Gulliver y Sus Viajes

    El escritor satirico irlandes Jonathan Swift ( 30 de noviembre de 1667 - 19 de octubre de 1745 ) publico en 1726: Los Viajes de Gulliver, una satira feroz de la condicion humana y de la sociedad. El 18 de noviembre de 1939, en el Sheridan Theatre de Miami se proyecto: Gulliver's Travels, dirigida por el gran Dave Fleischer ( 14 de julio de 1894 - 25 de junio de 1979 ). Bastantes años despues, con la obra de Swift se quiso realizar un musical y que a su vez sirviera como vehiculo para el actor Danny Kaye ( 18 de enero de 1911 - 3 de marzo de 1987 ). Sin embargo el rumbo que se tomo fue bastante diferente.

   Corre el año de 1699, el doctor Gulliver ( Kerwin Mathews [ 8 de enero de 1926 - 5 de julio de 2007 ]) es alguien pobre, y a pesar de que su amada Elizabeth ( June Thorburn [ 8 de junio de 1931 - 4 de noviembre de 1967 ]) no quiere que él se vaya a recorrer el mundo en busca de fortuna, el doctor no le hace caso y se embarca igual. Elizabeth por nada del mundo piensa abandonar a Gulliver, y, sin que aquel lo sepa, se va como polizonte en el mismo barco que aquel, pero es descubierta y llevada a ver al capitan, quien se encuentra cenando junto a Gulliver y dos de sus hombres. A pesar de que Gulliver no quiere que ella siga con él, su amada se resiste y sale a cubierta, en medio de una noche tormentosa; Gulliver va tras ella, y es entonces cuando una ola lo lanza al mar. Pronto Gulliver vivira emocionantes aventuras, pero de una clase que nunca llego a pensar que viviria.          

   Jack Sheer ( 16 de marzo de 1913 - 23 de agosto de 1988 ) fue sobretodo escritor, pero tambien fue productor y en toda su vida laboral solo dirigio cinco films y un capitulo para television; 1960 fue el año en que, en los cines, se proyecto uno de los films dirigido por Sheer: The 3 Worlds of Gulliver. El encargado de enganñar al ojo fue el maestro de los efectos especiales Ray Harryhausen, quien en una vieja entrevista recordaba cómo habia sido trabajar en los efectos especiales de dicho film:
"...aun aunque Gulliver no era un film con personajes animados como usualmente haciamos en nuestros films, tuvimos el gran problema de producir en la pantalla, gente grande y gente pequeña, la fusion entre los pequeños con Gulliver y luego, por supuesto, los brobdingnagings con los gigantes, asi que con los dos extremos tuvimos que hacer uso de la facilidad tecnica llamada: el travelling matte, en el Hollywood de esa epoca se usaba bastante, teniamos entre 350 y 300 tomas de travelling matte para realizar la produccion, entonces nos parecio que teniamos que usar los laboratoris Rank que estaban ubicados en Inglaterra, alli tenian un proceso que usaba iluminacion de sodio que producia un travalling matte instantaneo, por supuesto que los travelling matte, cuando tenias que unirlos llevan mucho tiempo, y en muchas oportunidades llevaban entre tres o cuatro semanas ver el resultado final, asi que tuvimos que usar el metodo al que llamabamos, fotografia de perspectiva, lo poniamos a Gulliver en frente y luego poniamos a los liliputiense a una cierta distancia de Gulliver, y depues lo teniamos a Gulliver mirando hacia un punto, en donde él estaba parado y la ilusion final que se tendria seria a Gulliver hablando con gente muy pequeña, y eso logro que se tuvieran muchas mas tomas rapidas y menos caras de producir, que usando constantes travelling mattes. Filmamos la mayor parte de "Los Tres Viajes de Gulliver" en España, queriamos usar las mismas locaciones que usamos en " El Septimo Viaje de Sinbad", tambien encontramos nuevas, y tuvimos que construir para Gulliver muchas miniaturas y fueron construidas por el equipo español en Madrid. Los storyboards que dibuje para "Los Tres Mundos de Gulliver", requirieron muchos detalles porque teniamos gente grande y pequeña, era necesario saber donde habia que cortar, porque ciertas secuencias estaban restringidas por los tamaños y la longitud".

