Un Mundo Escondido...

Bruce Lee ( 27 de noviembre de 1940 - 20 de julio de 1973 ) llevo al cine las artes marciales con sus peliculas y en 1986, de la mano del director John Carpenter ( 16 de enero de 1948 ) las artes marciales aparecerian en una magistral pelicula de accion, comedia, y misticismo oriental, en la que el personaje principal tiene el rostro de Kurt Russell y, que, ademas, como se pudo apreciar en la entrada anterior, tiene un video musical de la banda The Coupe De Ville, formada por: John Carpenter, Nick Castle ( 21 de septiembre de 1947 ) y Tommy Lee Wallace ( 6 de septiembre de 1949 ). La pelicula trata sobre lo soguiente:

Jack Burton ( Kurt Russell ) es un camionero afable al que le gusta el juego y el riesgo; un buen día, Jack acepta acompañar a su amigo Wang Chi al aeropuerto para ir a buscar a la novia de aquel. Cuando la novia de su amigo llega, la misma es raptada por unos bandidos del barrio de Chinatown y sera entonces que Jack y Chi se veran inmersos en la lucha de bandas rivales, bajaran a la misteriosa Chinatown para enfrentarse con un anciano mago maligno llamado: Lo Pan.

En un principio, a comienzos del verano de 1982, los escritores David Goldman y David Weinstein escribieron el guion de Big Trouble in Little China, la historia, muy distinta a como la conocemos actualmente, era un western chino con elementos fantasticos situado a finales del 1800, los escritores se lo presentaron a los productores Paul Monash y Keith Barishs; Monash compro el guion y le pidio a los escritores que lo volvieran a reescribir por lo menos una vez, pero el resultado no gusto. Monash recuerda sobre esos días lo siguiente: " Los problemas eran bastantes debido al hecho de que la historia estaba situada a finales del siglo xIx en San Francisco, lo cual afectaba todo - el estilo, la acción, los dialogos -. Goldman rechazo un pedido de la 20th Century Fox para una reescritura en la que se pedia mas alteraciones. Se puso furioso cuando el estudio le pidio que situara la historia en los tiempos actuales. Fue entonces asi que el estudio decidio sacar del proyecto a los escritores. Sin embargo quisieron aparecer en los creditos por sus contribuciones. " El estudio contrato al script doctor W. D. Richter ( 7 de diciembre de 1945 ) para que reescribiera todo el guion que realizaron David Goldman y David Weinstein, a Richter no le parecia que el salvaje oeste y los elementos fantasticos iban a funcionar, y fue asi como el script doctor lo modernizo todo. Del guion oroginal se lo descarto casi todo, excepto la historia de Lo Pan; Richter se dio cuenta de "que no se necesitaba una reescritura sino un reacondicionamiento. Era un guion espantoso. Eso suele ocurrir cuando se compran los guiones y no hay intenciones de que los guionistas originales permanezcan. " En diez semanas Richter escribio un borrador; Goldman contacto a Richter y le sugirio que no deberia trabajar en el proyecto, a lo que Richter contesto: " Lamento que el estudio no quiera trabajar mas con ustedes muchachos, pero el que yo me vaya, no va a lograr que sigan con el trabajo. Han contratado a alguien mas. " Fue entonces asi que empezo todo un lio sobre quien debia tener los derechos sobre el guion, si Goldman y Weinstein o Richter, y fue asi que la Writers Guild of America le concedio los derechos a Goldman y Weinstein, fue entonces ahi que entro en escena...

