas, que sin llegar a ser truculentas cumplen sobradamente con su objetivo; grandes actuaciones como ya se expuso y un Vincent Price, y que aunque repite tema, actua estupendamente, y lo mismo para Diana Rigg. Un film para no dejar pasar.

Pueblo Chico, Infierno Grande

John Wyndham Parkes Lucas Beynon Harris ( 10 de julio de 1903 - 11 de marzo de 1969 ), a la hora de firmar sus escritos lo hacia solamente como John Wyndham; entre sus trabajos, se encuentran las siguientes novelas: The Kraken Wakes; Foul Play Suspected; The Secret People; Stowaway to Mars; The Chrysalids; The Outward Urge; Trouble with Lichen; Chocky; Web, y de todas sus obras, tres vieron la luz cinematografica: Quest for Love, The Day of the Triffids y The Midwich Cuckoos, mas conocida cinematograficamente como: Village of the Dammned. En 1960, todas aquellas personas que nunca habian leido la novela de este escritor britanico, podrian ir a sentarse en una confortable butaca de cine para enterarse sobre lo siguiente:

En el tranquilo pueblo ingles de Midwich, sus habitantes, incluidos los animales, una mañana caen al suelo inconscientes, y lo mismo le ocurre a toda aquella persona que entra en el pueblo; las autoridades militares, enteradas del extraño suceso, toman cartas en el asunto y comienzan a investigar, lastima que dicha investigacion le cuesta la vida a un piloto de avion que entra en la zona para observar. Luego de un tiempo, los pueblerinos recobran la conciencia y no se les encuentra causas de ningun tipo que les haya llevado a quewdarse dormirdos. Dos meses despues, todas las mujeres y jovencitas de la villa se encuentran embarazadas, iniciandose asi acusaciones sobre infiledidades; el tiempo transcurre y en el mismo dia, todas las mujeres dan a luz; el medico que se encarga de los nacimientos no puede dejar de notar que todos los bebes se parecen entre si, ademas de tener unos extraños ojos y color de pelo; pero los rasgos no son solo lo mas extraño, los niños crecen a mayor velocidad que un niño normal, estan unidos telepaticamente entre ellos, lo que aprende uno, lo aprenden los otros y carecen de sentimientos. Tres años despues, los simpaticos niños resultan ser un verdadero problema para la villa, obligan a sus vecinos a hacer cosas que no quieren, les leen la mente a las personas, ademas aparecen varios pueblerinos muertos y al parecer estas dulces criaturitas tienen algo que ver; en cuanto a la inteligencia britanica, aquella descub re que en el resto del mundo hay varios niños mas como estos. ¿ Se podra usar algun correctivo con estos malcriados ?

Sobre el topico de niños malos, bien malos, dentro del cine, la vida real ya es otra cosa, podemos remitirnos a dos peliculas antologicas, ademas de a esta misma, por supuesto: The Bad Seed, 1956, dirigida por Mervyn Le Roy tan solo cuatro años antes, en la que la niñita era un verdadero demonio, o al film: ¿ Quién puede Matar un Niño ?, 1976, dirigida por Narciz o Ibañez Serrador, pelicula verdaderamente imperdible, en donde los niños meten miedo en serio, y dan ganas de darles un buen coscorron, sino alguna otra cosa; con Village of the Damned, el espectador se encuentra ante una silenciosa i nvasion imposible de ser, pero que es, con esos niñitos, que tras ese aspecto angelical traman algo y que no son para nada de este mundo; John Carpenter la supo pasar muy bien. Originalmente

El Puebo de los Malditos ( Village of the Damned ), comenzo sus andanzas en 1957 como un a pelicula norteamericana, para tener co mo actor principal a Ronald Colman, pero la MGM guardo el proyecto bajo siete llaves, y quizas tambien algunas mas, debido a lo provocador y controvertido del script, ya que el mismo mostraba una imagen siniestra del nacimiento virginal. La dirección de Wolf Rilla ( 16 de marzo de 1920 - 19 de octubre de 2005 ( Marilyn, 1953; Noose for a Lady, 1953; Witness in the Dark, 1959; The World Ten Time s Over, 1963; Bedtime with Rosie, 1975 ) es atrapante en todo momento, con un principio muy bueno y agil que no deja lugar a esperas de ningun tipo, mostrando como en un tipico pueblo ingles lo fantastico se hace carne cuando todos sus habitantes se quedan dormidos misteriosamente; otro de eso s buenos momentos es la posterior intervención por parte de los militares para investigar tan extraño suceso,

