Two Guitars

Interpreto al Gunslinger de Future World, fue el Ramses de Los Diez Mandamientos, tambien fue Dmitri Karamazov en Los hermanos Karamazov, su hermano en esa pelicula era un joven William Shatner, interpreto tambien a Chris Larabee Adams en aquel magnifico western llamado: The Magnificent Seven, en 1968 interpreto a Pancho Villa en la pelicula Villa Rides, y mas mucho mas; pero Brinner no solo actuo tambien fue el productor y director en 1950 de: Life with Snarky Parker, con respecto a su labor como director, Brinner dirigio en 1949: MR. I. Imagination, para el Studio One in Hollywood en 1949: Concerning a Woman in Sin; para el Actor's Studio entre 1949 y 1950: The Midway, 1949 y The Timid Guy, 1950; para la serie Danger de 1950, dirigio cuatro capitulos: The Black Door, August Heat, The Fearful One, See No Evil; tambien en 1950, para Starlight Theatre dirigio: Welcome Home; para la serie Sure As Fate de 1950 dirigio el capitulo: Nightfall; para la serie Omnibus de 1953, dirigio: The Capital of the World. Ademas de todo esto, Yul Brinner tambien fue cantante y aqui lo podran verlo interpretar y disfrutar el tema: " Two Guitars ". Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo.

Vidas de Cine 18

En la industria del cine hay momentos coloridos, como cuando Michael Curtis llego a los Estados Unidos en 1927, o cuando se filmaba la cuarta entrega de Star Trek, entre otros; sin embargo tambien hay momentos que no son para nada coloridos sino bastante tristes, como lo que le sucedio al actor y director Donald Cammell. A continuacion algunos de esos instantes en esta seccion titulada: Vidas de Cine. Que la disfruten.

Michael Curtis, de origen hungaro, viajo a los Estados Unidos en 1927, tras aceptar una oferta de trabajo de la Warner. Cual no seria su sorpresa cuando llego al puerto de Nueva York, donde le esperaba un ejecutivo de Warner, y se encontro con banderas y desfiles por todos lados.

" ¡ Nunca me hubiera imaginado algo tan colosal ! - le comento, entusiasmado, al empleado del estudio - Digame, ¿ Harry Warner prepara un desfile asi cada vez que trae un director a los Estados Unidos ? ". " Bueno... no, solo a los que llegan el 4 de julio ", respondio aquel.

La cuarta entrega de la saga cinematografica de Star Trek, tuvo aunque parezca mentira unos increibles problemas con la marina de los Estados Unidos, a la cual le fue enviado el guion de cara a conseguir su colaboracion en el rodaje. Pues bien, los asesores de la marina desaprobaron el guion, porque consideraban que se mofaban de ellos, mas concretamente a causa de las escenas en las que dos miembros de la nave Enterprise, Chekov ( y Uhura ( , se infiltran en un porta aviones nuclear, siendo el primero detenido por los marines y obligando a Kirk ( y sus amigos a ir a rescatarlo en un hospital. Todos los detalles que la marina considero ofensivos fueron cambiados , a fin de que nadie pensase que era facil colarse en un porta aviones y despistar a los marines , o que estos últimos podían parecer " los malos " al intentar matar a los heroes de Star Trek que, a fin de cuentas, lo hacian todo para salvar nuestro planeta.

Rodando las escenas finales del clasico de Frank Capra: " Caballeros Sin Espada " ( 1939 ), su protagonista, James Stewart, tenia problemas para fingir con conviccion la voz ronca que requeria su personaje tras una serie de agotadores e ininterrupindas sesiones en el Senado de los Estados Unidos. Capra llamo a un otorrinolaringologo e improviso una solucion de emergencia.

" Doctor - le dijo - sabemos que puede usted reducir la ronquera de la voz, pero ¿ puede inducirla ? " " Esa si que es buena - replico partiendose de risa -, Si, creo que si. " Dicho y hecho, dos veces al día la garganta de Stewart era rociada con una repulsiva solucion quimica a base de mercurio que hacia que su voz sonara ronca.

La noche del 23 de abril de 1996, el actor, guionista y realizador escoces Donald Cammell se volo la cabeza de un disparo. Pero lo hizo con tan extraña fortuna que, durante unos breves minutos antes de morir, tendido en el suelo, lucido y sin dolor, solicito a modo de ultima voluntad ver una foto de su escritor favorito, Jorge Luis Borges.