John Carpenter

Barish y Monash le ofrecieron primero el proyecto a Carpenter en julio de 1985, esto hizo que a aquel se le cumpliera el deseo que tenia de dirigir una pelicula de artes marciales. El presupuesto asignado fue de 25,000,000 de dolares; volviendo al tema de los derechos sobre el guion, Carpenter quedo desilusionado de que Richter no obtuviera los creditos por el guion; por su lado, Carpenter metio mano en el mismo, reforzando el personaje de Gracie Law y ligandolo con Chinatown, ademas saco algunas escena de accion, mas que nada por problemas de presupuesto y elimino material que podia ser ofensivo para la comunidad china norteamericana.
Por el lado actoral, para competir con: En Busca del Niño Dorado ( The Golden Child, 1986, dirigida por Michael Ritchie ), Carpenter queria a alguna estrella, pero tanto Clint Eastwood como Jack Nicholson, que habian sido considerados, estaban ocupados, por lo tanto el estudio lo considero a Kurt Russell, ya que sentian que este estaba en alza. En un principio Kurt Russell no estuvo interesado ni en el guion ni en el personaje de Jack Burton porque creia que " habia muchas maneras diferentes de aproximarse a Jack, pero no sabia si habia una manera lo suficientemente interesante para esta pelicula ". Despues de hablar con Carpenter y leer el guion un par de veces, fue que le interesaron el guion e interpretar a " un heroe que tenia un monton de faltas. Jack no es un heroe " .
Por el lado del actor Dennis Dun, Carpenter lo vio en la pelicula Year of the Dragon y le gusto el trabajo realizado por aquel. Ambos se vieron dos veces antes del casting para la fotografia principal; a Dun las escenas de artes marciales no le parecieron dificiles ya que las venia practicando desde niño.
En cuanto al personaje de Gracie Law, el estudio lo presiono a Carpenter para que pusiera una estrella de rock, pero para Carpenter no habia dudas, a quien él queria para que interpretase a dicho personaje, fue a la actriz Kim Cattrall, sin embargo el estudio no estaba muy conforme con dicha idea, ya que la actriz venia de hacer comedias como: Porky's y Police Academy. Cattrall se subio al proyecto por el modo en que su personaje estaba reflejado: " No pido ayuda a gritos todo el tiempo. Creo que el humor viene por como se dan las situaciones y de mi relacion con Jack Burton. Yo soy el cerebro y él los musculos ".
Kurt Russell perdio peso y comenzó a correr dos meses antes de que la producción comenzara para estar listo para las demandas de la fotografia principal. Además, Carpenter con su elenco y equipo ensayo durante una semana en la coreografia de artes marciales. La 20th Century Fox le dio a Carpenter diez semanas de preproducción. Pero los problemas empezaron cuando Carpenter se entero de que la pelicula de que En Busca del Niño Dorado tenia un tema similar y se estrenaria en los cines por la misma epoca que Big Trouble in Little China; al respecto, en una entrevista Carpenter comento lo siguiente: " ¿ Cuántas peliculas de aventuras que tienen que ver con el misticismo chino han sido realizadas en los ultimos veinte años ? Que dos de ellas se estrenen en la misma epoca es mas que mera coincidencia. " Para combatir a la produccion rival, Big Trouble in Little China comenzo su produccion en octubre de 1985, para poderse estrenar en julio de 1986, cinco meses antes que el estreno navideño de En Busca del Niño Dorado.

Efectos Especiales.

