Aventuras en Tiempos del Rey Arturo

     En el mundo del comic Harold Rudolp Foster, es mas conocido por el nombre de Harold Foster ( 16 de agosto de 1892 - 25 de julio de 1982 ). Un 20 de octubre de 1928, Foster empezo a adaptar al comic la creacion literaria de Edgar Rice Burroughs: Tarzan; fue el 27 de septiembre de 1931 en que Foster regreso al comic de Tarzan, hasta que, cansado de adaptar a dicho personaje, lo abandono y el 9 de mayo de 1937, Burne Hogarth ( 25 de diciembre de 1911 - 28 de enero de 1996 ) fue quien se encargo de continuar. Terminado su trabajo con la creacion literaria de Burroughs, Foster se puso manos a la obra y de su fertil imaginacion naceria: El Principe Valiente. Por aquellos dias la United Feature Syndicate rechazo la obra de Foster, pero, por suerte, nada estuvo perdido, William Randolph Hearst ( 29 de abril de 1863 - 14 de agosto de 1951 ), admirador del dibujo del artista, llevo al personaje a su empresa: la King Features Syndicate, y no solo eso, hizo algo poco comun por aquellos dias, le ofrecio a Foster la propiedad del personaje.

  En 1937 fue el año en que nacio para el mundo de los comics: El Principe Valiente, mientras que 1954, fue el año en que Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) lo interpreto al Principe Valiente.

   En la epoca del rey Arturo ( Brian Aherne [ 2 de mayo de 1902 - 10 de febrero de 1986 ] ), el trono del rey Aguar ( Donald Crisp [ 27 de julio de 1882 - 25 de mayo de 1974 ] ) fue usurpado por Sligon ( Primo Carnera [ 26 de octubre de 1906 - 29 de junio de 1967 ] ) y sus vikingos rebeldes. Aguar y su familia tuvieron que exiliarse, pero para fortuna de ellos, el rey Arturo los puso bajo su proteccion. Siendo ya todo un hombre, Valiente, el hijo del rey caido en desgracia, es enviado por su padre a Camelot, para que sir Gawain, amigo de la familia, lo entrene como Caballero. Valiant abandona a su familia para encaminarse hacia la aventura.

   La opera prima de Henry Hathaway ( 13 de marzo de 1898 - 11 de febrero de 1985 ) fue un western: Heritage of the Desert, 1932, a aquel film, y tambien durante el mismo año, le siguio otro western: Wild Horse Mesa; sin embargo, a traves de su andadura filmica, este director abarco distintos generos, que no solo iban desde las historias de vaqueros, tambien hubo: drama, romance, aventura, accion, fantasia, crimenes. Un director bastante amplio. A Gary Cooper lo dirigio en: Peter Ibbetson, 1935; Souls at Sea, 1937;  Tyrone Power actuo para Hathaway en: Johnny Apollo, 1940; a John Wayne lo dirigio en: The Sheperd of the Hills, 1941;  Victor Mature fue otro actor que trabajo para este director en el film: Kiss of Death, 1947; en 1966, Hathaway lo filmo a Steve McQueen en: Nevada Smith; pero antes de McQueen, en 1951, James Mason trabajo bajo las ordenes de este artista en: The Desert Fox: The Story of Rommel. Algunos años despues, Mason y Hathaway volvieron a trabajar juntos en: Prince Valiant, en donde el actor lo interpretaria a uno de los Caballeros de la Mesa Redonda: Sir Brick.

   En esta colorida presentacion del personaje, un joven Robert Wagner, logra una buena interpretacion como Valiant y esta mas tiempo en pantalla que aquel actor que encabeza el elenco: James Mason ( 15 de mayo de 1909 - 27 de julio de 1984 ),  pero a pesar de ello, la aparicion de Mason llena la pantalla, al igual que las proezas gimnasticas de  los dobles de riesgo. Hathaway realiza una correcto traspaso a la pantalla grande de este heroe del comic, quien despues del primer encuentro con los malvados, el film pierde un poco de energia, aunque en algun instante muestra un poco de sentido de humor romantico, y, ya cerca del final, con la batalla en el castillo, y el duelo de espadas entre Valiant y sir Brick, regresa la emocion. Un film cincuenton de aventuras aceptable.  

