Interrogatorio

  Kaleb Lechowski es  un prometedor artista aleman de veintitantos años; siete fueron los intensos meses que le tomo realizar el cortometraje: " R'ha ", pero valieron la pena, la recepcion fue mas que buena, y, al parecer, hay grandes posibilidades de que el cortometraje se convierta en un largo. 

    En una sala de interrogatorios una maquina se encargara de sacar informacion a un ser de cuatro brazos. El interrogatorio dejara al descubierto una historia oscura.

  Cortometraje agradable, y aunque bien puede pertenecer al sector de aquellas cosas a las que se las puede tildar de no ser del todo originales, hay que reconocer que su director es alguien que con el tiempo podria llegar a sorprender. Quizas, si el film se llega a concretar, Lechowski nos pueda ofrecer proyectos mas interesantes aun, como siempre, el tiempo dira, por ahora: " R'ha ":     

Vidas de Cine XXVIII

     En ciertas ocasiones, durante un rodaje, las situaciones personales le juegan una mala pasada al actor y el director debe hacer un alto para que todo vuelva a su cauce; de los caballos se puede decir que son actores sufridos, muchos films son el claro reflejo de este maltrato, uno de ellos ha sido: " La Carga de la Brigada Ligera " en donde estos animales no la pasaron nada bien.  En esta nueva entrega de Vidas de Cine, podran leer lo que le ocurrio a Anthony Hopkins durante el rodaje de: " The Good Father " y el truco de la " W continua ": 

  Anthony Hopkins vivió un divorcio traumático de su primera esposa, Petronella ¨ Petra ¨  Barker, con la que estuvo casado entre 1967 y 1972. Años después, Hopkins protagonizó una poco conocida película: " The Good Father ", dirigida por Mike Newell, 1985, alli interpretaba a un divorciado que lucha por la custodia de su hijo. Durante el rodaje el actor ofreció una interpretación intensa, dado que muchas de las situaciones descritas en el guión parecían reflejos de escenas de la vida real de Hopkins y Barker. Filmando una en la que el ex-marido interpretado por Hopkins se encara con su ex-mujer, encarnada a su vez por Harriet Walter, y ambos se ponen a discutir rodeados de los juguetes de su hijo, el actor no pudo resistir el paralelismo con su propia situación personal, se detuvo y rompió a llorar. Newell hizo parar el rodaje y solo cuando Hopkins se calmó volvieron a filmar la escena.

Tras el estreno de: " La Carga de la Brigada Ligera ", dirigida por Michael Curtiz, 1936, todo el mundo coincidió en que se trataba de una de las mejores películas de aventuras de su época. Pero también se desató una amarga polemica; tan pronto como se supo que, durante su filmación, se rodaron todas las secuencias con caballos usando un truco llamado: el de la ¨ W continua ¨, consistente en hacer tropezar a los equinos atándoles cables a las patas delanteras que se enganchaban a postes de madera clavados en el suelo por debajo del encuadre de la cámara. Bastaba entonces con tensar el cable para que el caballo  se enganchara y cayera espectacularmente al suelo, lanzando por los aires al especialista que lo cabalgaba. El animal solía, además, caer de cabeza, con resultados nefastos. El rodaje de estas escenas se saldó con más de cincuenta caballos heridos, muchos de los cuales de tanta gravedad que hubieron de ser sacrificados. Incluso el protagosnista del film, Errol Flynn, era contrario a esta práctica atroz y así llegó a expresárselo a los productores, los cuales no hicieron el menor caso de sus quejas. Es más, lo que hicieron fue fingir que las atendían, pero en la práctica y a sus espaldas mandaron a una segunda unidad al desierto de Sonora en Mexico para terminar de rodar esas escenas, pues la legislación mexicana era todavia más tolerante que la estadounidense en materia de maltrato a animales. La Sociedad Californiana para la Prevención  de la Crueldad contra los Animales visitó Sonora y demandó a la productora, Warner Bros., la cual al final apaciguó los ánimos imponiendo algunas pequeñas multas a miembros del equipo, pero ninguna al realizador Michael Curtiz. Una vez estrenada: "  La Carga de la Brigada Ligera " fue objeto de feroces ataques por parte de la misma sociedad californiana, que además veía con malos ojos que en la película se glorificase la caza de leopardos, y del Sindicato de Mujeres del Imperio en Inglaterra, el cual ejerció una fuerte presión sobre el Comité Británico de Censura Cinematográfica para que prohibiese su estreno en Reino Unido. El asunto en Inglaterra se zanjó agresivamente, con Warner Bros. amenazando con demandar a dicho sindicato por libelo, el cual depuso su actitud para evitarse males mayores. A pesar de todo, a partir de ese momento los estudios de Hollywood empezaron a mostrarse más sensibles al maltrato de animales en los rodajes. Sin embargo, y lamentablemente, ese respeto tardó en implantarse en el cine mundial, hasta el punto de que, en los años cincuenta, una reposición en cines de: "  La Carga de la Brigada Ligera " en los Estados Unidos siguió levantando controversia por la misma cuestión.

Hotel de Una Estrella

  Enki Bilal,  autor de " La  Feria de los Inmortales " nacio en Belgrado, un 7 de octubre de 1951.En los años setenta trabajo para Pilote y fue alli donde conocio a Bretéchér, Druillet, Giraud, Mezieres y tambien fue uno de los Humanoides Asociados.
  Entonces llego 1989 y el " Bunker Palace Hotel ", su opera prima.

  En un futuro post apocaliptico el mundo esta en guerra. Los hombres mas poderosos, escapando a la terrible situacion, se esconden en un hotel muy particular y selecto que les ofrece comfort y seguridad, entre ellos hay un espia rebelde. El tiempo va transcurriendo lentamente y en el selecto grupo aun falta un integrante: el lider.  Todos se pregunta qué habra pasado con él.

  Enki Bilal, artista genial del comic, con este hotelito de mala muerte, a finales de los años ochenta, demostro que tambien era bueno para el septimo arte. Un artista " que hace lo que se necesite hacer ". Por dentro y por fuera pinceladas visuales de alto vuelo marcan un clima que es desolador.  Lo que el espectador vera aqui no es una tipica historia de guerra, otro es el angulo que se utiliza, sci fi dura como medio para contar una historia socio-politica, con poco se muestra mucho; entre estos protagonistas, que se esconden en un palacio bajo tierra, no hay heroes, ellos son los que han tenido que ver con lo que ocurre en la superficie, han llevado a un pais, o, quizas al mundo entero, a una situacion extrema y Bilal les encierra. Nada nuevo bajo el sol, cuando algo pasa, el ciudadano comun es aquel que sufre, ellos se esconden. Señores y señoras bien que destilan veneno, llenos de miedos, supersticiones. Tambien entre las viboras se encuentra una revolucionaria, pero aquella admite sentirse cansada, ha bajado los brazos. El hotel brinda todo lo necesario para que sus ocupantes, mientras la crisis transcurre, lo lleven lo mejor posible, pero el lugar es una trampa mortal, vulgar y decadente, como los que lo ocupan, " nido de ratas " exclama alguien; todo alli funciona mal, incluso hasta los androides sirvientes. Nadie esta a salvo; en cierto momento el agua parace haberse agotado y una extraña sustancia la reemplaza, ¿quizas la sangre de las victimas? Hotel como figura del infierno, los que estan alli deben pagar por sus pecados.
 De todos los que alli se encuentran, a pesar de las circunstancias,quien mejor parece pasarlo es Holm, interpretado magnificamente por Jean-Louis Trintignant ( 11 de diembre de 1930 );  Carole Bouquet ( 18 de agosto de 1957 ) con su personaje tambien deslumbra.
La mejor sci fi critica, sin happy endings, con buena musica de fondo, en donde se nos presenta un retrato abrumador y amargo de aquellos personajes oscuros con puestos clave dentro de una sociedad y que deciden el futuro de muchos, pero que cuando llega el momento solo piensan en ellos a la hora de salvarse. Film indispensable, para tener en cuenta y ver cada tanto, sobre todo en ciertas epocas clave.

Dos Simios Fugitivos

  En el mundo de Hollywood no existen los imposibles, fue por eso que, a pesar de que el final de Beneatth The Planet of the Apes no dejaba lugar para secuelas, el productor Arthur P. Jacobs ( 7 de marzo de 1922 - 27 de junio de 1973 ) le envio un telegrama al guionista Paul Dehn ( 5 de noviembre de 1912 - 30 de septiembre de 1976 ) sobre una secuela sobre el mundo de los simios, el texto informaba claramente de que: ¨ Los Simios existen, se requiere una secuela. ¨, y fue asi como Dehn se las ingenio para crear una escapatoria al tragico final de la segunda parte.

  Una nave espacial, igual a aquella que transportara a Taylor ( Charlton Heston ) y a sus hombres, cae en mar estadounidense. Tres astronautas salen de la misma y varios soldados y altos mandos del ejercito estadounidense se quedan asombrados al descubrir que los astronautas son: ¡Simios! 

  A Paul Dehn se le ocurrio, como una buena manera de continuar con la serie, escribir que Cornelius y Zira reparaban la nave de Taylor y viajaban atras en el tiempo acompañados por un simio parecido a Leonardo Da Vinci; tambien Dehn, para poder imbuir a su guion de los mismos momentos satiricos que la novela, recurrio a Pierre Boulle ( 21 de febrero de 1912 - 30 de enero de 1994 ), el escritor de " El Planeta de los Simios ".  ¨Secret of the Planet of the Apes ¨ fue el titulo provisorio para la tercera entrega y el guion se acomodaba bastante bien a lo ajustado del presupuesto, ya que iba a haber muy pocos actores vestidos como simios; y ademas, su director, Don Taylor ( 13 de diciembre de 1920 - 29 de diciembre de 1998 ), se enfoco sobre todo en la pareja de chimpaces. Paul Dehn, mas tarde, le agrego al guion los conflictos raciales, el tema religioso y la persecision de Zira. Aunque para la segunda parte, el estudio tuvo que convencer a Kim Hunter ( 12 de noviembre de 1922 - 11 de septiembre de 2002 ), para " Escape del Planeta de los Simios " no hubo necesidad alguna, la actriz leyo el guion y le gusto, aunque tambien llego a decir de que " estuve muy agradecida de que me mataran ".     
 Poco importa si aquella nave en la que viajara Taylor ( Charlton Heston ) y aquella otra en la que iba Brent ( James Franciscus ) terminaron hundiendose, o que el pobre planeta Tierra terminara siendo consumido por la gran Bomba,  la maquinaria bien engrasada de Hollywood se sirve de la poca memoria del espectador y como golpe de efecto le ofrece al mismo un espectaculo que, mas alla de ser lo mas economico posible, termina resultando jugoso, aceptable: inversion en los papeles, despues de todo hay que continuar, el show debe seguir.  Nadie entiende nada, se tejen hipotesis de toda clase, el unico capaz de poder entender algo termina siendo asesinado por uno de sus propia especie, lo unico cierto es que en un mundo de humanos, dos simios parlantes se han de convertir en cuestion de unos pocos dias en una simpatica atraccion y es que para el hombre moderno de esos lejanos años setenta ( tambien de nuestra actual sociedad ), agobiado por todos aquellos problemas cotidianos, algo asi o de otra indole bien pudiera servir como aire fresco. De paso cañazo estos simpaticos visitantes de un mundo lejano sirven como vinculo para mostrar la decadencia de una sociedad, en este caso la norteamericana. El orden se subvierte y llegado cierto momento, tanta tranquilidad ha de llegar a su fin en este desorden temporal, ya que el ser humano corre peligro de extincion. Magnifico relato de cómo fue que el simio se alzo con el poder.
  ¡Vaya continuacion! Sin duda una partida de cero ingeniosa. Un Roddy McDowall que con su particular simpatia era el encargado de llevar la batuta y hacer que el entretenimiento continuase funcionando, en conjunto con la encantadora Kim Hunter y para ayudar en sus desgracias a nuestros amigos simios hacia lo que podia el bueno de Ricardo Montalban ( 25 de noviembre de 1920 - 14 de enero de 2009 ). El gran Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 )  fue el encargado de crear una muy buena banda de sonido para las desventuras de los dos simios venidos de otra epoca.      
  Don Taylor habia hecho que funcionase. El plato estaba servido, ya no habia marcha atras, por delante aguardaban continuaciones llenas de emocion, series, mas, mucho mas merchandising  y remakes. 