Carpenter no quedo del todo satisfecho con el trabajo llevado a cabo por la compañia en efectos especiales Boss Films; de acuerdo con el director, dicha compañia agarro mas trabajo del que pudo manejar y algunos efectos en el film tuvieron que ser sacados. Segun Richard Edlun, el jefe de Boss Films, dijo que no hubo dificultades con el trabajo de la compañia y que probablemente Big Trouble sea su film favorito. El presupuesto en efectos rondo los dos millones, a lo que Edlun dijo que fue bastante adecuado. Uno de los efectos mas dificiles fue la bola flotante; para realizar este efecto se necesito de varios titiriteros y docenas de cables para controlar las expresiones faciales.
Con un presupuesto de 25,000,000 de dolares, Big Trouble recaudo solamente 11,100,000 de dolares y tuvo diversas criticas, no todas ellas buenas, lo que llevo a que el film fracasara, una verdadera pena; en una entrevista su director dijo al respecto lo siguiente: " La experiencia de Big Trouble fue la razon de que dejara de hacer peliculas para los estudios de Hollywood. No volvere a trabajar para ellos otra vez. Creo que Big Trouble es una pelicula maravillosa, y estopy muy orgullosos de ella. Pero la recepcion que recibio, y las razones de dicha recepcion, fueron demasiado para mi. estoy demasiado viejo para esa clase de porqueria. "
Se puede decir que Big Trouble in Little China es una pelicula que vista hoy en dia es bastante buena, con muy buenos pases de comedia y que esta adelantada a su epoca debido al hecho de la mezcla de lo cotidiano mas el misticismo oriental con las artes marciales. Asi que para aquella persona que no la vio nunca, o aquel otro que la vio hace ya mucho tiempo, bien vale la pena aprovechar y ver esta gran pelicula de John Carpenter antes de morir. A continuacion el trailer.

Coup De Ville Musical Video

El padre de John Carpenter fue violinita y profesor de musica y queria que su hijo se dedicara a lo mismo, por suerte no fue asi, sin embargo a este magistral director algo de los genes paternos le quedo ya que muchas de sus peliculas llevan su musica, como por ejemplo:

- Halloween

- The Fog

- Escape from New York

- Christine

- Prince of Darkness

- Vampires

Ahora, el siguiente video musical de la banda The Coupe De Villes, integrada por John Carpenter, Nick Castle y Tommy Lee Wallace, sirve a modo de presentacion de la proxima entrada. Que lo disfruten.

Hunter Prey

Por este blog se paseo hace ya bastante tiempo atras el excelente trabajo de Sandy Collora sobre El Señor de la Noche; en esta oportunidad posteo el trailer de un proximo trabajo bastante jugoso: Hunter Prey. Que lo disfruten.

Cage Magico

Este año tendremos Nicolas Cage por partida doble;en Season of the Witch dirigida por Dominic Sena, se pondra a luchar contra la magia negra, mientras que en: The Sorcerer`s Apprentice dirigida por Jon Turteltaub se pasa al otro bando y encarna a un poderoso hechicero que tiene que entrenar, como bien dice el titulo, a un aprendiz de hechicero; ambas peliculas, por lo que se puede apreciar, no parece que vayan a defraudar, pero eso ya es otra historia. A disfrutar de los trailers.

Avances de Leyenda

Del magico mundo de la mitologia griega nos llegan las aventuras de Perseo en forma de remake, mientras que salido del mundo de los juegos de ordenador, con sabor a Las Mil y Una Noches, llegan las aventuras del Principe de Persia; dos trailers y mucha magia, diversion y aventuras. Ahora a disfrutarlos.

Extraña Pareja

El film Seres Extraños ( The Breed, 2001 ), dirigida por Michael Oblowitz ( Is/Land; King Blank; This World, Then the Fireworks; The Areola; On the Borderline; The Foreigner; Out for a Kill; Hammerhead: Shark Frenzy; Dark Tracks ), es una obrita que costo unos 4,000,000 de dolares y en la que se puede decir que su director sale bien parado, siendo esta su primera pelicula del genero fantastico.

La historia se situa en un futuro cercano y un tanto totalitario; el detective Stephen Grant ( Bokeem Woodbine - 13 de abril de 1973 / Strapped; Dead Presidents; Freeway; Wishmaster 2: Evil Never Dies; Detonator; The Fifth Commandment ) despues de ver como su compañero resulta asesinado en circunstancias poco comunes mientras ambos estaban a la caza de un asesino, le es asignado otro compañero, Aaron Gray ( Adrian Paul ), un vampiro, pero Gray no es el unico, haya afuera hay toda una comunidad que ha salido a la luz y que quiere integrarse al resto de la humanidad. A Grant no le agrada tener un vampiro por compañero, pero no puede hacer nada y termina aceptandolo; los dos detectives llegan a la conclusion que tras los crimenes se esconde la clara intencion de dejar mal vista a la raza de los vampiros, por otro lado, los humanos, en secreto, han creado un virus para destruir a los chupasangres. Sin embargo Grant y Gray no estaran solos para combatir a este vampiro renegado, se les unira una vampira de nombre Lucy Westenra. ¿ Podran atrapar al asesino y evitar asi una guerra ?