Robot Jox

Transformers, la creacion de Takara Tomy y Hasbro, fue el detonante para que a Stuart Gordon (  11 de agosto de 1947 ) se le ocurriera la idea de filmar una pelicula como lo es Robot Jox. Asi fiue como, en algun momento en el tiempo, recordaba Gordon el comienzo de la idea: " Mientras que hubo cartoons basados en robots gigantes, no habia nadie que hhubiera intentado realizar un film de accion con ellos. Se me ocurrio que era una fantasia para la gran pantalla, y una magnifica oportunidad de usar los efectos especiales que hoy estan disponibles ". El film en cuestion trata sobre lo siguiente: 
  
   Muchos años han pasado desde el holocausto nuclear, el mundo quedo dividido en dos facciones: la del Mercado, y el de la Confederacion, o sea los rusos; la lucha por el dominio del mundo continua, solo que esta vez es en la forma de robots gigantes piloteados por personas llamadas: robot jox. La "Confederacion ",  lo tiene a Alexander ( Paul Koslo ­ [ 27 de junio de 1944 ] ), mientras que el Mercado lo tiene a Aquiles ( Gary Graham [ 7 de junio de 1950 ] ). Tecnologia de punta para epicos combates y pronto Alexander y Aquiles lucharan a muerte en la arena para que una de las facciones se quede con una porcion del mundo.

  Remontandonos en el tiempo, Stuart Gordon se acerco a Charles Band ( 27 de diciembre de 1951 ) con su idea sobre estos gladiadores del futuro, pero en respuesta, Band le dijo al director que  producir un film de esas cualidades a Empire Pictures le resultaria muy caro. Sin embargo, Band cambio de parecer y le pidio a Gordon que realizara una prueba en stop motion con el gran David W. Allen ( 22 de octubre de 1944 - 16 de agosto de 1999 ) a cargo de los efectos especiales. Aquellas personas que iban a ser los potenciales encargados de poner el dinero, al ver la prueba quedaron impresionados, no solo eso la prueba termino siendo la secuencia de apertura de la pelicula. Robot Jox, el film mas caro que alguna vez haya producido la Empire Pictures, tuvo un presupuesto inicial de siete millones de dolares.
 Una vez que el proyecto tuvo luz verde para convertirse en un film, se necesitaba de un guionista y Gordon acudio a un viejo conocido, el escritor de ciencia ficcion: Joe Haldeman ( 9 de junio de 1943 ). Haldeman y Gordon se encargaron de escribir el guion de Robot Jox.

  Roma fue la elegida para llevar a cabo la fotografia principal, la misma empezo en enero de 1987 y termino en abril de ese mismo año. En cuanto a los efectos especiales, Ron Cobb ( 1937 ) lo ayudo a Allen a diseñar los robots. Allen decidio filmar las secuencias en: El Mirage, ubicado en San Bernardino, California, por los brillantes cielos y las vistas panoramicas, pero lamentablemente la naturaleza le jugo en contra y hubo retrasos en la filmacion. Sobre los dolores de cabeza originados por los elementos, Stuart Gordon llego a recordar: "  Todo lo que podia salir mal, salio mal. Hubo tormentas de arena, inundaciones y los vientos destruyeron los sets. Normalmente se filman las miniaturas en ambientes muy controlados, pero Dave tuvo esa idea de querer filmar con cielos y montañas reales,darle a todo un sentido de la realidad. Esto era asi para que la luz del sol y la profundidad del campo pudieran engañar al ojo.".
La dupla Gordon-Allen, cada uno en lo suyo, consigue un espectaculo del sci-fi bastante bueno; el director de Re-Animator consiguio plasmar una interesante historia con algo de contenido politico y social, reuniendo para ello un buen reparto, del cual saco lo mejor. En cuanto a los actores, los mismos hacen los suyo con bastante profesionalidad. Por el lado de David Allen, aunque el mismo tuvo distintos contratiempos dotando de vida a aquellos robots gigantes, el resultado final no podia haber sido mejor en una epoca en la que el CGI era algo lejano, logrando cautivar al ojo humano y aun hoy dia lo sigue haciendo.

  Empire Pictures, y Full Moon, dos productoras que supieron tener un catalogo de interesantes productos, entre ellos: Robot Jox, que tras tantos años continua siendo un entretenimiento ameno, con una unica pretension, entretener y, como ya se ha podido leer, lo consigue.  

Metropia

  El director Tarik Saleh empezo a trabajar en el mundo del septimo arte en el año 1998 y lo hizo como actor a las ordenes de Eva Tillberg, para el film: Elbyl. Pocos años despues, en el 2001, aparecio lo primero que dirigio Saleh, un documental titulado: Sacrificio: Who Betrayed Che Guevara. En 2009 apareceria: Metropia.  

