Y Soplare... Y Soplare...

En la historia de la animación, hay muchos nombres, de gente muy talentosa, que lamentablemente permanecen en la oscuridad, dos de esos nombres son: Hugh Harman ( 31 de agosto de 1903 - 25 de noviembre de 1982 ) y Rudolf " Rudy " Ising ( 7 de agosto de 1903 - 18 de julio de 1992 ). Una de sus tantas animaciones es una alegoria sobre la primavera y trata de lo siguiente:

Bajo tierra hay todo un laboratorio gigante, y, alli se encuentran unos duendecillos durmiendo, a la espera de que el invierno se vaya, para empezar asi a darle mas color al mundo con la primavera. Pero el Invierno no quiere irse y es entonces cuando empieza la batalla. ¿Lograran triunfar estos duendecillos para lograr que la primavera de comienzo?

Harman y Ising trabajaron a principios de los años 1920's en los estudios que Disney tenia en Kansas City, pero cuando el estudio del raton se mudo a California, estos dos dibujantes, junto a su amigo Carman Griffin " Max " Maxwell ( 1902 - 1987 ), optaron por quedarse y tratar de empezar con su propio estudio; sus planes se fueron al tacho y tuvieron que volver a la Disney. En 1925, Harman dibujaria los borradores de un ratoncito, que luego inspirarian a Ub Iwerks ( 24 de marzo de 1901 - 7 de julio de 1971 ) para crear a Mickey Mouse. Cuando el productor Charles Mintz ( 1889 - 4 de enero de 1940 ), termino su sociedad con Disney, Harman y Ising se fueron a trabajar para él, ya que el cuñado de este señor habia puesto un estudio de animación. A partir de aqui se podria decir que el resto es historia, estos dos dibujantes con su estilo particular y refinado, crearian muchas joyitas como el notable personaje de Bosko, el primer cartoon sonoro. Series como Looney Tunes, Merrie Melodies, Happy Melodies, Silly Symphony y tantas otras, llevan la marca de estos dos genios de la animación, quienes contribuyeron a crear el estilo Disney. En esta oportunidad invito a disfrutar del corto animado del año 1936: To Spring, que es realmente una maravilla. ¡ A disfrutarlo !

Vidas de Cine x

En este 1º de octubre, podremos leer sobre Dino de Laurentiis y su peculiar manera de comenzar una filmación, sobre Buster Keaton y Charles Chaplin, y lo bien que Abel Ferrara se lleva con la cantante Madonna. ¡ Que lo disfruten !

Dino de Laurentiis produjo gran cantidad de peliculas, entre ellas: Los Ojos del Gato, ahora bien, el escritor Stephen King, recuerda como fue el simpatico comienzo de filmación de dicha pelicula: " Dino de Laurentiis detuvo el inicio del rodaje de Los Ojos del Gato por varias horas. Era su primera pelicula para su nueva empresa , y no queria que comenzara la filmación hasta que un cura bendijera el set.

El productor argentino Fernando Sulichin produjo The Addiction, pelicula dirigida por Abel Ferrara; Sulichin recuerda lo excentrico y sin pelos en la lengua que puede ser a veces un director, como en este caso lo es Ferrara: " una anecdota que lo pinta a la perfección tuvo lugar en la premiére neoyorquina de The Addiction. Él habia hablado muy mal de Madonna despues de Juegos Peligrosos, pero igual nosotros quriamos que fuera a ver el film. Despues de insistir mucho, logramos convencerla. A ella le encanto la pelicula, y a la salida comenzó a hablar con la prensa de lo mucho que le habia gustado The Addiction. En eso aparece Ferrara, y ella le pregunta : ¨ ¿ Por qué no me llamaste para esta pelicula ? ¨. Y Ferrara, delante de todos los periodistas, le dijo: ¨ ¡ Porque no sabes actuar ! ¨



A los 83 años, Groucho Marx recibio de la Academia de Hollywood un premio especial. Alcanzo a decir a los periodistas: " Todos los grandes comicos han muerto. Laurel, Hardy, Keaton, Chaplin... Bueno, este esta casi muerto. "

Y concluyo con la inevitable boutade desoues de mostrarse conmovido hasta las lagrimas por el homenaje: " Vivi una noche inolvidable. No ésta precisamente".




Buster Keaton era un buen amigo y colega de Charles Chaplin, por mas que a veces se haya intentado crear la imagen de una seria rivalidad artistica entre ellos. El primero recordaba al segundo como un hombre con " una mente viva e intuitiva " al que era dificil de sorprender... aunque él logro hacerlo al menos en dos ocasiones: " la primera fue una noche, alla por 1920, cuando Charlie y yo estabamos bebiendo cerveza en la cocina de mi casa ". Chaplin empezo a hablar a grandes voces como el comunismo, que en aquel momento se veía como la ideología que iba a abolir las diferencias de clase y a acabar con la pobreza. " Lo que quiero - dijo golpeando la mesa - es que todos los niños puedan tener lo suficiente para comer, zapatos en sus pies y un techo sobre sus cabezas ". Keaton se quedo perplejo durante un par de minutos, y pregunto: " Pero, Charlie, ¿ conoces a alguien que no desee eso ? ". Y Chaplin se quedo mudo... muchos años despues, en 1951, Chaplin y Keaton volvieron a coincidir en Inglaterra, donde el primero le pidio al segundo que hiciera una colaboración especial en su pelicula Candilejas ( 1952 ). Por lo visto, Chaplin se quedo atonito al ver el buen aspecto fisico que conservaba Keaton: ¿ Qué has estado haciendo, Buster ? Pareces estar en plena forma ", le pregunto. " ¿ Ves la televisión, Charlie ? ", replico Keaton. " ¡ Cielo santo, no - exclamo Chaplin - . La odio. No permitire que haya una en mi casa. Vaya una idea que los actores dejen que los saquen en esa repugnante y apestosa pantallita ! " ; y tras largar un rato contra la pequeña pantalla, volvio a preguntarle a Keaton: " Pero, dime, Buster, ¿ Cómo consigues mantenerte en tan buena forma ? ¿ Qué es lo que te mantiene tan activo ? ". " La televisión "... Chaplin se quedo heladó y cambio inmediatamente de tema.

Visionando Trailers

Los hermanitos Hughes despues de From Hell, regresan a la carga con The Book Of Eli, un relato post-apocaliptico que tiene muy buen look; continuando con mundos post-apocalipticos, las voces de la hermosa Jennifer Connelly, Christopher Plummer, Martin Landau, Crispin Glover, y Elijah Wood nos transportan al mundo post-apocaliptico de 9, obra producida por el gran Tim Burton; por su lado Thomas Jane tratara de tener una luna de miel tranquila, siempre y cuando los fantasmas se lo permitan... investigara Ron Perlman en Dark Country; la vida cambiara para siempre para Darren Shan cuando conozca el Cirque du Freak. Cuantro peliculas, muchas emociones. A disfrutar de los trailers.

The Book of Eli, dirigida por Albert Hughes y Allen Hughes




9, dirigida por Shane Acker



Dark Country, dirigida por Thomas Jane



Cirque du Freak: The Vampire's Assistant, dirigida por Paul Weitz

Por el Ojo de Agamoto

En la decada de los años '80, por televisión se paso un telefilme que trataba sobre un poderoso mago que se enfrentaba a las fuerzas del mal, dicho personaje no era otro mas que el Dr. Strange, poderoso mago de la empresa de comics Marvel, creado por Stan Lee y Steve Ditko.

" Hay una barrera que separa lo conocido de lo desconocido, mas alla de este umbral yace un campo de batalla en donde las fuerzas del bien y del mal están en un conflicto eterno, el destino de la humanidad se encuentra en la balanza y esta a la espera de un resultado. En cada era y tiempo a alguno de nosotros se nos llama para que se una a esa batalla. " ... El diablo Balzaroth. La bruja Morgan Le Fay. Un hechicero poderoso que busca un reemplazo, y en todo este juego cosmico, un psiquiatra que podria convertirse en el nuevo hechicero supremo de la Tierra para combatir al mal en todas sus formas.

A finales de la decada de los setenta, y, como reza el poster, la CBS ponia al aire, a las 8 de la noche, la espectacular aventura del Doctor Strange dirigida por Philip DeGuere ( 19 de julio de 1944 - 24 de enero de 2005 ); pelicula para la televisión para nada mala y bastante correcta, que explora los inicios de este hechicero supremo; quizas , por momentos, pueda resultar, para algunas personas, algo lenta para las costumbres de hoy día en materia de aventuras de superheroes, pero hay que tener en cuenta que eran los años setenta y la television era distinta. Por el lado de los efectos especiales, los mismos son, dentro de todo, bastante aceptables, a sabiendas de que por aquel entonces el CGI no existia. El director consigue momentos bastante buenos como el viaje al mundo astral que realiza el Doctor Extraño, que recuerda al viaje final de 2001, bastante bien logrado, con buen ritmo y al que logra imprimirle cierta tensión; a su vez consigue sacarle partido a los actores, quienes realizan dignas actuaciones. Una pelicula para todos los publicos, que, a pesar de que, como ya se expuso, pueda ser algo lenta por momentos, aun asi, Philip DeGuere consigue captar la atencion del espectador.

