Doppelgänger

      En 1957, Gerry Anderson ( 14 de abril de 1929 - 26 de diciembre de 2012 ) fundo junto con el director de fotografia Arthur Provis:  AP Films o APF siglas de: Anderson Provis; la intencion de la compañia era ser una productora de films convencionales. Para APF trabajaban: el productor Reg Hill ( 16 de mayo de 1914 - octubre de 1999 ), el director de fotografia John Read ( 1920 - 13 de abril de 2006 ) y Sylvia Anderson, quien por aquellos dias era secretaria y se apellidaba: Thamm (  25 de marzo de 1927 ). Por aquellos dias la APF produjo una serie de television con marionetas titulada: The Adventures of Twizzle, tanto fue el exito de la serie que el siguiente paso fue producir otra serie infantil con marionetas: Torchy the Battery Boy. En 1959, Provis, por desacuerdos con Anderson, dejo la compañia en forma amistosa; fue entonces que la AFP realiza su primera produccion independiente, un western con marionetas creado por Barry Gray ( 18 de julio de 1908 - 26 de abril de 1984 ) : Four Feathers Falls. En 1960, la AFP realizo un thriller con actores: Crossroads to Crime, dirigido por Gerry Anderson. Sin embargo, la productora regreso al uso de las marionetas usando: Supermarionation, esta tecnica sincronizaba el movimiento de la boca con el dialogo grabado; por aquellos dias la productora filmo las siguientes series clasicas: Supercar, Fireball XL5, Stingray y Thunderbirds.
   En 1965 APF paso a llamarse: Century 21 Productions. En 1969, Century 21 produjo el film de ciencia ficicon con actores: Doppelgänger o bien como se la conoce: Journey to the Far Side of the Sun, dirigido por Robert Parrish ( 4 de enero de 1916 - 4 de diciembre de 1995 ).

   En el 2069 se descubre que existe un planeta en el lado opuesto del sol. El director de Eurosec: Jason Webb ( Patryck Wymark [ 11 de julio de 1926 - 20 de octubre de 1970 ] ), convence a la NASA de que hay que enviar una mision a dicho planeta antes de que lo hagan los del este. La NASA accede y les envia al coronel Glenn Ross ( Roy Thinnes [ 6 de abril de 1938 ] ), sin embargo, el coronel Ross no ira solo en la mision, lo hara acompañado del astrofisico: el doctor John Kane ( Ian Hendry [ 13 de enero de 1931 - 24 de diciembre de 1984 ] ). Despues de arduas semanas de trabajo, llega por fin el dia del despegue para Ross y Kane. En pocas semanas la nave que transporta a los astronautas se encuentra en la orbita del planeta y es entonces que nuevas aventuras aguardan para estos dos valientes.

   Despues de que Gerry Anderson dirigiera su primer pelicula, el agente artistico Leslie Grade se acerco hasta Anderson con la propuesta de realizar un film con el actor Arthur Haynes ( 19 de mayo de 1914 - 19 de noviembre de 1966 ), pero entre Anderson y Grade surgieron roces y todo quedo en la nada. Durante el verano de 1967, en plena produccion de Captain Scarlet and the Mysterions, Jay Kanter, un ejecutivo de Universal Pictures llego a Londres desde Estados Unidos; el plan de Universal era poner una oficina de produccion europea y Kanter expreso su acuerdo de proveer fondos para futuras ideas de peliculas. El hermano de Leslie Grade, Lew Grade era el financista de de la distribuidora de television ITC Entertainment, arreglo una reunion con Kanter por el concepto de una idea de Anderson sobre la hipotesis de una Tierra espejo.  
   La idea habia gustado, por lo tanto el siguiente paso era realizar el guion, fue entonces asi que entro en escena el guionista Tony Williamson ( 18 de dicimbre de 1932 - 19 de junio de 1991 ); este guionista habia escrito guiones para: The Avengers, Department S, Jason King, Randall and Hopkirk ( Deceased ) y The Adventurer; Anderson y su esposa Sylvia, antes de reunirse con Kanter, ya tenian un  borrador de 194 paginas. En un principio, los Anderson tuvieron la intencion de hacer del guion una pelicula dramatica de una hora; por aquellos dias Sylvia explicaba que ya que el concepto ¨era tan bueno para un guion televisivo, le sugeri a Gerry de que lo desarrollaramos como el guion de una pelicula ¨. Doppelgänger iba a ser el titulo de la futura obra y como el guion de la misma tenia un tono oscuro, Gerry dejo en claro de que queria que la premisa del film fuera interesante y entretenida. El titulo de la obra fue sugerido por John Read, co director de la Century 21 y Gerry tambien discutio el siginificado del titulo. De acuerdo con Gerry: ¨ Doppelgänger es una palabra alemana que siginifica: ¨la copia de uno mismo¨, y la leyenda dice que si te encuentras con tu doppelgänger, es el momento de tu muerte. Queda claro que, si se le hace caso a la leyenda, tenia que encaminar al film para que en esa forma pudiera terminar ilustrando el siginificado de dicha palabra ¨.