En palabras del director Quentin Tarantino la idea de incluir un rollo que faltaba en Grindhouse ocurrio asi: " Recuerdo una vez que estaba mirando una pelicula con Oliver Reed y RichardWidmark llamada " Mañana no Amanecere " en la que faltaba un rollo completo en la mitad de la pelicula. A mi me encantaba tener que imaginar lo que habia pasado, porque Widmark se habia quedado con la chica, pero uno no sabia si ella se habia acostado antes con Reed y por eso se odiaban tanto entre los dos. Lo hablamos con Linklater y fue quien insistio en que hicieramos desaparecer un rollo de una de las peliculas. "



Spencer Tracy y Humphrey Bogart eran grandes amigos y se profesaban una mutua admiracion, a pesar de que en ocasiones la prensa de la epoca habia fomentado cierta rivalidad entre ellos, absolutamente infundada y con la que a ellos mismos les encantaba bromear. Por ejemplo en cierta ocasion un periodista le pregunto a Bogart quien era el mejor actor de Hollywood y respondio: " Yo soy el numero uno, y Spencer Tracy es el numero dos ". Poco despues, alguien le hizo la misma pregunta a Tracy, y este no vacilo en responder: " Yo soy el numero uno, y Bogart es el numero dos ". Los cierto es que mas de una vez se habia intentado unirlos en un mismo film, pero la cuestion sobre cual de los dos encabezaria el reparto traía de cabeza a sus representantes. El productor Irving Lazar, quien intento que Tracy co-protagonizara con Bogart " Horas Desesperadas " ( William Wyter, 1955 ), explicaba que " me iba a almorzar con Bogie y le demostraba sobre el papel toda clase de dobles acrosticos en los que su nombre se cruzaria con el de Tracy. Invente todos los trucos posibles, pero ninguno de los dos queria ocupar el segundo lugar, asi que jamas hicieron una pelicula juntos ".

Series Televisivas III

En los titulos de presentacion de una serie televisiva el espectador no solo podra ver partes de capitulos anteriores, una ligera explicacion sobre de que va la serie en general, ademas tambien podra leer el nombre de los actores fijos intervinientes y de los aquellos que son los invitados, saber el nombre del encargado de crear la musica y del director. En esta oportunidad el lector podra disfrutar con los siguientes opening titles:

Almas de Metal II

En noviembre de 2010, el lector podia encontrarse con algunos fotogramas de famosos androides de la tv o del cine; en este nuevo posteo les traigo algunos androides mas.

El gran Isaac Asimov escribio un relato llamado: El Hombre del Bicentenario; Chris Columbus se encargo de dirigir a Robin Williams quien interpretaba a " Andrew ". De la pelicula se puede decir que Columbus realizo un trabajo correcto, con un Robin Williams bastante bien en su papel.

Cuando el doctor Noonien Soon construyo a Data, a su vez tambien le construyo un hermano: Lore; pero mientras que Data es, por asi decirlo, " un pan de Dios ", Lore es todo lo contrario y alguien bastante peligroso. Genial interpretación de Brent Spinner.


Gene Roddenberry no solo creo Star Trek, ademas creo: " The Questor Tapes "; esta pelicula para television de 1974, sigue las aventuras de Questor un androide en busca de su creador. Muy buena pelicula de ciencia ficcion, con una gran interpretacion del actor Robert Foxworth como Questor. Una pelicula para no dejar pasar.

Mark L. Lester fue el encargado de dirigir " Class of 1999 ", un gran entretenimiemnto de cincia ficcion, en donde unos androides se encargaban de impartir clases a unos adolescentes bastante peligrosos. Stacy Keach, Malcolm McDowell y Pam Grier seran los encargados de hacernos pasar una velada mas que entretenida. Otra de esas peliculas para no perderse.

En 1976 llego a la gran pantalla una genial pelicula que ya es un clasico indiscutible: " Fuga en el Siglo XXIII " ( Logan`s Run ), dirigida por Michael Anderson; un año despues a la pantalla chica llegaba la serie. La idea principal era igual a la de la pelicula, solo que aqui nuestros heroes, Logan y Jessica, eran ayudados por un androide, Rem ( Donald Moffat ); Moffat en su papel de androide estaba de primera. Una serie, que a pesar de haber durado solo una temporada, se dejaba ver.

Posters Hammer 2

La Casa del Horror en sus comienzos realizaba peliculas de otros generos, en abril del año pasado, en el apartado de Posters, para el agrado de todos puse aquellos primeros posters Hammer, aca pongo unos pocos mas. Que los disfruten.

