Boudreaux VS. Fouchon

En 1993 llegaba a los cines el primer film en occidente de John Woo ( 23 de septiembre de 1946, China ): " Hard Target " ; Woo a la hora de filmar accion la tenia bastante clara, en su curriculum figuran varias peliculas de este genero: Ying xion wu lei, 1986; A Better Tomorrow, 1986; A Better Tomorrow II, 1987; The Killer, 1989; Yi dan qun ying, 1989; Bullet in the Head, 1990; Once a Thief, 1991; Hard Boiled, 1992. Una coreografia impresionantes de secuencias de accion estilizadas es la firma de este gran director y Hard Target no seria la excepcion, alli él nos cuenta que:

En New Orleans se esta llevando a cabo un extraño pasatiempo: caceria de personas; a las victimas, personas sin hogar ni ningun familiar que los reclame, se les hace entrega de un abultado cinturon con dinero, pero para quedarse con el efectivo tienen que alcanzar la otra punta de la ciudad, y desde ya que deben llegar con vida, si pueden. A esta organizacion de inescrupolosos, liderados por Emil Fouchon ( Lance Henriksen ) la vida les sonrie hasta el dia en que aparece Natasha Binder ( Yancy Butler ) buscando a su padre, una de las tantas victimas. En el camino de Natasha y de estos inescrupolosos se cruzara Chance Boudreaux ( Jean-Claude Van Damme ) un hombre de accion y de armas tomar que no le teme a nada ni a nadie. Boudreaux le hara la vida imposible a Fouchon y a su secuaz Pik van Cleef ( Arnold Vosloo ) y la violencia se desatara.

Antes de que Van Damme fuese elegido para interpretar a Boudreaux se penso en Kurt Russell, pero Russell estaba ocupado por los proximos dos años con otros dos proyectos; por el lado del nombre del personaje de Van Cleef es en honor al actor Lee Van Cleef ( 9 denero de 1925 - 16 de diciembre de 1989 ).
Hard Target nacio de una oferta laboral que le llego a Woo de los Estados Unidos tras haber terminado de dirigir Hard Boiled en Honk Kong; el trabajo en los Estados Unidos le llego a este director a traves de Tom Pollock, director de la Universal Pictures, quien habia visto The Killer y fue asi como se le ocurrio en contratar a este director asiatico. Sin embargo, en la Universal no estaban muy convencidos de darle una pelicula, ya que estaban preocupados debido al poco ingles que manejaba Woo; fue asi que para evitar problemas, se lo contrato a Sam Raimi para vigilar la produccion y tomar las riendas en caso de que Woo no pudiera llevar a cabo su trabajo como director; por su parte Raimi estaba entusiasmado con el trabajo del director asiatico, debido a que era un gran seguidor de los films de aquel.
Antes de decidirse por Hard Target, a Woo le ofrecieron varios guiones, acerca de los cuales llego a opinar lo siguiente: " Algunos de ellos eran buenos, otros eran muy buenos, y el resto eran simplemente peliculas de artes marciales y le dije a los productoteres de que no estaba interesado en hacer esa clase de peliculas nunca mas. Ya habia hecho muchas asi. " Uno de esos guiones que le ofrecieron por aquellos tiempos a Woo fue: " Face/Off " , al cual deshecho por el gran contenido de ciencia ficcion que habia. El guion de Hard Target fue escrito por Chuck Pfarrer, luego de leerlo Woo opino que: " ...es una historia simple pero poderosa, con mucho sentimiento. Para una buena pelicula de accion necesitas de una estructura solida. Chuck me dio eso. " Tambien opinaba que la historia " tenia poco de John Woo " pero que el aspecto visual seria " muy de John Woo ". Para hacer el script, Pfarrer se baso en la pelicula: " The Naked Prey " , 1977, dirigida por Cornel Wilde. Pfarrer situo la historia en New Orleans para explicar el acento de del astro belga.
Sobre trabajar con Van Damme, Woo opinaba lo siguiente: "... estoy seguro de mis abilidades, y sé cómo hacer para que un actor luzca bien en la pantalla, y hacer que parezca un heroe. Pienso que podria hacer lo mismo para Van Damme. "

La produccion de Hard Target duro 74 días y fue filmada en New Orleans; a su vez la Universal presiono a Woo con el plan de trabajo, querian que el director filmara en solo 65 dias. La productora tambien presiono para que el tono de la violencia y la cantidad de muertes fuera menor al de las peliculas de Honk Kong.
Durante la etapa de post-produccion, Bob Murawsky fue el encargado de la edicion y para llevar a cabo su trabajo utilizo un programa de computacion que le permitia editar mientras la pelicula estaba siendo filmada. Woo estaba contractualmente obligado por la Universal Pictures a que la pelicula tuviera una calificacion " R "; al momento en que la MPAA tuvo que otorgarle una calificacion, la encontro muy violenta e intensa con lo cual le puso una calificacion de : " NC-17 ". Fue entonces que Woo se puso manos a la obra y la reedito al menos hasta seis veces, pero la MPAA nunca le indico que escenas eran objetables. Fue durangte este periodod de edicion en que metio mano Van Damme; el astro llevo a su propio editor para hacer su propia edicion del film. Van Damme inserto mas escenas y acercamientos de su personaje; cuando se le pregunto sobre esta edicion, el astro respondio: " La gente paga dinero para verme, no para ver a Lance Henriksen. " Al final la MPAA acepto el film despues de que Woo le hiciera veinte cortes a la pelicula.
Hard Target, como muchas otras peliculas de este gran director asiatico, es un film entretenido de principio a fin, repleto de estupendas secuencias de accion, como aquella que abre la pelicula, Boudreaux ayudando por primera vez a Natasha de esos pueblerinos, ni que hablar de toda esa secuencia espectacular en la autopista, o la persecusión final con ese desenlace espectacular. El ritmo de la accion es manejado de maravilla por Woo, que logra que el ritmo no decaiga en ningun momento. Por el lado de las actuaciones, Jean-Claude Van Damme como en la mayoria de sus peliculas se luce bastante y su actuacion es pasable; por el lado de los malos, Henriksen-Vosloo conforman un duo bastante peligroso con unas actuaciones soberbias. En definitiva, un film explosivo y entretenido para no dejar pasar.
A estos actores se les puede ver en algunos de los siguientes titulos; al astro belga Jean-Claude Van Damme se le puede ver en:

No Retreat, No Surrender, 1986, dirigida por Corey Yuen; Bloodsport, 1988, dirigida por Newt Arnold; Black Eagle, 1988, dirigida por Eric Karson; Cyborg, 1989, dirigida por Albert Pyun; Kick Boxer, 1989. dirigida por Mark DiSalle y David Worth; Corazon de Leon ( Lionheart, 1990 ) dirigida por Sheldon Lettich; Soldado Universal ( Universal Soldier, 1992) dirigida por Roland Emmerich; Timecop, 1994, dirigida por Peter Hyams; Street Fighter, 1994, dirigida por Steven E. de Souza; Legionnaire, 1998, dirigida por Peter MacDonald

A Lance Henriksen se le puede ver en algunos de los siguientes titulos:

It Ain't Easy, 1972, dirigida por Maurice Hurley; To Kill the King, 1974, dirigida por George McCowan; Mansion of the Doomed, 1976, dirigida por Michael Patacki; Close Encounters of the Third Kind, 1977, dirigida por Steven Spielberg; Damien: Omen II, 1978, dirigida por Don Taylor; The Visitor, 1979, dirigida por Giulio Paradisi; Pirhana Part Two: The Spawning, 1981, dirigida por James Cameron; Nightmares, 1983, dirigida por Joseph Sargent; The Terminator, 1984, dirigida por James Cameron; Aliens, 1986, dirigida por James Cameron; Near Dark, 1987, dirigida por Kathryn Bigelow; Pumpkinhead, 1988, dirigida por Stan Winston; The Horror Show, 1989, dirigida por James Isaac; The Pit and the Pendulum, 1991, dirigida por Stuart Gordon; Alien 3, 1992, dirigida por David Fincher; Knights, 1993, dirigida por Albert Pyun; Unspeakable, 2002, dirigida por Thomas J. Wright; House, 2008, dirigida por Robby Henson; Scream of the Banshee, 2011, dirigida por Steven C. Miller

Al actor Arnold Vosloo se le puede ver en algunos de los siguientes titulos:

Boetie gaan border toe, 1984, dirigida por Regardt van den Bergh; Buried Alive, 1990, dirigida por Gérard Kikoïne; The Finishing Touch, 1992, dirigida por Fred Gallo; Zeus and Roxanne, 1997, dirigida por George Miller; The Mummy, 1999, dirigida por Stephen Sommers; The Mummy Returns, 2001, dirigida por Stephen Sommers; Forgiveness, 2004, dirigida por Ian Gabriel; Odysseus Voyage to the Underworld, 2008, dirigida por Terry Ingram

La actriz Yancy Butler trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Hit List, 1993, dirigida por William Webb; Drop Zone, 1994, dirigida por John Badham; The Treat, 1998, dirigida por Jonathan Gems; Doomsday Man, 2000, dirigida por William R. Greenblatt; Wolvesbayne, 2009, dirigida por Griff Furst; Kick-Ass, 2010, dirigida por Matthew Vaughn

" Taboo " de Claudia Christian

Claudia Christian nacio un 10 de agosto de 1965 en Glendale, California, Estados Unidos; estuvo en series como: T.J. Hooker; Dallas; Falcon Crest; The A-Team; Hunter; Quantum Leap; Babylon 5. En cuanto a peliculas, se la pudo ver en algunas de las siguientes:
The Hidden; Never On Tuesday, 1988, dirigida por Adam Rifkin; Arena, 1989, dirigida por Peter Manoogian; Maniac Cop 2, 1990, dirigida por William Lustig; A Gnome Named Gnorm, 1990, dirigida por Stan Winston; The Haunting of Hell House, 1999, dirigida por Mitch Marcus. Pero ademas de actuar, esta hermosa actriz tambiem canta, y no lo hace para nada mal, en su haber ya tiene tres titulos: Claudia Squared, del año 1996; Taboo, perteneciente al año 1998; y Once Upon a Time, del año 2001.
A continuacion un video del disco: " Taboo " . Que lo disfruten.

Seriales

Alla lejos y hace tiempo, antes de que el Avispon Verde fuese interpretado por: Seth Rogen en la version de 2011 o por Van Williams en los setenta, y que bajo la mascara de Kato estuviese: Jay Chou para esta nueva version, o el magistral Bruce Lee para la version años 70, mucho antes fueron: Gordon Jones como: Britt Reid y El Avispon Verde, y Keye Luke como Kato, lo mismo le ocurrio a Flash Gordon, antes de que Sam J. Jones portase la camiseta para enfrentarse con un soberbio Max von Sydow haciendo del malvado Emperador Ming, Buster Crabbe se enfrentaba por su parte a un Emperador Ming interpretado por Charles Middleton; Buster Crabbe, Gordon Jones, Keye Luke y tantos otros hacian emocionarse al publico de los años treinta y cuarenta del S. XX, trabajando en las peliculas seriales; estas peliculas constaban de entre doce y quince capitulos y tenian una duracion de unos quince o veinte minutos. Se podian ver las aventuras de: Dick tracy, Cisco Kid, Flash Gordon, Superman, Batman & Robin, Buck Rogers y varios mas. A continuacion unos posters de esos tiempos dorados:

Diabolico

Sam Raimi ( 23 de octubre de 1959 )y Bruce Campbell ( 22 de junio de 1958 )son amigos desde la epoca del secundario, por aquellos tiempos realizaron juntos muchas peliculas en Super 8. La mayoria de las veces junto a ellos colaboraria Ted; del grupo, Bruce Campbell resulto ser el actor, debido a que " él era al que las chicas miraban ". Con el tiempo de esta colaboracion, saldria una pelicula que hoy es de culto y que fue filmada en una cabaña que estaba abandonada: " Diabolico ( The Evil Dead, 1981 ) ". Resulta que:

Cinco jovenes: Ash ( Bruce Campbell ), Cheryl ( Ellen Sandweiss ), Scott Richard ( Richard DeManincor ), Linda ( Betsy Baker ) y Shelly ( Theresa Tilly ) se van a pasar un fin de semana a una cabaña que esta apartada de todo; revisando la cabaña, los jovenes encuentran una grabacion, la cual contiene, sin ellos saberlo, unas invocaciones demoniacas; cuando la grabacion es escuchada libera un demonio que, uno por uno, ira posesionando a los jovenes.

Segun los miembros del cast y el equipo esta resulto ser la peor experiencia en la que estuvieron metidos debido al frio, los vecinos y a la interminable manera de filmar de Raimi. Despues de que se completo la fotografia principal en el invierno de 1979-80, muchos de los actores abandonaron la producción. Sin embargo aun quedaba mucho para filmar, para resolver este pequeño problema se reemplazo a los actores que se fueron por los famosos shemps, entre los que figuraba: Bruce Campbell. Entre las personas que trabajaron en el film se encontraba Joel Cohen en las labores de asistente de editor; este fue uno de sus primeros trabajos en la profesion. Tres años despues de la realizacion de Diabolico, Joel y su hermano Ethan, producirian y realizarian la pelicula: " Blood Simple ", a la hora de buscar a alguien que los financiara pidieron ayuda a algunos amigos, entre los cuales se encontraban: Bruce Campbell y Sam Raimi, y estos felizmente les dieorn una mano. Para 1980, Raimi solo tenia completado la mitad de Diabolico y se habia quedado sin dinero; para poder completar la pelicula Raimi, Campbell y Tapert pidieron dinero a los bancos, a amigos y familiares. A la hora de ponerle un nombre a la pelicula, Raimi habia elegido: " El Libro de los Muertos " ( The Book of the Dead ), pero el productor Irvin Shapiro le cambio el nombre por el de: " The Evil Dead ", por temor a que los chicos no fueran a ver la pelicula por tener una referencia literaria; a su vez, Irvin Shapiro es quien vendio la pelicula y el responsable del exito eventual de la misma. Por aquella epoca, Shapiro le enseño la forma correcta a Raimi de como habia que vender una pelicula y luego aparecio un distribuidor.
Con este primer trabajo, Sam Raimi lograba demostrar asi que era un realizador capaz con gran potencial que llevaba acabo un buen ejercicio del terror; y que con un bajo presupuesto de entre U$S 350.000 y U$S 400.000 podia obrar maravillas. A su pelicula la nutrio de toda una atmosfera de terror, ya desde un comienzo, con ese volante que misteriosamente cobra vida, o esa terrorifica cabaña que trae consigo varios oscuros secretos aparte de un misterioso banco que parece estar movido por el viento y luego de estar un rato golpeando contra la pared se detiene de forma extraña, y para mi gusto, uno de los personajes con mayores posibilidades de dar miedo en el espectador es esa chica poseida que se encuentra sentada y rie sin parar como una loca. Una casa embrujada ubicada en un bosque donde pululan demonios, poseidos, baldazos de sangre, con algo como esto era imposible que Raimi no terminara siendo un winner absoluto. A " The Evil Dead " le sigue una segunda parte magistral: " Evil Dead II " con Raimi tambien como director y una tercera parte tambien muy buena: " Army of Darkness " con Raimi tambien en funciones de director. Sin duda una pelicula para no dejar de ver.
Sam Raimi dirigio los siguientes titulos:

Crimewave, 1985; Darkman, 1990; The Quick and the Dead, 1995; A Simple Plan, 1998; For Love of the Game, 1999; The Gift, 2000; Spider-Man, 2002; Spider-Man 2, 2004; Spider-Man 3, 2007; Drag Me to Hell, 2009

Bruce Campbell trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Going Back, 1984, dirigida por Ron Teachworth; Crimewave,1985, dirigida por Sam Raimi; Maniac Cop, 1988, dirigida por William Lustig; Intruder, 1989, dirigida por Scott Spiegel; Moontrap, 1989, dirigida por Robert Dyke; Sundown: The Vampire in retreat, 1990, dirigida por Anthony Hickox; Maniac Cop 2, 1990, dirigida por William Lustig; Darkmna, 1990, dirigida por Sam Raimi; Escape from L.A., 1996, dirigida por John Carpenter; Terminal Invasion, 2002, dirigida por Sean S. Cunningham; BubbaHo-Tep, 2002, dirigida por Don Coscarelli; My Name is Bruce, 2007, dirigida por Bruce Campbell

Posters Hammer

Seguimos con mas posters de la gran productora Hammer, en esta oportunidad pertenecientes a las epocas de 1951 y 1952:

The Dark Light, 1951, dirigida por Vernon Sewell:


Cloudburst, 1951, dirigida por Francis Searle:

A Case for P.C. 49, 1951, dirigida por Francis Searle:



Wings of Danger, 1952, dirigida por Terence Fisher:

Whispering Smith Vs. Scotland Yard, 1952, dirigida por Francis Searle:

Stolen Face, 1952, dirigida por Terence Fisher:


Queer Fish, 1952:

The Lady in the Fog, tambien conocida como Scotlkand Yard Inspector, 1952, dirigida por Sam Newfield:

Death of an Angel, 1952, dirigida por Charles Saunders:

Ciencia Ficcion

Dos magistrales temporadas fue lo que duraron las aventuras de unos españoles en el espacio; uno de estos valientes es el teniente Querejeta, interpretado por el genial Carlos Areces ( 27 de marzo de 1976 ), él es el teniente de la Pluton BRB Nero y con estoicismo debe aguantarse al capitan Valladares ( Antonio Gil Martinez ). Quien dirigio a este grupo desmadrado de aventureros espaciales no fue otro mas que el genial director Alex de la Iglesia. En cuanto a la interpretacion de Areces como este sufrido teniente, la misma es muy buena, al igual que la de los otros actores; en cuanto a la serie, esta es una gran parodia a la ciencia ficcion realizada con altura, hay recuerdos a Blade Runner, Star Trek, 2001, y bastante mas. Pero esto no es todo, incluso hay un momento musical, que es magistral, y uno de los que cantan es Querejeta, perdon Areces. Un video musical verdaderamente brillante. " Venimos en son de paz... ". Que lo disfruten.

Dracula

" Yo soy Dracula... Escuchelos. Los hijos de la noche. Que hermosa musica que hacen. "

" Morir, estar realmente muerto, ¡ eso debe ser glorioso ! "
Estas dos frases excelentes, y muchas mas, pertenecen a la maravillosa: Dracula, 1931, dirigida por Tod Browning ( 12 de julio de 1880 - 6 de octubre de 1962 ).

Renfield ( Dwight Frye ), luego de un ajetreado viaje llega a su destino: el castillo de Dracula; alli es donde conoce al conde Dracula, un vampiro, solo que Renfield no lo sabe, pero pronto lo hara. El conde luego de esclavizar a Renfield, se ira a Inglaterra y comezara su reinado del terror, o al menos lo intentara, porque habra unos buenos y valientes hombres que se pondran en su camino y no pararan hasta haber destruido al sanguinario chupasangre.

En 1922 se filmo sin el permiso de la viuda del escritor Bram Stoker: Nosferatu, a la mujer le dio el ataque, hizo juicio, lo gano y quiso destruir cuanta copia hubiera ( por suerte no lo consiguio ); Carl Laemmle Jr., un joven productor de Hollywood, vio que en la novela del escritor habbia grandes posibilades de un exito seguro, con lo cual fue y pago por los derechos de la misma. Laemmle Jr. tenia deseos de que Dracula fuera un espectaculo a gran escala, como lo habian sido: El Jorobado de Notre Dame ( The Hunchback of Notre Dame, 1923, dirigida por Wallace Worsley ) y El Fantasma de la Opera ( The Phantom of the Opera, 1925, dirigida por Rupert Julian ), ambas peliculas esteralizadas por el magistral hombre de las mil caras: Lon Chaney ( 1883 - 1930 ). Para Laemmle Jr. solo habia una actor que podia vestir la capa del noble: Lon Chaney, y no le importaba que aquel estuviese bajo contrato con la MGM, era Chaney o Chaney. Al proyecto se subio Tod Browning, un director que habia trabajado con Chaney en: London After Midnight, 1927. Sin embargo, no iba a poder ser que el actor se uniese a la produccion, Chaney murio repentinamente en 1930; se empezaron a barajar nombres: Paul Muni ( 22 de septiembre de 1895 - 25 de agosto de 1967), Chester Morris ( 16 de febrero de 1901 - 11 de septiembre de 1970 ), Ian Keith( 27 de febrero de 1899 - 26 de marzo de 1960 ), John Wray ( 13 de febrero de 1887 - 5 de abril de 1940 ), Joseph Schildkraut ( 22 de marzo de 1896 - 21 de nero de 1964 ), Arthur Edmund Carewe ( 30 de diciembre de 1884 - 22 de abril de 1937 ), William Courtenay ( 19 de junio de 1875 - 20 de abril de 1933 ) y Conrad Veidt ( 22 de enero de 1893 - 3 de abril de 1943 ). Al final la decisión cayo en un actor hungaro, Bela Lugosi ( 20 de octubre de 1882 - 19 de agosto de 1956 ), que habia estado representado con exito el papel del conde en el teatro. En el otoño de 1930 empezo la filmación de Dracula y la misma duro unas pocas semanas. Lugosi no sabia hablar ingles, con lo cual tuvo que recurrir a la fonetica y a aprenderse los dialogos de memoria, por otro lado su acento hungaro ayudo bastante en la pronunciacion de sus dialogos dandole a aquellos un aspecto terrorifico.
Continuando con el tema produccion, parece que la misma fue algo desorganizada, con un Tod Browning que le dejaba al fotografo Karl Freund ( 16 de enero de 1890 - 3 de mayo de 1969 ) mucho del trabajo de filmación.
Bela Lugosi confiere a su personaje dentro de la pantalla un gran poder visual , el actor le da a su personaje una gran prestancia en escena, aparte de la actuacion del actor hungaro, el resto de los actores estan bastante bien, con un Renfield de risa loca y misteriosa y un Van Helsing ( Edward Van Sloan ( 1 de noviembre de 1882 - 6 de marzo de 1964 ) a la altura de las circunstancia; por el lado de la fotografia, Karl Freund, antiguo colaborador de F. W. Murnau ( 28 de diciembre de 1888 - 11 de marzo de 1931 ), vuelve a realizar aqui un gran trabajo, por el lado de la direccion, puede ser que el trabajo de Browning sea un tanto desigual de a ratos, ya que como se apunto mas arriba, buena parte del trabajo de direccion habia sido dejado en manos de Freund por distintas razones, algunas de ellas apuntan a problemas con la botella, mientras que otras, a la falta de interes del director por no terminarse de acostumbrar al advenimiento del cine sonoro. Entretenida, amena, con un conde de gran presencia y como pocos. Un CLASICAZO del cine de terror y vampiros para no dejar pasar. Asi que ya saben, si se atreven, traspasen el umbral del castillo de Dracula y disfrutenlo.

El Hombre con Agallas

El año era: 1941. El momento: una fiesta dada durante el rodaje de Citizen Kane; fue alli que el productor de la Universal Willian Alland ( 4 de marzo de 1916 - 11 de noviembre de 1997 ) escucho de boca del cinematografo mexicano Gabriel Figueroa ( 24 de abril de 1907 - 27 de abril de 1997 ) sobre el mito de una raza de criaturas mitad pez, mitad hombre que vivian en el rio Amazonas. Al productor le gusto tanto la historia que, diez años despues, inspirado en : " La Bella y la Bestia " fue que redacto una historia a la que titulo: " The Sea Monster " ( " El Monstruo Marino " ). Para diciembre de 1952, Maurice Zimm alargo el guion, al cual Harry Essex ( 1910 - 1997 ) y Arthur Ross ( 1920 - 2008 ) lo reescribieron poniendole por titulo: " The Black Lagoon " y en este Black Lagoon ocurria lo siguiente:

El doctor Carl Maia ( Antonio Moreno - 26 de septiembre de 1887 - 15 de febrero de 1967 ) encabeza una expedicion geologica en el Amazonas y es alli donde encuentra para su entera satisfaccion el esqueleto de una zarpa que pertenecio a un ser del periodo devoniano; el profesor despues de semejante descubrimiento y dejando en manos de sus ayudantes el descubrimiento, se va a visitar a su amigo el doctor David Reed ( Richard Carlson - 29 de abril de 1912 - 24 de noviembre de 1977 ) que trabaja en un instituto de biologia marina. Gracias a Reed es que el profesor Maia consigue la financiacion que tanto necesita para seguir con los estudios en el Amazonas. Una vez en el lugar en donde se encontro el esqueleto de la zarpa empezara la verdadera aventura, ya que alli vive el hombre con branqueas, " La Criatura de la Laguna Negra ", y este ser les dara batalla a nuestros cientificos.

Aunque muchos vean al sistema 3D de hoy en dia como algo nuevo e innovador, lo cierto es que ya en 1953, House of Wax, habia sido estrenada en cines bajo este sistema y habia dado buenos resultados, ademas, hasta ese momento, aun no se habian filmado peliculas 3D bajo el agua, asi que la conclusion fue que La Criatura de la Laguna Negra tendria que salir de la pantalla; a la hora de dirigir, Alland lo eligio al director Jack Arnold ( 14 de octubre de 1916 - 17 de marzo de 1992 ), un director que antes de este film habia dirigido: It Came from Outer Space; en el guion se pedia por algo a lo que el monstruo submarino le tuviera afecto, con lo cual entro en escena la actriz Julia Adams ( 17 de octubre de 1926 ), quien luego seria conocida como Julie, para interpretar a la damisela en apuros, al respecto la actriz recordaba: " En esos días el estudio simplemete nos asignaba las peliculas que ibamos a hacer, y cuando se me asigno esta pelicula yo pense: " Oh, no, una pelicula de horror... ", pero como yo era una buena niña hice lo que se me dijo y la pase bien. "; sobre el actor Richard Carlson, Julie Adams recuerda: " ... en él habia una gran sofisticacion que me hacia pensar que funcionaba en esa clase de peliculas, porque cuando lo pusieron a interpretar a su personaje él creia en lo que estaba haciendo... "; en cuanto a quien seria el encargado de interpretar al hombre con agallas, en un primer momento se penso en Glenn Strange ( 16 de agosto de 1899 - 20 de septiembre de 1973 ), pero como Strange no se consideraba un nadador, considero hacer a un lado el rol; Ricou Browning ( 16 de febrero de 1930 ), un buzo y nadador profesional recordaba lo siguiente: " Alguien le sugirio al estudio o al productor, William Alland, que se filmara en Wakulla Springs, que era un lugar que daba miedo, asi que me encontre en el aeropuerto con Jack Arnold y Scotty Welbourne, que era el cameraman, los acompañe a Springs, y lo que vieron les gusto... Scotty tenia su propia camara submarina y me pidio nadar frente a la camara para tomar algunas perspectivas, yo les conteste que no habia ningun problema y lo hice, un par de semanas despues recibi un llamado de Jack Arnold en donde él me decia: ¨ Nos gusta como nadas, ¿qué te pareceria ser " La Criatura de la Laguna Negra " ? ¨, no se que es eso, pero esta bien les respondi... "; Julie Adams recuerda que: " Filmamos toda la primera unidad en los estudios de la Universal, y las escenas debajo del agua fueron en Florida por la claridad de las aguas, asi que filmabamos esas dos partes al mismo tiempo, pero de alguna manera, la ilusión es que de verdad estamos en un lugar misterioso y alejado. " Con respecto a quien interpretaria al monstruo fuera del agua, fue al actor Ben Chapman ( 29 de octubre de 1925 - 21 de febrero de 2008 ) a quien le toco semejante honor. En la construccion del traje del monstruo trabajo Bud Westmore ( 13 de enero de 1918 - 24 de junio de 1973 ), quien era el jefe de maquillaje, y lo reemplazo a Jack Pierce, y que a su cargo tuvo un gran equipo, entre el personal estaba una mujer que seria la encargada de darle el aspecto definitivo a nuestra adorada criatura: Milicent Patrick ( 11 de noviembre de 1915 - 24 de febrero de 1998 ). El equipo de construccion de Westmore, estuvo encabezado por Chris Mueller y Jack Kevan que hicieron un molde entero del cuerpo de los dos actores y construyeron un caparazon flexible exterior. En cuanto al traje y los actores que lo lucieron, los mismos apenas podian ver. Ademas del monstruo y la bella actriz, otro de los grandes logros de este film es su musica y aunque no esten acreditados, en ella trabajaron: Henry Mancini ( 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994 ), Hans J. Salter ( 14 de enero de 1896 - 23 de julio de 1994 ) y Herman Stein ( 19 de agosto de 1915 - 15 de marzo de 2007 ); estos tres compositores lograron una banda sonora solida y cautivante.
A pesar de todos los años que han pasado, Creature from The Black Lagoon continua siendo hoy dia una gran pelicula de terror que atrapa; el trabajo de Jack Arnold es muy bueno, lo mismo que el de los actores, quienes estan en su papel; otro de los atractivos de esta cinta se encuentra en la bella Julie Adams y su encantador estilo de nado; el otro acierto es desde ya el pobre monstruo que, mas alla de todo el lio que arma, el pobre anfibio se la pasa siendo perseguido, arponeado y drogado durante buena parte del film. En resumidas cuentas, un gran film de terror, con un ser anfibio que tiene por hermanos a aquellas leyendas submarinas de sirenas y tritones o a los animales prehistoricos de peliculas como The Lost World, 1925, dirigida por Harry O. Hoyt; tal vez, sin este monstruo nunca hubiera existido un personaje como el de Predator.

Campamento de Gitanos

Luis Buñuel Portoles ( 22 de febre ro de 1900 - 29 de julio de 1983 ) fue uno de los grandes directores de España; Buñuel no solo filmo peliculas en España, tambien lo hizo en: Mexico, Francia y Estados Unidos. Despues de que en 1961 este director dirigiera Viridiana, una pelicula, que, a pesar de haber ganado La Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1961, tuvo consecuencias y genero controversias. A continuacion del escandalo por Viridiana, Buñuel filmo al año siguiente en Mexico una pelicula que es y siempre sera una verdadera joya: El Angel Exterminador. Buñuel de manera magistral nos relata lo siguiente:

En una mansion mexicana, los invitados a una cena y sus anfitriones muy pronto descubriran para su desgracia que les sera imposible abandonar una habitación.

Desde el inicio, Buñuel hace que sobre el film cuelgue un halo de rareza, como si en lo que se esta por ver hubiera algo macabro, con esa fachada de una iglesia y ese coro mientras los titulos del comienzo van pasando, o el singular nombre de la calle en donde se encuentra la mansion en donde todo transcurre: " Calle de la Providencia ", a su vez, estan aquellos criados que sin razon aparente desean marcharse a toda costa, y esto es solo el comienzo que utiliza Buñuel para ir preparando al espectador para todo lo que vendra a continuacion, luego vendran esos invitados acompañados por el dueño de casa y no solo entran una vez, sino que lo hacen dos veces ( la segunda vez es desde un angulo diferente ). Imagenes poderosas rodean a un gris relato fantastico donde se nos narra, sin tapujos, a una manada de lobos aristocraticos queriendose comer los unos a los otros; personas comunes escondidas bajo tristes mascaras que poco a poco iran dando muestras de sus flaquezas, porque, ellos tambien, mas alla de su condicion de personas ricas son humanos. Con gran habilidad es que este director español nos va descubriendo una telaraña de hipocresias, engaños, envidias; pero tambien hay otro costado en esta historia amarga, en la que Buñuel se rie de estos protagonistas, como aquella en la que los dos masones lanzan a viva voz un grito de ayuda, pero nadie va a socorrerles o la brujeria que se lleva a cabo por parte de una de las protagonistas, y al igual que le sucediera a los masones, nada ocurre. No es una historia alegre; momento a momento todo parece empeorar, a los protagonistas los rodea la sombra de la muerte, falta el alimento, deben romper una cañeria para poder beber y poco a poco es como si estuvieran volviendo a una epoca primitiva. En resumen, un film critico, imposible de no ver, lleno de la magia de un director como lo es Buñuel , y un reparto de actores muy bueno. A modo de dato pintoresco: el titulo que uso Buñuel para la pelicula lo tomo prestado de un amigo llamado: Jose Bergamin quien se encontraba escribiendo una obra de teatro con ese titulo, pero nunca la termino; cuando Buñuel se encontraba a la busqueda de un titulo para su pelicula, le pidio los derechos del titulo a su amigo, pero aquel le respondio que no habia ningun tipo de problemas, ya que el titulo pertenecia al Libro de las Revelaciones de la Biblia. Por otro lado, la escena en que aparecen las dos ovejas y el oso durante la cena, estaban basadas en un hecho veridico que el propio Buñuel vivio en una fiesta en la que participo en Nueva York. Buñuel dijo que en el film hay mas de veinte piezas repetidas.

Doghouse

Cuando uno lee la filmografia del director Jake West se descubre de que es alguien al que le gusta el genero fantastico, y que no filma una pelicula de terror para entrar en el mercado y luego filmar un drama ( bueno, al menos no por ahora ); como director aun no ha dirigido muchas peliculas de terror, si, en cambio, realizo varios documentales sobre el genero, uno de ellos es sobre el magnifico Bruce Campbell, su titulo: Bruce Campbell: Geek or God ?. Entre las peliculas que dirigio West se encuentran los siguientes titulos: Razor Blade Smile, 1998; Whacked, 2002; Evil Aliens, 2005; Pumpkinhead: Ashes to Ashes, 2006. Pero esto no es todo, Jake West tambien es un gran fanatico del cine y en su coleccion privada figuran los siguientes titulos: Blade Runner, Taxi Driver, la coleccion de peliculas de la Amicus, Evil Dead, Evid Dead 2, Phantasm ( una de sus preferidas ), DeathShit, Innocent Blood, The Sisters of Mercy, The Devil, la serie de The Prisoner, Tenebre, Moonchild, la serie de The Avengers, y varias mas. En cuanto a Doghouse:

Vince se esta divorciando y anda con el animo por el suelo, y es por eso que sus viejos amigos para ayudarle a pasar el mal trago, se lo llevan de juerga durante un fin de semana que promete ser inolvidable, hasta un pueblito de Inglaterra olvidado de Dios. Lo que estos alegres muchachos no se imaginan es que las mujeres de ese pueblito se encuentran un poco rara y bastante violentas.

La idea sobre el loco fin de semana de estos muchachos nacio de la manera en que su director la comento en alguna oportunidad para una entrevista: " El proyecto de Doghouse comenzo con mi amistad con el escritor Dan Schaffer; Dan viene del mundo de los comicbooks y él es un fan de uno de mis primeros trabajos: " Evil Aliens ", nos conocimos a traves de una amiga en comun que es periodista, luego pasarón un par de años y un dia en que su novia se encontraba resfriada y él la beso como si ella fuese un zombie; ese gesto nos parecio una buena idea, como si la aparicion de los zombies solo afectase a un genero; y como resulta dificil ser original en este genero nos parecio que nadie habia hecho algo asi antes y el guion partio a partir de ahi, pero Dan fue quien escribio el guion y durante un año lo fuimos desarrollando y todo nacio gracias a la amistad con Dan ". Con respecto al tema de la guerra de los sexos que aparece en la trama, el director comento lo siguiente: " La pelicula tiene que ver con la batalla de los sexos, pero en realidad esta mas orientada a como estos muchachos se llevan con las mujeres; ademas contiene bastante subtexto, hay metaforas sobre las ansiedades masculinas, como el personaje interpretado por Emily Booth, The Snipper, que representa la castracion, luego esta: " la Novia ", que representa el miedo al matrimonio, todo funciona en dos niveles graciosos, el guion contiene muchas capas ".
Los personajes de esta satira social sobre la guerra de los sexos en ningun momento pretenden ser heroes, por el contrario, son antiheroes inmersos en un experimento que salio mal; cada uno de ellos, a su manera, tratara de evitar ser comido por estas femme fatales. Se puede decir que su director, que de alguna manera quiso hacer algo diferente dentro del mundo zombie, lo logro, construyendo una historia solida de unos zombies que no son zombies; 89 minutos de pura adrenalina, con buenas escenas splatter y buenos tramos de comedia. Sin duda un titulo para no perderse y pasarselo muy bien.
Por el lado de los actores, a Stephen Graham ( Vince ), se le puede ver en algunos de los siguientes titulos:
Dancin' Thru the Dark, 1990, dirigida por Mike Ockrent; Downtime, 1997, dirigida por Bharat Nalluri; Snatch, 2000, dirigida por Guy Ritchie; The Last Minute, 2001, dirigida por Stephen Norrington; Gangs of New York, 2002, dirigida por Martin Scorsese; The I Inside, 2004, dirigida por Roland Suso Richter; Inkheart, 2008, dirigida por Iain Softley.

El actor Neil Maskell trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Nil by Mouth, 1997, dirigida por Gary Oldman; Titanic Town, 1998, dirigida por Roger Michell; Sorted, 2000, dirigida por Alexander Jovy; Atonement, 2007, dirigida por Joe Wright; Tony, 2009, dirigida por gerrad Johnson.

El actor Keith-Lee Castle trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Seed of Chuky, 2004, dirigida por Don Mancini; Vanpire Diary, 2007, dirigida por Mark James y Phil O'Shea; Doghouse, 2009, dirigida por Jake West.

El actor Lee Ingleby trabajo en algunos de los siguientes titulos:
EverAfter, 1998, dirigida por Andy Tennant; The Dark Room, 1999, dirigida por Graham Theakston; Borstal Boy, 2000, dirigida por Peter Sheridan; Haven, 2004, dirigida por Frank E. Flowers; Shadow of the Sword, 2005, dirigida por Simon Aeby; The Last Legion, 2007, dirigida por Doug Lefler.

El actor Emil Marwa trabajo en algunos de los siguientes titulos:
East is East, 1999, dirigida por Damien O'Donnell; The Guru, 2002, dirigida por Daisy von Scherler Mayer; Code 46, 2003, dirigida por Michael Winterbottom; Izzat, 2005, dirigida por Ulrik Imtiaz Rolfsen; West is West, 2010, dirigida por Andy DeEmmony.

El actor Noel Clarke trabajo en algunos de los siguientes titulos:
I'll Sleep When I'm Dead, 2003, dirigida por Mike Hodges; Kidulthood, 2006, dirigida por Menhaj Huda; Heartless, 2009, dirigida por Philip Ridley; Centurion, 2010, dirigida por Neil Marshall.

El actor Danny Dyer trabajo en algunos de los siguientes titulos:
Prime Suspect 3, 1993, dirigida por David Drury; Loving, 1995, dirigida por Diarmuid Lawrence; Human Traffic, 1999, dirigida por Justin Kerrigan; Mean Machine 2001, dirigida por Barry Skolnick; The Business, 2005, dirigida por Nick Love; Severance, 2006, dirigida por Christopher Smith; The All Together, 2007, dirigida por Gavin Claxton; Kidulthood, 2006, dirigida por Menhaj Huda; Malice in Wonderland, 2009, dirigida por Simon Fellows.
A la actriz Christina Cole se la puede ver en algunos de los titulos:
What A Girl Wants, 2003, dirigida por Dennie Gordon; Casino Royale, 2006, dirigida por Martin Campbell; The Deaths of Ian Stone, 2007, dirigida por Dario Piana.