   La lectura del borrador no dejo muy complacido a  Kanter, sin embargo, el ejecutivo le dio luz verde al proyecto siempre y cuando él eligiera al director. Despues de un atraso de diez semanas, el candidato para la silla del director fue Robert Parrish ( 4 de enero de 1916 - 4 de diciembre de 1995 ); Parrish acepto el trabajo despues de que su ultimo trabajo hubiera sido encajonado. Anderson lo recordaba a Parrish como alguien que era muy aceptable, en algun momento llego a decir sobre el director lo siguiente:  ¨...nos dijo que le encantaba el guion y que era un honor para él trabajar con nosotros. Jay Kanter le subio los pulgares a Bob y ya estabamos haciendo negocios. ¨  Aunque a Casino Royal no le habia ido como se esperaba, Anderson no cuestionaba la profesionalidad del director, segun él, Doppelgänger no se hubiera podido hacer sin el reclutamiento del director. Segun Anderson: "No era una cuestion de: ¨¿ Seguimos con él? o ¿ es el hombre adecuado?¨ Él era un director conocido, asi que de inmediato firmamos ".  
   Ya estaba el director y entre los actores se habia elegido a: Roy Thinnes ( 6 de abril de 1938 ) interpretandolo al coronel Glenn Ross , Ian Hendry ( 13 de enero de 1931 - 24 de diciembre de 1984 ) en el papel del doctor John Kane , Lynn Loring ( 14 de julio de 1944 ) como Sharon Ross, Patrick Wymark ( 11 de julio de 1926 - 20 de octubre de 1970 ) como Jason Webb.
     El tema del director y los actores estaba solucionado, restaba comenzar la filmacion; la misma arranco en los Pinewood Studios  un 1 de julio de 1968 y se extenderia por quince semanas, hasta el 16 de octubre de ese año; a su vez tambien se filmaban episodios de Joe 90. En el mes de septiembre, por razones politicas de la epoca, se apresuro la filmacion de la locacion ubicada en portugal. Tambien hubo problemas entre Anderson y Parrish; durante la produccion, sus acercamientos artisticos entraron en conflicto. Durante una sesion de trabajo, Parrish no quiso seguir el guion, ya que, segun su propia determinacion, algunas de las escenas en el guion no eran esenciales para la trama. Cuando Anderson le recordo al director sus responsabilides, Parrish le anuncio a los actores y al equipo: ¨ Demonios, ya escucharon al productor. Si no filmo estas escenas, lo cual no quiero hacer, ya que no las necesito, y de cualquier forma las voy a sacar, estare quebrantando el contrato. ¡Asi que lo que haremos a continuacion sera filmar esas escenas! ¨. Al respecto de los nuevos riesgos de la produccion, Anderson lo explico asi: " Por muchos años trabaje empleando a directores que hacian lo que les decia... De pronto me encontre en contra de un director de Hollywood que no queria hacer caso  y ya no fuimos tan buenos amigos. "
   Despues de mucho esfuerzo, el 8 de octubre de 1969 fue la fecha de estreno de: Journey... en el Odeon Cinema de Londres y el 27 de agosto de aquel año se estreno en los Estados Unidos.
   Los universos paralelos son atractivos, brindando millones de posibilidades, y la Century 21supo sacarle partido a semejante concepto; Parrish logro aqui un producto del sci fi con seriedad, con un correcto desarrollo del antes y el despues de una carrera espacial por llegar al lejano otro lado del sol. Por el lado del elenco, el mismo es bueno, convincente y en algunos casos hasta tenso. En la parte tecnica de efectos especiales, los mismos logran llevar a cabo con bastante efectividad la funcion de ilusion. En definitiva, un film que calza perfecto y que invita a ver de otra manera el reflejo en un espejo. 

Vidas de Cine XXXIV

   En el mundo de Hollywood, del cual, el hombre comun llega a vislumbrar muy poco, hay veces en que se juegan bromas bastantes pesadas; por otro lado, cuando una produccion importante requiere de extras, se va en busca de ellos sin importar las distancias y por ultimo, el modo interpretativo de Ray Liotta lo llevo a aquel a tener un comportamiento pòco favorable con su compañero de reparto, el actor: John Mahoney. A continuacion podran leer lo que ocurrio hace mucho tiempo atras, que lo disfruten:
  
   Raoul Walsh gasto una broma macabra a Errol Flynn. Todo empezo un dia en que Walsh quedo con Flynn, y de regreso a casa del actor alguien les dijo que acababa de fallecer John Barrymore, muy amigo de ambos. Flynn sirvio unas copas, y, mirando un sofa donde Barrymore solía sentarse cuando le visitaba, comento: " Sí, puedo ver al amigo querido sentado ahi ". Fue entonces que el actor se tuvo que ausentar para ir a firmar unos papeles, no sin antes pedirle a Walsh que le esperase. Una vez solo, al realizador se le ocurrio una peculiar idea: " ...no se qué demonios me empujo a hacerlo. Me fui al teléfono, busque la direccion de Malloy Brothers, a quienes conocia, y salí hacia aquellas pompas funebres". Una vez en el lugar, Walsh le dijo a Dick Malloy que un viejo amigo de Barrymore estaba paralizado por la artritis y deseaba llevarle el cuerpo del actor para que pudiera despedirse de él. " Es una peticion de lo mas insolita ", le dijo Malloy, " pero tratándose de ti, iré a buscártelo si me lo devuelves en una hora ". Malloy y Walsh cargaron el cadaver de Barrymore en la furgoneta del realizador y este volvio a la casa de Flynn. Con la ayuda del mayordomo ruso del actor, quien, a esas hora del mediodia estaba tan borracho ( segun el director, bebia vodka directamente de la botella ) que cuando entre los dos lo sentaron en el sofa, el mayordomo no solo no se dio cuenta de que alli habia un cadaver, sino que incluso comento: "Nunca habia visto al señor Barrymore tan borracho. ¡ Parece como si estuviera muerto !". El mayordomo incluso inisistia en que Barrymore tenia: " un aspecto terrible " y Walsh le aseguraba que solamente habia bebido demasiado. Flynn regreso y la broma siguio asi: "... cuando Errol entró por la puerta principal, me senté en el gran sillón mirando a Jack  e intentado parecer tan natural como me era posible. Errol entró, dejo unos papeles sobre la mesilla y luego vio a Barrymore. Dejó escapar un grito ensordecedor y salió corriendo de la casa. Salí y vi a Errol tras una gran adelfa. ¨Sacalo de casa¨, gritó. ¨Loco irlandés hijo de puta, ¿ quieres que me dé un ataque al corazon?¨".

 El film 55 Dias en Pekin, dirigido por Nicholas Ray ( 7 de agosto de 1911 -  16 de junio de 1979 ), fue filmado en España y necesito de la mayor cantidad de extras chinos posible, con lo cual la compañia envio a exploradores por toda España y el resto de Europa para contratar la mayor cantidad de actores asiaticos que pudieran encontrar. Durante ese año de 1962, la red para contratar a los extras estuvo en Londres, Lyon y Marsella; el resultado conseguido con semejante operacion fue que durante el verano de aquel año, muchos de los restaurantes chinos de esas ciudades cerraron sus puertas durante la filmacion, porque el staff, incluidos los dueños, fueron contratados por las compañia de la pelicula. La compañia contrato a tantos extras chinos durante varios meses, que fue dificil que un restaurante chino estuviese abierto en españa y en las otras tres ciudades. 

Durante la filmacion de Article 99, dirigida por Howard Deutch, parece que Ray Liotta ( 18 de diciembre de 1954 ) que interpreto a uno de los " buenos muchachos" del film,  le parecio que tenia que ser desagradable, tanto fuera del set como adentro, con el actor John Mahoney ( 20 de junio de 1940 ), quien lo interpretaba a uno de los " muchachos malos "; cuando Liotta lo veia a Mahoney en el vestuario o en el cuarto de maquillaje salia de alli apresuradamente, o si Mahoney intentaba entablar una conversacion, Liotta rapidamente cortaba cualquier posibilidad de seguir con la charla. Al finalizar una toma, Liotta se acerco a Mahoney y con una gran sonrisa le dijo que habia sido un placer haber trabajado con él, a lo que Mahoney le respondio: "Ojala pudiera decir lo mismo".