que traera como consecuencia que un avion militar se estrelle, cuando su piloto entre en la fa- tal area. Rilla, ademas, le saca jugo a las escenas de los simpaticos niñitos de cabeza s extrañas, quienes se llevan el premio. En cuanto al elenco, el mismo esta muy bien, George Sande rs en su papel de profesor de los siniestros chicos es convincente y lo mismo se puede decir del resto de los actores, pero quienes se llevan la guinda son los chicos, sobre todo el actor que interpreta a David; por el lado de los efectos especiales, hay que hacer mención al efecto de los ojos, dicho efecto se logro gracias a la creación de una sobreposición animada de un iris blanco brillante, esto creaba un iris que resplandecia con una pupila negra cuando al film se lo imprimia; esta tecnica se uso mayormente con planos congelados para crear el efecto requerido.

Un film de ciencia ficcion de esos imposibles de perderse y menos aun de olvidar con el tiempo, que hara las delicias de cualquier buen amante de este genero. Lo que se dice una pelicula de culto; la continuacion se llamo: Children of the Damned, 1964, dirigida por Anton M. Leader.

Aullandole a la Luna

Las siguientes son las probables causas por las que un ser humano se puede convertir en un hombre lobo:

- Ingerir ciertas plantas vinculadas tradicionalmente con los lobos y la magia negra.
- Beber en el mismo lugar donde lo hubiera hecho un lobo.
- Cubrirse con la pìel de un lobo.

- Dormir desnudo a la luz de la luna llena.
- Usar una prenda hecha de piel de lobo.
- Adquirir la capacidad de transformarse en lobo mediante magia y sortilegios.
- Ser el septimo hijo varon de una familia y no ser bautizado.

- Ser mordido por otro hombre lobo.
- Tener relaciones sexuales con un hombre lobo.
- Nacer despues de mellizos o gemelos siendo hijo varon.
- Encontrarse con el diablo en un claro de luna, para obtener una poción y asi convertirse en lobo.

Terence Fisher, uno de los grandes directores del terror de la productora britanica Hammer, en 1961, basandose en The Werewolfe of Paris de Guy Endore, nos mostro un dramatico caso de licantropia en donde el hombre lobo era Oliver Reed.

En las mazmorras de un castillo español del siglo XVIII, habita un vagabundo ( Richard Wordsworth ) que termino alli gracias a la maldad del Marques Siniestro ( Anthony Dawson ); un buen día una pobre sirvienta del palacio ( Yvonne Romain ), que es muda, por no querer hacer la voluntad de su señor, termina en la mazmorra junto al vagabundo, a quien por años alimento, al verla, el vagabundo, ya convertido en una bestia tras tantos años de estar cautivo, termina violando a la pobre muchacha, para luego morir. La pobre joven es liberarda al dia siguiente y enviada junto al sinistro Marques, quien es asesinado por la muchacha, la cual, luego de cometer el crimen, huye del castillo; por días vaga por la zona, hasta que un día la descubre medio muerta Don Alfredo Corledo ( Clifford Evans ). La muchacha, a medida que pasa el tiempo se recupera, y Don Alfredo Corledo, gracias a su criada Teresa ( Hira Tafrey ) se entera de que la muchacha esta embarazada y no solo eso, segun Teresa, el niño no deberia nacer en Navidad, ya que de esa manera seria un insulto al cielo, debido a que un niño no buscado no debe compartir su cumpleaños con el de Jesus ; la Navidad llega y nace el hijo de la joven, luego aquella muere; al recien nacido le ponen por nombre: Leon y sera Don Alfredo, junto con su criada, quien se encargue de la criatura. En el bautismo de Leon, el hijo de la muchacha muda, se oscurecen los cielos, una tormenta se dasata, en la fuente bautismal, el agua burbujea y la imagen de una gargola se refleja. Parece que despues de todo Teresa tenia razon, y el propio Leon esta condenado, ¿ Don Alfredo y Teresa podran ayudarlo ?