El actor Peter Hooten ( 29 de noviembre de 1950 ), trabajo en algunas delas siguientes peliculas:
Double Jeopardy, 1970, dirigida por Ralph Senensky y Virgil W. Vogel; Night of Terror, 1972, dirigida por Jeannot Szwarc; Das Fünfte Gebot, 1978, dirigida por Duccio Tessari; 2020 Freedom Fighters, 1982, dirigida por Joe D'Amato; The Soldier, 1982, dirigida por James Glickenhaus

El actor John Mills ( 22 de febrero de 1908 - 23 de abril de 2005 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:
The Midshipmaid, 1932, dirigida por Albert de Courville; The Ghost Camera, 1933, dirigida por Bernard Vorhaus; Those Were the Days, 1934, dirigida por Thomas Bentley; Goodbye, Mr. Chips, 1939, dirigida por Sam Wood; The Young Mr. Pitt, 1942, dirigida por Carol Reed; The Vicious Circle, 1957, dirigida por Gerald Thomas; The Valiant, 1962, dirigida por Roy Ward Baker; King Rat, 1965, dirigida por Bryan Forbes; The ' Human ' Factor, 1975, dirigida por Edward Dmytryk; The Quatermaa Conclusion, 1979, dirigida por Piers Haggard; Zulu Dawn, 1979, dirigida por Douglas Hickox; Gandhi, 1982, dirigida por Richard Attemborough; Frankenstein, 1992, dirigida por David Wickes; Hamlet, 1996, dirigida por Kenneth Branagh

La actriz Jessica Walter ( 31 de enero de 1941 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:
Lilith, 1964, dirigida por Robert Rossen; The Group, 1966, dirigida por Sidney Lumet; Grand Prix, 1966, dirigida por John Frankenheimer; Bye Bye Braverman, 1968, dirigida por Sidney Lumet; The Immortal, 1969, dirigida por Joseph Sargent; Vampire, 1979, dirigida por E. W. Swackhamer; Ghost in the Machine, 1993, dirigida por Rachel Talalay

El actor Clyde Kusatsu ( 13 de septiembre de 1948 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:
Farewell to Manzanar, 1976, dirigida por John Korty; Midway, 1976, dirigida por Jack Smight; Domingo negro ( Black Sunday, 1977 ), dirigida por John Frankenheimer; Meteor, 1979, dirigida por Ronald Neame; The Challenge, 1982, dirigida por John Frankenheimer; Raven: Return of the Black Dragons, 1992, dirigida por Craig R. Baxley; Dragon: The Bruce Lee Story, 1993, dirigida por Rob Cohen; Spy Hard, 1996, dirigida por Rick Friedberg; Godzilla, 1998, dirigida por Roland Emmerich; The Interpreter, 2005, dirigida por Sydney Pollack

El director Philip DeGuere dirigio:

" Baa Baa Black Sheep ", 1976;

Dos episodios de Twilight Zone:

- A Day in Beaumont/The Last dfender of Camelot, 1986
- The Girl I Married, 1987

Un Cura. Una Mision

A modo de introducción para la reseña de El Día de la Bestia, 1995, dirigida por Álex de la Iglesia, sirva el siguiente texto de como se debe hacer para invocar a un espiritu impuro (desde ya que no lo intenten en sus casas ):

" Segun un grimoire, o libro de hechizos, para invocar un espiritu impuro debe hacerse lo siguiente:

Búsquese una gallina virgen, cuyo plumaje sea negro, y atrápese mientras duerme para que no tenga tiempo de cacarear. Acto seguido se sitúa uno en un cruce de caminos y, al filo de la medianoche, se traza un círculo en el suelo con una vara de ciprés. De pie en el centro exacto del círculo se desmembra el ave, partiéndola en dos pedazos al tiempo que se dice: " Euphas, Metahim, frugativi et appelavi ". Hecho esto y sin abandonar el círculo protector, se vuelve uno hacia oriente y, de rodillas, se eleva una plegaria cuya última palabra será " Dios ". Al instante aparecerá el espíritu impuro... con cabeza de perro, orejas de asno y patas de becerro, vistiendo calzones verdes, chaleco amarillo y sobrepelliz escarlata. Puesto que no le queda más remedio que obedecer, podemos darle las órdenes que se nos antojen. Si así lo deseamos, nos haremos ricos en un santiamén
Según norma de todos los autores de grimoires, este hechizo se ha alterado, de modo que los no iniciados en estas artes quedarán burlados. Esta alteración es fácilmente reconocible para cualquier mago. Quien siga al pie de la letra las instrucciones ¨ sólo conseguira romperse la cabeza inútilmente ¨ ".

El padre Angel tiene una misión, a toda costa debe impedir que el anticristo venga al mundo en Navidad, con lo cual se debera volver un pecador hecho y derecho, ademas de ello, necesitara ayuda, y tendra que recurrir a Jose Maria, un fanatico del heavy metal y que encima es satanico, pero como la ayuda de Jose Maria no basta, ambos iran en busca de Cavan un cabalista mediatico para asi poder contactar al diablo para saber en donde es que aparecera el malefico ser y asi destruirlo.