Catorce Horas para Salvar a la Tierra

   Fue un 7 de enero de 1934, cuando el personaje de Flash Gordon, creado por Alex Raymond ( 2 de octubre de 1909 - 6 de septiembre de 1956 ) para la empresa King Features Syndicate empezo sus andanzas. Tal fue el exito del personaje que, dos años despues de su creacion, lo adaptaron al formato de los seriales:
- Flash Gordon, dirigido por Frederick Stephani y Ray Taylor 
- Flash Gordon's Trip to Mars dirigido por Ford Beebe, Robert F. Hill y Frederick Stephani
-Flash Gordon Conquers the Universe dirigido por Ford Beebe y Ray Taylor
 En 1979, Filmation se encargo de realizar la version animada del personaje. En 1982 se realizo un telefilm: Flash Gordon the Greature Adventure of All
En 1986 llegaria: Defenders of the Earth, en donde nuestro heroe tenia por compañeros a Mandrake y a El Fantasma.
En 1996 hubo una serie animada producida por Hearst Entertainment.
En 2007, de la mano del Sci Fi Channel  hubo una serie con actores.

  Volviendo a 1980, aquel fue el año en que nuestro heroe, con la cara de Sam J .Jones ( 12 de agosto de 1954 ), desde los cines, nos salvo del malvado Ming. " Pateticos terraqueos, ¿quién los salvara? ", nos preguntaba Ming, pues quién  ha de ser: ¡Flash Gordon!  

  Antes de decidir destruir a nuestro planeta, el terrible emperador Ming ( Max von Sydow [ 10 de abril de 1929 ] )  decide que primero jugara con él, causando desastres ambientales. Mientras que Ming se entretiene a costa de los pobres terricolas, en la Tierra, el jugador de football " Flash " Gordon toma un avion, con él viaja la periodista Dale Arden ( Melody Anderson [ 3 de diciembre de 1955 ] ) . En medio del vuelo y debido a los desastres causados por el malevolo Ming, el avion choca contra un invernadero propiedad del cientifico Hans Zarkov ( Topol [ 9 de septiembre de 1935 ] ). Zarkov, cree que lo que ocurre es debido a una fuerza desconocida que atrae la Luna hacia la Tierra; el cientifico tiene preparado un cohete para ir hasta el lugar a investigar. A punta de pistola, obliga a Flash y a Arden a que lo ayuden con el cohete. Flash, Arden y Zarkov parten hacia lo deconocido, para detener al malvado emperador. ¿Podran salvar la Tierra?

 Entre aquellos actores que lo iban a interpretar a Flash Gordon se encontraban:
Kurt Russell ( 17 de marzo de 1951 ), este actor hizo la audicion para el personaje, Dino De Laurentiis realmente queria que este actor fuera Flash Gordon, pero Russell creyo que el personaje no tenia la suficiente personalidad y no quiso saber nada al respecto; otro actor al que tambien se lo coiinsidero para el papel protagonico fue a Arnold Schwarzenegger, pero su fuerte acento austriaco le jugo en contra y no pudo hacerse con el papel. Sin embargo, la diosa fortuna quiso que el elegido para interpretarlo al intrepido heroe fuese Sam J. Jones, y todo gracias a que la madre de Laurentiis lo viera actuar a este joven en un episodio de: " The Dating Game " y le gustase el joven. 
  Para el actor que lo interpretaria a Zarkov se llego a pensar en: Dennis Hopper ( 17 de mayo de 1936 - 29 de mayo de 2010 )
  George Lucas ( 14 de mayo de 1944 ) tenia esperanzas en realizar un remake del Flash Gordon original, pero cuando supo que Dino De Laurentiis habia comprado los derechos se puso a escribir " Star Wars: Episode IV - A New Hope ".       
Mike Hodges ( 29 de julio de 1932 ) fue el octavo director en ser elegido para ocupar la silla del director, pero antes de Hodges uno de los candidatos a la silla fue Federico Fellini ( 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993 ); otro que podria haber dirigido el film pero que no lo hizo, debido a diferencias creativas, fue Nicolas Roeg (  15 de agosto de 1928 ), una de sus propuestas fue que tenia que haber mas melodrama y lo veia al personaje como un ¨mesias metafisico ¨.
 Un gran elenco se pasea ante los ojos del espectador: Max von Sydow, Timothy Dalton ( 21 de marzo de 1944 ) como el Principe Baryn,  Peter Wyngarde ( 23 de agosto de 1933 ) como Klytus, Topol, Ornella Muti ( 9 de marzo de 1955) como la Princesa Aura, Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942 ) como Fico, Brian Blessed ( 9 de octubre de 1936 ) como el Principe Vultan. Habia en el Flash Gordon de 1980 un clima jovial, lleno de aventura, con un villano interpreado magnificamente; lamentablemente algunas escenas pudieran no ser del todo muy felices: Zarkov y su ayudante, el enfrentamiento, a modo de partido de football, entre Flash Gordon y los esbirros de Ming; aquellos momentos en donde interviene Ming son de lo mejor; la aventura en Arboria es correcta, al igual de correcta es la pelea entre el Principe Baryn y nuestro valiente heroe; la batalla de Flash y los hombres halcon contra el cohete esta bastante bien lograda. Una fantasia correcta y colorida de ciencia ficcion con un toquecito felliniano, con algun que otro instante poco logrado, al cual Hodges supo corregir; aun hoy dia Flash continua sin perder su jovialidad de antaño.