Oblowitz le otorga al film un aire de rareza, dejando la impresion de que los personajes se mueven en una ciudad de post guerra de los años cuarenta, ademas muestra las relaciones entre ambas especies y como deberan unirse dejando de lado sus odios personales, para asi poder llevar a cabo su objetivo; en cuanto al tema del vampirismo, lo maneja con bastante soltura, cambiando las reglas del mito, aqui estas criaturas pueden moverse con soltura durante el día, solo necesitan llevar unas gafas oscuras; las balas comunes no les hacen nada, pero si las de plata, y muchas personas son inmunes a la mordida del vampiro; estos seres tienen su propia ciudad, llamada " Serenity ". A la hora de mostrar en accion a los chupasangres, Oblowitz se las ingenia bastante bien, al comienzo de la pelicula, toda la escena en que Grant y su compañero tratan de detener al asesino, hasta el momento en que aquel huye escalando la pared, es muy buena, con una buena dosis de tension y accion; otro momento a tener en cuenta, es aquel en que Gray rememora cuando escapaba junto a su familia de los nazis, y la parte en que ya convertido en una criatura de la noche, va a vengarse de los asesinos de su familia, realmente escalofriante. Sin embargo, se puede decir que la pelicula tiene algun que otro momento en que es medio floja, uno de ellos es en la persecusion por parte de Grant al vampiro West en la discoteca, ahi queda la impresion de que nadie se estaba tomando muy en serio su trabajo; pero en general la pelicula se sostiene. Dejando de lado aquello, se puede decir que el final es uno de los tantos buenos momentos que tiene esta pelicula. Un punto de color a tener en cuenta, son los nombres de algunos de los personajes, ya que los mismos se llaman como algunos de los vampiros mas famosos de la historia del cine. Por parte del elenco, el mismo es bastante solido; Adrian Paul ( 29 de mayo de 1959 - Shooter; Last Rites; masque of the Red Death; The Owl; Highlander: Endgame; Merlin: The Return; Storm Watch; Alien Tracker; Highlander: The Source; The Heavy ), un actor que en esto de ser inmortal ya tiene bastante experiencia, le otorga a su personaje una personalidad fria, sin emociones, todo lo contrario de Grant, que es un policia, duro, energico, con valores, valiente y capaz de dar su vida por un compañero, la interpretacion de Woodbine es bastante aceptable; en cuanto a Ling Bai ( 10 de octubre de 1966 - Hai Tan; Lei sa Gu Su; The Crow; Nixon; Storm Watch; Sky captain and the World of Tomorrow; Star Wars Episode III: Revenge of the Sith) , que interpreta a la vampira Lucy Westenra, esta actriz le da a su personaje, como siempre, el grado de color y histrionismo que la historia necesita.

Un film de terror y bastante entretenido, con buenas escenas de accion y que, estoy seguro, no defraudara, con la puerta abierta para una nueva aventura de Grant y Gray.

Regreso Esperado

Anteriormente le toco a sus dos colegas, Jason Voorhees y Michael Myers, y ahora es su turno; asi es, ¡ Freddy Krueger regresa ! en plan de remake, y en esta oportunidad la cara la pone el actor que interpreto a Rorschach: Jackie Earle Haley, otro rostro familiar es el del actor: Clancy Brown, que, por lo que se puede ver, interpreta a un vecino furioso, el encargado de dirigir es un tal Samuel Bayer; este director se destaca por haber dirigido en 2005 un corto titulado: Max, y videos musicales de bandas de rock como: The Cranberries, Blink 182, Green Day, Metallica, The Smashing Pumpkins y algunas mas. En el trailer de esta remake, como se puede apreciar, aparece la escena clasica de la bañera, y algo interesante que aparece al comienzo del trailer, es la persecucion de Krueger por parte de los vecinos. Ahora a disfrutar del trailer.