En lineas generales, el trabajo llevado a cabo por Sheer de la adaptacion de Swift es pasable, bueno, entretiene pero no impacta; por el lado de los actores, aquellos muestran su profesionalidad, Mathews, ya habia trabajado anteriormente con Harryhausen interpretandolo a Sinbad.
  A destacar, el excelente trabajo de Harryhausen, el enfrentamiento de Gulliver con el cocodrilo, es, quizas, lo mejor del film, y el apartado musical, la partitura del maestro Bernard Herrmann ( 29 de junio de 1911 -  24 de diciembre de 1975 ) es soberbia.     
  En el subgenero de gigantismo y empequeñecimiento, a estos viajes de Gulliver, el tiempo los ha tratado con decencia y siguen entreteniendo.    

Proyecto Androide

    Gene Roddenberry ( 19 de agosto de 1921 - 24 de octubre de 1991 ), el padre de Star Trek, antes de dedicarse de lleno a escribir guiones para television, fue piloto de las Fuerzas Aereas estadounidenses y combatio en la Segunda Guerra Mundial, en donde volo 89 misiones de combate; despues de la guerrra se dedico a la aviacion comercial. Luego de surcar los cielos, Roddenberry se unio a la policia de Los Angeles; estando en la fuerza fue que empezo a escribir guiones. Sus primeros trabajos son del año 1954, para la serie:  Mr. District Attorney; entre 1955 y 1956 escribio para las series: Highway Patrol, Chevron Hall of Stars,  I Led 3 Lives y entre 1956 y 1957 escribio para: West Point; en 1960 escribio guiones para: The Detectives, The DuPont Show with June Allyson, Hotel de Paree, Alcoa Theatre, Wrangler;  entre 1963 y 1964 realizo guiones para:  The Lieutenant; 1966 fue el año en que nacio: Star Trek. Entrados los años setenta Roddenberry escribio en 1971 un guion para la serie: Alias Smith and Jones; tambien en ese año de 1971, llego el film de Roger Vadim ( 26 de enero de 1928 - 11 de febrero de 2000 ): Pretty Maids All in a Row con guion de Roddenberry; en 1973, con guion del creador de Star Trek, llego Genesis II, dirigida por John Llewellyn Moxey ( 26 de febrero de 1925 ); 1974 fue otro año lleno de trabajo, escribio guiones para la serie animada de Star Trek, asi como tambien el guion para: Planet Earth, dirigida por Marc Daniels ( 27 de enero de 1912 - 23 de abril de 1989 ) y  The Questor Tapes; en 1977 escribio el guion para otra pelicula para television: Spectre, dirigida por Clive Donner ( 21 de enero de 1926 - 7 de septiembre de 2010 ). A partir de finales de los años setenta, Roddenberry se dedicaria a la franquicia de Star Trek.
   Regresando a 1973, Roddenberry ademas de producir y escribir Genesis II, tambien se puso a producir un proyecto que lo reunio con Gene L. Coon ( 7 de enero de 1924 - 8 de julio de 1973 ), dicho proyecto fue: The Questor Tapes.    

  En un laboratorio secreto se esta llevando a cabo un experimento que por nombre lleva: Proyecto Questor, tal proyecto es la creacion de un androide. Llegado un punto en dicha creacion, parece que algo salio mal y los involucrados deciden tomarse un descanso. Questor ( Robert Foxworth [ 1 de noviembre de 1941 ] ), el androide en cuestion, empieza a funcionar y va en busca de su creador: el doctor Emil Vaslovik ( Lew Ayres [ 28 de diciembre de 1908 -  30 de diciembre de 1996 ] ).    

  En un principio, para interpretarlo a Questor se penso en el actor Leonard Nimoy ( 26 de marzo de 1931 ). The Questor Tapes fue pensado como un piloto para una futura serie, y despues de que el piloto fuera emitido se dio luz verde para trece capitulos con Foxworth  y Mike Farrell ( 6 de febrero de 1939 ) repitiendo sus personajes; incluso ya estaba el dia y la hora: los viernes a las diez de la noche.  Lamentablemente, Roddenberry entro en conflictos tanto con Universal como con NBC, lo que hizo que el futuro de la serie estuviera condenado; hubo cambios, entre ellos no se revelo el final del piloto y el personaje de Jerry Robinson ( Mike Farrell ) fue eliminado. Roddenberry dijo basta y abandono el proyecto, con lo cual nunca se llego a filmar ningun capitulo.
    El espectador podra ver como Questor, prototipo lejano de Data ( Brent Spiner [ 2 de febrero de 1949 ] ), se hace las mismas preguntas que se ha hecho la humanidad desde tiempos inmemoriales y se pondra a la busqueda de su creador, a quien es mejor que encuentre o podra haber una catastrofe de tipo nuclear; a pesar de no haber en vista una accion trepidante, y sobre el final unos pocos efectos;  Richard A. Colla ( 18 de abril de 1936 ), director del rumbo de Questor, gana puntos con ese comienzo bien sci fi, o sea, los pasos finales en darle vida al androide, pero aquello en lo que sobresale este film y Colla, sin duda,  supo sacarle ganancias es Foxworth, quien realiza una estupenda interpretacion en cada uno de los instantes del film, lo que por otro lado, evita al espectador caer en un pozo de aburrimiento. Como anecdota, queda la musica con la que comienza la pelicula, compuesta por Gil Mellè ( 31 de diciembre de 1931 - 28 de octubre de 2004 ), musico de jazz, compositor de musica de peliculas y pintor, quien luego reutilizaria  parte de la partitura de este film para: Kolchak: The Night Stalker.         