El final del milenio marco el final de muchas cosas, pero para que las personas consiguieran una relativa paz llego el Grupo TREXX a sus vidas, encargado de conectar todos los subterraneos europeos en un solo y gigantesco sistema llamado: El Metro.  En 2024, Roger ( Vincent Gallo [ 11 de abril de 1961 ] ) trabaja en la empresa: Super Call, vive en un apartamento con su novia, le tiene aprension al metro y un buen dia en su cabeza empezara a escuchar una vocecita que le dira cosas. Pero no, Roger no esta loco y pronto descubrira la razon del por qué la vocecita.
   Cuatro fueron los años de preparacion antes de que la animacion diera comienzo y se uso la base que la productora europea Atmo tiene en Estocolmo; para los personajes se uso a gente comun que caminaba por las calles, para el personaje de Roger se lo uso a un chef de un restaurante en donde los empleados de la ATMO iban a comer, mientras que para el personaje de Nina ( Juliette Lewis [ 21 de junio de 1973 ])se la uso a una empleada de un comercio de maquillaje.

   Metropia fue escrita a seis manos por: Tarik Saleh, Fredrik Edin y Martin Hultman. Despues de que el story board estuviese listo, el fotografo Sesse Lind viajo por Europa tomando fotos de las locaciones que se precisaban de Estocolmo, Berlin, Paris y Copenhague; las fotografias fueron editadas en Photoshop y animadas en Adobe After Effects. Para terminar el film se necesito de dos años. Despues de haber visto treinta segundos de la animacion terminada y escuchar la voz de Udo Kier, Vincent Gallo no lo penso mucho y se unio al proyecto.  
   Las imagenes retocadas del film se mueven al compas de lo gris de la historia, en ese mundo futuro, que, quizas, bien no podria serlo tanto, con ese hombre comun, que sin él saberlo, esta siendo dominado por empresas regidas por sujetos inescrupulosos y el arma a usar es un simple producto de uso diario, en este caso: un shampoo. 1984 con algo mas; como buen film sci fi tiene su lado de advertencia social, pero el mismo no llega a ser denso, por momentos el film adquiere un toque detectivesco con un ritmo que, de a ratos puede parecer un tanto lento, pero no por ello carente de emocion. Con el final, para que no todo sea tan tragico, Saleh nos da un poco de luz al final del tunel. Por el momento, y segun las malas lenguas, evitemos tomar el agua que sale de la canilla.

Binder, Maurice Binder

En esta seccion dedicada al mayor agente secreto britanico, nuevamente regresa el gran Maurice Binder ( 25 de agosto de 1925 - 4 de abril de 1991 ). Cuando en la pantalla grande aparecen los nombres del cast y de otros integrantes de una pelicula, entre ellos el director, fue Binder el encargado de renovar dichas secuencias de presentacion, haciendolas vistosas, si se quiere amigables. Binder empezo trabajando en el septimo arte en 1951 como asistente de productor en el film: Cry Danger, dirigida por Robert Parrish; en 1957 diseño los titulos para el documental: The James Dean Story, dirigida por Robert Altman y George W. George; los años fueron transcurriendo y en 1959 fue designado para los titulos del film: The Mouse That Roared, dirigida por Jack Arnold y llegados los años sesenta, en 1962, entre otros trabajos, fue contratado para: Dr. No, dirigida por Terence Young. A finales de los ochenta llego la que fue su ultima pelicula dentro del universo Bond: Licence To Kill, 1989, dirigida por John Glen.  A continuacion, a modo de homenaje, con ustedes Maurice Binder:    

Vidas de Cine XXXIII

    Las estrellas de cine muchas veces viven momentos de apasionados romances secretos, como lo fue el caso de... tambien a las estrellas se les sube un poco el alcohol a la cabeza y ocurren cosas, pero hay ocasiones en que lo sordido las envuelve. Lo proximo que van a leer en este nuevo Vidas de Cine ocurria un dia cualquiera, hace mucho tiempo atras:
    

  Clark Gable detestaba a George Cukor porque este último, que era homosexual y conocía de cerca el mundillo gay de Hollywood , sabía que Gable, en los inicios de su carrera, había aceptado mantener relaciones sexuales con William Haines, una ex estrella del cine mudo norteamericano que en 1933 se había visto obligado a abandonar la Metro-Goldwyn-Mayer por su descarada conducta homosexual, demasiado atrevida  para tan puritano estudio. Como consecuencia de ello, Gable habria presionado al productor David O. Selznick para que echara del rodaje de Lo que el Viento se LLevo  (Gone with the Wind 1939 ) a Cukor, que fue el realizador que empezo la pelicula.

  El rodaje de la comedia de Blake Edwards: La Carrera del Siglo ( The Great Race, 1965 ) estuvo lleno de dificultades, entre otras razones porque la mala relación entre el realizador y el productor del film, el veterano Jack L. Warner, alcanzó tanta intensidad que, en un momento dado, Warner amenazó a Edwards con despedirlo. Fue necesaria la intervención directa de dos de las estrellas protagonistas de la pelicula, Natalie Wood y Tony Curtis, para evitar ese despido. De tan bellos momentos lo que Curtis recordaba con mas cariño fue el apasionado romance secreto que vivio con Wood durante la filmacion y que tuvo lugar en sus roulottes: " ... ocurrio algo entre Natalie y yo que ya me había ocurrido con frecuencia con otras compañeras de reparto. Natalie se me aproximó, y no tardamos en sentir una fuerte atracción el uno hacia el otro. Rodando una escena en la que estábamos colocados muy juntos, hacia el final de la misma, cuando Blake gritó: ¨ ¡corten!  ¨, Natalie me acarició el cabello y yo le di un pequeño beso en los labios. Mi tráiler estaba a la derecha del de Natalie. Llamé a la puerta. ¨¿Quién es ? ¨, pregunto su peluquera. ¨Soy Tony ¨, contesté. Entré, y la peluquera le dijo a Natalie: ¨Te vere luego¨. ¨De acuerdo¨, contestó ella. Cuando nos quedamos a solas, nos besamos apasionadamente.Al cabo de un rato, ya me habia quitado la camiseta. No recuerdo que hice con los pantalones, pues un momento despues Natalie y yo estabamos manteniendo relaciones sexuales como locos en el sofa de la roulotte.No nos dijimos nada, ni antes, ni durante, ni despues. No era necesario. Fue perfecto tal y como se desarrolló. Sin explicaciones. Cuando acabo el rodaje, yo regrese a mi vida, ella volvio con los suyos y nunca nadie supo nada de lo nuestro". 

La noche del 5 de noviembre de 1954 fue una muy especial para una señora mayor, y, ¿qué fue lo que ocurrio?, pues que la puerta de la casa de tan venerable señora se abrio con violencia y entraron por ella nada mas y nada menos que: Robert Mitchum, Frank Sinatra, Lee Marvin, Broderick Crawford y el famoso jugador de Baseball Joe DiMagio. ¿Qué habia hecho la señora para recibir a todos estos caballeros en su casa? Pues bueno, nada, ocurrio que todo fue un muy mal entendido que empezo en un bar. El guionista Edward Anhalt (    ) y Robert Mitchum se encontraban en dicho bar aguardando a que llegaran Sinatra, Crawford y Marvin ( los tres actores se encontraban filmando a las ordenes de Stanley Kramer:  No Seras un Extraño, 1955, con guion de quien los estaba esperando: Anhalt. Anhalt y Mitchum divisaron a Joe DiMagio que estaba sentado solo y muy enojado, por aquellos dias el jugador estaba casado con Marilyn Monroe y las cosas no iban bien en la pareja. Para Mitchum y Anhalt la espera termino cuando por la puerta del bar entraron los amigos que faltaban. Sinatra al ver al pobre DiMagio solo, se le acerco e hizo que aquel le contara sus penas; el jugador le explico que Marilyn se habia ido de su vida. Tras varias copas y en el momento en que DiMagio se fue al baño, Sinatra, queriendo ayudar a su amigo, les dijo a los demas: " Oigan, deberiamos hacer algo por él. Esta realmente deshecho. Vamos a ayudarle a encontrar a Marilyn. Yo sé dónde está. Iremos a verla y le diremos que deberia hablar con él". De aquel suceso extraño Anhalt recordaba que: "... al principio eso no tenia mucho sentido, pero despues de seguir bebiendo parecia cada vez mas razonable. Y en un momento dado alguien dijo: ¨ ¿Y si no nos abre la puerta? ¨. ¨Bueno, entonces la tiramos abajo¨, contesto Marvin. ¨¿Tirar la puerta abajo? ¿Y quién va a hacer tal cosa?¨, pregunto DiMagio. ¨Bueno, Brod Crawford puede hacerlo. Es fuerte como una montaña¨ " .  Llevados por el lider Sinatra, todos fueron a un edificio y cuando ya estaban alli, Anhalt recordaba que: "... yo pregunte cuál era su departamento y Frank con mucha seguridad, dijo: ¨Esta en el 3° A¨. Subimos las escaleras, y Brod y algunos otros se lanzaron contra la puerta, consiguieron abrirla y entraron en el departamento. En su interior habia una viejita que no se parecia precisamente a Marilyn Monroe y que empezo a gritar. Entonces todos dijimos: ¨¡Oh, mierda! ¡Salgamos de aqui!¨, mientras chocabamos unos contra otros en el umbral de la puerta. Por supuesto, como era de esperarse, alguien llamo a la policia e informo a la prensa, que publicó lo ocurrido: la mujer declaró haber visto a ese montón de estrellas de cine irrumpiendo en su departamento y supongo que todo el mundo pensó que era fruto de su imaginación a causa de un ataque de demencia" .      

  Segun parece, a James Dean y a Montgomery Clift les gustaba el sadomasoquismo. Con respecto a James Dean, Elia Kazan llego a contar por 1953 que era: " un novato y tiene muchisimo talento. Le gustan los coches de carreras, las camareras y los camareros ". Segun el director y escritor Kenneth Anger, James Dean era: " un adorador del cuero negro. Le gustaba sentirlo sobre la piel desnuda, y tambien toda la parafernalia de las cadenas y los emblemas, le fascinaban... Aqui, en Los Angeles, existia entonces un club de amantes del cuero, ¨el Club¨... Todos sabiamos que Jimmy frecuentaba sus reuniones, y fueron sus amigos de aquel cerrado círculo quienes comenzaron a llamarlo el ¨cenicero humano ¨ ( ¨human ashtray¨ ) porque le gustaba hablar no solo de la muerte, sino tambien del dolor fisico... le intrigaba y tambien le gustaba la posibilidad de que apagasen cigarrillos en su cuerpo. La vispera del accidente habia asistido a una fiesta gay en Malibu, que terminó a gritos con un examen que lo acusaba de salir con mujeres solo para complacer a la prensa ". Eso en cuanto a Dean, por el lado de Montgomery Clift, el actor frecuentaba un club llamado: " Dirty Dicks " y  el productor Frank Taylor presencio una de las fiestas negras que alli se celebraban: "... una treintena de descargadores de muelles, homosexuales y travestis rodeaban a Monty, quien yacia inconsciente sobre una mesa, mientras muchachos con chaquetas de cuero negro se arrastraban sobre su cuerpo como insectos. Unos le besaban el cuello, otros le acariciaban la entrepierna... Crei que iba a vomitar. Cuando me lo lleve de alli, la multitud estallo en un espasmo de ira y hostilidad: ¨¡No, no! ¡No te lo lleves! ¡No puedes llevartelo!¨"

Carrie, Desde Una Galaxia No Tan Lejana

  Hay rodajes en los cuales los artistas lo pasan bastante mal, mientras que en otros todo es una verdadera fiesta, se podria decir que para Carrie Fisher ( 21 de octubre de 1956 ) haber sido parte de la experiencia Star Wars, no solo le reporto fama, sino tambien buenos momentos, y no tuvo necesidad de salir de la Via Lactea para pasarselo a lo grande. Las siguientes instantaneas son la prueba del ambiente distendido que hubo por aquellos lejanos dias: 

Una instantanea glamorosa para seres de lejanisimas galaxias y no tan lejanas

Mientras Harrison Ford le comenta sus vivencias, Fisher lo mira atenta y pareciera pensar: "¡Mi hombre!"

Una instantanea que tambien se merece: " ¡Mi hombre!"

 Las trenzas de Carrie parecen gustar a los solitarios muchachos

Tambien a Mark Hamill le encanta el sedoso cabello de su compañera de elenco

Para aquellos dificiles momentos, en que a Carrie le picaban los oidos, estaba el bueno de Hamill que acudia con su lengua en ayuda de su compañera, por su parte, ¿qué andaria mirando Harrison Ford en el suelo?

 Bajo esos cascos blancos, seguramente que los actores se lo debian estar pasando en grande, igual que  Carrie 

 A la hora de sentarse cualquier lugar viene bien, ademas, quién podria negarse a tenerla sobre sus hombros a Carrie

"No te muevas que te puedo cortar "

Carrie vio: El Planeta de los Simios y no se pudo resistir 

Por su parte, Chewbacca tampoco se pudo resistir a sentir los latidos del corazon de Carrie, pero se equivoco de lado.

Jack Palance Cantando

 Jack Palance nacio un 18 de febrero de 1919 en Lattimer Mines, Pennsylvania en los Estados Unidos y fallecio un 10 de noviembre de 2006 en Montecito, California en los Estados Unidos. Su nombre verdadero fue Vladimir Palahniuk. Antes de ser actor trabajo de limpiabotas y salvavidas. A principios de los años cuarenta fue boxeador profesional de peso pesado y usaba por nombre artistico: Jack Brazzo.Con la irrupcion de la Segunda Guerra Mundial el mundo del boxeo se acabo para el futuro actor; durante la guerra su rostro fue dañado. En 1944 fue dado de baja, pero se llevaba con él la madalla de color purpura y una Medalla a la Victoria. En 1949 se licencio como dramaturgo; tambien, durante ese lejano año de 1949, Palance empezo a trabajar en el mundo de la television y del cine, su primer trabajo fue en el capitulo: Street Gang, de la serie: Hands of Mystery.  Sin embargo, a este actor tambien le gustaba pintar y hasta incluso llego a cantar. Lo hizo en el programa italiano: Il Musichiere. Con ustedes Jack Palance hablando en italiano y, por supuesto, cantando: 

Frankenstein a Todo Color

Despues de dos semanas de unas magnificas vacaciones, aqui me tienen algo mas descansado. Luego de andar parrandeando, regreso con una interesante filmacion de una prueba a color que se le realizo al gran Boris Karloff para el film: Son of Frankentein. Entre los distintos planes que hubo para el film, estaba el de filmarlo en Technicolor, pero aquello no llego a ninguna parte, solo se hizo una prueba a color, y la misma, despues de mucho tiempo guardada, termino apareciendo a finales de los años ochenta. Durante el rodaje de dicho film, por primera vez Karloff fue padre.

Litan

   Un 6 de julio de 1929 nacio Jean-Pierre Mocky. 1946 fue el año en que este artista empezo a trabajar para el mundo del Septimo Arte  como actor, el film en cuestion fue: Long Live Liberty, dirigida por Jeff  Musso; en el año de 1947 llegaria: Dreams of Love, dirigida por Christian Stengel; en 1948, Mocky fue dirigido por Jean Dréville en el film: Less Casse-pieds; A Night at a Honeymoon, 1950, dirigida por René Jayet tambien lo tuvo a Mocky de actor; en 1957 Mocky trabajo en: Le rouge est mis, del director Gilles Grangier; varios años despues, en 1973 llego The Vertical Smile, dirigida por Robert Lapoujade, aqui Mocky interpreto a Franco; ya entrado el s. XXI, en Spiders of the Night, 2002, dirigida por Jean-Pierre Mocky, el actor-director lo interpreto al inspector Richard Gordone; en 2012, Mocky actuo y dirigio Le Mentor.
  Como ya se pudo leer mas arriba, Jean-Piere Mocky no solo actuo sino que tambien dirigio, a continuacion algunos de sus trabajos en dicha area:
 The Chasers,1959; A Couple, 1960; Snobs!, 1962; The Virgins, 1963; Heaven Sent, 1963; The Big Scare, 1964; Your Money or Your Life, 1966; The Big Wash, 1968; The Stud, 1970;  Shadow of a Chance, 1974; The Red Ibis, 1975; Le roi des bricoleurs, 1977; Is There a Frenchman in the House?, 1982; Le Pactole, 1985; Agent Trouble, 1987; Divine enfant, 1989; Leon´s Husband, 1993; Black for Remembrance, 1995; Tout est calme, 2000; Les ballets écarlates, 2007; Le Mentor 2012.
  1982 fue tambien  el año del estreno para Litan.          

  En el pueblo de Litan, Nora (  Marie-José Nat [ 22 de abril de 1940 ] ) duerrme intranquila, una pesadilla la perturba, en ella contempla una serie de imagenes relacionadas con la gente que vive en el pueblo, y con Jock ( Jean-Pierre Mocky ) su amante, a quien parece que algo terrible podria sucederle. Nora se despierta y su dia empieza buscandolo desesperada a Jock y encontrandose con que Litan, despues de todo, es un pueblo peculiar.  

   En cada rincon de las imagenes que pueblan a este onirico Litan, se puede apreciar  una atmosfera de misterio, peligro; su mismo comienzo es una pesadilla premonitoria: un hombre haciendo equilibrio sobre una motocicleta en una cuerda floja, enmascarados bailando, Jock herido o a punto de morir, un ataud siendo llevado por la corriente de un rio, una peculiar banda tocando y Nora viendose a si misma gritando de horror;  al igual que en cualquier sueño de esa indole hay un regusto a sensación de opresion, de querer huir y no poder, como le ocurre a Nora y a Jock.  Mocky lo reviste al film de un atractivo pesadillesco, con dejo a metafisica, pero sin por ello convertir a la obra en algo pesado y solo se sirve de unos infimos efectos especiales, unos rayos que aparecen en el agua.
   Vision distinta y artistica del mundo de los zombies, con un resultado bastante favorable que invita a querer seguir viendo.

Hellboy

   Autores como: E.T.A. Hoffmann ( 24 de enero de 1776 - 25 de junio de 1822 ), Lewis Carroll ( 27 de enero de 1832 - 14 de enero de 1898) , Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 -7 de octubre de 1849), Sheridan le Fanu ( 28 de agosto de 1814 - 7 de febrero de 1873 ), William Hope Hodgson ( 15 de noviembre de 1877 - 17 de abril de 1918), Howard Phillips Lovecraft ( 20 de agosto de 1890 - 15 de marzo de 1937), Robert Bloch ( 5 de abril de 1917 - 23 de septiembre de 1994), Robert E. Howard ( 22 de enero de 1906 - 11 de junio de 1936), entre muchos otros, llenaron sus paginas de una literatura rica en imaginacion y fantasia.  Semejante boom de emociones cautivaron a muchas personas, de las cuales, un buen número de ellas se sintio  atraida tambien por las artes, y una de esas personas se llama: Mike Mignola ( 16 de septiembre de 1960 ), que con su estupendo arte e imaginacion hizo sentir escalofrios de miedo a mas de uno creando el mundo lovecraftiano de Hellboy.
  Eso en cuanto al Noveno Arte, proveniente del  Septimo Arte, lo tenemos a Guillermo del Toro ( 9 de octubre de 1964 ), un director que con su opera prima: Cronos ( para aquel lector que guste, puede leer lo escrito sobre dicho film en la entrada que lleva por titulo: El Hombrecito Gris, con fecha de martes del 16 de octubre de 2007 )  y obras posteriores, demostro su amor por el genero fantastico. La obra de Mignola atrapo a del Toro, y seis años son los que le tomaron al artista mexicano poder ser el director de Hellboy.

   En 1944,  en el ejercito nazi se encuentra Rasputin, encargado de abrir un portal para traer a nuestro mundo a los Ogdru Jahad. Sin embargo, para evitar que los nazis siembren la destruccion y el caos se encuentran los aliados, quienes lo tienen al profesor Trevor Bruttenholm (  Kevin Trainor en el papel del joven profesor y luego John Hurt ( 22 de enero de 1940 )  para evitar semejante locura. Los aliados evitan los diabolicos planes, pero desde el otro lado llego un pequeño ser, un diablito al que profesor Bruttenholm llamo: Hellboy ( Ron Perlman [ 13 de abril de 1950] ). Muchos, muchos años despues, el diablito se convirtio en hombre y trabaja en la defenza contra las fuerzas el mal.

     Seis años le tomo a Guillerrmo del Toro poder ser director de lo que él consideraba como un proyecto soñado; en todo ese tiempo, nombres como:   Jean-Pierre Jeaunet, Peter Hyams y David S. Goyer pasaron por las mentes de los productores. Cuando por fin estaba a un paso de concretar sus sueños, al director mexicano le ofrecieron los siguientes proyectos: AVP: AlienVS Predator y Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, pero él, siempre firme, siguio con sus deseos de llevar a la pantalla grande Hellboy y lo consiguio.
   Una vez que del Toro era el director adecuado para el muchacho infernal, siguieron distintas reuniones, como aquellas con los productores, quienes sugirieron cambios al personaje. Una de las ideas fue que Hellboy fuese humano y que se transformaba en Hellboy cuando se enfurecia; otra idea fue que era totalmente humano pero provenia del infierno. del Toro veto todas las ideas para alterar el personaje. Una vez que el tema del personaje estuvo resuelto, estaba el asunto de elegir al actor correcto para interpretar al heroe del film. Por aquellos dias, los productores estaban muy interesados en que Vin Diesel lo interpretara a Hellboy, pero Guillermo del Toro estaba mas que convencido de que el actor perfecto para el rol principal no era otro mas que Ron Perlman, no solo eso, cuando Mignola y del Toro se encontraron para discutir sobre la pelicula, tanto uno como el otro tenian en mente al mismo actor. En ambos casos la desicion fue:asi es, Ron Perlman. del Toro habia trabajado anteriormente con Perlman en el film: Blade II, y para convencer a los ejecutivos del estudio de la calidad de estrella que era el actor, del Toro les mostro a Perlman interpretando a Reinhardt y con eso los ejecutivos quedaron satisfechos. En cuanto a Diesel, en el caso de que el papel principal no fuese el adecuado para el actor, tambien fue considerado para el personaje de Abe Sapien, sin embargo tampoco hubo suerte, Doug Jones ( 14 de mayo de 1960 ) fue el elegido para interpretarlo a Sapien. Continuando con Jones, aquellas escenas en que Abe se encuentra en el tanque medico fueron filmadas durante el cumpleaños del actor. Jones paso varias horas suspendido de un arnes para dar la impresion de que estaba flotando en el agua. Por la mañana, antes de que la tortura actoral diese comienzo, Guillermo del Toro lo felicito por su cumpleaños al actor diciendole: " Feliz cumpleaños, Doug. Hoy te vamos a colgar de tus bolas" . Para cuando liberaron al actor del arnes, este estaba todo magullado.
   Hellboy, quinto film de Guillermo del Toro y su segunda incursion en el mundo de los comics relacionados con lo sobrenatural. De manera muy lograda, consigue este director darnos a conocer a este personaje oscuro y su mundo, uno bastante rico relacionado con la tematica de lo oculto. Despues de un  comienzo y unos titulos de presentacion soberbios, lo que sigue no defrauda para nada y es que el encargado de la funcion conoce muy bien su oficio: emocion a raudales, la persecusion de Hellboy tras sammael; terror, esa vision del futuro que tiene el profesor Bruttenholm de su hijo adoptivo es bastante espeluznante; buenas dosis de humor propiciadas por John Myers ( Rupertt Evans [ 30 de marzo de 1977 ] ) o de comedia con el mismo Hellboy, algo de romanticismo y tambien algo de drama, tremenda escena la del entierro. En las labores actorales, Perlman, Jones y Hurt componen un muy buen trio, sin quedarse atras, por supuesto, el resto del elenco, a destacar Karel Roden ( 18 de mayo de 1962 ) como el siniestro Rasputin; luego lo tenemos al sordido Kroenen, interpretado por Ladislav Beran ( 8 de febrero de 1967 ); la hermosa Biddy Hodson compone un buen papel interprtandola a Ilsa, la enamoradiza de Rasputin; por su parte, la encantadora Selma Blair ( 23 de junio de 1972 ) nos ofrece un conflictuado personaje en su Liz Sherman; por ultimo, Jeffrey Tambor ( 8 de julio de 1944 ) interpretandolo a Tom Manning, es quien tiene que dar la cara para hacer creer al mundo de que no hay tal Hellboy. No hay duda, un elenco de lujo.
   Al día de hoy, Hellboy no ha perdido ni su gracia, ni su frescura, tiene una buena narracion que la hace agil y entretenida, llena de muy buenos momentos, con un Guillermo del Toro que demuestra que esta clase de historias le vienen como anillo al dedo. Un film imposible de dejar pasar y que puede despertar interes en cierto temas, que en el caso de que asi fuera, tras ver el film, nada mejor que ponerse a leer las interesantisimas obras de Louis Pauwels y Jacques Bergier: El Retorno de los Brujos y La rebelion de los Brujos.     

Detras de Escena IX

    Para el papel de la belleza espacial en Lifeforce se considero o entrevisto a unas mil actrices, hasta que la elegida fue Mathilda May; en algun momento de su vida, Charles Chaplin dijo que la pelicula por la que mas queria ser recordado era The Gold Rush. Instantaneas de un ayer nunca visto, pasen y disfruten viendo a los artistas en plena creacion:  

En pleno rodaje Chaplin creando, quizas fue en ese instante en que vino a su mente la secuencia de: The Oceania Roll Dance.

 Federico Fellini, aqui en plena filmacion de Giulieta de los Espiritus, para realizar el film tomo LSD, asi que aqui, con el megafono en mano, tal vez buscando a Giulietta o a un tal Gustavo Rol.

  Aqui se ve claramente, como la victima de los vampiros estelares se prepara para ayudar a Hooper, en caso de que este lo necesitara, por si se aparecia por el set de Lifeforce un tal Spielberg a ofrecer sus servicios.

  El film en cuestion: The Rocketeer, con un joven Billy Campbell prestando atencion al director Joe Johnston, quien con su dedo vaya uno a saber a qué estaba apuntando.  

    La instantanea en el momento de un rodaje, y un actor que permanecera invisible para la audiencia hasta el final de la filmacion