Crimen con gusto a jazz

Los directores Ari Gibson y Eddie White el año pasado dirigieron una fabulosa historia gatuna en forma de corto animado, a ellos se les unio una figura muy conocida del ambiente musical: Nick Cave ( 22 de septiembre de 1957 ); Cave, con su voz tan particular, nos narra, desde el punto de vista de su protagonista, un gato escritor, el mundo bohemio de una ciudad gatuna que, un buen día, comienza a convivir con el mas puro horror, cuando, uno a uno, todos sus habitantes van desapareciendo de forma misteriosa. Este gato escritor entonces deviene en una especie de investigador, y todas las pistas lo conduciran a descubrir el terrible secreto que esta detras de estas desapariciones, un diabolico instrumento musical llamado: el piano de los gatos. Justo cuando descubre semejante horror es cuando desaparece aquella minina dueña de su corazon. ¿ Podra dar con ella y evitar asi que la conviertan en parte de tan vil instrumento musical ? Gibson y White consiguen darle a la historia el toque justo de esas viejas peliculas de detectives, logrando asi una historia de suspenso cautivante, el arte es verdaderamente genial, cautivador. Para averiguar si se salvara la damisela en apuros, asi como el resto de los gatos, solo queda hacer una cosa, disfrutrar viendo a continuación: The Cat Piano, una historia de crimen y jazz. ¡ Que lo disfruten !

Inseguridad

El siguiente corto argentino, del año 2002, refleja a la perfeccion una realidad argentina que dia a
dia se acrecienta: la inseguridad; ojala la misma algun dia se termine y podamos vivir todos tranquilos, pero mientras el año se acaba y la inseguridad sigue avanzando, dejo al alcance de todos este corto bastante gracioso, que lo disfruten. Hasta el año que viene y que tengan todos un Feliz y Prospero Año Nuevo.

FELICES FIESTAS

A todos los lectores, Tindalos7 les desea:

¡ FELICES FIESTAS !

Actividad Zombie

Siguiendo con el tema zombi, este año 2009, se estreno en los cines una pelicula en la que aparecia como actor invitado alguien muy conocido por todos ( no pienso escribir su nombre ya que asi no habria sorpresa ), otros actores a los que se les ofrecio un cameo fueron los siguientes: Joe Pesci, Mark Hamill, Dwayne Johnson, Kevin Bacon, Jean-Claude Van Damme y Matthew McConaughey, la pelicula en cuestion: ZOMBIELAND, dirigida por Ruben Fleischer ( The Girls Guitar Club; Gumball 3000: 6 Days in May; Jimmy Kimmel Live ! ).

Un terrible virus ha diezmado a la población de la tierra, convirtiendo a las muertos en zombies. Quedan muy pocos humanos, uno de ellos se llama Columbus ( Jesse Eisenberg ), un estudiante de la universidad de Texas; este valiente muchacho sobrevive a esta terrible crisis gracias a unas simples reglas autoimpuestas:
Regla Número 1: Cardio. Los primeros en caer seran los gorditos;
Regla Número 2: el doble disparo. Cuando uno no esta seguro de que el muerto esta bien muerto, es mejor no andar haciendo comprobaciones y descargar un segundo tiro directo a la cabeza nunca viene mal;
Regla Número 3: hay que tener cuidado en los baños. Cuando uno esta sentado tranquilo en el trono es cuando es mas vulnerable y de pronto puede aparecer algun zombie en busca de alimento;
Regla Número 4: el cinturon de seguridad. Al momento de conducir, huyendo de estas atrocidades, ya no hay regla que valga, a excepcion de una: el cinturon de seguridad, ya que el viaje puede ser un tanto movidito y se puede perder la vida en él.
Siguiendo estas simples reglas, y alguna que otra mas, es que Columbus se desplazara por toda Norteamerica hacia la ciudad de Columbus, de ahi el nombre del muchacho, esperando asi poder reencontrase con sus padres. En su camino se encontrara con Tallahassee ( Woody Harrelson ), quien esta tratando de llegar a Florida, mientras lo hace, liquidara a cuanto zombie se le ponga en el camino. Sera asi que Columbus se unira a Tallahassee, y juntos recorreran el pais, llegado un punto se les uniran Wichita ( Emma Stone ) y Little Rock ( Abigail Breslin ), otras dos supervivientes. Sera asi como los cuatro viviran mas que interesantes aventuras en un mundo, en donde la normalidad ha dejado paso a la locura.

El director Ruben Fleischer, con esta brillante comedia de terror, ha conseguido sacarle el jugo a un genero que, por momentos, ha dado muestras de estar un tanto agotado, pero que, de tanto en tanto, como se pudo leer en el posteo anterior en el que escribi sobre Doed Sno, levanta la cabeza. Con esas primeras imagenes del comienzo, con un planeta Tierra visto desde el espacio quemandose cual Apokolips, personajes que tienen poco de heroes y mucho de antiheroes, metidos con situaciones verdaderamente divertidas a la hora de cazar a los zombies, todo ello hace de esta pelicula una comedia que tiene varios puntos a su favor. Uno de esos puntos son sus actores, Jesse Eisenberg, interpreta a Columbus, un universitario lleno de fobias, y que, a pesar de las mismas, hara frente a los zombies, muy divertido el recuerdo de su primer encuentro con un zombie; luego lo tenemos a Woody Harrelson interpretando al valiente y alocado Tallahassee, quien a la hora de cargarse un zombie no tiene el menor problema, muy buena la escena en el parque de diversiones. Por el lado de las dos actrices, Emma Stone y Abigail Breslin, se puede decir que sus interpretaciones son correctas.
El rodaje tardo 42 dias; a Ruben Fleischer lo inspiro la pelicula Shaun of the Dead para hacer esta pelicula. A John Carpenter le ofrecieron dirigir este filme pero lo rechazo. En un principio la pelicula iba a llamarse: " Another Day in Zombieland ", pero el estudio tuvo miedo de que la gente pensara de que era un secuela, asi que se simplifico el titulo.
Aunque suene repetitivo, Zombieland es una pelicula que hara las delicias de mas de uno, y, tal vez, su unico fallo sea el momento en que aparece el actor que realiza el cameo, ahi es donde cae un poco, pero por suerte se vuelve a reponer rapidamente. Para todo aquel amante de una buena pelicula de zombies, aqui les dejo el trailer de una que hara reir a mas de uno y a continuacion el infaltable listado de reglas para poder sobrevivir a un ataque de esta clase, por si acaso.

Listado de Reglas de Supervivencia:

Zombies en la Nieve

En 1966 el director John Gilling ( 29 de mayo de 1912 - 22 de noviembre de 1984 ) llevo al cine The plague of the Zombies , y en 1968, George A. Romero ( 4 de febrero de 1940 ) con su pelicula Night of the Living Dead empezo una fiebre por los zombies que aun hoy en día continua, luego, nueve años despues, el director Ken Wiederhorn, se despacho con Shock Waves, una de zombies nazis en la que trabajaban los magistrales: Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) y John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ), ahora, este año, desde la lejana Noruega y de la mano del director Tommy Wirkola ( 1979 - Kill Buljo: The Movie (2007); Remake (2006/II) ) llega una pelicula de zombies nazis muy divertida, llamada: Død snø, o bien: Dead Snow.