Napoleon Wilson

  El 18 de marzo de 1959 fue la fecha de estreno del film: Rio Bravo, dirigido por Howard Hawks ( 30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977 ) , e interpretada por: John Wayne, Dean Martin, Ricky nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan y Ward Bond, dicho film fue el puntapie inicial para que John  Carpenter, en los años setenta, tuviera ganas de hacer un western al estilo del de Hawks. Carpenter se puso manos a la obra con el guion, pero con un presupuesto de cien mil dolares se le hacia dificil realizar el film como el que él queria, con lo cual rehizo el escenario basico de Rio Bravo y lo convirtio todo en un asedio moderno.

   Al teniente  Ethan Bishop ( Austin Stoker [  7 de octubre de 1943 ] )le encargan hacerse cargo por pocas horas de una comisaria que se esta mudando. En principio, parece un trabajo bastante facil, pero Bishop pronto vera que no es asi. Primero llega un autobus que traslada prisioneros, porque uno de los presos esta muy enfermo y quien esta a cargo de la operacion del traslado de los prisioneros lo convence a Bishop de que se iran tan pronto como un medico vea al enfermo; no mucho tiempo despues llega un hombre en estado de shock. Luego se desatara el infierno.   

  "El guion aparecio rapido, algunos dirian que muy rapido", llego a decir un jocoso Carpenter, sobre un guion que solo le llevo ocho dias escribir.
  En algun momento de noviembre de 1975 fue que comenzo la filmacion y veinte dias despues la misma concluyo; filmando Carpenter se lo paso de maravillas. Para los interiores de la estacion de policia se usaron los set de la ya difunta Producers Studios, mientras que para las tomas del exterior y las celdas se uso la vieja estacion de policia Venice.
  Cuando llego la hora de edicion, Carpenter uso como seudonimo el nombre del personaje de John Wayne en Rio Bravo: John T. Chance; por su parte, Debra Hill, aunque no esta acreditada,  trabajo como asistente del editor. Segun carpenter el trabajo de edicion fue muy pobre. Mientras se llevo acabo el trabajo de edicion, Carpenter cometio un  error del cual no esta nada orgulloso, pero, por suerte para el director no importo porque segun dijo: " gracias a Dios, estaba tan oscuro que nadie podria verlo".  Tommy Lee Wallace ( 8 de octubre de 1949 ) , el director de arte de la pelicula, llego a hablar con admiracion de Carpenter: "  ... le pregunte si podiamos usar efectos de sonido. La respuesta fue, por supuesto: ¨¡Seguro!¨.  Otra vez, ahi estaba yo, un recluta perfectamente verde, a quien John le entrego toda su fe... él incluso insistio para que consiguieramos lo mejor que el dinero pudiera comprar para realizar el procesamiento de la cinta, lo que en esa epoca eran los laboratorios para el color de la legendaria MGM. Al final, él insistio en conseguir lo mejor que el dinero pudiera comprar para la posproduccion del sonido, lo que significo otra leyenda, el Samuel Goldwin Sound. Lo caro de este enfoque fue lo que se comio una buena parte del presupuesto. El gerente de produccion dijo furioso de que estabamos explotando gente para pagar por el procesamiento... y era verdad."         
   Con muy poco es suficiente para que estalle la locura en una ciudad, como bien lo demuestra aqui John Carpenter; al igual que, en plan ironia, se los ven a dos convictos luchar al lado de un servidor de la ley, pero bueno, cuando se trata de salvar el pellejo. A lo mejor todo se debio a las machas solares, como llego a decir el teniente Ethan Bishop ( Austin Stoker ). Carpenter juega con todo eso y mas, incluso se atrevio a mostrar la ejecucion de una menor. Un film verdaderamente entretenido, con un tiroteo a la comisaria para alquilar balcones. 
 Una vez que las fuerzas del orden llegan a brindar ayuda, el teniente Bishop le dice a Wilson:
-Seria un privilegio si salieras caminando a mi lado.
Wilson le responde:
- Se que lo seria.