Lois Maxwell

 Miss Moneypenny es la secretaria de M y  la eterna enamorada de Bond. Cuatro actrices fueron las encargadas de interpretar a este personaje en los film oficiales de EON, la primera actriz que interpreto al personaje fue: Lois Ruth Hooker o mas bien conocida por todos como  Lois Maxwell ( 14 de febrero de 1927 - 29 de septiembre de 2007 ). Esta actriz participo en catorce de los film de 007. Fue hija de un profesor y una enfermera, a los quince años abandono el hogar para enrolarse en el Royal Canadian Army durante la Segunda Guerra Mundial; con grado de soldado, paso a formar parte del Cuerpo de Entretenimiento del Ejercito, Maxwell se presento a numeros musicales y de baile por toda Europa. Sin embargo, una vez que la unidad de la joven Maxwell llego a Londres, la joven ya no pudo ocultar mas su edad y para evitar que la deportaran de regreso a su tierra natal, la joven se inscribio en el Royal Academy od Dramatic Arts. A los veinte años Lois Maxwell se fue a probar suerte a Hollywood y rapidamente consiguio trabajo y no solo eso, gano un Globo de Oro por su interpretacion en el film: That Hagen Girl, 1947, dirigido por Peter Godfrey. Ademas participo en una sesion fotografica para la revista Life junto a Marilyn Monroe.  En 1948 esta actriz trabajo junto al gran Christopher Lee en el film de Terence Young: Corridor of Mirrors; tambien durante ese año de 1948 trabajo en el film: The Dark Past, dirigido por Rudolph Mate; en 1956, Maxwell la interpreto a Kim Hamilton en el film dirigido por: Paul Dickson: Satellite in the Sky; en Kill Me Tomorrow, film del año 1957, dirigido por Terence Fisher, la interpreto a Jill Brook; en 1962, Lois Maxwell trabajo en el film: Lolita, dirigido por Stanley Kubrik y durante ese año llego a la vida de la actriz: Bond. Peter Marriott, el marido de la actriz, un ejecutivo de la television, habia sufrido un ataque cardiaco y como la familia andaba necesitada de dinero, Maxwell hizo lobby para conseguir un papel en el film: Dr. No. Terence Young le ofrecio los personajes de Miss Moneypenny o Sylvia Trench, la novia de Bond, pero las escenas eroticas que aparecian en el guion no la hacian sentir para nada comoda a la actriz; en cambio el papel de la secretaria de " M " le garantizaba dos dias de trabajo y 100 libras por dia.
  Despues de Dr. No, trece fueron los films en donde interpreto a Miss Moneypenny:
From Russia with Love, 1963, dirigida por Terence Young; Goldfinger, 1964, dirigida por Guy Hamilton; Thunderball, 1965, dirigido Terence Young;  You Only Live Twice, 1967, dirigida por Lewis Gilbert; On Her Majesty's Secret Service, 1969, dirigida por Peter R. Hunt ; Diamonds Are Forever, 1971, dirigida por Guy Hamilton; Live and Let Die, 1973, dirigido por Guy Hamilton ; The Man with the Golden Gun, 1974, dirigida por Guy Hamilton; The Spy Who Loved Me, 1977, dirigida por Lewis Gilbert ; Moonraker, 1979, dirigida por Lewis Gilbert ; For Your Eyes Only, 1981, dirigida por John Glen; Octopussy, 1983, dirigida por John Glen; A View to a Kill, 1985, dirigido por John Glen
 Lois Maxwell tambien trabajo en series de television:

 Danger Man; The Avengers; Ghost Squad; Stingray; The Saint; My Partner the Ghost; Department S; UFO; The Persuaders!

 A continuacion, a modo de homenaje y contuinuando con la seccion 007: Miss Moneypenny, perdon: Lois Maxwell:

500 Millas con el Doctor Who

En 2005, con Christopher Eccleston interpretandolo a  Doctor Who, fue que se relanzo la serie de tan carismatico personaje; a este actor le siguio David Tennat (  18 de abril de 1971 ) a quien le toco interpretar al decimo Doctor. En 2010 llego el momento de la regeneracion y para tal ocasion especial, a modo de despedida, Tennant y compañia realizaron el siguiente simpatico video musical:

Tres Horas y Media

A John Chambers ( 12 de septiembre de 1922 - 25 de agosto de 2001 ) le otorgaron en 1969 un premio Oscar por su labor en el area de maquillaje, y no era para menos, con su arte, este artista habia logrado darle apariencia de verdaderos simios a unos actores. Chambers habia empezado a usar esta tecnica  durante La Segunda Guerra Mundial, con ella lograba hacer lucir normales a aquellos veteranos de guerra desfigurados.
 El siguiente Detras de Escena fue durante la filmacion del ¨ Planeta de... ¨, y se lo debemos al gran Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de otubre de 1998 ) que se filmo a si mismo mientras le eran aplicadas las distintas protesis para convertirlo en Cornelius y que tenia que estar sentado en la silla cerca de una tres horas y algo mas.

Monologos a las Puertas de Tannhauser

  Un 23 de enero de 1944 vino a este mundo el gran Rutger Oelsen Hauer; este gran actor en 1982 trabajo en un film que hoy por hoy es un clasico de la ciencia ficcion: Blade Runner, dirigida por Ridley Scott; alli, Hauer interpretaba al  replicante Roy Batty y ya cercano el final del film decia un emotivo monologo. En 2011 llego el momento de otro emotivo monologo para el film de accion: " Hobo with a Shotgun ", dirigido por Jason Eisener. Lamentablemente el monologo de: "Hobo... " no tiene subtitulos, pero para que se pueda disfrutar igual del mismo, arriba del video esta la traduccion. Los dos monologos para el disfrute: 




" Yo solia ser como ustedes, hace mucho tiempo. Ya saben, nuevo y perfecto, sin errores ni arrepentimientos, la gente te ve y piensa en lo maravilloso que sera tu futuro, quieren que seas algo especial, como un doctor... o un abogado. Odio decirles esto, pero, si crecen aqui, terminaran vendiendo su cuerpo en las calles o inyectandose con agujas sucias en un parada de autobus, y si tienen exito, ganaran dinero vendiendo drogas a los adictos, no les importara quitarle la vida a alguien, porque no entenderan que hay de malo en ello... quizas, terminaran como yo, un vago con escopeta... espero que sean mejores... son el futuro... "  

¿A Dónde Vas?

   A comienzos de los años sesenta del S. XX, en Uruguay se produjo un programa de humor titulado: telecataplúm. En 1968, del elenco que conformaba dicho programa, siete de sus integrantes: Espalter, D'Angelo, Almada, Trayles, Berugo, Soto y Redondo, decidieron separarse y continuaron en el teatro con guiones propios, luego siguieron en la television con un programa que se llamo: Jaujarana. Por mas de veinticinco años el programa se mantuvo en el aire y se le conocio por otros nombres: Comicolor, Hiperhumor, Hupumorpo y Decalegron.
 Decalegron y las viejas epocas del videoclub. Humor sutil que logra arrancar una sonrisa. Con todos ustedes un videoclub fuera de serie:

La Señora Inspiracion

Tom Gouill es un joven artista frances de tan solo unos veintitantos años; habla ingles; le gusta la animacion, el teatro, la musica, el arte, pintar, leer y los videojuegos. En 2011 trabajo para un pilotop de televison titulado: " Tales of the Myskatonic "y en 2012 realizo los creditos de cierre de una serie para la web: " LES APRENTIS ".
 Este joven artista realizo: " Sang d Encre " un exquisito corto animado de imagenes llenas de colorido y fuerza, sobre un pobre escritor falto de inspiracion; un buen dia, este escritor  es tocado por la misma.
 Quien mas, quien menos, sabe lo feo que es la falta de inspiracion a la hora de escribir, o de realizar cualquier acto relacionado con el mundo del arte, en el siguiente corto animado vean el producto de un encuentro con la señora " Inspiracion": 

Leeloo

    La hermosa Milla Jovovich ( 17 de diciembre de 1975 ) en 1992 trabajo en Chaplin, dirigida por Richard Attenborough,  interpretando a Mildred Harris, y algunos años despues, cuando la interpreto a la bellisima Leeloo de: " El Quinto Elemento " ( The Fifth Element, 1997), dirigida por Luc Besson,   nos hizo pasar buenos momentos en la comodidad del cine. Aunque luego, en 1999, se divorciaron, en la epoca de la filmacion de: El Quinto Elemento, Besson no pudo resistir tanta belleza y decidio casarse con esta actriz. Lo que a continuacion se podra disfrutar, es un Detras de Escena en el que esta actriz deslumbra con sus dotes actorales y carisma. Disfruten del mismo:

Extraña Amistad

Púca, Pooka, Phouka, Phooka, Phooca, o simplemente Púka es una criatura que pertenece al folklore irlandes. Es considerada como un ser de buena o mala fortuna; estas criaturas pueden tomar la apariencia de caballos negros, cabras, o conejos.
  El 1 de noviembre de 1944 se estreno la obra tetral: Harvey escrita por: Mary Coyle Chase ( 25 de febrero de 1907 - 20 de otubre de 1981 ), la misma trataba sobre la amistad entre un hombre y un Púca. Algunos años despues, el director Henry Koster ( 1 de mayo de 1905 - 21 de septiembre de 1988 ) dirigio la version cinematografica.

  Elwood P. Dowd ( James Stewart [ 20 de mayo de 1908 - 2 de julio de 1907 ] ) vive con su hermana y con su sobrina y por amigo lo tiene a Harvey, un conejo blanco que casi llega a los dos metros de altura. La hermana de Dowd, al igual que muchas otras personas, le cree loco y la unica solucion que encuentra esta pobre mujer para ayudarlo es internarlo en un hospital psiquiatrico. Pero, ¿podra lograrlo?   

     Henry Koster se movio en la mayoria de sus trabajos entre los generos de la comedia, el drama y los musicales; solamente tres fueron films que tuvieron que ver con el genero fantastico:   
The Bishop`s Wife, perteneciente a 1947, interpretada por: Cary Grant ( 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986 ) e Loretta Young ( 6 de enero de 1913 - 12 de agosto de 2000 ); un año mas tarde llagaria: The Luck of the Irish, 1948, interpretada por: Tyrone Power ( 5 de mayo de 1914 - 15 de noviembre de1958 ) y Anne Baxter ( 7 de mayo de 1923 - 12 de diciembre de 1985 ). En 1950 llegaria la comedia del fantastico: Harvey.
 Reflejo de una sociedad pacata con sus buenas costumbres y demas damas de sociedad es aquel hogar en el cual vive el bueno de Elwood P. Dowd , tal vez sea por eso que de tanto en tanto empina el codo, sera precisamente él quien venga a introducir un cambio gracias a su supuesta locura.  Koster, imagino que de una forma bastante parecida a la obra teatral, nos ofrece una pincelada de lo que es vivir en una sociedad banal e hipocrita, que por momentos bien podria semejarse en algunos aspectos a un dia a dia presente, la cual no acepta a  aquellos que son diferentes y por lo tanto los debe encerrar o aplicarles la " Formula 977 " para que vuelvan a la realidad; poco a poco, en dicho entorno, lo fantastico se ira introduciendo, hasta que ya no queden mas dudas de que Harvey existe, pero, acaso, ¿quedaba alguna duda al respecto?
  Por doquier frases brillantes e inteligentes, como cuando Dowd explica como conocio a su amigo, o cuando le cuenta al doctor Lyman Sanderson ( Charles Drake [ 2 de octubre de 1917 - 10 de septiembre de 1994 ] ) su vision de la vida: ¨ Años atras mi madre solia decirme, ella decia: " En este mundo, Elwood, debes ser... " , siempre me llamaba Elwood, " En este mundo, Elwood, debes ser o muy inteligente o muy simpatico ". Bueno, por años fui muy inteligente. Recomiendo ser muy simpatico. Puede citarme ¨.    Sin duda, una comedia de enredos de corte fantastico, la cual si en algun momento pudiera ser que su ritmo cayera, enseguida lo levanta; todos sus actores estan magistrales y saben como hacer para que el espectador se divierta, pero sobre todo quien se lleva los aplausos es James Stewart, este actor que ya en el teatro lo interpreto a tan querible personaje, aqui lo volvio a representar; por sugerencia de este actor, el director hizo que algunas tomas fuesen mas anchas, para que en esa forma Harvey entrara en el cuadro. Con gran habilidad, no solo logra en su personaje a alguien querible al ojo del espectador, sino que ademas, logra hacer creer que a su lado siempre esta su fiel amigo.      
Seguramente, luego de disfrutar de tan entrañable film, ¿a quien no le gustaria tener por amigos a tan extraña pareja?

Rareza Lunar

Duncan Jones ( 30 de mayo de 1971 )es el hijo de la mega estrella del rock y actor David Bowie y cuando era niño uno de sus hobbies era filmar junto a sus padre peliculas en 8 milimetros.  Jones estuvo de novio por tres años, pero rompio con la chica, se sintio miserable y su padre, que por aquel momento estaba filmando con Tony Scott le dijo a modo de consejo lo siguiente: "¿ Por qué no vienes y vagas con nosotros ? ", fue asi que le hizo caso a su padre y no solo eso, tambien recibio otro consejo, pero en esa ocasion de Tony Scott: " Siempre disfrutaste con las cosas del cine... ¿Por qué no vas y realizas comerciales por un tiempo y luego haces peliculas?". De los comerciales a Moon pasaron diez años. 
Sobre la experiencia de filmar un comercial y un film, Duncan Jones explica lo siguiente: " Es una clase de trabajo muy diferente. Al realizar comerciales se filman cosas, tanto tiempo como sea necesario, y con el dinero que se necesite, para que todo salga bien. En los films de ciencia ficcion independiente, se filman dos o tres tomas antes de que se obtenga lo que se necesita; luego se pasa a lo que sigue. Es un acercamiento diferente, pero realmente pienso que hacer comerciales es un terreno de entrenamiento masivamente beneficioso para las peliculas. La razon por la que realice comerciales fue para llegar a las peliculas. Se aprende sobre presupuestos. Se aprende sobre todo el equipo que tiene que haber en un set y se trabaja con nuevas tecnologias todo el tiempo porque llegan nuevos proyectos cada mes o dos. Tambien te acostumbras, con Moon no me paso, pero cuando llegue al punto, en donde tienes que tratar con clientes, compañias y personas que tiene puesto un ojo sobre ti y luego te dan tu opinion sobre ti, ya tenia la experiencia por el lado de los comerciales. Yo ya estoy listo para eso ".      

   Sam Bell ( Sam Rockwell [5 de noviembre de 1968 ] tiene un contrato por tres años con la empresa: "Lunar Industries ", en esos tres años Sam vivira en el lado oscuro de la Luna dentro de una base lunar consiguiendo: Helium-3, el producto que le otorga energia a nuestro planeta. Aunque vivir en la base lunar pueda resultarle dificil a Sam, este  no se encuentra solo, tiene la calida compañia de Gerty, un robot. Los tres años se pasan rapido y a Sam ya solo le quedan dos semanas para que su contrato finalice, luego de las cuales volvera a casa y podra reencontrarse con su familia. En esos ultimos dias Sam empieza a sufir de halucinaciones y en medio de un trabajo fuera de la base lunar sufre un accidente. Sam se despierta en la enfermeria y todo parece ir de maravillas, excepto que los jefazos quieren que su empleado descanse mucho, que no salga de la base y que le enviaran un grupo para ayudarlo. A Sam todo eso no le gusta y se las ingenia para que Gerty le deje salir al exterior. Pronto el mundo ideal de Sam se empezara a caer cuando aquel encuentre a otro Sam moribundo.

     Por un lado Moon es un claro homenaje a films como: Solaris, 2001: Una Odisea Espacial, Silent Running, Outland, mientras que por otro sirve como vehiculo para el actor Sam Rockwell ( 5 de noviembre de 1968 ), ya que el personaje de Bell fue escrito pensando en el actor, al respecto recordaba Jones: " Por mucho tiempo fui un gran admirador del trabajo de este actor. Me encanto su trabajo en: " La Milla Verde " y en " Lawn Dogs ", cada vez que le veia, él simplemente se robaba la escena. Tiene mucho carisma, y hay algo muy empatico en él. Probablement sea uno de los actores mas underrated de los Estados Unidos. Queria trabajar con él. Le  conoci en un proyecto y nos llevamos bien. El proyecto no funciono: queria interpretar un solo papel; yo queria que interpretara otro, y no hubo manera de que nos convencieramos entre nosotros. Fue en esa reunion en donde empezamos a hablar sobre la clase de peliculas que nos gustaban y la clase de personajes que a él le gustaria interpretar, fue entonces que le dije: ¨ Mira, escribire algo para ti ¨. "
Una vez que ya tuvo en mente que Rockwell seria su actor, Jones se puso como meta el dinero que costaria el film:  " Una vez que supe que queria hacer un film con Sam Rockwell, la pelicula fue una especie de rompecabezas en el que hay que ir tratando de unir las piezas. Sabiamos la cantidad de dinero que podiamos recaudar; sabiamos que no iban a ser mas de cinco millones.  A partir de ese punto fue unir todas las piezas, esa fue nuestra meta. Sabiamos que queriamos una filmación contenida. Queriamos filmar en un estudio de sonido. No queriamos ir de locacion en locacion, porque el mal tiempo o el cambio de locaciones retrasarian la filmacion. Cuando se tiene una limitada cantidad de tiempo y dinero, realmente se quiere filmar todo el tiempo que se puede. Queriamos que fuera ciencia ficcion porque era algo de lo que Sam y yo deseabamos hacer, y tambien por mi historial en comerciales, yo habia realizado muchos efectos especiales".     
  Rockwell realmente esta grandioso recreando dos personalidades distintas  y haciendo creible su soledad en el lado oscuro de la luna: " Sam y yo hablamos mucho sobre el aspecto de la soledad. Creo que lo que realmente nos ayudo a ambos fue que los dos atravesamos relaciones con nocias que ya no estan mas. Asi que todo el asunto por el que paso Sam como personaje fue algo por lo que ambos nos toco emocionalmente. Fue muy facil de manejar para nosotros el usar nuestras experiencias personales porque tuvimos que lidiar con ellas. Asi que si algo de eso se refleja en la pelicula, es porque una buena parte es real. Es un metodo de direccion".   
  Hay un dicho que reza que " de tal palo, tal astilla" y en el caso de Duncan Jones tal dicho es cierto, este director demostro que con su opera prima se le da el mundo del arte como a su padre, pero no es el campo de la musica, sino en el de dirigir peliculas.    
  Film completo, gustoso, en donde, si es o no de bajo presupuesto poco importa, total, a la larga no se termina notando en lo absoluto; lo que si se nota es el buen trabajo de Rockwell, ya que cuando los dos Bell estan uno frente a otro son dos personalidades distintas, y los dos se comen la pelicula. Moon, un drama del sci-fi ubicado en el lado oscuro de la Luna, filmado en tan solo treinta y tres dias, con referencias a otros films del genero, consigue para el espectador un buen rato.      

Un Amor Infernal

  Travis Betz ( 16 de diciembre de 1976 ) es un variado artista: actor, escritor, editor, productor, fotografo cinematografico, y ademas director. En 2006 Travis Betz presento su primer trabajo como director: Joshua. Algunos años despues de aquel proyecto, este interesante artista dirigio en 2009 un film que viaja entre el genero de terror, la comedia y el romance: Lo.

Justin ( Ward Roberts [ 1 de septiembre de 1978 ] ) un buen día conoce a una extraña muchacha llamada April ( Sarah Lassez ) y asi da comienzo una bonita relacion romantica. Durante una Navidad,  de regalo, Justin recibe de su amada un extraño libro, pero Justin por ningun motivo debe leerlo o siquiera abrirlo. Una noche un demonio se lleva a April y Justin usara su regalo navideño para convocar al demonio " Lo " y tratar de rescatar a su amada.

 A Traviz Bets le gusta el genero del terror y todo se lo debe a su querida madre, segun recordaba: "  Tengo que agradecerle a mi mamá por ello. Ella siempre ha sido una fanatica de esos films, pero nadie los habia visto con ella. Asi que ella me los hizo ver. Tengo muy lindos recuerdos de estar sentado a altas horas de la noche viendo con ella viejas peliculas de terror ". A los siete u ocho años vio en 3-D: " El Monstruo de la Laguna Negra "; tambien siendo niño la experiencia de haber visto: " An American Werewolf In London " lo asusto bastante.
Takashi Miike, Sam Raimi, David Cronenberg, David Lynch y Roman Polanski son algunos de los directores que lo influenciaron al director; pero tambien lo hicieron nombres como:  John Cassavettes, Stanley Kubrick, Jarmusch, Jan Svankmajer y Jonathan Glazer.
  Algunos de los films que a este joven director le gustan soin los siguientes: Evil Dead 2, The Tenant, Night of the Living Dead, la pelicula original de: The Texas Chainsaw Massacre, Eraserhead, Dead Alive, Audition, The Fly , The Others, Hellraiser, Jaws, Tyhe Shining, Begotten, El Bebe de Rosemary. Su pelicula favorita de todos los tiempos: The Evil Dead... Sobre " Martes 13 " opina lo siguiente: " ...es tan ridicula que es imposible rechazarla ".
 Para que los personajes diabolicos de " Lo " lucieran fantasticos y realistas, con un presupuesto ajustado, Betz recurrio al artista en efectos especiales Tom Devlin y contaba al respecto: " Le di dibujos en crudo e ideas para los demonios principales y partio a partir de ahi. El talento de Tom es hacer que las cosas luzcan excepcionales a partir de muy poco dinero. Él es increible, y no hace falta mencionar que invirtio mucho de su tiempo en esto. Cuando Tom y yo trabajamos juntos es personal. Estamos poniendo lo nuestro en algo en lo que creemos. Estaria mintiendo si dijera que el presupuesto nunca fue parte de la decision, pero no seria justo decir que hacerlo como una obra teatral no fue completamente una eleccion artistica ".
  El escribir historias oscuras a Betz le sale bien, al respecto llego a comentar: " Fui a una ecuela catolica hasta el septimo grado. Basicamente vivi un infierno de educacion. Solia escribir historias cortas y los maestros llamaban a mis padres. Estaban turbados por mi prosa llena de monstruos y personajes que goteaban. Mirando hacia atras es raro que no reconocieran la bestia que ellos crearon con todas sus charlas sobre el infierno, jinetes y plagas. Despues de eso, me transfirieron a una escuela publica. No creo en Dios o en el diablo. Al menos no en el sentido tradicional. Ningun hombre magico esta juzgando mis acciones. Aunque quiero creer que alli afuera hay grandes misterios. Aunque no creo en fantasmas, si creo que esa energia puede linger... No creo que tengan una conciencia real ".
Hacer un film es dificil y mas uno como lo es " Lo ", al respecto Betz dijo en algun momento: " ... sacar un film como " Lo " al mercado es todo un desafio. No es un film facil de vender y no es la clase de pelicula a la que todo el mundo va a abrazar. Hay muchos distribuidores de peliculas sin presupuesto que estan listos para hacerte una mala jugada. Vimos muchos contratos y solo una distribuidora  parecia querer poner en el mercado la pelicula, porque en verdad les gustaba y la entendian. Por suerte hubo buenas reacciones por parte del publico. El hecho de que las peliculas hagan que la gente tenga necesidad de hablar sobre ellas es increible y eso es exactamente la razon de porque existe el arte".             
  " Lo " fue filmada en tan solo tres días, y todo surgio a raiz de que Travis Betz vio el " Fausto " de Jan Svankmajer; ver a ese personaje solitario interactuar con demonios le parecio a Betz: " un desafio tentador ".  Completita y cautivante, asi es " Lo ", en ella el espectador encontrara la conjuncion del cine con el teatro, aderezado con un buen momento musical, un poco de comedia, tambien algo de terror y romance. Ward Roberts en el papel del afligido enamorado, que debe hacer frente con lo sobrenatural, esta bastante bien, igualmente Sarah Lassez interpretandola a la enigmatica April; por el lado de los demonios, Devin Barry esta sensasacional como el cantante Jeez, y el tema musical esta para alquilar balcones; por su parte, Jeremiah Birkett en la piel de Lo es bastante convincente.  
  Asi que si buscan algo ingenioso y diferente prueben con este modesto y gustoso film, sobre un amor poco comun.

" Solo Estas Magnetizado... Dormido. "

Un 3 de agosto de 1959 Narcizo Ibañez Menta ( 25 de agosto de 1912 - 15 de mayo de 2004 ), junto a su hijo Narcizo Ibañez Serrador ( 4 de julio de 1935 ) , realizo un programa para la television argentina llamado: " Obras Maestras del Terror ". Sobre el nombre de dicho ciclo, Menta, en su momento, explico lo siguiente: " Hablando con mi hijo decidimos empezar el ciclo de adaptaciones con el maestro, con  Edgar Allan Poe. Entonces, como debiamos seleccionar las mejores historias, surgio el titulo del programa, Obras Maestras. Y como todas se inclinaban hacia el genero del terror, el titulo final fue " Obras Maestras del Terror ".
  El exito del ciclo televiso fue tal que hubo una pelicula: Obras Maestras del Terror dirigida por Enrique Carreras ( 6 de enero de 1925 - 29 de agosto de 1995 )  :

En una noche tormentosa, mientras espera a que sus patrones lleguen, una sirvienta toma una antologia del maestro Edgar Allan Poe, la misma contiene: " El Caso del Señor Valdemar " , " El Tonel del Amontillado ", " El Corazon Delator ". A pesar de que esta mujer es muy valiente, poco a poco el miedo se ira apoderando de ella.

 1942 fue el año en que el publico pudo disfrutar del Dr. Herman ( Narcizo Ibañez Menta ), en el film dirigido por Manuel Romero ( 21 de septiembre 1891 - 3 de octubre de 1954 ): Una Luz en la Ventana; aquel fue el primer film del gran Narcizo Ibañez Menta, pero, antes del cine, Menta venia de trabajar en las tablas, su primera vez fue cuando tan solo tenía ocho dias de vida, en brazos de la actriz: Carola Ferrando. En la Argentina, su pais adoptivo, entre los años que van de 1919 a 1923,  Menta fue conocido en el mundo del teatro por el cariñoso apodo de: " Narcisín ". " Historia de Crimenes " de 1942, dirigido tambien por Manuel Romero fue el segundo film de Menta, en donde el actor lo interpretaba a Enrique Mendel. William Morris fue el personaje que Menta interpreto en 1945 para el film: Cuando en el Cielo Pasen Lista, dirigido por Carlos F. Borcosque. Felix Lane y Frank Carter fueron los personajes a los que este gran actor dio vida en el film de 1952: La Bestia Debe Morir, dirigido por Roman Viñoly Barreto (  8 de agosto de 1914 - 20 de agiosto de 1970 ). En 1958 llego el film: Procesado 1040, dirigido por Rubén W. Cavalloti, en donde Menta lo interpreto a José Rossini.
  En 1958 llego a la television argentina: " Los Malditos por la Historia ", en donde Narcizo Ibañez Serrador se encargaba de la escritura de las adaptaciones.  Entre los actores que lo interpretaron a Rasputin tambiern se encuentra Menta, el actor lo interpreto al monje en el año 1958 en: Rasputin, de la direccion se encargo Ernesto Mas. A continuacion de: " Los Malditos... " vendria, como se puede leer mas arriba: " Obras Maestras del Terror ".
 Sobre este maestro de la actuacion se decia que él mismo preparaba su maquillaje, el director Enrique Carreras dijo al respecto: "... en aquellos años él, ya era un actor famoso por sus caracterizaciones. Llegaba al estudio tempranisimo, se encerraba en el camarin y comenzaba su tarea de maquillaje.
 Es conocido en todo el ambiente aquello de que se colocaba una barba muy larga, y frente al espejo empezaba a cortarla para lograr el largo deseado. Pero al día siguiente, no usaba esa barba, sino que como un ritual, volvia a colocarse una muy larga, y lentamente la recortaba hasta lograr el largo justo ".
  Sobre el film en cuestion, se venia diciendo desde hacia bastante tiempo, que quién lo habia dirigido no habia sido Carreras, sino Menta, pero, muchos años despues, el mismo Menta se encargo de aclarar la cuestion diciendo lo siguiente: " yo no dirigi, con Enrique hemos sido muy amigos. Yo acababa de hacerlo en television y le indicaba como habia hecho las escenas, pero él lo traducia a cinematografia. Hubo un mutuo entendimiento entre ambos, trabajamos juntos en un mutuo consentimiento ". Quizas. Quizas Carreras simplemente dirigiera aquellas partes en donde Mercedes Carreras servia de nexo entre las tres historias y algun otro, vaya a saber uno quién,  dirigio los episodios. Vaya uno a saber, si fue Carreras o Menta, dejaron como legado del cine argentino para el mundo, una obra maestra del genero del terror, con un señor actor como lo fue Narcizo Ibañez Menta, impecable en los tres personajes; el resto del elenco estaba tambien muy bien: Osvaldo Pacheco ( 25 de marzo de 1932  - 1984 ) como el moribundo Valdemar, tratando de conseguir vivir un minuto mas, da realmente lastima y aquellos momentos compartidos con Menta son muy buenos; por su parte, el actor Carlos Estrada ( 22 de octubre de 1927 - 16 de noviembre de 2001 ) le pone un poco de color al segundo epidodio, que, al lado del primero, es un tanto insipido, y mejora bastante en los tramos finales, en donde, quien reluce nuevamente es Menta; llegados ya al tercer capitulo, el mismo esta a la altura del primero y la fiesta para los ojos es doble, ya que aqui lo tenemos a los Menta, padre e hijo, y aunque debieramos decir que hubo empate, don Narcizo salio triunfante con la caracterizacion de ese relojero.
 Al día de hoy, " Obras Maestras del Terror " es una rara avis del cine nacional, y es una clase de cine, que, lamentablemente, ya no se hace en Argentina; Narcizo Ibañez Menta a continuacion filmaria una serie para la television que, hoy por hoy, tristemente, se encuentra perdida: El Fantasma de la Ópera; ya entrados los años ochenta, filmo: " El Pulpo Negro ", un verdadero hit argentino.
 A la fecha, " Obras Maestras del Terror " continua guardando encanto y es la clase de pelicula que da gusto sentarse a ver para disfrutar.
Para aquellos interesados, mientras Menta rodaba el ultimo episodio, le sucedio un contratiempo, en caso de que alguien desee leer al respecto no tiene mas que remitirse a: 
Vidas de Cine XIX.