Un grupo de estudiantes de medicina se van de vacaciones a las montañas; tras llegar a una cabaña que pertenece a una compañera de estudios, comienzan a pasarselo en grande, pero lo que no saben es que esa region guarda secretos bastante oscuros y sangrientos que se remontan a la epoca de la Segunda Guerra Mundial. Pronto se enteraran de lo que ha ocurrido alli cuando un extraño los visite y les cuente todo; a su vez, los estudiantes encontraran un pequeño tesoro guardado en la cabaña, lastima que no saben quien es su dueño, pero pronto lo descubriran.

Død Snø es una pelicula que desde que empieza hasta que termina ent

retiene, la unica mision de su director es hacerle pasar al espectador un buen rato lleno de sangre, tripas y tension, como requiere cualquier buena pelicula de esta clase; ademas, Wirkola es alguien que conoce del fantastico, ya que hara recordar al espectador, en varias oportunidades, aquella vieja pelicula de Sam Raimi: Diabolico (The Evil Dead, 1981 ) o la antes mencionada Shock
Waves, en la cual tambien aparecen nazis zombies. En cuanto a los actores, todos ellos logran actuaciones convincentes; pero los verdaderos actores aqui son los muchachos de la esvástica, feroces criaturas imparables a los que el departamento de efectos especiales consiguio darles un look bastante podrido y aterrador.
Con pocos momentos tranquilos, Wirkola pondra al servicio del amante del genero fantastico una camara que no se detendra ni por un segundo para mostrar una terrible caceria en donde el unico que sale ganando es el espectador.

Peligros del Futuro

La cuarta dimension viene siendo la fascinacion de muchas personas, en lo que a cultura popular y ciencia ficcion se refiere, desde los años veinte del siglo pasado; solo por citar algunos ejemplos, se la puede encontrar en algunas de las siguientes obras: La Maquina del Tiempo de H. G. Wells, Into the Fourth Dimension de Ray Cummings, el episodio Little Girl Lost de la serie The Twilight Zone, y por supuesto en la pelicula: 4D Man, la misma trata sobre lo siguiente:

Los hermanos Scott Nelson y Tony Nelson, ambos cientificos, desarrollan un amplificador que permite a una persona entrar en un estado que le permita atravesar cualquier objeto solido. Scott comienza a experimentar en si mismo y pronto descubrira que cuanto mas use el amplificador para atravesar objetos solidos, mas rapido envejecera, esto le llevara a descubrir tambien, que puede evitar envejecer extrayendo la energia vital de las personas. ¿ Podra el Doctor Scott revertir el proceso ? ¿ Evitara el Doctor Scott convertirse en un monstruo ? ¿ Llegara a conocer al Capitan Kirk ?

Una vez mas se pasea por este blog el director Irvin S. Yeaworth Jr. ( 14 de febrero de 1926 - 19 de julio de 2004 - The Flaming Teen - Age; The Blob; Dinosaurus!; The Gospel Blimp; Way Out ), la vez anterior fue con The Blob; un año despues de haber filmado sobre un adolescente que tiene que luchar contra una forma de vida alienigena con intenciones de engullirse todo aquello que se le pone por delante, este director regresa con una interesante propuesta: la cuarta dimension. El film de Yeaworth es una entretenida pieza de la sci-fi en la que aparece el mito del vampiro en la figura del dr. Scott Nelson ( Robert Lansing - 5 de junio de 1928 - 23 de octubre de 1994); aquellos gustadores de la sci-fi encontraran aqui momentos muy bien logrados, como aquel en que al doctor Scott Nelson, luego de experimentar con la maquina de su hermano, le queda atrapada en un bloque de acero la mano o cuando el hombre 4 D se pasea por su pueblo, sin desperdicio. Los efectos especiales realizados por Bart Sloane estan bien logrados y resultan convincentes, mientras que por su parte, el musico Ralph Carmichael ( 27 de mayo de 1927 ) con su partitura de jazz otorga a la pelicula unos toques bastante interesantes. En cuanto a las actuaciones, la actuacion de Robert Lansing esta muy buena, al igual que la del resto del elenco, Lee Meriwether ( 27 de mayo de 1935 ) y James Congdon. En definitiva, una pelicula de ciencia ficcion, que, aunque es poco conocida, hara las delicias de mas de uno. Para disfrutar y no dejar pasar.

Vidas de Cine 11

MAS CASOS Y COSAS DEL MUNDO DEl CELULOIDE: Filmando nace el amor, Tarzan y la dieta Cormillot, Las ardillitas tambien van al cine y Africa Mia en fotos por Stanley Kubrick en otra entrega de Vidas de Cine.

Peter Bogdanovich y Cybill Sheperd iniciaron una relacion amorosa que empezo durante la preparacion de su primer trabajo conjunto para el cine, la prestigiosa: La Ultima Pelicula, a pesar de que el primero era doce años mayor que la segunda y estaba casado con la decoradora Polly Platt ( con la que tenia dos hijos ), y de que, por su parte, Sheperd tenia un novio. Bogdanovich habia descubierto a la actriz en una portada de la revista " Glamour " y quedo inmediatamente prendado de ella. Hablo con Marion Dougherty y, su directora de casting, y le recalco que, si la chica aceptaba el papel, deberia salir desnuda en el film: " Tienes que verla desnuda - le dijo -. Quiero si saber si tiene estrias o algo, porque hay desnudos en la pelicula. " - " No tiene estrias, Peter, por Dios - replico Dougherty -. Tiene diecisiete, dieciocho años ". " Que venga con el bikini mas pequeño que tenga ". Por su parte, Sheperd tenia problemas con su novio, que queria convencerla de que no hiciera las escenas de desnudo y la atormentaba telefoneandola cada día. Para acabar de caldear mas las cosas, durante el rodaje uno de los compañeros de reparto de la actriz, Timothy Bottoms, tambien se enamoro de ella y no podia soportar que Bogdanovich le fuese detras haciendo valer su condición de realizador del film.

Mientras rodaba las famosas peliculas de Tarzan, Johnny Weissmuller tenia establecido en una clausula de su contrato que su peso nunca podria sobrepasar los 80 kilos. En caso contrario, si se excedia tendria que pagar unas considerables multas de 5000 o 50000 dolares. por la cuenta que le traia, Weissmuller siempre se esforzo por no sobrepasar los 79,5 kilos mientras duro su etapa como rey de la selva.

Una de las escenas mas vistosas de Charlie y la Fabrica de Chocolates, 2005, es aquella en la que Willy Wonka ( Johnny Depp ) muestra a sus invitados el recinto donde cientos de ardillas pelan nueces, y al final atacan a la repelente niña Veruca. Su director, Tim Burton, la completo mediante imagenes generadas por ordenador, animatronics, pero para los primeros planos y las acciones principales utilizo hasta 40 ardillas reales: " La primera vez que una ardilla de verdad me salto al hombro senti una cosa espeluznante y asombrosa ", recuerda . " Y para Julie Winter, que interpreta a Veruca, fue mucho mas facil reaccionar de una manera creible. Y si tienes en cuenta el coste de determinado numero de planos hechos por ordenador y lo comparas con lo que cuesta entrenar a una ardilla para que le de una paliza a un fulano, estas ahorrando dinero... Un poco. El adiestrador de animales, Mike Alexander, creia que seria imposible, aunque creo que no habia trabajado mucho con ardillas hasta entonces. "

John Alcott, encargado de la fotografia adicional de 2001: Odisea del Espacio ( 2001: A Space Odyssey, ), recordaba que Kubrick quería " una luz muy débil, como la de un amanecer, y habria llevado meses rodar cada toma en Africa... Stanley construyo un proyector de 10 x 8 para proyectar las fotografias del fondo sobre una pantalla... Las transparencias fueron realizadas exclusivamente a partir de fotografias hechas en Africa con precisas instrucciones de Stanley. Sin embargo, el escenario del estudio tenia tal anchura que uno tenia la sensacion de estar alli de verdad. "