Aventuras en Tiempos del Rey Arturo

     En el mundo del comic Harold Rudolp Foster, es mas conocido por el nombre de Harold Foster ( 16 de agosto de 1892 - 25 de julio de 1982 ). Un 20 de octubre de 1928, Foster empezo a adaptar al comic la creacion literaria de Edgar Rice Burroughs: Tarzan; fue el 27 de septiembre de 1931 en que Foster regreso al comic de Tarzan, hasta que, cansado de adaptar a dicho personaje, lo abandono y el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth ( 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996 ) fue quien se encargo de continuar. Terminado su trabajo con la creacion literaria de Burroughs, Foster se puso manos a la obra y de su fertil imaginacion naceria: El Principe Valiente. Por aquellos dias la United Feature Syndicate rechazo la obra de Foster, pero, por suerte, nada estuvo perdido, William Randolph Hearst ( 29 de abril de 1863 - 14 de agosto de 1951 ), admirador del dibujo del artista, llevo al personaje a su empresa: la King Features Syndicate, y no solo eso, hizo algo poco comun por aquellos dias, le ofrecio a Foster la propiedad del personaje.

  En 1937 fue el año en que nacio para el mundo de los comics: El Principe Valiente, mientras que 1954, fue el año en que Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) lo interpreto al Principe Valiente.

   En la epoca del rey Arturo ( Brian Aherne [ 2 de mayo de 1902 - 10 de febrero de 1986 ] ), el trono del rey Aguar ( Donald Crisp [ 27 de julio de 1882 - 25 de mayo de 1974 ] ) fue usurpado por Sligon ( Primo Carnera [ 26 de octubre de 1906 - 29 de junio de 1967 ] ) y sus vikingos rebeldes. Aguar y su familia tuvieron que exiliarse, pero para fortuna de ellos, el rey Arturo los puso bajo su proteccion. Siendo ya todo un hombre, Valiente, el hijo del rey caido en desgracia, es enviado por su padre a Camelot, para que sir Gawain, amigo de la familia, lo entrene como Caballero. Valiant abandona a su familia para encaminarse hacia la aventura.

   La opera prima de Henry Hathaway ( 13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985 ) fue un western: Heritage of the Desert, 1932, a aquel film, y tambien durante el mismo año, le siguio otro western: Wild Horse Mesa; sin embargo, a traves de su andadura filmica, este director abarco distintos generos, que no solo iban desde las historias de vaqueros, tambien hubo: drama, romance, aventura, accion, fantasia, crimenes. Un director bastante amplio. A Gary Cooper lo dirigio en: Peter Ibbetson, 1935; Souls at Sea, 1937;  Tyrone Power actuo para Hathaway en: Johnny Apollo, 1940; a John Wayne lo dirigio en: The Sheperd of the Hills, 1941;  Victor Mature fue otro actor que trabajo para este director en el film: Kiss of Death, 1947; en 1966, Hathaway lo filmo a Steve McQueen en: Nevada Smith; pero antes de McQueen, en 1951, James Mason trabajo bajo las ordenes de este artista en: The Desert Fox: The Story of Rommel. Algunos años despues, Mason y Hathaway volvieron a trabajar juntos en: Prince Valiant, en donde el actor lo interpretaria a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda: Sir Brick.

   En esta colorida presentacion del personaje, un joven Robert Wagner, logra una buena interpretacion como Valiant y esta mas tiempo en pantalla que aquel actor que encabeza el elenco: James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ),  pero a pesar de ello, la aparicion de Mason llena la pantalla, al igual que las proezas gimnasticas de  los dobles de riesgo. Hathaway realiza una correcto traspaso a la pantalla grande de este heroe del comic, quien despues del primer encuentro con los malvados, el film pierde un poco de energia, aunque en algun instante muestra un poco de sentido de humor romantico, y, ya cerca del final, con la batalla en el castillo, y el duelo de espadas entre Valiant y sir Brick, regresa la emocion. Un film cincuenton de aventuras aceptable.  