Morecambe, Wise y Cushing

  Eric Morecambe ( 14 de mayo de 1926 - 28 de mayo de 1984 ) y Ernie Wise ( 27 de noviembre de 1925 - 21 de marzo de 1999 ) fueron un duo comico ingles que trabajaron en radio, peliculas y tuvieron mucho exito en la television. La amistad del duo empezo en 1941 y duro hasta 1984, año del fallecimiento de Morecambe.  Se los conocia por: Morecambe and Wise o bien por: Eric and Ernie.
     El show del duo comico consistia en sketchs mezclado con una sitcom. A lo largo de los años, desfilaron por el programa muchas estrellas invitadas: Flora Robson ( 28 de marzo de 1902 - 7 de julio de 1984 ), Penelope Keith ( 2 de abril de 1940 ), Laurence Olivier ( 22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989 ) , Sir John Mills ( 22 de febrero de 1908 - 23 de abril de 2005 ), Vanessa Redgrave ( 30 de enero de 1937 ), Eric Porter ( 8 de abril de 1928 - 15 de mayo de 1995 ), Frank Finlay ( 6 de agosto de 1926 ), Glenda Jackson ( 9 de mayo de 1936 ) y tambien el caballero que aparece en la foto de arriba: Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ). 1969 fue la primera vez en que Cushing estuvo en el programa del duo y nunca le pagaron por su aparicion; el actor busco constantemente que se le pagara por aquella primera aparicion en el programa, preguntando: ¨¿Tienen ya mis cinco libras? ¨ 
   En 1978 Morecambe y Wise abandonaron la BBC y se mudaron a Thames Television, el primer especial se emitio un 18 de octubre de 1978 y su primer invitado fue: Peter Cushing. A continuacion disfruten viendo al gran Peter cantando, bailando y preguntando sobre el dinero que se le debia.        

Preparando a Bond

   En el mundo Bond desde las mas complejas hasta aquellas escenas que no lo son tanto, estan planificadas con mucho cuidado, nada queda dejado al azar; horas y horas de intenso trabajo para que el resultado final sea el de un espectador satisfecho, y, a veces no tanto,de haber visto un film de su personaje preferido. A continuacion se podra apreciar el detras de escena de lo que se convertira en un enfrentamiento de Bond con dos enemigos muy peligrosos: 

75 BatiAños

     Fue en un lejano mayo del año 1939,  en el numero 27 de Detective Comics, en que aparecio por primera vez: Batman. Sus creadores fueron Bob Kane ( 24 de octubre de 1915 - 3 de noviembre de 1998 ) y Bill Finger ( 8 de febrero de 1914 - 18 de enero de 1974 ). La union y la imaginacion de estos dos artistas dio como resultado el look del personaje. Con el paso del tiempo, Kane firmo un contrato con National Comics, que luego pasaria a llamarse DC Comics, en el cual cedio la autoria del personaje a cambio de que apareciera obligatoriamente su nombre en todos los comics. El día en que se llevo a cabo la firma de los papeles no estuvo presente Bill Finger. Despues de la muerte de Finger, en 1989, Kane reconocio que Finger fue ¨... una fuerza colaboradora...¨  y escribio: ¨Ahora que mi viejo amigo y colaborador se fue, debo admitir que Bill nunca recibio la fama ni el reconocimiento que se merecia. Fue un heroe olvidado... Muchas veces le dije a mi mujer, que si pudiera regresar quince años atras en el tiempo, antes de su muerte, me hubiera gustado decirle: ¨ Puse tu nombre. Te lo ganaste.¨   En cuanto al mundo del cine y la television, en 1943 se realizo un serial de 15 episodios, Lewis Wilson ( 28 de enero de 1920 - 9 de agosto de 2000 ) lo interpertaba al Hombre Murcielago y Douglas Croft ( 12 de agosto de 1926 - 24 de octubre de 1963 ) lo interpretaba a Robin; unos pocos años despues, en 1949 llego un nuevo serial titulado: Batman and Robin, Robert Lowery ( 17 de octubre de 1913 - 26 de diciembre de 1971 ) interpertaba a Batman y Johnny Duncan ( 7 de diciembre de 1923 ) interpretaba a Robin; enero de 1966 fue la fecha de estreno de la serie: Batman con Adam West ( 19 de septiembre de 1928 ) como Batman y Burt Ward ( 6 de julio de 1945 ) en el papel de Robin, durante ese año del 1966 tambien llego la pelicula; a finales de los años ochenta y noventa del del S.XX, Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) dirigio dos films de Batman, con Michael Keaton ( 5 de septiembre de 1951 ) interpretando al personaje; el siguiente director en llevar al personaje a la pantalla grande fue: Joel Schumacher ( 29 de agosto de 1939 ), que dirigio: Batman Forever con Val Kilmer ( 31 de diciembre de 1959 ) interpretandolo a Batman y Chris O`Donnell ( 26 de junio de 1970 ) en el papel de Robin y Batman & Robin, con George Clooney ( 6 de mayo de 1961 ) en el papel de Batman y nuevamente Chris O'Donnell como Robin; para el S.XXI, fue el director Christopher Nolan ( 30 de julio de 1970 ) el encargado de traspasar a la pantalla grande al personaje en los siguientes films: Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises, con Christian Bale ( 30 de enero de 1974 ) como Batman en las tres peliculas. En cuanto a animaciones, el defensor de Gotham tambien ha taenido su lado animado, la productora Filmation fue la encargada de producir distintas series con el personaje; en los noventa, tras el exito de los films de Burton, llegaron distintas series animadas y, a su vez, varias peliculas animadas con el personaje tanto en solitaro como acompañado. 
     Este es el año en que Batman cumplio 75 años y para  festejarlo, Bruce Timm ( 8 de febrero de 1961 ) dirigio y produjo el corto: Batman: Strange Days  y  a su vez tambien produjo el corto: Batman Beyond. Kevin Conroy ( 30 de noviembre de 1955 ) le puso la voz a Batman y a Bruce Wayne.
Para festejar estos 75 años los cortos animados y ¡Feliz Cumpleaños Batman!:

Gulliver y Sus Viajes

    El escritor satirico irlandes Jonathan Swift ( 30 de noviembre de 1667 - 19 de octubre de 1745 ) publico en 1726: Los Viajes de Gulliver, una satira feroz de la condicion humana y de la sociedad. El 18 de noviembre de 1939, en el Sheridan Theatre de Miami se proyecto: Gulliver's Travels, dirigida por el gran Dave Fleischer ( 14 de julio de 1894 - 25 de junio de 1979 ). Bastantes años despues, con la obra de Swift se quiso realizar un musical y que a su vez sirviera como vehiculo para el actor Danny Kaye ( 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987 ). Sin embargo el rumbo que se tomo fue bastante diferente.

   Corre el año de 1699, el doctor Gulliver ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) es alguien pobre, y a pesar de que su amada Elizabeth ( June Thorburn [ 8 de junio de 1931 - 4 de noviembre de 1967 ]) no quiere que él se vaya a recorrer el mundo en busca de fortuna, el doctor no le hace caso y se embarca igual. Elizabeth por nada del mundo piensa abandonar a Gulliver, y, sin que aquel lo sepa, se va como polizonte en el mismo barco que aquel, pero es descubierta y llevada a ver al capitan, quien se encuentra cenando junto a Gulliver y dos de sus hombres. A pesar de que Gulliver no quiere que ella siga con él, su amada se resiste y sale a cubierta, en medio de una noche tormentosa; Gulliver va tras ella, y es entonces cuando una ola lo lanza al mar. Pronto Gulliver vivira emocionantes aventuras, pero de una clase que nunca llego a pensar que viviria.          

   Jack Sheer ( 16 de marzo de 1913 - 23 de agosto de 1988 ) fue sobretodo escritor, pero tambien fue productor y en toda su vida laboral solo dirigio cinco films y un capitulo para television; 1960 fue el año en que, en los cines, se proyecto uno de los films dirigido por Sheer: The 3 Worlds of Gulliver. El encargado de enganñar al ojo fue el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, quien en una vieja entrevista recordaba cómo habia sido trabajar en los efectos especiales de dicho film:
"...aun aunque Gulliver no era un film con personajes animados como usualmente haciamos en nuestros films, tuvimos el gran problema de producir en la pantalla, gente grande y gente pequeña, la fusion entre los pequeños con Gulliver y luego, por supuesto, los brobdingnagings con los gigantes, asi que con los dos extremos tuvimos que hacer uso de la facilidad tecnica llamada: el travelling matte, en el Hollywood de esa epoca se usaba bastante, teniamos entre 350 y 300 tomas de travelling matte para realizar la produccion, entonces nos parecio que teniamos que usar los laboratoris Rank que estaban ubicados en Inglaterra, alli tenian un proceso que usaba iluminacion de sodio que producia un travalling matte instantaneo, por supuesto que los travelling matte, cuando tenias que unirlos llevan mucho tiempo, y en muchas oportunidades llevaban entre tres o cuatro semanas ver el resultado final, asi que tuvimos que usar el metodo al que llamabamos, fotografia de perspectiva, lo poniamos a Gulliver en frente y luego poniamos a los liliputiense a una cierta distancia de Gulliver, y depues lo teniamos a Gulliver mirando hacia un punto, en donde él estaba parado y la ilusion final que se tendria seria a Gulliver hablando con gente muy pequeña, y eso logro que se tuvieran muchas mas tomas rapidas y menos caras de producir, que usando constantes travelling mattes. Filmamos la mayor parte de "Los Tres Viajes de Gulliver" en España, queriamos usar las mismas locaciones que usamos en " El Septimo Viaje de Sinbad", tambien encontramos nuevas, y tuvimos que construir para Gulliver muchas miniaturas y fueron construidas por el equipo español en Madrid. Los storyboards que dibuje para "Los Tres Mundos de Gulliver", requirieron muchos detalles porque teniamos gente grande y pequeña, era necesario saber donde habia que cortar, porque ciertas secuencias estaban restringidas por los tamaños y la longitud".

En lineas generales, el trabajo llevado a cabo por Sheer de la adaptacion de Swift es pasable, bueno, entretiene pero no impacta; por el lado de los actores, aquellos muestran su profesionalidad, Mathews, ya habia trabajado anteriormente con Harryhausen interpretandolo a Sinbad.
  A destacar, el excelente trabajo de Harryhausen, el enfrentamiento de Gulliver con el cocodrilo, es, quizas, lo mejor del film, y el apartado musical, la partitura del maestro Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 -  24 de diciembre de 1975 ) es soberbia.     
  En el subgenero de gigantismo y empequeñecimiento, a estos viajes de Gulliver, el tiempo los ha tratado con decencia y siguen entreteniendo.    

Proyecto Androide

    Gene Roddenberry ( 19 de agosto de 1921 - 24 de octubre de 1991 ), el padre de Star Trek, antes de dedicarse de lleno a escribir guiones para television, fue piloto de las Fuerzas Aereas estadounidenses y combatio en la Segunda Guerra Mundial, en donde volo 89 misiones de combate; despues de la guerrra se dedico a la aviacion comercial. Luego de surcar los cielos, Roddenberry se unio a la policia de Los Angeles; estando en la fuerza fue que empezo a escribir guiones. Sus primeros trabajos son del año 1954, para la serie:  Mr. District Attorney; entre 1955 y 1956 escribio para las series: Highway Patrol, Chevron Hall of Stars,  I Led 3 Lives y entre 1956 y 1957 escribio para: West Point; en 1960 escribio guiones para: The Detectives, The DuPont Show with June Allyson, Hotel de Paree, Alcoa Theatre, Wrangler;  entre 1963 y 1964 realizo guiones para:  The Lieutenant; 1966 fue el año en que nacio: Star Trek. Entrados los años setenta Roddenberry escribio en 1971 un guion para la serie: Alias Smith and Jones; tambien en ese año de 1971, llego el film de Roger Vadim ( 26 de enero de 1928 - 11 de febrero de 2000 ): Pretty Maids All in a Row con guion de Roddenberry; en 1973, con guion del creador de Star Trek, llego Genesis II, dirigida por John Llewellyn Moxey ( 26 de febrero de 1925 ); 1974 fue otro año lleno de trabajo, escribio guiones para la serie animada de Star Trek, asi como tambien el guion para: Planet Earth, dirigida por Marc Daniels ( 27 de enero de 1912 - 23 de abril de 1989 ) y  The Questor Tapes; en 1977 escribio el guion para otra pelicula para television: Spectre, dirigida por Clive Donner ( 21 de enero de 1926 - 7 de septiembre de 2010 ). A partir de finales de los años setenta, Roddenberry se dedicaria a la franquicia de Star Trek.
   Regresando a 1973, Roddenberry ademas de producir y escribir Genesis II, tambien se puso a producir un proyecto que lo reunio con Gene L. Coon ( 7 de enero de 1924 - 8 de julio de 1973 ), dicho proyecto fue: The Questor Tapes.    

  En un laboratorio secreto se esta llevando a cabo un experimento que por nombre lleva: Proyecto Questor, tal proyecto es la creacion de un androide. Llegado un punto en dicha creacion, parece que algo salio mal y los involucrados deciden tomarse un descanso. Questor ( Robert Foxworth [ 1 de noviembre de 1941 ] ), el androide en cuestion, empieza a funcionar y va en busca de su creador: el doctor Emil Vaslovik ( Lew Ayres [ 28 de diciembre de 1908 -  30 de diciembre de 1996 ] ).    

  En un principio, para interpretarlo a Questor se penso en el actor Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 ). The Questor Tapes fue pensado como un piloto para una futura serie, y despues de que el piloto fuera emitido se dio luz verde para trece capitulos con Foxworth  y Mike Farrell ( 6 de febrero de 1939 ) repitiendo sus personajes; incluso ya estaba el dia y la hora: los viernes a las diez de la noche.  Lamentablemente, Roddenberry entro en conflictos tanto con Universal como con NBC, lo que hizo que el futuro de la serie estuviera condenado; hubo cambios, entre ellos no se revelo el final del piloto y el personaje de Jerry Robinson ( Mike Farrell ) fue eliminado. Roddenberry dijo basta y abandono el proyecto, con lo cual nunca se llego a filmar ningun capitulo.
    El espectador podra ver como Questor, prototipo lejano de Data ( Brent Spiner [ 2 de febrero de 1949 ] ), se hace las mismas preguntas que se ha hecho la humanidad desde tiempos inmemoriales y se pondra a la busqueda de su creador, a quien es mejor que encuentre o podra haber una catastrofe de tipo nuclear; a pesar de no haber en vista una accion trepidante, y sobre el final unos pocos efectos;  Richard A. Colla ( 18 de abril de 1936 ), director del rumbo de Questor, gana puntos con ese comienzo bien sci fi, o sea, los pasos finales en darle vida al androide, pero aquello en lo que sobresale este film y Colla, sin duda,  supo sacarle ganancias es Foxworth, quien realiza una estupenda interpretacion en cada uno de los instantes del film, lo que por otro lado, evita al espectador caer en un pozo de aburrimiento. Como anecdota, queda la musica con la que comienza la pelicula, compuesta por Gil Mellè ( 31 de diciembre de 1931 - 28 de octubre de 2004 ), musico de jazz, compositor de musica de peliculas y pintor, quien luego reutilizaria  parte de la partitura de este film para: Kolchak: The Night Stalker.         

Napoleon Wilson

  El 18 de marzo de 1959 fue la fecha de estreno del film: Rio Bravo, dirigido por Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) , e interpretada por: John Wayne, Dean Martin, Ricky nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward Bond, dicho film fue el puntapie inicial para que John  Carpenter, en los años setenta, tuviera ganas de hacer un western al estilo del de Hawks. Carpenter se puso manos a la obra con el guion, pero con un presupuesto de cien mil dolares se le hacia dificil realizar el film como el que él queria, con lo cual rehizo el escenario basico de Rio Bravo y lo convirtio todo en un asedio moderno.

   Al teniente  Ethan Bishop ( Austin Stoker [  7 de octubre de 1943 ] )le encargan hacerse cargo por pocas horas de una comisaria que se esta mudando. En principio, parece un trabajo bastante facil, pero Bishop pronto vera que no es asi. Primero llega un autobus que traslada prisioneros, porque uno de los presos esta muy enfermo y quien esta a cargo de la operacion del traslado de los prisioneros lo convence a Bishop de que se iran tan pronto como un medico vea al enfermo; no mucho tiempo despues llega un hombre en estado de shock. Luego se desatara el infierno.   

  "El guion aparecio rapido, algunos dirian que muy rapido", llego a decir un jocoso Carpenter, sobre un guion que solo le llevo ocho dias escribir.
  En algun momento de noviembre de 1975 fue que comenzo la filmacion y veinte dias despues la misma concluyo; filmando Carpenter se lo paso de maravillas. Para los interiores de la estacion de policia se usaron los set de la ya difunta Producers Studios, mientras que para las tomas del exterior y las celdas se uso la vieja estacion de policia Venice.
  Cuando llego la hora de edicion, Carpenter uso como seudonimo el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo: John T. Chance; por su parte, Debra Hill, aunque no esta acreditada,  trabajo como asistente del editor. Segun carpenter el trabajo de edicion fue muy pobre. Mientras se llevo acabo el trabajo de edicion, Carpenter cometio un  error del cual no esta nada orgulloso, pero, por suerte para el director no importo porque segun dijo: " gracias a Dios, estaba tan oscuro que nadie podria verlo".  Tommy Lee Wallace ( 8 de octubre de 1949 ) , el director de arte de la pelicula, llego a hablar con admiracion de Carpenter: "  ... le pregunte si podiamos usar efectos de sonido. La respuesta fue, por supuesto: ¨¡Seguro!¨.  Otra vez, ahi estaba yo, un recluta perfectamente verde, a quien John le entrego toda su fe... él incluso insistio para que consiguieramos lo mejor que el dinero pudiera comprar para realizar el procesamiento de la cinta, lo que en esa epoca eran los laboratorios para el color de la legendaria MGM. Al final, él insistio en conseguir lo mejor que el dinero pudiera comprar para la posproduccion del sonido, lo que significo otra leyenda, el Samuel Goldwin Sound. Lo caro de este enfoque fue lo que se comio una buena parte del presupuesto. El gerente de produccion dijo furioso de que estabamos explotando gente para pagar por el procesamiento... y era verdad."         
   Con muy poco es suficiente para que estalle la locura en una ciudad, como bien lo demuestra aqui John Carpenter; al igual que, en plan ironia, se los ven a dos convictos luchar al lado de un servidor de la ley, pero bueno, cuando se trata de salvar el pellejo. A lo mejor todo se debio a las machas solares, como llego a decir el teniente Ethan Bishop ( Austin Stoker ). Carpenter juega con todo eso y mas, incluso se atrevio a mostrar la ejecucion de una menor. Un film verdaderamente entretenido, con un tiroteo a la comisaria para alquilar balcones. 
 Una vez que las fuerzas del orden llegan a brindar ayuda, el teniente Bishop le dice a Wilson:
-Seria un privilegio si salieras caminando a mi lado.
Wilson le responde:
- Se que lo seria.

Aventuras en Tiempos del Rey Arturo

     En el mundo del comic Harold Rudolp Foster, es mas conocido por el nombre de Harold Foster ( 16 de agosto de 1892 - 25 de julio de 1982 ). Un 20 de octubre de 1928, Foster empezo a adaptar al comic la creacion literaria de Edgar Rice Burroughs: Tarzan; fue el 27 de septiembre de 1931 en que Foster regreso al comic de Tarzan, hasta que, cansado de adaptar a dicho personaje, lo abandono y el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth ( 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996 ) fue quien se encargo de continuar. Terminado su trabajo con la creacion literaria de Burroughs, Foster se puso manos a la obra y de su fertil imaginacion naceria: El Principe Valiente. Por aquellos dias la United Feature Syndicate rechazo la obra de Foster, pero, por suerte, nada estuvo perdido, William Randolph Hearst ( 29 de abril de 1863 - 14 de agosto de 1951 ), admirador del dibujo del artista, llevo al personaje a su empresa: la King Features Syndicate, y no solo eso, hizo algo poco comun por aquellos dias, le ofrecio a Foster la propiedad del personaje.

  En 1937 fue el año en que nacio para el mundo de los comics: El Principe Valiente, mientras que 1954, fue el año en que Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) lo interpreto al Principe Valiente.

   En la epoca del rey Arturo ( Brian Aherne [ 2 de mayo de 1902 - 10 de febrero de 1986 ] ), el trono del rey Aguar ( Donald Crisp [ 27 de julio de 1882 - 25 de mayo de 1974 ] ) fue usurpado por Sligon ( Primo Carnera [ 26 de octubre de 1906 - 29 de junio de 1967 ] ) y sus vikingos rebeldes. Aguar y su familia tuvieron que exiliarse, pero para fortuna de ellos, el rey Arturo los puso bajo su proteccion. Siendo ya todo un hombre, Valiente, el hijo del rey caido en desgracia, es enviado por su padre a Camelot, para que sir Gawain, amigo de la familia, lo entrene como Caballero. Valiant abandona a su familia para encaminarse hacia la aventura.

   La opera prima de Henry Hathaway ( 13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985 ) fue un western: Heritage of the Desert, 1932, a aquel film, y tambien durante el mismo año, le siguio otro western: Wild Horse Mesa; sin embargo, a traves de su andadura filmica, este director abarco distintos generos, que no solo iban desde las historias de vaqueros, tambien hubo: drama, romance, aventura, accion, fantasia, crimenes. Un director bastante amplio. A Gary Cooper lo dirigio en: Peter Ibbetson, 1935; Souls at Sea, 1937;  Tyrone Power actuo para Hathaway en: Johnny Apollo, 1940; a John Wayne lo dirigio en: The Sheperd of the Hills, 1941;  Victor Mature fue otro actor que trabajo para este director en el film: Kiss of Death, 1947; en 1966, Hathaway lo filmo a Steve McQueen en: Nevada Smith; pero antes de McQueen, en 1951, James Mason trabajo bajo las ordenes de este artista en: The Desert Fox: The Story of Rommel. Algunos años despues, Mason y Hathaway volvieron a trabajar juntos en: Prince Valiant, en donde el actor lo interpretaria a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda: Sir Brick.

   En esta colorida presentacion del personaje, un joven Robert Wagner, logra una buena interpretacion como Valiant y esta mas tiempo en pantalla que aquel actor que encabeza el elenco: James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ),  pero a pesar de ello, la aparicion de Mason llena la pantalla, al igual que las proezas gimnasticas de  los dobles de riesgo. Hathaway realiza una correcto traspaso a la pantalla grande de este heroe del comic, quien despues del primer encuentro con los malvados, el film pierde un poco de energia, aunque en algun instante muestra un poco de sentido de humor romantico, y, ya cerca del final, con la batalla en el castillo, y el duelo de espadas entre Valiant y sir Brick, regresa la emocion. Un film cincuenton de aventuras aceptable.  

Robot Jox

Transformers, la creacion de Takara Tomy y Hasbro, fue el detonante para que a Stuart Gordon (  11 de agosto de 1947 ) se le ocurriera la idea de filmar una pelicula como lo es Robot Jox. Asi fiue como, en algun momento en el tiempo, recordaba Gordon el comienzo de la idea: " Mientras que hubo cartoons basados en robots gigantes, no habia nadie que hhubiera intentado realizar un film de accion con ellos. Se me ocurrio que era una fantasia para la gran pantalla, y una magnifica oportunidad de usar los efectos especiales que hoy estan disponibles ". El film en cuestion trata sobre lo siguiente: 
  
   Muchos años han pasado desde el holocausto nuclear, el mundo quedo dividido en dos facciones: la del Mercado, y el de la Confederacion, o sea los rusos; la lucha por el dominio del mundo continua, solo que esta vez es en la forma de robots gigantes piloteados por personas llamadas: robot jox. La "Confederacion ",  lo tiene a Alexander ( Paul Koslo ­ [ 27 de junio de 1944 ] ), mientras que el Mercado lo tiene a Aquiles ( Gary Graham [ 7 de junio de 1950 ] ). Tecnologia de punta para epicos combates y pronto Alexander y Aquiles lucharan a muerte en la arena para que una de las facciones se quede con una porcion del mundo.

  Remontandonos en el tiempo, Stuart Gordon se acerco a Charles Band ( 27 de diciembre de 1951 ) con su idea sobre estos gladiadores del futuro, pero en respuesta, Band le dijo al director que  producir un film de esas cualidades a Empire Pictures le resultaria muy caro. Sin embargo, Band cambio de parecer y le pidio a Gordon que realizara una prueba en stop motion con el gran David W. Allen ( 22 de octubre de 1944 - 16 de agosto de 1999 ) a cargo de los efectos especiales. Aquellas personas que iban a ser los potenciales encargados de poner el dinero, al ver la prueba quedaron impresionados, no solo eso la prueba termino siendo la secuencia de apertura de la pelicula. Robot Jox, el film mas caro que alguna vez haya producido la Empire Pictures, tuvo un presupuesto inicial de siete millones de dolares.
 Una vez que el proyecto tuvo luz verde para convertirse en un film, se necesitaba de un guionista y Gordon acudio a un viejo conocido, el escritor de ciencia ficcion: Joe Haldeman ( 9 de junio de 1943 ). Haldeman y Gordon se encargaron de escribir el guion de Robot Jox.