1947:

1948:

1949:

1949:

1950:

1950:

Barbra Vienen por Ti

Mientras el film se encontraba en su etapa de gestacion, varios fueron los titulos que se barajaron: Night of Anubis; Night of the Flesh Eaters; Monster Flick. Sin embargo, por el que se la conoce hoy en día es por el de: La Noche de los Muertos Vivos ( Night of the Living Dead, 1968, dirigida por George A. Romero ).

Ir de visita a un cementerio es algo desagradable y lo es aun mas si se termina siendo atacado por un zombie, como le ocurre a Barbra y Johnny Siblings, por supuesto que estos dos hermanos le haran frente a tan dramatica situacion, Johnny peleando contra el zombie que intento atacar a su hermana, mientras que la pobre Barbra la unica escapatoria posible que encuentra es la de correr, y refugiarse en una casa cercana al cementerio. ¿ Podra Barbra evitar convertirse en el bocado jugoso de un puñado de zombies ? ¿ El gobierno en- contrara la solucion a tan terrible problema ? para saberlo solo ersta aramrse hasta los dientes y sentarse a ver La Noche de los muertos Vivientes dirigida por George A. Romero.

Mientras que estudiaba en el Carnegie Mellon University en Pittsburgh, Romero se metio de lleno en la industria cinematografica. En los sesenta dirigio y produjo comerciales televisivos, y con su productora, The Latent Image, que fundo con sus amigos John Russo y Russell Streiner realizo tambien films para empresas; pero esto de los comerciales y las peliculas para empresas no iba a durar mucho, pronto los muchachos empezaron a cansarse y les entraron ganas por filmar una pelicula de terror. Segun Romero, querian capitalizar la sed que habia en la industria por las " peliculas bizarras ". Fue asi como Romero y Streiner se pusieron manos a la obra y contactaron a Karl Hardman y Marilyn Eastman, quienes eran los respectivos presidente y vicepresidente de la Hardman Associates, Inc., y les contaron de una idea que tenian sobre realizar una pelicula de terror de la cual aun no tenian ningun titulo; Romero les convencio y se formo la productora Image Ten, dicha compañia estuvo formada por: Romero, Russo, Streiner, Hardman y Eastman y algunos otros. El presupuesto inicial fue de seis mil dolares; cada uno de los diez miembros invirtio seiscientos dolares, para luego poder compartir las ganancias; lamentablemente en cierto momento todo el mundo descubrio que se necesitaban seis mil dolares mas, debido a esto tuvieron que buscar mas inversores, pero pronto todo eso empezo a resultar un poco inadecuado; en cierto momento el presupuesto se les disparo a ciento catorce mil dolares. Segun Hardman: " Sabiamos que no podiamos tener el suficiente dinero para filmar una pelicula que estuviera a la par con las peliculas de horror clasicas, aquellas con las que todos crecimos. Lo mejor que podiamos hacer era poner a nuestros actores en un lugar remoto y luego llevar al horror hasta ese lugar. " Sin embargo, a pesar del problema del presupuesto, el mismo no fue sinonimo de bajar los brazos, las escenas se filmaron en Evans City, Pennsylvania, un lugarcito rural a 48 km. de Pittsburgh, el lugar en cuestion fue el condado de Butler; por el lado de los efectos especiales, con pocos recursos se las ingeniaron lo bastante bien como para lograr que aquellos fueran buenos y convincentes. En cuanto a la post- produccion, todo el mundo en Image Ten trabajo de muy buena gana; acerca de ello, Karl Hardman recuerda: " Un buen numero de los miembros del cast formo una linea de produccion en el cuarto oscuro haciendo un poco de todo, a mi me toco realizar las exposiciones. Hasta donde recuerdo, durante la filmación toma mas de 1250 fotografias. "
Luego de la post-produccion toco el duro trabajo de encontrar a un distribuidor, y por cierto que no fue una tarea nada facil para la Image Ten; los distribuidores se negaban a hacerse cargo a causa de lo violenta de sus escenas. Columbia y American International Pictures dieron un no rotundo despues de que los productores se negaron a volver a filmar el final y a hacerlo mas liviano, al respecto, Romero admitio que: " Ninguno de nosotros queria hacer algo asi. No podiamos imaginarnos un final feliz... Todo el mundo queria un final feliz al estilo Hollywood, pero nosotros nos mantuvimos fieles a nuestras ideas. " La Walter Reade Organization estuvo de acuerdo con exhibir el film sin ningun tipo de censura; en ese tiempo la pelicula iba a llamarse: Night of the Flesh Eaters, pero como ya habia una pelicula llamada asi, el titulo se cambio a: Night of the Living Dead; en el interin en que se cambio el titulo, sucedio que el simbolo de copyright fue borrado por error y la pelicula automaticamente paso a dominio publico.
Que duda cabe que hubo un antes y un despues en lo que a peliculas de terror sobre zombies se refiere; mas Romero fue quien dio el paso adelante que se necesitaba; una musica ominosa como compañera de unos titulos de apertura, en una carretera que llevaba hacia el desastre y el fantastico que poco a poco iria imponiendose, desde el mismo momento en que Johnny apagaba la radio luego de escuchar con estatica aquella voz que decia: " Damas y Caballeros estamos de nuevo en el aire despues de una interrupcion debida a problemas tecnicos. " Magnifico. Escenas verdaderamente muy buenas, con esos zombies que en muchas oportunidades demostraban algun grado de inteligencia, y unas actuaciones bastante sobrias, sobresaliendo la del actor Duane Jones ( 1936 - 1988 ) con su inovidable personaje de Ben, quien sabia como darle caña a los zombies y verselas con el irritable Harry ( Karl Hardman ); " La Noche... ", al igual que tantas otras, no terminaria siendo una pelicula mas de terror, en ella no habra heroes, tampoco villanos, solo personas normales que deben lidiar con una situación que se les escapa de las manos y sobre todo que quieren vivir, mientras que por otro lado, Romero nos muestra en la figura de los cazadores de gatillo facil al espiritu norteamericano. Una pelicula magnifica que se deja ver una y otra vez, y que ya en su haber contiene cinco continuaciones.

Dragonslayer

¿ Un Dragon es un bicho cualquiera o es algo mas ? Pues bien, un dragon no es un bicho cualquiera, y aunque si tal ser existiera o hubiera existido, seguramente y, como bien dice la letra: " todo bicho que camina va a parar al asador ", los dragones tambien serian parte de algun plato culinario, seguramente uno caro; a los dragones se les puede encontrar en varias culturas, los hay chinos y japoneses, son una fuerza benefica, no tienen alas ni escupen fuego, y pueden volar gracias a la magia. En occidente cambian su forma por el de un aspecto mas terrorifico.
En 1996 y gracias a la tecnologia de la época, Sean Connery doto de voz al dragon de la pelicula: DragonHeart, dirigida por Rob Cohen. Varios años antes de la mano de Matthew Robbins llegaba a la pantalla grande: Dragonslayer, una maravillosa aventura epica producida entre Walt Disney Productions y Paramount Pictures.
En el reino de Urland la gente vive aterrorizada, y no es para menos, un dragon se encarga de llevar el terror a estos pobres individuos; pero pronto todo eso se acabara, ya que un puñado de gente ira en busca de un gran mago para acabar con el reinado de terror de este malefico ser. ¿ Podran estas gentes derrotar a tan malefuica criatura ? Para saberlo, solo hay que ver : Dragonslayer.

Segun Hal Barwood, a Matthew Robbins y a él la inspiracion les llego de nla secuencia de la pelicula Fantasia: The Sorcerer's Apprentice, y mucho mas tarde dieron con la historia luego de inverstigar sobre San Jorge y el dragon. Barwood y Robbins rechazaron la concepcion del mundo medieval para darle a la pelicula mas realismo: " nuestra pelicula no tiene caballeros de brillantes armaduras, ni banderas flameantes, ni damas delicadas con velos diafanos, ni siquiera el Grial. En cambio si creamos un mundo extraño con valores y costumbres extrañas, basadas en la supersticion, en donde las vestimentas y las costumbres de las personas eran toscas, con sus hogares y villas primitivos y ese campo casi primitivo, porque de esa forma la idea de la magia podria formar parte de su existencia. " Por esa misma razon, eligieron situar a la pelicula despues de que los romanos abandonaron Britania, antes de la llegada de la cristiandad. Barwood y Robbins comenzaron a trabajar en la historia el 25 de junio de 1979 y terminaron a principios de agosto. Hubo muchos estudios que les cerraron sus puertas, debido a su falta de experiencia para llevar a cabo las negociaciones por el presupuesto. Sin embargo el guion fue aceptado por Paramount Pictures y Walt Disney Productions.
Para darle vida al diabolico dragon, un veinticinco por ciento del presupuesto fue para los efectos especiales. El artista grafico David Bunnet fue el elegido para diseñar el look del dragon, asi como tambien estuvo lleno de ideas de como se tendria que moverse, y luego volco todos los conceptos al papel. Una de las primeras cosas que se decidieron en la produccion fue que la secuencia mas importante de la pelicula seria la batalla final, con lo cual seria necesario darle enfasis a las abilidades voladoras del dragon. Bunnet tambien fue el encargado de diseñar la personalidad del monstruo y a toda costa evito que el dragon se pareciera al monstruo de la pelicula: Alien. Despues de que Bunnet entrego el storyboard al equipo de filmacion, se decidio de que se usaria en el el dragon tecnicas variadas: el resultado final que se ve en el film son varios modelos del dragon. El diseño final del mosntruo es de Phil Tippett; Brian Johnson fue contratado para supervisar los efectos especiales; Denis Muren djo al respecto: " sabiamos que en esta pelicula el dragon era mas importante que algunas de las cosas incidentales que aparecian en las pocas tomas de Star Wars o El Imperio Contraataca. El dreagon tenia que swer presentado de una manera en que el publico quedara absolutamente azorado. "