Robot Jox

Transformers, la creacion de Takara Tomy y Hasbro, fue el detonante para que a Stuart Gordon (  11 de agosto de 1947 ) se le ocurriera la idea de filmar una pelicula como lo es Robot Jox. Asi fiue como, en algun momento en el tiempo, recordaba Gordon el comienzo de la idea: " Mientras que hubo cartoons basados en robots gigantes, no habia nadie que hhubiera intentado realizar un film de accion con ellos. Se me ocurrio que era una fantasia para la gran pantalla, y una magnifica oportunidad de usar los efectos especiales que hoy estan disponibles ". El film en cuestion trata sobre lo siguiente: 
  
   Muchos años han pasado desde el holocausto nuclear, el mundo quedo dividido en dos facciones: la del Mercado, y el de la Confederacion, o sea los rusos; la lucha por el dominio del mundo continua, solo que esta vez es en la forma de robots gigantes piloteados por personas llamadas: robot jox. La "Confederacion ",  lo tiene a Alexander ( Paul Koslo ­ [ 27 de junio de 1944 ] ), mientras que el Mercado lo tiene a Aquiles ( Gary Graham [ 7 de junio de 1950 ] ). Tecnologia de punta para epicos combates y pronto Alexander y Aquiles lucharan a muerte en la arena para que una de las facciones se quede con una porcion del mundo.

  Remontandonos en el tiempo, Stuart Gordon se acerco a Charles Band ( 27 de diciembre de 1951 ) con su idea sobre estos gladiadores del futuro, pero en respuesta, Band le dijo al director que  producir un film de esas cualidades a Empire Pictures le resultaria muy caro. Sin embargo, Band cambio de parecer y le pidio a Gordon que realizara una prueba en stop motion con el gran David W. Allen ( 22 de octubre de 1944 - 16 de agosto de 1999 ) a cargo de los efectos especiales. Aquellas personas que iban a ser los potenciales encargados de poner el dinero, al ver la prueba quedaron impresionados, no solo eso la prueba termino siendo la secuencia de apertura de la pelicula. Robot Jox, el film mas caro que alguna vez haya producido la Empire Pictures, tuvo un presupuesto inicial de siete millones de dolares.
 Una vez que el proyecto tuvo luz verde para convertirse en un film, se necesitaba de un guionista y Gordon acudio a un viejo conocido, el escritor de ciencia ficcion: Joe Haldeman ( 9 de junio de 1943 ). Haldeman y Gordon se encargaron de escribir el guion de Robot Jox.

  Roma fue la elegida para llevar a cabo la fotografia principal, la misma empezo en enero de 1987 y termino en abril de ese mismo año. En cuanto a los efectos especiales, Ron Cobb ( 1937 ) lo ayudo a Allen a diseñar los robots. Allen decidio filmar las secuencias en: El Mirage, ubicado en San Bernardino, California, por los brillantes cielos y las vistas panoramicas, pero lamentablemente la naturaleza le jugo en contra y hubo retrasos en la filmacion. Sobre los dolores de cabeza originados por los elementos, Stuart Gordon llego a recordar: "  Todo lo que podia salir mal, salio mal. Hubo tormentas de arena, inundaciones y los vientos destruyeron los sets. Normalmente se filman las miniaturas en ambientes muy controlados, pero Dave tuvo esa idea de querer filmar con cielos y montañas reales,darle a todo un sentido de la realidad. Esto era asi para que la luz del sol y la profundidad del campo pudieran engañar al ojo.".
La dupla Gordon-Allen, cada uno en lo suyo, consigue un espectaculo del sci-fi bastante bueno; el director de Re-Animator consiguio plasmar una interesante historia con algo de contenido politico y social, reuniendo para ello un buen reparto, del cual saco lo mejor. En cuanto a los actores, los mismos hacen los suyo con bastante profesionalidad. Por el lado de David Allen, aunque el mismo tuvo distintos contratiempos dotando de vida a aquellos robots gigantes, el resultado final no podia haber sido mejor en una epoca en la que el CGI era algo lejano, logrando cautivar al ojo humano y aun hoy dia lo sigue haciendo.

  Empire Pictures, y Full Moon, dos productoras que supieron tener un catalogo de interesantes productos, entre ellos: Robot Jox, que tras tantos años continua siendo un entretenimiento ameno, con una unica pretension, entretener y, como ya se ha podido leer, lo consigue.  

Metropia

  El director Tarik Saleh empezo a trabajar en el mundo del septimo arte en el año 1998 y lo hizo como actor a las ordenes de Eva Tillberg, para el film: Elbyl. Pocos años despues, en el 2001, aparecio lo primero que dirigio Saleh, un documental titulado: Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara. En 2009 apareceria: Metropia.  