  Roma fue la elegida para llevar a cabo la fotografia principal, la misma empezo en enero de 1987 y termino en abril de ese mismo año. En cuanto a los efectos especiales, Ron Cobb ( 1937 ) lo ayudo a Allen a diseñar los robots. Allen decidio filmar las secuencias en: El Mirage, ubicado en San Bernardino, California, por los brillantes cielos y las vistas panoramicas, pero lamentablemente la naturaleza le jugo en contra y hubo retrasos en la filmacion. Sobre los dolores de cabeza originados por los elementos, Stuart Gordon llego a recordar: "  Todo lo que podia salir mal, salio mal. Hubo tormentas de arena, inundaciones y los vientos destruyeron los sets. Normalmente se filman las miniaturas en ambientes muy controlados, pero Dave tuvo esa idea de querer filmar con cielos y montañas reales,darle a todo un sentido de la realidad. Esto era asi para que la luz del sol y la profundidad del campo pudieran engañar al ojo.".
La dupla Gordon-Allen, cada uno en lo suyo, consigue un espectaculo del sci-fi bastante bueno; el director de Re-Animator consiguio plasmar una interesante historia con algo de contenido politico y social, reuniendo para ello un buen reparto, del cual saco lo mejor. En cuanto a los actores, los mismos hacen los suyo con bastante profesionalidad. Por el lado de David Allen, aunque el mismo tuvo distintos contratiempos dotando de vida a aquellos robots gigantes, el resultado final no podia haber sido mejor en una epoca en la que el CGI era algo lejano, logrando cautivar al ojo humano y aun hoy dia lo sigue haciendo.

  Empire Pictures, y Full Moon, dos productoras que supieron tener un catalogo de interesantes productos, entre ellos: Robot Jox, que tras tantos años continua siendo un entretenimiento ameno, con una unica pretension, entretener y, como ya se ha podido leer, lo consigue.  

Metropia

  El director Tarik Saleh empezo a trabajar en el mundo del septimo arte en el año 1998 y lo hizo como actor a las ordenes de Eva Tillberg, para el film: Elbyl. Pocos años despues, en el 2001, aparecio lo primero que dirigio Saleh, un documental titulado: Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara. En 2009 apareceria: Metropia.  

El final del milenio marco el final de muchas cosas, pero para que las personas consiguieran una relativa paz llego el Grupo TREXX a sus vidas, encargado de conectar todos los subterraneos europeos en un solo y gigantesco sistema llamado: El Metro.  En 2024, Roger ( Vincent Gallo [ 11 de abril de 1961 ] ) trabaja en la empresa: Super Call, vive en un apartamento con su novia, le tiene aprension al metro y un buen dia en su cabeza empezara a escuchar una vocecita que le dira cosas. Pero no, Roger no esta loco y pronto descubrira la razon del por qué la vocecita.
   Cuatro fueron los años de preparacion antes de que la animacion diera comienzo y se uso la base que la productora europea Atmo tiene en Estocolmo; para los personajes se uso a gente comun que caminaba por las calles, para el personaje de Roger se lo uso a un chef de un restaurante en donde los empleados de la ATMO iban a comer, mientras que para el personaje de Nina ( Juliette Lewis [ 21 de junio de 1973 ])se la uso a una empleada de un comercio de maquillaje.

   Metropia fue escrita a seis manos por: Tarik Saleh, Fredrik Edin y Martin Hultman. Despues de que el story board estuviese listo, el fotografo Sesse Lind viajo por Europa tomando fotos de las locaciones que se precisaban de Estocolmo, Berlin, Paris y Copenhague; las fotografias fueron editadas en Photoshop y animadas en Adobe After Effects. Para terminar el film se necesito de dos años. Despues de haber visto treinta segundos de la animacion terminada y escuchar la voz de Udo Kier, Vincent Gallo no lo penso mucho y se unio al proyecto.  
   Las imagenes retocadas del film se mueven al compas de lo gris de la historia, en ese mundo futuro, que, quizas, bien no podria serlo tanto, con ese hombre comun, que sin él saberlo, esta siendo dominado por empresas regidas por sujetos inescrupulosos y el arma a usar es un simple producto de uso diario, en este caso: un shampoo. 1984 con algo mas; como buen film sci fi tiene su lado de advertencia social, pero el mismo no llega a ser denso, por momentos el film adquiere un toque detectivesco con un ritmo que, de a ratos puede parecer un tanto lento, pero no por ello carente de emocion. Con el final, para que no todo sea tan tragico, Saleh nos da un poco de luz al final del tunel. Por el momento, y segun las malas lenguas, evitemos tomar el agua que sale de la canilla.

Binder, Maurice Binder

En esta seccion dedicada al mayor agente secreto britanico, nuevamente regresa el gran Maurice Binder ( 25 de agosto de 1925 - 4 de abril de 1991 ). Cuando en la pantalla grande aparecen los nombres del cast y de otros integrantes de una pelicula, entre ellos el director, fue Binder el encargado de renovar dichas secuencias de presentacion, haciendolas vistosas, si se quiere amigables. Binder empezo trabajando en el septimo arte en 1951 como asistente de productor en el film: Cry Danger, dirigida por Robert Parrish; en 1957 diseño los titulos para el documental: The James Dean Story, dirigida por Robert Altman y George W. George; los años fueron transcurriendo y en 1959 fue designado para los titulos del film: The Mouse That Roared, dirigida por Jack Arnold y llegados los años sesenta, en 1962, entre otros trabajos, fue contratado para: Dr. No, dirigida por Terence Young. A finales de los ochenta llego la que fue su ultima pelicula dentro del universo Bond: Licence To Kill, 1989, dirigida por John Glen.  A continuacion, a modo de homenaje, con ustedes Maurice Binder:    

Vidas de Cine XXXIII

    Las estrellas de cine muchas veces viven momentos de apasionados romances secretos, como lo fue el caso de... tambien a las estrellas se les sube un poco el alcohol a la cabeza y ocurren cosas, pero hay ocasiones en que lo sordido las envuelve. Lo proximo que van a leer en este nuevo Vidas de Cine ocurria un dia cualquiera, hace mucho tiempo atras:
    

  Clark Gable detestaba a George Cukor porque este último, que era homosexual y conocía de cerca el mundillo gay de Hollywood , sabía que Gable, en los inicios de su carrera, había aceptado mantener relaciones sexuales con William Haines, una ex estrella del cine mudo norteamericano que en 1933 se había visto obligado a abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer por su descarada conducta homosexual, demasiado atrevida  para tan puritano estudio. Como consecuencia de ello, Gable habria presionado al productor David O. Selznick para que echara del rodaje de Lo que el Viento se LLevo  (Gone with the Wind 1939 ) a Cukor, que fue el realizador que empezo la pelicula.

  El rodaje de la comedia de Blake Edwards: La Carrera del Siglo ( The Great Race, 1965 ) estuvo lleno de dificultades, entre otras razones porque la mala relación entre el realizador y el productor del film, el veterano Jack L. Warner, alcanzó tanta intensidad que, en un momento dado, Warner amenazó a Edwards con despedirlo. Fue necesaria la intervención directa de dos de las estrellas protagonistas de la pelicula, Natalie Wood y Tony Curtis, para evitar ese despido. De tan bellos momentos lo que Curtis recordaba con mas cariño fue el apasionado romance secreto que vivio con Wood durante la filmacion y que tuvo lugar en sus roulottes: " ... ocurrio algo entre Natalie y yo que ya me había ocurrido con frecuencia con otras compañeras de reparto. Natalie se me aproximó, y no tardamos en sentir una fuerte atracción el uno hacia el otro. Rodando una escena en la que estábamos colocados muy juntos, hacia el final de la misma, cuando Blake gritó: ¨ ¡corten!  ¨, Natalie me acarició el cabello y yo le di un pequeño beso en los labios. Mi tráiler estaba a la derecha del de Natalie. Llamé a la puerta. ¨¿Quién es ? ¨, pregunto su peluquera. ¨Soy Tony ¨, contesté. Entré, y la peluquera le dijo a Natalie: ¨Te vere luego¨. ¨De acuerdo¨, contestó ella. Cuando nos quedamos a solas, nos besamos apasionadamente.Al cabo de un rato, ya me habia quitado la camiseta. No recuerdo que hice con los pantalones, pues un momento despues Natalie y yo estabamos manteniendo relaciones sexuales como locos en el sofa de la roulotte.No nos dijimos nada, ni antes, ni durante, ni despues. No era necesario. Fue perfecto tal y como se desarrolló. Sin explicaciones. Cuando acabo el rodaje, yo regrese a mi vida, ella volvio con los suyos y nunca nadie supo nada de lo nuestro". 

La noche del 5 de noviembre de 1954 fue una muy especial para una señora mayor, y, ¿qué fue lo que ocurrio?, pues que la puerta de la casa de tan venerable señora se abrio con violencia y entraron por ella nada mas y nada menos que: Robert Mitchum, Frank Sinatra, Lee Marvin, Broderick Crawford y el famoso jugador de Baseball Joe DiMagio. ¿Qué habia hecho la señora para recibir a todos estos caballeros en su casa? Pues bueno, nada, ocurrio que todo fue un muy mal entendido que empezo en un bar. El guionista Edward Anhalt (    ) y Robert Mitchum se encontraban en dicho bar aguardando a que llegaran Sinatra, Crawford y Marvin ( los tres actores se encontraban filmando a las ordenes de Stanley Kramer:  No Seras un Extraño, 1955, con guion de quien los estaba esperando: Anhalt. Anhalt y Mitchum divisaron a Joe DiMagio que estaba sentado solo y muy enojado, por aquellos dias el jugador estaba casado con Marilyn Monroe y las cosas no iban bien en la pareja. Para Mitchum y Anhalt la espera termino cuando por la puerta del bar entraron los amigos que faltaban. Sinatra al ver al pobre DiMagio solo, se le acerco e hizo que aquel le contara sus penas; el jugador le explico que Marilyn se habia ido de su vida. Tras varias copas y en el momento en que DiMagio se fue al baño, Sinatra, queriendo ayudar a su amigo, les dijo a los demas: " Oigan, deberiamos hacer algo por él. Esta realmente deshecho. Vamos a ayudarle a encontrar a Marilyn. Yo sé dónde está. Iremos a verla y le diremos que deberia hablar con él". De aquel suceso extraño Anhalt recordaba que: "... al principio eso no tenia mucho sentido, pero despues de seguir bebiendo parecia cada vez mas razonable. Y en un momento dado alguien dijo: ¨ ¿Y si no nos abre la puerta? ¨. ¨Bueno, entonces la tiramos abajo¨, contesto Marvin. ¨¿Tirar la puerta abajo? ¿Y quién va a hacer tal cosa?¨, pregunto DiMagio. ¨Bueno, Brod Crawford puede hacerlo. Es fuerte como una montaña¨ " .  Llevados por el lider Sinatra, todos fueron a un edificio y cuando ya estaban alli, Anhalt recordaba que: "... yo pregunte cuál era su departamento y Frank con mucha seguridad, dijo: ¨Esta en el 3° A¨. Subimos las escaleras, y Brod y algunos otros se lanzaron contra la puerta, consiguieron abrirla y entraron en el departamento. En su interior habia una viejita que no se parecia precisamente a Marilyn Monroe y que empezo a gritar. Entonces todos dijimos: ¨¡Oh, mierda! ¡Salgamos de aqui!¨, mientras chocabamos unos contra otros en el umbral de la puerta. Por supuesto, como era de esperarse, alguien llamo a la policia e informo a la prensa, que publicó lo ocurrido: la mujer declaró haber visto a ese montón de estrellas de cine irrumpiendo en su departamento y supongo que todo el mundo pensó que era fruto de su imaginación a causa de un ataque de demencia" .      

  Segun parece, a James Dean y a Montgomery Clift les gustaba el sadomasoquismo. Con respecto a James Dean, Elia Kazan llego a contar por 1953 que era: " un novato y tiene muchisimo talento. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros ". Segun el director y escritor Kenneth Anger, James Dean era: " un adorador del cuero negro. Le gustaba sentirlo sobre la piel desnuda, y tambien toda la parafernalia de las cadenas y los emblemas, le fascinaban... Aqui, en Los Angeles, existia entonces un club de amantes del cuero, ¨el Club¨... Todos sabiamos que Jimmy frecuentaba sus reuniones, y fueron sus amigos de aquel cerrado círculo quienes comenzaron a llamarlo el ¨cenicero humano ¨ ( ¨human ashtray¨ ) porque le gustaba hablar no solo de la muerte, sino tambien del dolor fisico... le intrigaba y tambien le gustaba la posibilidad de que apagasen cigarrillos en su cuerpo. La vispera del accidente habia asistido a una fiesta gay en Malibu, que terminó a gritos con un examen que lo acusaba de salir con mujeres solo para complacer a la prensa ". Eso en cuanto a Dean, por el lado de Montgomery Clift, el actor frecuentaba un club llamado: " Dirty Dicks " y  el productor Frank Taylor presencio una de las fiestas negras que alli se celebraban: "... una treintena de descargadores de muelles, homosexuales y travestis rodeaban a Monty, quien yacia inconsciente sobre una mesa, mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna... Crei que iba a vomitar. Cuando me lo lleve de alli, la multitud estallo en un espasmo de ira y hostilidad: ¨¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevartelo!¨"