The Curse of the Werewolf, 1961, es la unica pelicula de hombres lobos de esta productora y no solo eso, en ella no aparecen los rostros de los dos caballeros de esta productora: Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) y Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 ), sino el de un jovencisimo Oliver Reed ( 13 de febrero de 1937 - 2 de mayo de 1999 ). Reed ya habia trabajado anteriormente con el director Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ) en: Sword of Sherwood Forest, 1960; hubo casting, pero Oliver Reed termino por ganarle a todos sus contendientes y llevarse el gran premio: interpretar al torturado Leon Corledo. Sobre la estructura osea del amigo Reed, el maquillador Roy Ashton recuerda lo siguiente de aquellos dias:
" La estructura osea de su cara era idonea para la idea de hombre lobo que Terry ( Fisher ) y yo teniamos. Su interpretación no hizo mas que potenciar las cualidades del maquillaje, que a la vez estaba hecho a su medida ".
Fabula oscura y brutal de la Hammer que a la hora de su estreno tuvo problemas con la censura en Inglaterra, Estados Unidos y España y que debido a ello sufrio los siguientes cortes:
- la imagen de la criada en el calabozo tapándose púdicamente el escote, antes de ser violada;
- la imgen del Marques arrandose una costra de la cara ( producto de la sifilis );
- las imgenes de los corderos muertos;
- las repetidas puñaladas que acaban con la vida del Marquez;
- el asesinato de la prostituta;
- el chorro de sangre que brota de la herida de bala que acaba con el hombre lobo en el campanario;
- un primer plano de su cara chorreando sangre también

The Curse of the Werewolfe es una excelente fabula sobre el hombres lobo, con un elenco solido y firme: Oliver Reed ( Hello London, 1958; Beat Girl, 1959, dirigida por Edmond T. Gréville; The Two Faces of Dr. Jekyll, 1960, dirigida por Terence Fisher; Sword of Sherwood Forest, 1960, dirigida por Terence Fisher; Captain Clegg 1962, dirigida por Peter Graham Scott; Paranoiac, 1963, dirigida por Freddie Francis; The Damned, 1963, dirigida por Joseph Losey; The Devils, 1971, dirigida por Ken Russell; Gladiator, 2000, dirigida por Ridley Scott ); Clifford Evans ( 17 de febrero de 1912 - 9 de junio de 1985: The River House Mystery, 1935, dirigida por Fraser Foulsham; Companions in Crime, 1954, dirigida por John Krish; Face in the Night, 1957, dirigida por Lance Comfort; One Brief Summer, 1970, dirigida por John Mackenzie ); Anthony Dawson ( 18 de octubre de 1916 - 8 de nero de 1992: They Met in the Dark, 1943, dirigida por Carl Lamac; The Long Dark Hall, 1951, dirigida por Reginald Beck y Anthony Bushell; Action of the Tiger, 1957, dirigida por Terence Young; Dr. No, 1962, dirigida por Terence Young; From Russia With Love, 1963, dirigida por Terence Young; Thunderball, 1965, dirigida por Terence Young; Pirates, 1986, dirigida por Roman Polanski; Ghoulies II, 1988, dirigida por Albert Band ); Yvonne Romain ( 17 de febrero de 1938: Action of the Tiger, 1957, dirigida por Terence Young; Corridors of Blood, 1958, dirigida por Robert Day; Circus of Horrors, 1960, dirigida por Sidney Hayers; Captain Clegg, 1962, dirigida por Peter Graham Scott; Devil Doll, 1964, dirigida por Lindsay Shonteff; The Last of Sheila, 1973, dirigida por Herbert Ross ); por el lado del director, Fisher consigue con gran pericia relatar una gris historia en donde muestra el peor lado del ser humano, como la escena en que el Marques Siniestro se burla, junto con sus invitados, del vagabundo, asi como tambien su costado mas humano, como cuando don Alfredo Corledo encuentra y ayuda a la pobre sirvienta muda, junto con su sirvienta, le dan todo su amor, cuando es un niño, al pobre Leon Corledo, para que este asi no se vuelva a convertir en un hombre lobo, o el fuerte amor que Cristina Fernando, la hija de don Fernando, siente por Leon como para salvarlo de su maldicion; ademas Fisher, como siempre, demuestra su gran destreza con la camara, consiguiendo, sin mostrar nada, buenos momentos de suspenso y terror, como la escena en que Leon se encuentra con la chica de la taberna. Por el lado de los efectos especiales, lo tenemos a alguien que en su haber tiene realizado los efectos especiales de muchas peliculas: Les Bowie ( 10 de noviembre de 1913 - 1979: So Long at the Fair, 1950; The Quatermass Xperiment, 1955; X: The Unknonwn, 1956; Dracula, 1958; The Day the Earth Caught Fire, 1961; The Kiss of the Vampire, 1963; Dracula: Prince of Darkness, 1966; Fahrenheit 451, 1966; Moon Zero Two, 1969; Vampire Circus, 1972; The Satanic Rites of Dracula, 1973; To The Devil a Daughter, 1976); Les Bowie consigue unos buenos efectos, primero con esas manos que van dejando, poco a poco, de ser humanas, y ese rostro que empieza a tornarse lobuno, hasta que ya el grandiosos cambio esta logrado.

En sintesis, una grandiosa cult movie de hombre lobos, con unos momentos finales llenos de tension, con ese hombre lobo escapando por los techos, mientras es perseguido por la furiosa gente del pueblo. Titulo indispensable y que no puede dejar pasar ningun amante de las peliculas del genero fantastico.

Meme Cinefilo

Gracias a la invitacion del colega Darkerr del blog: ElDiariodeDarkerr.blogspot.com voy a responder a este juego en cadena cinefilo; reconozco que este interesante juego me resulta bastante dificil, ya que el mismo me obliga a dejar fuera a muchos titulos del fantastico que me encantan, pero es solo un juego, asi que no me lo voy a tomar a la tremenda, asi que sin mas largo:

Las reglas:

- Decir quien me ha nominado para este juego: eldiariodedarkerr.blogspot.com

- Mejor pelicula de todos los tiempos ( pasado, presente, futuro ), de este mundo y de hasta alguno por conocerse, al igual que el de alguna dimension paralela ( que este en sintonia con esta, al igual que ese mundo por conocerse - llamen a Kirk, Picard o a alguien, que no se queden sin participar los seres de esos mundos - claro esta ) : El Gabinate del Doctor Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920 ), dirigida por Robert Wiene

- Mejor pelicula de accion: Enter the Dragon, 1973, dirigida por Robert Clouse

- Mejor pelicula de aventuras: Raiders of the Lost Ark, 1981, dirigida por Steven Spielberg

- Mejor pelicula belica: Apocalypse Now, 1979, dirigida por Francis Ford Coppola

- Mejor pelicula biografica: Chaplin, 1992, dirigida por Richard Attenborough

- Mejor pelicula comica: La Fiesta Inolvidable ( The Party, 1968 ), dirigida por Blake Edwards

- Mejor pelicula deportiva: Hard Target, 1993, dirigida por John Woo

- Mejor pelicula dramatica: Titanic, 1997, dirigida por James Cameron

- Mejor pelicula de gansters: ´ G ´ Men, 1935, dirigida por William Keighley

- Mejor pelicula historica: 1492: La Conquista del Paraiso ( 1492: Conquest of Paradise, 1992 ), dirigida por Ridley Scott

- Mejor pelicula independiente: Rabia ( Rabid, 1977 ), dirigida por David Cronenberg

- Mejor pelicula de juicios: A Few Good Men, 1192, dirigida por Rob Reiner

- Mejor pelicula musical: Cantando Bajo la Lluvia ( Singing in the Rain, 1952 ), dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly

- Mejor pelicula basada en un comic o novela grafica: Superman, 1978, dirigida por Richard Donner

- Mejor pelicula basada en una obra de teatro: Teatro de Sangre ( Theatre of Blood, 1973 ), dirigida por Douglas Hickox

- Mejor pelicula romantica: Shakespeare in Love, 1998, dirigida por John Madden

- Mejor pelicula de cine negro: Extraños en un Tren ( Strangers on a Train, 1951 ), dirigida por Alfred Hitchcok

- Mejor pelicula Thriller: Se7en, 1995, dirigida por David Fincher

- Mejor pelicula de terror: La Hora del Espanto ( Fright Night, 1985 ), dirigida por Tom Holland

- Mejor pelicula de sci- fi: The Time Machine, 1960, dirigida por George Pal

- Mejor pelicula de western: Blindman, 1971, dirigida por Ferdinando Baldi

- Mejor pelicula animada: El Submarino Amarillo ( Yellow Submarine, 1968 ), dirigida por George Dunning

* Nominar a personas o blogs, esperando a que se animen a participar, por mi parte propongo a las siguientes victimas:

Cine de Medianoche

Licantropunk

Korvec

Wolfville

Tengo Boca y No Puedo Gritar

Horror a Bordo de un Tren

Peter Cushing, Christopher Lee, Telly Savallas y el actor argentino Alberto de Mendoza, se embarcan en una aventura nocturna sin igual, cuando toman un tren y no precisamente uno de las lineas Sarmiento y Mitre, sino aquel que es el transiberiano al horror. Si ustedes se atreven, suban tambien con ellos, y asi podran enterarse que es lo que ocurrio en tan fatidico medio de transporte, cuando lean al respecto la siguiente sinopsis de esta aventura de terror y ciencia ficción:

En el año 1906, el arqueologo Alexander Saxton ( Chrisptopher Lee ) encontro un fosil y para trasladarlo a Europa debe abordar el expreso transiberiano; con él viajan el doctor Wells ( Peter Cushing ), un conocido de Saxton, que esta muy interesado en saber que es lo que transporta aquel, ademas del doctor, viajan con ellos un conde y una condesa que tienen como consejero espiritual un monje medio loco. Antes de que el tren parta y a lo largo del viaje, una serie de misteriosas muertes comienzan a llevarse a cabo, las victimas presentan ojos en blanco sangrantes y el fosil es el responsable. ¿ Podran Saxton y Wells detener a este antiquisimo ser antes de que hayan mas victimas?
Horror Express fue una coproducción entre España e Inglaterra, la misma fue filmada en Madrid entre 1971 y 1972 y su presupuesto fue de unos U$S 300,000; la maqueta de un tren fue la responsable de originar este proyecto cinematografico, sobre el mismo, las palabras de su director, Eugenio Martin ( Granada, España, 1925 ):
" Cuando me encargaron el rodaje de: " Horror Express ", yo habia firmado un contrato para dirigir varias peliculas con el productor y guionista norteamericano Philip Yordan. Este me pidio que hicieramos una pelicula donde pudieramos utilizar una esplendida maqueta de tren de gran tamaño que él habia adquirido en Londres para otra producción ( Nicholas and Alexander, 1971 ). Ese fue el comienzo de toda la historia. El pseudonimo Arnaud D'Usseau corresponde a un guionista americano cuyo nombre autentico he olvidado, que habia vendido a Yordan 3 o 4 ideas de posibles historias. Una de estas historias me parecio util y se la propuse a Yordan, decidimos trabajar en ella, puesto que ademas coincidia con su necesidad de utilizar el bendito tren. Luego, en la confección del guión definitivo, me ayudo Bernard Gordon, colaborador habitual de Yordan. Lo que mas me atrajo de la historia eran las similitudes que guardaba con un gran clasico de la ciencia ficción que admiro: " El Enigma de Otro Mundo " ( The Thing ).
Trabajar con actores de la talla de Peter Cushing, Christopher Lee, y sobretodo Telly Savallas, suponia una gran satisfacción personal, y no ya por la trascendencia internacional de sus nombres, si no por la disciplina, por la perfección, por lo que actuaban. Es un verdadero disfrute cuando puede trabajarse con buenos actores. Cuando me hablan del " Boom " del genero del terror de los 70 en España, no logro recordar cuales fueron los titulos que conformaban ese "Boom " . Imagino que, teniendo en cuenta, las circunstancias politicas de España en aquel momento, los generos mas faciles de plantear eran las habituales " comedietas " , y el genero de terror. En primer lugar, tanto en uno como en otro, se evitaban problemas con la censura ya que " ignoraban " la realidad social del momento. En segundo lugar, con el genero del terror, se conseguia una serie de ventas al extranjero en mercados de segunda linea que compensaban los costos, ya altos, de la producción española, ( sobretodo teniendo en cuenta lo estrecho de nuestro mercado ). Ademas se rodaba en ingles y los asuntos eran extraidos del pilon gotico anglosajon. He hecho pocas peliculas del genero, a mi modo de ver, el buen cine fantastico requiere guiones originales y casi siempre grandes inversiones en efectos especiales. Todo ello hizo que el cine " Fantaterrorifico español " se resintiese por esas carencias " .
Continuando con los datos de produccion, en la época en que se comenzo a filmar esta pelicula, el actor Peter Cushing estaba destrozado debido a la muerte de su esposa, asi que cuando llego al aeropuerto de Madrid le anuncio a Bernard Gordon que no haria la pelicula, entre otras cosas debido al hecho de que no le gustaba el final del guion; Gordon en su desesperacion, y ya faltando un día para que empezaran las filmaciones de las secuencias asignadas a Peter Cushing, fue en busca de ayuda en la persona de Christopher Lee y aquel lo calmo diciendole que le dejara todo en sus manos, fue asi que Lee se presento en el hotel donde se hospedaba Cushing, donde fue recibido por su camarada y un desesperado Gordon, durante un par de horas Christopher Lee entretuvo a los presentes contando las anecdotas compartidas con Cushing a lo largo de su carrera. Cuando lo vio oportuno, termino el relato, no sin antes decirle la siguiente frase a Peter Cushing: " bien, Peter te veo mañana en el trabajo "; esta estratagema rindio sus frutos y al dia siguiente Peter Cushing se presento a trabajar. A la fecha, Horror Express o bien, Pánico en el Transiberiano, es una pelicula en la que su director, Eugenio Martin, logra darle al espectador una buena dosis de terror generada gracias a una atmosfera sutil dentro de un tren que mas bien parece una casa embrujada y con las imagenes de esas victimas de ojos blancos y sangrantes o bien esa criatura acechando en la oscuridad; incluso al terror lo mezcla con la ciencia ficcion, con esa escena en que los personajes de Saxton ( Christopher Lee ) y el doctor Wells ( Peter Cushing ) descubren mientras observan el fluido del ojo del fosil por el microscopio, descubriendo asi que este ser proviene de otro planeta. Por el lado de las actuaciones, cada uno de los actores esta impecable, otorgando con su trabajo maravillosas clases de actuacion; desde Christopher Lee, siempre energico, interpretando a ese arqueologo que a toda costa protege su descubrimiento; luego esta el otro caballero de la Hammer, Peter Cushing, quien, como siempre esta magistral, con esa simpleza y metodismo en sus actuaciones, logra aqui un personaje de flema inglesa y algo corrupto, diciendo una frase que ya es famosa, la misma pertenece a la escena cuando el doctor Wells entra en el compartimiento de Saxton, encontrandolo a este en compañia del inspector Mirov ( Julio Peña ), y es entonces cuando el inspector pregunta a ambos qué pasaria si alguno de los dos fuese el monstruo, a lo que Wells responde con mucha habilidad: " El monstruo, nosotros somos britanicos señor ", con respecto a Cushing - Lee, se puede decir tambien, ya cercano el final, que Eugenio Martin puso en imagenes un recuerdo al personaje de Sir Arthur Conan Doyle; continuando con el elenco, lo tenemos al actor argentino Alberto de Mendoza ( 21 de enero de 1923 ), su interpretacion como el monje loco, guiño al Rasputin de Lee, es al igual de magistral que la de sus dos compañeros de elenco, por ultimo lo tenemos a Telly Savalas ( 21 de enero de 1922 - 22 de enero de 1994 ) , interpretando aqui a un cosaco bien duro y bruto, que como bien dice él: " yo soy Siberia " . Todos ellos estan simplemente estupendos en sus roles, sin nigun tipo de falla. Por el lado del director, con su buen manejo de la camara, logra una atmosfera opresiva, alienada, logrando mantener al espectador en vilo, con el corazon en un puño.
Los años han pasado desde su estreno en cines, pero Horror Express es, hoy por hoy, un titulo a indiscutible del buen hacer del cine fantastico español e ingles, mas precisamente del de terror y ciencia ficcion, en donde cada cuadro, cada escena, cada dialogo, cada gesto, estan hechos, para que el espectador pase un buen momento de susto; asi es que para toda aquella persona que aun no haya visto esta obra es de vital urgencia que saque pasaje para el Horror Express que de seguro lo va a pasar bien. Eso si, si es posible, para mirar a las doce de la noche, la hora embrujada.