El final del milenio marco el final de muchas cosas, pero para que las personas consiguieran una relativa paz llego el Grupo TREXX a sus vidas, encargado de conectar todos los subterraneos europeos en un solo y gigantesco sistema llamado: El Metro.  En 2024, Roger ( Vincent Gallo [ 11 de abril de 1961 ] ) trabaja en la empresa: Super Call, vive en un apartamento con su novia, le tiene aprension al metro y un buen dia en su cabeza empezara a escuchar una vocecita que le dira cosas. Pero no, Roger no esta loco y pronto descubrira la razon del por qué la vocecita.
   Cuatro fueron los años de preparacion antes de que la animacion diera comienzo y se uso la base que la productora europea Atmo tiene en Estocolmo; para los personajes se uso a gente comun que caminaba por las calles, para el personaje de Roger se lo uso a un chef de un restaurante en donde los empleados de la ATMO iban a comer, mientras que para el personaje de Nina ( Juliette Lewis [ 21 de junio de 1973 ])se la uso a una empleada de un comercio de maquillaje.

   Metropia fue escrita a seis manos por: Tarik Saleh, Fredrik Edin y Martin Hultman. Despues de que el story board estuviese listo, el fotografo Sesse Lind viajo por Europa tomando fotos de las locaciones que se precisaban de Estocolmo, Berlin, Paris y Copenhague; las fotografias fueron editadas en Photoshop y animadas en Adobe After Effects. Para terminar el film se necesito de dos años. Despues de haber visto treinta segundos de la animacion terminada y escuchar la voz de Udo Kier, Vincent Gallo no lo penso mucho y se unio al proyecto.  
   Las imagenes retocadas del film se mueven al compas de lo gris de la historia, en ese mundo futuro, que, quizas, bien no podria serlo tanto, con ese hombre comun, que sin él saberlo, esta siendo dominado por empresas regidas por sujetos inescrupulosos y el arma a usar es un simple producto de uso diario, en este caso: un shampoo. 1984 con algo mas; como buen film sci fi tiene su lado de advertencia social, pero el mismo no llega a ser denso, por momentos el film adquiere un toque detectivesco con un ritmo que, de a ratos puede parecer un tanto lento, pero no por ello carente de emocion. Con el final, para que no todo sea tan tragico, Saleh nos da un poco de luz al final del tunel. Por el momento, y segun las malas lenguas, evitemos tomar el agua que sale de la canilla.

Binder, Maurice Binder

En esta seccion dedicada al mayor agente secreto britanico, nuevamente regresa el gran Maurice Binder ( 25 de agosto de 1925 - 4 de abril de 1991 ). Cuando en la pantalla grande aparecen los nombres del cast y de otros integrantes de una pelicula, entre ellos el director, fue Binder el encargado de renovar dichas secuencias de presentacion, haciendolas vistosas, si se quiere amigables. Binder empezo trabajando en el septimo arte en 1951 como asistente de productor en el film: Cry Danger, dirigida por Robert Parrish; en 1957 diseño los titulos para el documental: The James Dean Story, dirigida por Robert Altman y George W. George; los años fueron transcurriendo y en 1959 fue designado para los titulos del film: The Mouse That Roared, dirigida por Jack Arnold y llegados los años sesenta, en 1962, entre otros trabajos, fue contratado para: Dr. No, dirigida por Terence Young. A finales de los ochenta llego la que fue su ultima pelicula dentro del universo Bond: Licence To Kill, 1989, dirigida por John Glen.  A continuacion, a modo de homenaje, con ustedes Maurice Binder:    

Vidas de Cine XXXIII

    Las estrellas de cine muchas veces viven momentos de apasionados romances secretos, como lo fue el caso de... tambien a las estrellas se les sube un poco el alcohol a la cabeza y ocurren cosas, pero hay ocasiones en que lo sordido las envuelve. Lo proximo que van a leer en este nuevo Vidas de Cine ocurria un dia cualquiera, hace mucho tiempo atras:
    

  Clark Gable detestaba a George Cukor porque este último, que era homosexual y conocía de cerca el mundillo gay de Hollywood , sabía que Gable, en los inicios de su carrera, había aceptado mantener relaciones sexuales con William Haines, una ex estrella del cine mudo norteamericano que en 1933 se había visto obligado a abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer por su descarada conducta homosexual, demasiado atrevida  para tan puritano estudio. Como consecuencia de ello, Gable habria presionado al productor David O. Selznick para que echara del rodaje de Lo que el Viento se LLevo  (Gone with the Wind 1939 ) a Cukor, que fue el realizador que empezo la pelicula.