Despues de que se completo la filmacion principal, un equipo de expertos en efectos especiales compuesto por ochenta personas trabajo ocho meses para producir 160 tomas compuestas del dragon.
En cuanto al casting, Peter McNicol se encontro por primera vez con Matthew Robins mientras esperaba para la audicion del piloto: Breaking Away, y estuvo de acuerdo con trabajar en Dragonslayer, a pesar de que no le gustaba realizar trucos de magia. McNicol tuvo que aprender a montar a caballo, tanto el estilo ingles, al igual que pelo. Tambien necesito de un entrenador vocal para disimular su acento tejano; ademas tomo clases de magia con el prestidigitador Harold Taylor, quien habia realizado algunos trucos de magia para la real familia Britanica.
Matthew Robbbins consigue una puesta en escena de gran magnitud, recreando un mundo, hoy por hoy, ya olvidado; le otorga al film un toque adulto, con momentos muy buenos, como lo es aquella en que una doncella sirve de comida al monstruo, o, la muerte del Ulrich, tambien Robbins dara lugar a la critica social, mostrando un rey corrupto que para evitar que su hija sea parte del desafortunado destino de las otras chicas del reino, hace trampa en la loteria. Un mago, su joven aprendiz, que se convertira en el nuevo mago, bellas doncellas que seran el plato principal del dragon, y la guinda del postre: el dragon, una criatura por demas diabolica. Magia es la palabra clave para este bello film imperdible a los ojos . Es asi que con esta gran pelicula, Tindalos despide el 2010, nos vemos en el 2011. ¡¡¡ Felicidades a todos !!!

Fiestas

Tindalos quiere desear a todos los lectores :

¡¡¡¡ Feliz Navidad y un Feliz Año Nuevo !!!!

Tindalos wants to wish to all readers:

Merry Christmas and a Happy New Year !!!!

Y ahora les dejo con un simpatico video musical cantado por Weird Al Jankovich sobre el día en que el querido Papa Noel se volvio majareta. Que lo disfruten.

And now I leave you with a nice musical video singing by Weird Al Jankovich about the day on which dear Santa went nuts. Enjoy it.

¡ Musica Maestro !

Hay muchas peliculas, tambien series de television, que aunque no siendo estrictamente musicales, traen consigo alguna parte musical en ellas, y, la verdad, les sienta de perlas; a continuacion, podran ver al capitan de la DS9 cantar junto a James Darren; un Klingon, un androide y el capitan de la NCC-1701 E cantan juntos; de la pelicula Delicatessen, dos de sus protagonistas interpretan una bella melodia con un cello y una sierra; y, por ultimo, la fiesta podling. Con ustedes los interpretes.

La Travesia de Jen

Jim Henson ( 24 de septiembre de 1936 - 16 de mayo de 1990 ) y Frank Oz (25 de mayo de 1944 )en 1982 llevaron al mundo de las marionetas un paso hacia adelante con una genial pelicula titulada El Cristal Encantado ( The Dark Crystal ); realizar este film les tomo cinco largos años, pero bien que valio la pena.

En otro mundo, en otro tiempo, en una epoca de maravillas, un cristal se rompio y dio comienzo una lucha entre dos nuevas razas: los crueles Skeksis, que con su crueldad dominan todas las razas, y los Misticos. Mil años han pasado, y los misticos tienen que convocar a aquel que los va a salvar, que no es otro que un gelflin llamado Jen, quien fue criado por los misticos, ya que los malvados skeksis mataron a su familia. Ahora Jen debera emprender una travesia en busca del fragmento del cristal para que comience la cura.

Con un presupuesto de quince millones de dolares a su servicio, Jim Henson realizo una soberbia pelicula con m arionetas; pero Henson no estuvo solo, a su lado se encontro trabajando codo a codo Frank Oz y, aunque muchos de los tecnicos que

estuvieron involucrados con la pelicula no podían entender como era que iban a llevarse bien ambos directores, lo cierto es que en todo momento tanto Henson como Oz estaba informado hasta del último detalle de lo que su compañero hacia. A la hora de darle un look a los personajes Henson recurrio al artista B rian Froud, quien se inspira en la zona inglesa de dartmoor cuando pinta; Froud concibio al pueblo de los podlings como un elemento de la tierra, es por eso que para ello se baso en las papas. Cada escena de la pelicula fue ensayada hasta el milimetro, y fue asi como Henson llego a descubrir que los pequeños detalles contaban, como por ejemplo el movimiento que se les daba a las marionetas; cuando él hacia el show de los muppets, a la rana Rene la movia de manera rapida, en cambio con los movimientos del personaje de Jen, se dio cuanta que tenia que ser cuidadoso, porque sino corria el riesgo de que la ilusion sobre los personajes se perdiese.
Sin duda alguna, a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido desde su estreno en cines, El Cristal Encantado es una obra maestra en lo que a animacion con marionetas se refiere, con dos artistas como lo son Henson y Oz, que han creado todo un mundo de fantasia repleto de seres magicos y bellisimas escenas que parecen salidas de una pintura. Henson pone al servicio del espectador una puesta en escena excepcional. Una verdadera obra de arte con mayusculas y que con cada paso que damos junto al personaje de Jen, nos adentramos en un mundo en donde no solo acechan los peligros, con unos seres repugnantes como lo son los skeksis, quienes son la representación de los siete pecados capitales, sino que ademas podremos encontrar magia. Entren al fantástico mundo del Cristal Encantado, un mundo en donde la aventura aguarda.Una pelicula para no perderse.

Recordando a Peter Cushing

Cada uno de los personajes a los que dio vida Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) fue antologico, desde ese magnifico Doctor Van Helsing, hasta ese diabolico Doctor Frankenstein, o su excelente composicion del gran detective Sherlock Holmes, o el John Banning de la pelicula The Mummy, o Emmanuel Hildern de la pelicula The Creeping Flesh y asi muchos, muchos mas, pero Cushing no solo era un excelente actor, tambien lo era como persona, muchos de sus compañeros lo recuerdan con afecto, ni hablar de Christopher Lee, ambos fueron muy buenos amigos, por ejemplo la actriz Caroline Munro dijo de él lo siguiente: "... era un hombre de una gran dulzura , y ademas divertidisimo. Para mi fue como un abuelo. " Uno de los pasatiempos del actor era pintar soldaditos y aqui podremos verlo en plena accion, al igual que en pleno rodaje en Los Siete Vampiros de Oro ( The Legend of Golden Vampires, 1974, dirigida por Roy Ward Baker ) y Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher. Que lo disfruten.

Vidas de Cine 17

Para los famosos, a veces, viajar en taxi puede resultar en situaciones divertidas, como en el caso de Fernando Fernan-Gomez; luego podran leer sobre Audrey Hepburn en la pelicula Wait Until Dark y lo bien que lo paso la actriz filmandola y tambien podran leer acerca de Sean Flynn y su triste muerte.

Sean Flynn, hijo del actor Errol Flyn y de la tambine actriz Lily Danita, tuvo una existencia tanto o mas aventurera que la de los personjes de su famosos padre en la ficción, por mas que la misma termino tragica y prematuramente. Nacido el 31 de mayo de 1941, intervino en algunas peliculas rodadas en Europa, la mas conocida: " El Hijo del Capitan Blood " ( The Son of Captain Blood, 1962, dirigida por Tulio Demicheli ), hecha a la sombra del viejo exito de su padre: El Capitan Blood ( Captain Blood, 1935, dirigida por Michael Curtiz ), y posteriormente intervendría en otras como El Capitan Intrepido ( Duel at the Rio Grande, 1963, dirigida por Mario Caiano ), o Siete Pistolas para Timothy ( Seven Magnificent Guns, 1966, dirigida por Romolo Guerrieri ). Harto del cine, lo abandono para convertirse en guia de safaris y cazador en Kenia, y luego marcho a la guerra de Vietnam como reportero gráfico, donde se gano un notable prestigio gracias a sus cronicas del conflicto para ¨ Paris - Macht ¨. Por desgracia, en abril de 1970, él y su compañero periodista Dana Stone desaparecieron en un ignoto rincon de la frontera entre Vietnam y Camboya y jamas volvieron a ser vistos con vida. Si bien durante años se especulo conque ambos murieron ejecutados por el Viet Cong, los Jemeres Rojos, recientemente se confirmo que su destino final, no menos lamentable, tuvo lugar en junio de 1971 por culpa de un severo ataque de malaria, a consecuencia del cual habrían recibido una inyección letal que acabo con sus sufrimientos.

Audrey Hepburn se sometio a una rigurosa preparación para la interpretación en Sola en laOscuridad ( Wait Until Dark, 1967, dirigida por Terence Young ), en la que encarna a una mujer ciega que es acosada en su propio apartamento por unos vecinos. La actriz se matriculo en una escuela para invidentes, estudio Braille, práctico hasta dominar la mirada vacia sin fijar la vista, aprendió a moverse por una habitación con los ojos vendados y usando un bastón, y logró marcar números de telefono sin mirar el aparato y maquillarse sin mirar el espejo. Su esposo, el tambien actor Mel Ferrer, le aconsejo que usara unas lentillas especiales que le impidieran ver bien, pero como a Hepburn le irritaban los ojos y tampoco le parecian imprescindibles al principio se nego a usarlas, si bien por exigencias de producción tuvo que hacerlo. Durante el rodaje, sobre todo de la secuencia en la que al asesino encarnado por Alan Arkin la ataca en la oscuridad de su apartamento, la actriz se dió todo tipo de golpes y acabo con magulladuras, y eso a pesar de que tanto ella como Arkin habian ensayado minuciosamente la escena de la pelea.

En sus memorias, Fernando Fernán-Gomez comento, jocoso, algunas pintorescas situaciones que vivio por el hecho de ser una personalidad muy famosa del cine, el teatro, ala television y la literatura: " A uno le han llamado de todo, en el mejor sentido, en su larga vida profesional, desde " el que se muere en Boton de ancla ", pasando por Balarrasa y " el que hace el tonto en las peliculas ", hasta oir en los ultimos tiempos ese repetido: " ¡ Mira, mira, el de la tele ! ". En cierta ocasión, una secretaria que le vio entrar con un par de amigos exclamo: " ¡ Huy, cuantos famosos juntos ! ¡ Como se va a poner mi madre cuando le diga que he estado con tantos famosos ! " , y en otra un taxista le pregunto: " Perdone, ¿ es usted famoso, verdad ? " . " Si, bueno, no sé... " , contesto Fernán-Gomez. " De la radio, ¿ verdad ? Le he reconocido por la voz ", prosigio el taxista. " Sera del teatro. Soy actor ". " No, eso no, porque yo al teatro no... Pero usted es famoso, seguro. Su cara la conozco". " Puede ser de las peliculas ". " Ah, pues le habre visto en la tele. Ande, firme ", concluyo el taxista, pidiendoloe un autografo.

El Misterioso Señor Wolfe

Grigori Rasputin ( 22 de enero de 1869 - 29 de diciembre de 1916 ) es bien conocido en la historia como " el monje loco "; fue un mistico ruso con una gran influencia en los ultimos dias de la Dinastina Romanov. Tenia fama de sanador mediante el rezo y en 1905 fue llamado al palacio de los zares para curar la grave enfermedad de su unico hijo Alexis Nikoláyevich. El joven mejoro y fue entonces que la familia Romanov cayo bajo la influencia de tan extraño personaje. 1916 fue el año en que Rasputin moriria, y lo haria de una manera bastante violenta: fue envenenado, tiroteado, y luego se envolvio el cadaver en una alfombra para ser tirado al rio Neva. En la autopsia se descubrio que Rasputin murio ahogado. Luego de esta breve introducción historica sobre tan interesante personaje, pasemos a Harlequin, pelicula dirigida por Simon Wincer ( Sydney, Australia, 1943 - The Haunting of Hewie Dowker; Snapshot; D.A.R.Y.L.; Harley Davidson & Marlboro Man; Lightning Jack ); en este interesante film, Robert Powell ( 1 de junio de 1944, Salford, Manchester, Inglaterra ) interpreta a un enigmatico sanador, ¿ les suena ?, por supuesto, su personaje esta basado en " el monje loco "; la historia en cuestion es la siguiente:
El senador Nick Rast es un hombre poderoso; un dia cualquiera, llega a su vida un misterioso extraño llamado Gregory Wolfe; Wolfe lo primero que hace es curar de la leucemia a Alex, el hijo de Rast, pero no solo eso, poco a poco se ira metiendo mas y mas en las vidas de estas personas. ¿ Podra Rast sacarse de encima a tan singular personaje ? ¿ Qué es lo que persigue Wolfe ?

La filmacion de esta pelicula solo le tomo a Wincer unas cinco semanas; de afuera se trajo a los actores ingleses Robert Powell y David Hemmings, mientras que de Estados Unidos importo al actor Broderick Crawford. Usando como idea base el evento historico de Rasputin, y la desaparicion del primer ministro australiano Harold Holt, es que Wincer construye una genial pelicula intimista sobre los oscuros recovecos del poder, con un Hemmings que tiene una interpretacion genial como la de un poderoso politico, pero que a su vez no es otra cosa mas que un puppet del inescrupuloso Doc Wheelan, alguien realmente peligroso, que desde las sombras lo maneja todo; otro de los tejes y manejes que se nos muestran es el arreglo del casamiento de la madre de Alex con Rast. Pero a no desesperar, que aunque la pelicula trate de politica, pronto hace su aparicion el personaje de Wolfe para ponerle un poco mas de color a este drama. Como buen actor ingles que es, Robert Powell demuestra aqui, una vez mas, lo bien que se le da la actuacion, y no solo eso, sino que tambien tiene la mania de todo buen actor, ya que aqui no le basta con interpretar a Gregory Wolf, sino que encima se le puede ver como: a un payaso, un mago, un sanador, un arlequin y a un caballero vienes, y a todos ellos los interpreta de maravillas; pero Powell no se encuentra solo en su lucha contra las fuerzas oscuras de la politica, a su lado esta el actor Mark Spain ( Alex Rast ), su interpretacion de alguien que esta a punto de morirse y que luego esta rebozante de vida es muy buena, dicho sea de paso, Spain esta calvo de verdad; tanto Powell como Spain resultan un duo de primera, como ejemplo sirva la secuencia aquella en que Wolfe lo toma al niño y lo pone a colgar del risco, y que dialogos tan buenos, por cierto, aunque pareciera que hay algun tipo de trucaje, no lo hay, Spain realmente cuelga del risco sostenido por Powell, pero con el lleva un arnes de seguridad bien escondido; otra escena muy buena es aquella en que Wolfe y Alex estan en la parte trasera de un auto y tras concentrarse ponen loco a un perro, al guardaespaldas del niño le quedan zumbando los oidos y rompen algun que otro vidrio del auto. Pero aun hay mas, otros de los momentos muy buenos de la pelicula es, sin duda, la fiesta en donde Wolfe muestra sus dotes de mago y sanador cuando le cura una muela a una invitada de la familia Rast.
Arlequin, Dark Forces o bien The Minister's Magician, son los tres titulos con los que se dio a conocer este film made in Australia, es una pelicula cautivante, que mantendra atrapado al espectador de principio a fin y con un final verdaderamente magistral; puede ser que en una epoca en donde el lenguaje cinematografico es vertiginoso, el film de Wincer parezca en algunos tramos algo lento, pero gracias al buen hacer de los actores antes mencionados, Arlequin terminara resultando una delicia para mas de uno. Arlequin, ¿ ilusion o verdad ?, eso dependera del espectador, y de lo que no hay duda es de que estara frente a un clasico.

Abducción

Se conoce por el acervo popular todo lo relacionado con los avistamientos de O.V.N.I.S.( por mi parte yo nunca he visto uno en vivo y en directo, imagino que debe ser una experiencia de lo mas interesante ), y, a su vez, tambien se conoce, gracias al cine y a la television, de aquellas personas que han experimentado el haber sido abducidas por esos seres venidos de estrellas lejanas; y ahora gracias a Pixar, podremos ver en vivo y en directo cómo es una de esas abducciones, por cierto, no quisiera estar en los pantalones del abducido de: Lifted. Que lo disfruten.