A la hora de hablar sobre los actores del Día de la Bestia, Álex de la Iglesia comenta lo siguiente:

" El reparto es uno de los mas acertados de mis peliculas, y todo fue por producto del azar; en el caso de Terele Pávez no; Terele Pávez era una obsesion que yo tenia desde que vi Historias para no dormir, de Chiche Ibañez Menta, la recordaba de esos programas de terror de television mas que de Los Santos Inocentes, sin duda alguna, y siempre me gusto mucho; Angulo era la proto idea, antes de hacer Accion Mutante ya teniamos pensado este guión, y queriamos que lo hiciera Angulo, siempre habia pensado en Álex, porque me parece maravilloso, me pareceque es un tio que tiene un aspecto muy suave, muy desprotejido, de persona como que necesita ayuda, y luego es muy graciosos que sea todo lo contrario, que sea un tipo terriblemente violento, eso siempre me ha hecho mucha gracia, y la verdad es que Álex Angulo lo hace a la perfeccion, no solamente fue un gran amigo sino que es una gran persona... yo conocia a Santiago, pero no pensaba que Santiago realmente era capaz de hacer un papel como ese, en ese momento, y habia pensado en Javier Barden, esa fue mi primera idea, y Javier Barden me dijo que preferia hacer papeles de homosexual introvertido; Andres dijo que Santigo, y yo me negue al comienzo, y luego pense que podia ser buena idea que hiciera como de heavy granullon , asi como de estos de moto, de hell angel, y fue buena idea, la verdad es que lo hizo extraordinario, yo creo que el papel de Santiago es precisamente una de las mejores cosas de la pelicula, y su trabajo es particularmente brillante, yo creo que es de las cosasa a resaltar, junto con el de Angulo es el mas interesante...

Del momento en que le toco filmar el ataque a los Reyes Magos, Álex de la Iglesia recuerda lo siguiente:

" ... fue muy dificil de rodar el ataque de Santiago a los Reyes Magos, porque teniamos concretamente creo que seis horas para rodar, y tenia una hora solamente para quinientas personas, teniamos quinientas personas pero por una hora, a partir de esa hora se iban todos, y nos quedabamos con cincuenta, por un problema de ajuste de presupuesto, y entonces rodamos, eran como 38 planos, y los rodamos todos por un orden riguroso de filmación. "

Sobre el actor que interpreta al monstruo, Alex de la Iglesia recuerda esto:

" ... el que hace de demonio, por una obsesion mia particular, que es que no se viera que tuviera piernas, porque queria que fueran como las patas de una cabra, en aquella epoca en que los efectos digitales estaban bastante escasos, de hecho creo que la primera pelicula española con efectos digitales es la nuestra, El Día de la Bestia, en aquel momento era imposible dibujar esas patas de cabra en el actor, entonces el actor era una persona sin piernas, una persona que tenia rodillas y entonces iba montado en zancos, se nos caia disfrazado de demonio, cosa que complicaba mucho las cosas, y tuvimos que montar un decorado directamente porque no nos dejaban rodar en la azotea de las torres, tuvimos que montar un decorado en el que estaban Santiago y el demonio, y el demonio levantaba a Santiago y con esos zancos era imposible que lo levantara, y le levantabamos con una grua, que, a su vez, estaba fuera del decorado, creo que los resultados merecieron la pena. "

Con su estilo particular, Álex de la Iglesia ha trascendido las fronteras de su pais natal, para convertirse en un director ya no solamente español, sino mas bien mundial; el suyo es un cine mordaz, ironico, que se rie de topicos, como lo es en este caso todo ese mambo sobre el fin del mundo, el apocalipsis, el anticristo, la television y sus productos, como el personaje de Cavan ( Armando De Razza ), ese mentalista capitalista, que lo que menos tiene es de mentalista, al igual que de no saber sobre de lo que esta hablando. El padre Angel, Jose Maria, Cavan, son personajes entrañables , bien armados, solidamente interpretados, que nos llevaran a la mas grande aventura de sus vidas. Gustoso de dirigir en celuloide, en vez de en digital, y al igual que en tantas otras veces, aqui Álex de la Iglesia nos dio una pelicula dificil de olvidar, imperecedera.

El actor Álex Angulo ( 12 de abril de 1953 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

La Fuga de Segovia, 1981, dirigida por Imanol Uribe; Tu Novia esta Loca, 1988, dirigida por Enrique Urbizu; Mirindas Asesinas, 1991, dirigida por Álex de la Iglesia; Los Amigos del Muerto, 1993, dirigida por Icíar Bollain; Acción Mutante, 1993, dirigida por Álex de la Iglesia; Brujas, 1996, dirigida por Álvaro Fernández Armero; Solo Se Muere Dos Veces, 1997, dirigida por Esteban Ibarretxe; Muertos de Risa, 1999, dirigida por Álex de la Iglesia; Isi/Disi - Amor a lo Bestia, 2004, dirigida por Chema de la Peña; Bosque de Sombras, 2006, dirigida por Koldo Serra; El Laberinto del Fauno, 2006, dirigida por Guillermo del Toro; Imago Mortis, 2009, dirigida por Stefano Bessoni

El actor Santiago Segura ( 17 de julio de 1965 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Relatos de la Medianoche, 1989, dirigida por Santiago Segura; Acción Mutante, 1993, dirigida por Álex de la Iglesia; Todos a la Carcel, 1993, dirigida por Luis Garcia Berlanga; Todo es Mentira, 1994, dirigida por Álvaro Fernández Armero; Killer Barbys, 1996, dirigida por Jesus Franco; Sólo Se Muere Dos Veces, 1997, dirigida por Esteban Ibarretxe; Perdita Durango; 1997, dirigida por Álex de la Iglesia; Torrente, el brazo tonto de la ley, 1998, dirigida por Santiago Segura; Muertos de Risa, 1999, dirigida por Álex de la Iglesia; El Corazón del Guerrero, 2000, dirigida por Daniel Monzón; Obra Maestra, 2000, dirigida por David Trueba; Torrente 2: Misión en Marbella, 2001, dirigida por Santiago Segura; Blade 2, 2002, dirigida por Guillermo del Toro; Beyond Re-Animator, 2003, dirigida por Brian Yuzna; Una de Zombis, 2003, dirigida por Miguel Ángel Lamata; Hellboy, 2004, dirigida por Guillermo del Toro; Isi/Disi - Amor a lo Bestia, 2004, dirigida por Chema de la Peña; Torrente 3: El protector, 2005, dirigida por Santiago Segura; Isi/Disi, alto voltaje, 2006, dirigida por Miguel Ángel Lamata; Asterix aux jeux olympiques, 2008, dirigida por Frédéric Forestier y Thomas Langmann; Hellboy II: The Golden Army, 2008, dirigida por Guillermo del Toro

El actor Armando De Razza ( 24 de mayo de 1955 ), trabajo en algunas de las siguinetes peliculas:

Il grande cocomero, 1993, dirigida por Francesca Archibugi; Un inverno freddo freddo, 1996, dirigida por Roberto Cimpanelli; barbara, 1998, dirigida por Angelo Orlando; Buñuel y la mesa del rey Salomón, 2001, dirigida por Carlos Saura; I colori della vita, 2005, dirigida por Stefano Reali; Olé, 2006, dirigida por carlo Vanzina; K.Il Bandito, 2008, dirigida por Martin Donovan

La actriz Terele Pávez ( 29 de julio de 1939 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Novio a la Vista, 1954, dirigida por Luis Garcia Berlanga; 15 bajo la lona, 1959, dirigida por Agustin Navarro; Salto Mortal, 1961, dirigida por Mariano Ozores; No somos de piedra, 1968, dirigida por Manuel Summers; Matrimonio al desnudo, 1974, dirigida por Ramon Fernandez; La espada negra, 1976, dirigida por Francisco Rovira Beleta; Tatuaje, 1978, dirigida por Bigas Luna; La huella del crimen: Las envenenadas de Valencia, 1985, dirigida por Pedro Olea; El laberinto griego, 1993, dirigida por Rafael Alcazar; La otra historia de Rosendo Juarez, 1993, dirigida por Gerardo Vera; 99.9, 1997, dirigida por Agusti Villaronga; La Comunidad, 2000, dirigida por Álex de la Iglesia; 800 Balas, 2002, dirigida por Álex de la Iglesia; El Cruce, 2004, dirigida por Juan Carlos Claver; Peliculas para no dormir: La habitación del niño, 2006, dirigida por Álex de la Iglesia; Los Totenwackers, 2007, dirigida por Ibon Cormenzana

El director Álex de la Iglesia ( 4 de diciembre de 1965 ), dirigio las siguientes peliculas:

Mirindas Asesinas, 1991; Acción Mutante, 1993; Perdita Durango, 1997; Muertos de Risa, 1999; La Comunidad, 2000; 800 Balas, 2002; Crimen ferpecto, 2004; Peliculas para no dormir: La habitación del niño, 2006; Los Crímenes de Oxford ( The Oxford Murders, 2008 )

El Misterio de la Misteriosa Invasion Silenciosa

A finales del oscuro y siniestro periodo macarthista, aparecio una pelicula que reflejaba de manera excelente toda la paranoia de aquellos años: La Invasion de los Ladrones de Cuerpos ( Invasion of the Body Snatchers, 1956 ), dirigida por Don Siegel ( 1912 -1991 ); Jack Finley ( 1911 - 1995 ), fue quien escribio la novela y Siegel se intereso por el proyecto al leerla, asi que llamo al guionista Daniel Mainwaring ( 1902 - 1977 ) para que se encargara de escribir el libreto.

Día a día el pueblo de Santa Mira esta mas y mas enfermo, y es por eso que cuando el doctor Miles Bennell regresa de una convencion medica, se encuentra con que muchos de sus vecinos acuden a él para que los trate y les de una solución. Según puede ver Bennell, la enfermedad que acosa a la comunidad tiene una extraña sintomatologia: sus pacientes le aseguran que sus parientes mas cercanos no son quienes dicen ser, sino que han sido sustituidos por una copia carente de sentimientos; por supuesto que Bennell no cree que algo asi pueda ocurrir, pero poco a poco ira notando ciertas irregularidades que le daran que pensar, para luego decubrir la terrible verdad: Santa Mira ha sido victima de una terrible invasion alienigena silenciosa, sus habitantes estan siendo cambiados por replicas que nacen de unas extrañas vainas verdes. Bennell tratara por todos los medios de detener a estas peligrosas criaturas, pero... ¿ podra ?

Allied Artists fue la encargada de producir el film; varios fueron los actores que iban a protagonizar el papel del Doctor Miles Bennell: Gig Young, McDonald carey, Dick Powell, Joseph Cotten, Steve Cochran, John Hodiack, Phil Carey y Richard Kiley, pero el actor afortunado no fue otro mas que Kevin McCarthy ( 15 de febrero de 1914 ). En cuanto al papel de Becky Driscoll, varias fueron las actrices que lo iban a protagonizar: Nancy Olsen, Anne Bancroft, Mona Freeman, Kim Hunter, Joanne Dru, Barbara Hale, Dianne Lynn y Vera Miles, pero quien lo obtendria seria: Dana Winter ( 8 de enero de 1931 ); esta actriz de origen germano, al co,mienzo de su carrera se hacia llamar Dagmar Winter. Sobre la pelicula, esta actriz recuerda lo siguiente: " ... la euforia que senti al ser contratada para mi primera pelicula en Hollywood despues de que, por alguna razón que ignoro, Vera Miles hubiese rechazado interpretarlo. Otra cosa que recuerdo era el temor a que mi familia pensase que no habia encontrado nada mejor en que trabajar que un mediocre titulo de la serie B, una pelicula de terror. Eso me hizo insistir en que se cambiase el titulo por el de " Sleep No More " ( que era tambien el favorito de Siegel ), pues me parecia que eso haria que mi familia creyese que era una pelicula B ¨digna ¨y ¨artistica ¨ " . Sobre el productor Walter Wanger ( 1894 - 1968 ), dijo: " Walter Wanger fue seguramente uno de los hombres mas civilizados de la historia del cine; una persona educada y sensible que logro ¨colar ¨esta pelicula con su mensaje inconformista y ¨ antimacarthista ¨, logrando burlar asi al Hollywood que acababa de crear sus listas negras de izquierdistas politicos. Pero mientras la estabamos haciendo, oí hablar nunca de las implicaciones politicas de ¨ La Invasion de los Ladrones de Cuerpos ¨; nos limitabamos a hacer la mejor pelicula posible en solo tres semanas, a las ordenes de un director directo y realista ".
En cuanto a las penurias fisicas que se tuvo que pasar mientras se rodaba la pelicula, esta actriz rememora aquellos bellos momentos:

" Me acuerdo del agotamiento que me provoco la huida de los seres vaina que nos perseguian a Kevin McCarthy y a mi, de las muchas escaleras y colinas que tuve que subir, y de mi esfuerzo por lograr parecer que pesaba menos cuando el pobre Kevin tenia que llevarme a cuestas en las escenas finales de la mina abandonada."
Con respecto a los efectos especiales, por exigencias de la censura, tuvieron que tener cuidado con mostrar los cuerpos que salen de las vainas, para lo cual se recurrio a espuma y burbujas para disimular la desnudez; sobre los mismos, la actriz Dana Winter tambien tiene bellos
recuerdos:
" Pasamos malos ratos cuando tuveron que sacar moldes de nosotros para hacer nuestras contrafiguras. Para Carolyn Jones fueron incluso peores que para mi, pues padece de claustrofobia. Recuerdo que cuando los encargados de esta tarea dejaron caer sobre mi el molde parecido a un sarcófago egipcio y cuando el calor de la escayola empezo a hacerse mas intenso, oí una voz que decía: ¨Hasta luego, nos vamos a almorzar ¨, momento en que mi flema britanica desaparecio. El sentido del humor norteamericano me era tan desconocido como su forma de hacer cine ".

Retornando al tema del guion, hay discrepancias sobre la autoria del mismo, segun parece, el director de cine Sam Peckinpah ( 1925 - 1984 ) tuvo una supuesta participación no acreditada, de acuerdo con aquellas personas que trabajaron en el film Peckinpah escribió diversas escenbas de humor negro, que luego fueron eliminadas por el productor Walter Wanger, ya que las mismas no eran de su agrado; otras fuentes afirmasn que Peckinpah no cambio nada del guión y que su contribución al mismo se limito a algunos dialogos, aunque Peckinpah siempre dijo que el guión de Mainwaring habia mejorado notablemente gracias a él y que el Writers Guild of America nunca quiso reconocer su aportación. Se dice tambien que en el guión participo de forma no acreditada el guinista Richard Collins; si todo esto es cierto o no, lo unico que hay de verdad es que Siegel le dio un pequeño papel dentro del film a Sam Peckinpah porque estaba pasando por una mala racha economica.
Un presupuesto de 350.000 dolares para una pelicula que hoy por hoy es todo un clasico de la ciencia ficcion y que aunque el actor McCarthy sugirio que la pelicula llevase por titulo: ¨Sleep No More ¨, se termino inponiendo el criterio de la productora, que uso el titulo original del relato de Finney: ¨ The Body Snatchers ¨, y bautizo el film como: ¨ Invasion of the Body Snatchers ¨; un verdadero goce se la mire las veces que se la mire. Un verdadero espectaculo sin desperdicio alguno; el enemigo esta alli afuera, puede ser cualquiera de nosotros, pero con heroes como el doctor Bennell el triunfo esta segurado.

El actor Kevin McCarthy trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

La muerte de un Viajante ( Death of a Salesman, 1951 ), dirigida por Laslo Benedek; Drive a Crooked Road, 1954, dirigida por Richard Quine; The Gambler from Natchez, 1954, dirigida por Henry Levin; Diamond Safari, 1958, dirigida por Gerald Mayer; The Prize, 1963, dirigida por Mark Robson; Mirage, 1965, dirigida por Edward Dmytryk; Ghostbreakers, 1967, dirigida por Don Medford; Exo-Man, 1977, dirigida por Richard Irving; Piraña ( Piranha, 1978), dirigida por Joe Dante; Aullidos ( The Howling, 1981 ), dirigida por Joe Dante; Twilight Zone: The Movie, 1983, dirigida por: Joe Dante, John Landis, george Miller, Steven Spielberg; Invitation to Hell, 1984, dirigida por Wes Craven; Dark Tower, 1987, dirigida por Freddie Francis y Ken Wiederhorn; Innerspace, 1987, dirigida por Joe Dante; The Sleeping Car, 1989, dirigida por Douglas Curtis; UHF, 1989, dirigida por Jay Levey; Ghoulies III: Choulies Go to College, 1991, dirigida por John Carl Buechler; Duplicates, 1992, dirigida por Sandor Stern; Mommy, 1995, dirigida por Max Allan Collins; Fallen Angels, 2006, dirigida por Jeff Thomas; Trail of the Screaming Forehead, 2007, dirigida por Larry Blamire

La actriz Dana Winter trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

White Corridors, 1951, dirigida por Pat Jackson; The Crimson Pirate, 1952, dirigida por Robert Siodmak; D-day the Sixth of June, 1956, dirigida por Henry Koster; The List of Adrian Messenger, 1963, dirigida por John Huston; Santee, 1973, dirigida por Gary Nelson; The Questor Tapes, 1974, dirigida por Richard A. Colla

La actriz Carolyn Jones ( 20 de abril de 1930 - 3 de agosto de 1983 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Off Limits, 1953, dirigida por George Marshall; House of Wax, 1953, dirigida por André De Toth; En Manos del Destino ( The Man Who Knew Too Much, 1956), dirigida por Alfred Hitchcock; The Man in the Net, 1959, dirigida por Michael Curtiz; Color Me Dead, 1969, dirigida por Eddie Davis; Eaten Alive, 1977, dirigida por Tobe Hooper; The Dream Merchants, 1980, dirigida por Vincent Sherman; Midnight Lace, 1981, dirigida por Ivan Nagy

El director Don Siegel dirigio algunas de las siguientes peliculas:

Star in the Night, 1945; The Verdict, 1946; Count the Hours, 1953; Crime in the Streets, 1956; Hound-Dog Man, 1959; The Killers, 1964; Madigan, 1968; Harry, el Sucio ( Dirty Harry, 1971 ); Telefon, 1977; Escape from Alcatraz, 1977; Jinxed !, 1982

Minotopo

Peliculas como: Sangre de Virgenes, 1967, dirigida por Emilio Vieyra, La Venganza del Sexo, 1969, dirigida por Emilio Vieyra, Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras, Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R. , Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela, El Extraño caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici, son todas de neto corte fantastico y argentinas, pero atención, en Argentina, y, aun mas en los ultimos tiempos, se realizan mas comedias, dramas y peliculas con mensaje, y es raro ver una pelicula argentina del genero fantastico u otro genero por los cines, es por eso que es una alegria cuando aparece alguna pelicula del fantastico como lo es: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir ( 6 de junio de 1967 ).

Los ciudadanos de una peculiar ciudad perdieron su voz, pero se comunican a través de palabras que salen de sus bocas; la unica persona que puede hablar es La Voz, una cantante a la que nunca se le ve el rostro, ya que lo tiene cubierto por una capucha, esta artista trabaja para el unico canal que transmite para la ciudad y que es dirigido por el Señor TV, quien desea con toda su alma a La Voz. La cantante de este unico canal tiene un hijo ciego llamado Tomas, quien, al igual que su madre, tambien puede hablar, pero semejante don en una ciudad muda es peligroso, asi que lo mantiene en secreto. Al lado de Tomas vive Ana, el padre de la niña es un reparador de televisores y la madre es una enfermera, ambos estan separados; un día la pobre Ana pierde a un ¨ Hombre Globo ¨ , uno de los tantos productos del Señor TV, y a consecuiencia de ello, su padre y su abuelo son despedidos del estudio de television. Pero pronto mas problemas se avecinaran para Ana y su familia, cuando un buen día, la niña reciba por error un paquete que deberia haber recibido Tomas, en dicho paquete hay unos anteojos para que el niño pueda volver a ver, enviados por el Señor TV, quien cree que en esa forma podra ganarse a La Voz; pero el amor que siente este siniestro personaje tienme una razon de ser: necesita a la cantante para llevar a cabo unos dabolicos planes, y sí estos se concretan, podra tener dominada a toda la ciudadania. ¿ Podra este malefico personaje llevare a cabo sus diabolicos planes ? ¿ Habra algun valiente ciudadano que salve a la ciudad ? Este ciudadano, ¿ sera quizas el padre de Ana ? ¿Tomas volvera a ver ? Para responder a todos estos enigmas habra que ver: La Antena, 2007, dirigida por Esteban Sapir.

Un script de 60 paginas, y un story-board que a Sapir le llevo dibujarlo cinco meses, como bien lo dice él mismo, ahi fue donde dio comienzo la pelicula. Sapir venia de varios años de dirigir comerciales y de haber dirigido Picado Fino como bien dice él, un buen día, recibio un soplo de aire y nacio en él la urgente necesidad de hacer catarsis, con lo cual durante cuatro años empezo a germinar en su cabeza la idea de La Antena.
En palabras del propio Esteban Sapir, La Antena nacio:
" ... el embrion de La Antena fue hacer una pelicula narrada con imagenes puras,... yo me siento muy bien con la imagen en sí, me siento comodo... y voy a hacer una pelicula que se cuente totalmente con imagenes, una pelicula muda, pero corrida del cine mudo clasico y un poco tambien a modo de collage, porque tambien me interesaba meter ideas visuales del mundo del comic, del mundo grafico, asi como los clasicos del cine mudo expresionista, o del surrealismo, La Antena en si es como gran collage visual de todo eso... La Antena para mi, en relación con la frialdad adolescente de Picado Fino, tiene tambien un poco como esa cosa de la fascinación de la niñez; yo la concebi como una pelicula totalmente naive... fue tambien involucrarme desde lo sentimental, desde la emotividad y la humanidad, yo queria que los personajes, como son personajes fantasticos, queria que esos personajes fueran humanos, tuviesen sentimientos, sintiesen cosas, les pasaran cosas, y tambien la elección en cuanto a lo musical, porque la pelicula al ser muda, es lo que muchas veces transmite esos sentimientos y esa cosa de melodrama, de novelon... que era mucho mas de novelon, la pelicula, en su guion original; tiene un poco que ver con esa cosa de folletin, de radionovela que a mi me copaba tambien... "
Las primeras imagenes de La Antena son impactantes, al igual que todo lo que vendra despues en ella; es una pelicula hecha en equipo, con la precision de un cirujano, y en donde el resultado final es un exito. Tal vez para un pais como la Argentina del S. XXI, sirva esa frase que dice: " que cuando se quiere se puede " y, estoy seguro, que no solo regresara La Voz, sino tambien ese gran cine que se supo tener y que parece, por ahora, no dar muestras de poder levantar la cabeza. Hasta entonces tenemos La Antena y anterior a ella, tantas otras buenas peliculas del genero fantástico argentino:
Obras Maestras del Terror, 1960, dirigida por Enrique Carreras; Moebius, 1996, dirigida por Gustavo Mosquera R.; Hombre Mirando al Sudeste, 1986, dirigida por Eliseo Subiela; El Extraño Caso del Hombre y la Bestia, 1951, dirigida por Mario Soffici.