  El rodaje de la comedia de Blake Edwards: La Carrera del Siglo ( The Great Race, 1965 ) estuvo lleno de dificultades, entre otras razones porque la mala relación entre el realizador y el productor del film, el veterano Jack L. Warner, alcanzó tanta intensidad que, en un momento dado, Warner amenazó a Edwards con despedirlo. Fue necesaria la intervención directa de dos de las estrellas protagonistas de la pelicula, Natalie Wood y Tony Curtis, para evitar ese despido. De tan bellos momentos lo que Curtis recordaba con mas cariño fue el apasionado romance secreto que vivio con Wood durante la filmacion y que tuvo lugar en sus roulottes: " ... ocurrio algo entre Natalie y yo que ya me había ocurrido con frecuencia con otras compañeras de reparto. Natalie se me aproximó, y no tardamos en sentir una fuerte atracción el uno hacia el otro. Rodando una escena en la que estábamos colocados muy juntos, hacia el final de la misma, cuando Blake gritó: ¨ ¡corten!  ¨, Natalie me acarició el cabello y yo le di un pequeño beso en los labios. Mi tráiler estaba a la derecha del de Natalie. Llamé a la puerta. ¨¿Quién es ? ¨, pregunto su peluquera. ¨Soy Tony ¨, contesté. Entré, y la peluquera le dijo a Natalie: ¨Te vere luego¨. ¨De acuerdo¨, contestó ella. Cuando nos quedamos a solas, nos besamos apasionadamente.Al cabo de un rato, ya me habia quitado la camiseta. No recuerdo que hice con los pantalones, pues un momento despues Natalie y yo estabamos manteniendo relaciones sexuales como locos en el sofa de la roulotte.No nos dijimos nada, ni antes, ni durante, ni despues. No era necesario. Fue perfecto tal y como se desarrolló. Sin explicaciones. Cuando acabo el rodaje, yo regrese a mi vida, ella volvio con los suyos y nunca nadie supo nada de lo nuestro". 

La noche del 5 de noviembre de 1954 fue una muy especial para una señora mayor, y, ¿qué fue lo que ocurrio?, pues que la puerta de la casa de tan venerable señora se abrio con violencia y entraron por ella nada mas y nada menos que: Robert Mitchum, Frank Sinatra, Lee Marvin, Broderick Crawford y el famoso jugador de Baseball Joe DiMagio. ¿Qué habia hecho la señora para recibir a todos estos caballeros en su casa? Pues bueno, nada, ocurrio que todo fue un muy mal entendido que empezo en un bar. El guionista Edward Anhalt (    ) y Robert Mitchum se encontraban en dicho bar aguardando a que llegaran Sinatra, Crawford y Marvin ( los tres actores se encontraban filmando a las ordenes de Stanley Kramer:  No Seras un Extraño, 1955, con guion de quien los estaba esperando: Anhalt. Anhalt y Mitchum divisaron a Joe DiMagio que estaba sentado solo y muy enojado, por aquellos dias el jugador estaba casado con Marilyn Monroe y las cosas no iban bien en la pareja. Para Mitchum y Anhalt la espera termino cuando por la puerta del bar entraron los amigos que faltaban. Sinatra al ver al pobre DiMagio solo, se le acerco e hizo que aquel le contara sus penas; el jugador le explico que Marilyn se habia ido de su vida. Tras varias copas y en el momento en que DiMagio se fue al baño, Sinatra, queriendo ayudar a su amigo, les dijo a los demas: " Oigan, deberiamos hacer algo por él. Esta realmente deshecho. Vamos a ayudarle a encontrar a Marilyn. Yo sé dónde está. Iremos a verla y le diremos que deberia hablar con él". De aquel suceso extraño Anhalt recordaba que: "... al principio eso no tenia mucho sentido, pero despues de seguir bebiendo parecia cada vez mas razonable. Y en un momento dado alguien dijo: ¨ ¿Y si no nos abre la puerta? ¨. ¨Bueno, entonces la tiramos abajo¨, contesto Marvin. ¨¿Tirar la puerta abajo? ¿Y quién va a hacer tal cosa?¨, pregunto DiMagio. ¨Bueno, Brod Crawford puede hacerlo. Es fuerte como una montaña¨ " .  Llevados por el lider Sinatra, todos fueron a un edificio y cuando ya estaban alli, Anhalt recordaba que: "... yo pregunte cuál era su departamento y Frank con mucha seguridad, dijo: ¨Esta en el 3° A¨. Subimos las escaleras, y Brod y algunos otros se lanzaron contra la puerta, consiguieron abrirla y entraron en el departamento. En su interior habia una viejita que no se parecia precisamente a Marilyn Monroe y que empezo a gritar. Entonces todos dijimos: ¨¡Oh, mierda! ¡Salgamos de aqui!¨, mientras chocabamos unos contra otros en el umbral de la puerta. Por supuesto, como era de esperarse, alguien llamo a la policia e informo a la prensa, que publicó lo ocurrido: la mujer declaró haber visto a ese montón de estrellas de cine irrumpiendo en su departamento y supongo que todo el mundo pensó que era fruto de su imaginación a causa de un ataque de demencia" .      

  Segun parece, a James Dean y a Montgomery Clift les gustaba el sadomasoquismo. Con respecto a James Dean, Elia Kazan llego a contar por 1953 que era: " un novato y tiene muchisimo talento. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros ". Segun el director y escritor Kenneth Anger, James Dean era: " un adorador del cuero negro. Le gustaba sentirlo sobre la piel desnuda, y tambien toda la parafernalia de las cadenas y los emblemas, le fascinaban... Aqui, en Los Angeles, existia entonces un club de amantes del cuero, ¨el Club¨... Todos sabiamos que Jimmy frecuentaba sus reuniones, y fueron sus amigos de aquel cerrado círculo quienes comenzaron a llamarlo el ¨cenicero humano ¨ ( ¨human ashtray¨ ) porque le gustaba hablar no solo de la muerte, sino tambien del dolor fisico... le intrigaba y tambien le gustaba la posibilidad de que apagasen cigarrillos en su cuerpo. La vispera del accidente habia asistido a una fiesta gay en Malibu, que terminó a gritos con un examen que lo acusaba de salir con mujeres solo para complacer a la prensa ". Eso en cuanto a Dean, por el lado de Montgomery Clift, el actor frecuentaba un club llamado: " Dirty Dicks " y  el productor Frank Taylor presencio una de las fiestas negras que alli se celebraban: "... una treintena de descargadores de muelles, homosexuales y travestis rodeaban a Monty, quien yacia inconsciente sobre una mesa, mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna... Crei que iba a vomitar. Cuando me lo lleve de alli, la multitud estallo en un espasmo de ira y hostilidad: ¨¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevartelo!¨"

Carrie, Desde Una Galaxia No Tan Lejana

  Hay rodajes en los cuales los artistas lo pasan bastante mal, mientras que en otros todo es una verdadera fiesta, se podria decir que para Carrie Fisher ( 21 de octubre de 1956 ) haber sido parte de la experiencia Star Wars, no solo le reporto fama, sino tambien buenos momentos, y no tuvo necesidad de salir de la Via Lactea para pasarselo a lo grande. Las siguientes instantaneas son la prueba del ambiente distendido que hubo por aquellos lejanos dias: 

Una instantanea glamorosa para seres de lejanisimas galaxias y no tan lejanas

Mientras Harrison Ford le comenta sus vivencias, Fisher lo mira atenta y pareciera pensar: "¡Mi hombre!"

Una instantanea que tambien se merece: " ¡Mi hombre!"

 Las trenzas de Carrie parecen gustar a los solitarios muchachos

Tambien a Mark Hamill le encanta el sedoso cabello de su compañera de elenco

Para aquellos dificiles momentos, en que a Carrie le picaban los oidos, estaba el bueno de Hamill que acudia con su lengua en ayuda de su compañera, por su parte, ¿qué andaria mirando Harrison Ford en el suelo?

 Bajo esos cascos blancos, seguramente que los actores se lo debian estar pasando en grande, igual que  Carrie 

 A la hora de sentarse cualquier lugar viene bien, ademas, quién podria negarse a tenerla sobre sus hombros a Carrie

"No te muevas que te puedo cortar "

Carrie vio: El Planeta de los Simios y no se pudo resistir 

Por su parte, Chewbacca tampoco se pudo resistir a sentir los latidos del corazon de Carrie, pero se equivoco de lado.

Jack Palance Cantando

 Jack Palance nacio un 18 de febrero de 1919 en Lattimer Mines, Pennsylvania en los Estados Unidos y fallecio un 10 de noviembre de 2006 en Montecito, California en los Estados Unidos. Su nombre verdadero fue Vladimir Palahniuk. Antes de ser actor trabajo de limpiabotas y salvavidas. A principios de los años cuarenta fue boxeador profesional de peso pesado y usaba por nombre artistico: Jack Brazzo.Con la irrupcion de la Segunda Guerra Mundial el mundo del boxeo se acabo para el futuro actor; durante la guerra su rostro fue dañado. En 1944 fue dado de baja, pero se llevaba con él la madalla de color purpura y una Medalla a la Victoria. En 1949 se licencio como dramaturgo; tambien, durante ese lejano año de 1949, Palance empezo a trabajar en el mundo de la television y del cine, su primer trabajo fue en el capitulo: Street Gang, de la serie: Hands of Mystery.  Sin embargo, a este actor tambien le gustaba pintar y hasta incluso llego a cantar. Lo hizo en el programa italiano: Il Musichiere. Con ustedes Jack Palance hablando en italiano y, por supuesto, cantando: