Detras de escena 8

    Entre el instante en que un film da comienzo y fin, hay un poco de todo: hay descansos, se arreglan los decorados y asi un largo etcetera. En muchas oportunidades, los actores y todos aquellos que intervienen en el proceso son tomados desprevenidos, a continuacion esas inolvidables instantaneas Detras de Escena:

Una hermosa señorita en plena labor de arreglar aquellas imperfecciones en la rebelde peluca del mostro de Frankenstein.

Un Boris Karloff descansando a pata suelta y saboerando un delicioso sandwich mientras espera a que le den el okay para seguir actuando o irse a su casa.

Un instante glorioso en medio de la gloriosa filmacion de: " Metropolis ".

Un tecnico arreglando el cablerio y otro, con cara de pocos amigos, sosteniendo a Chucky y pareciera que con pocas ganas de ser amigo del muñeco.

Un sonriente enfant terrible John Carpenter en un merecido descanso, junto a dos de sus actores, tambien sonriente ellos. Pero, los dos actores, ¿ en verdad seran de este mundo ? No lo parecen.

Simplemente Q

  Un 12 de septiembre del año 1914 vino a este mundo el actor Desmond Llewelyn. En la película: " Campbell of Kilmhor " del año 1939, Llewelyn lo interpreto al capitán Sandeman; varios años despues, en 1946, este actor trabajo en el film para television: As You Like It, dirigido por Ian Atkins; en ese mismo año de 1946, Llewelyn  se puso nuevamente a las ordenes de Robert Atkins e interpreto al personaje de Theseus en el film: " A Midsummer Night's Dream "; en 1947,  Desmond Llewelyn nuevamente lo interpreto a Theseus para el mismo film, pero en aquella oportunidad a las ordenes de I. Orr-Ewing. En los años siguientes a 1947, Llewelyn trabajo en muchas películas para television, en 1950 lo interpreto a Mr. Hyde en el film: The Strange Case of  Dr. Jekyll and Mr. Hyde,  tambien aparecio en series y mini series.  De 1963 hasta el fatidico 1999, Llewelyn trabajo en la serie de peliculas de Bond interpretandolo al cascarrabias " Q " . En el film de 1963: " From Russia with Love ", dirigido por Terence Young, el  personaje aun no se llamaba " Q ", su nombre era:  Boothroy; a partir  de 1964, con el film: Goldfinger, dirigido por Guy Hamilton, el personaje interpretado por Llewelyn paso a llamarse: " Q ". " The World Is Not Enough ", dirigida por Michael Apted, perteneciente al año de 1999, fue el ultimo film de la saga en que este actor lo interpreto a su personaje; alli, de forma criptica, se despidio de Bond con el siguiente dialogo magistral:
 
Q: - Siempre trate de enseñarle dos cosas. La primera es que nunca deje que le vean sangrar.
Bond: - ¿ Y la segunda ?
Q:- Siempre tenga un plan de escape.

  En ese año de 1999, poco despues de que se estreno el film, Desmond Llewelyn fallecia en un accidente automovilistico. A continuacion, a modo de homenaje y siguiendo con el festejo Bond, los dejo con " Q ", perdon, Desmond Llewelyn:
      

Vidas de Cine XXVII

    El director de Easy Rider fue alguien sobre el que cuelgan  muchas anecdotas, una de ellas es la que podran leer a continuacion, por cierto, la misma es bastante divertida, aunque en su momento a Hopper no le debio parecerselo tanto; hay ocasiones durante un rodaje, en donde sobrevienen, lamentablemente, accidentes en donde muere alguien y en alguna que otra ocasion se da un nombre por otro, el ultimo film de Weismuller como Tarzan fue producto del mismo. Acto seguido, en Vidas de Cine las dos anecdotas:   


Dennis Hopper, en sus primeros años en Hollywood se habia ganado a pulso una muy mala fama como consecuencia de su caracter iracundo y sus excesos con el alcohol y las drogas; la fama y el prestigio que se supo ganar a raíz del exito con Easy Rider ( Dennis Hopper, 1969 ) no hicieron sino empeorar las cosas. El realizador Peter Bogdanovich y la que por aquel entonces era su esposa, la productora Polly Platt, asistieron a una cena invitados por Danny Selznick, hijo de David O. Selznick, y alli tambien estaban Hopper y el veterano realizador George Cukor. Según ellos, Hopper estaba borracho y agresivo, peleandose con Cukor y diciendole cosas como: " Nosotros vamos a enterrarte, nosotros vamos a tomar el poder, estas acabado ", a lo cual Cukor, educadamente, respondia: " Sí, sí, es muy posible ". Segun Platt: " Nunca se lo perdonamos. Le falto el respeto a uno de nuestros idolos ". Cuando llegaron los Oscars de ese año, John Wayne gano uno como Mejor Actor por Valor de Lewy ( Henry Hathaway, 1969 ); en la gala que siguió a la ceremonia de la entrega de los premios, Hopper se acerco a Wayne, con quien habia trabajado en Valor de Ley, para felicitarle; pero a Wayne no le hizo ninguna gracia: no le agradaba Hopper, al que llamaba ¨el comunista ¨, y no solo por razones politicas , sino por una broma que Hopper le habia gastado al llevar a cabo la grabacion de sonido de Valor de Ley: un día, Wayne se presento en su helicoptero en los estudios Paramount, la productora del film, e irrumpio hecho una furia en la sala de sonido número 45, gritando: " ¿ Dónde está ese maricón de Hopper ?  El maldito esta diciendo  ¨mierda¨ y ¨chupapijas¨ delante de mis hijas. Quiero a ese rojo cabron. ¿ Dónde esta el muy  ¨comunistoide¨ ? " Se dice que Hopper se escondio en una caravana del estudio hasta que Wayne se canso de buscarle.  

Durante la filmacion de " Tarzan y las Sirenas " ( Robert Florey, 1948 ), último film con Johnny Weissmuller como el héroe creado por Edgar Rice Burroughs, se mató un especialista, el mexicano Ángel García, llevando a cabo un arriesgado salto sobre el mar doblando a la estrella protagonista. Según parece, Mike Oliver, un amigo de Weissmuller, que estuvo presente en el plató, quien realmente se habría matado durante el rodaje no habría sido García, sino uno de los carpinteros del plató, como consecuencia  de un desdichado accidente maritimo. No obstante parece ser que sí que es cierto que García  llevó a cabo el arriesgado salto de Tarzan al mar  que se ve en el film..., y que, luego, el propio Weissmuller habría realizado la misma hazaña, fuera de camara, como respondiendo a un supuesto desafío de García.           

Superman y las Computadoras

   Fue con el Superman de Richard Donner ( 24 de abril de 1930 )que los films de superheroes se ganaron su estatus de calidad y seriedad. Llegados los años ochenta, y aun por terminarse de filmar Superman II, Donner resulto despedido, y aquel que se quedo con el puesto de director fue Richard Lester ( 19 de enero de 1932 ) .  Despues del exito de la segunda aventura cinematografica del Hombre de Acero, Lester fue el encargado de dirigir la nueva aventura, en esa oportunidad, luego de que Superman se enfrentase a la gran mente criminal de Lex Luthor y combatiese contra Zod y compañia, en aquella tercera entrega se enfrento a una supercomputadora. 

  August " Gus " Norman ( Richard Pryor [ 1 de diciembre de 1940 - 10 de diciembre de 2005 ] ) es otro desempleado mas de metropolis y un buen dia, luego de tratar sin exito de conseguir empleo, comienza a estudiar computacion, a partir de ese instante su suerte cambiara y conseguira el tan deseado trabajo. El bueno de Norman es alguien habil cpon lasd computadoras y pronto descibrira como conseguir un dinero extra de su empleo; Ross Webster ( Robert Vaughn [ 22 de noviembre de 1932 ] , el dueño de la compañia en donde trabaja Norman, pronto descubre que aquel le esta robando, pero en vez de mandarlo a la carcel lo usara para sus siniestros planes. Por su parte, el heroe de Metropolis sigue ayudando a la gente y se va a Smallville. Pronto Norman y Webster se encontraran con Superman ( Christopher Reeve [  25 de septiembre de 1952 - 10 de octubre de 2004 ] y le haran la vida insoportable al Hombre de Acero. 

  Antes de que David Newman ( 4 de febrero de 1937 - 27 de junio de 2003 ) y Leslie Newman escribieran el guion, Ilya Salkind escribio lo suyo, y el productor de la serie filmica del Hombre de Acero habia puesto por escrito de que para esta tercer aventura los enemigos fuesen: Brainiac, Mr. Mxyzptlk, y tambien hubiera aparecido Supergirl; en este tratamiento, Brainiac, habitante de Colu, descubria a Supergirl de la misma forma en que Superman fue descubierto por los Kent. En la historia Brainiac se enamora de su " hija " pero aquella no siente lo mismo por su " padre ", sin embargo la muchacha cae perdidamente enamorada de Superman. En cuanto al actor que lo hubiera interpretado a Brainiac, se habia pensado en Dudley Moore ( 19 de abril de 1935 - 27 de marzo de 2002 ); a lo que habia escrito Salkind a la Warner Bros no le gusto en lo mas minimo.

  Despues de que Margot Kidder ( 17 de octubre de 1948 ) mostrara su disgusto por el despido de Richard Donner, su personaje fue acortado a doce lineas y su aparicion en pantalla fue muy breve. En el primer film Marlon Brando ( 3 de abril de 1924 - 1 de julio de 2004 ) y Gene Hackman ( 30 de enero de 1930 ) encabezaban los creditos, en la segunda parte lo hacia Hackman, y en este tercer film le tocaba a Christopher Reeve encabezar los creditos. para interpretarla a Lana Lang se habia pensado en la actriz Jennifer Jason Leigh ( 5 de febrero de 1962 ), pero debido a que Leigh era muy joven no pudo interpretar al personaje. En este tercer film hizo un cameo el niño que en el primer film interpreto a Kal-El de bebe.
  Lester se quedo a medio camino, con un film con potencial, con todo lo necesario para triunfar: critica social, aventura, buenas interpretaciones, pero que no termina de cuajar del todo; un film de domingo por la tarde, lleno de situaciones forzadas: una secuencia inicial desigual y poco graciosa, para que nuestro heroe realice su primera y " emocionante " aparicion; el incendio; la estadia en Smallville, con una innecesaria nostalgia, el enfrentamiento final. Por otro lado el trabajo de Richard Pryor no suma puntos; la interpretacion de Robert Vaughn, aunque buena, deja la sensacion, de a ratos, de que lo estuviese interpretando al Lex Luthor de Gene Hackman.  Sin embargo, aunque poco haya en ella, Supeman III no es un completo bodrio, Christopher Reeve en automatico sigue rindiendo frutos y mejora aun mas con su interpretacion de heroe confundido, como ese Superman borracho y haciendo travesuras en un bar; la pelea en el desarmadero esta bastante bien lograda, pero es una lastima que no le sacaran mas provecho; a su vez, aunque breve pero buena, es la aparicion de la mujer robot.  
   A treinta años de su estreno en los cines, Superman III es un film poco prometedor, que solo se queda en buenas intenciones y no pasa de alli. En 1978 este pajaro logro hacer creer que el hombre podia volar y su vuelo fue alto, en cambio, en 1983, el vuelo fue mas bien bajo. Quizas, despues de todo, pudiera ser que Mr. Mxyzptlk hizo de las suyas.

Belleville Rendez-vous

    Sylvain Chomet ( 10 de noviembre de 1963 ), tiene una hermana diez años mayor que él y cuando era niño pasaba mucho tiempo solo; todo el tiempo se la pasaba dibujando; de niño tuvo un proyector de cine de juguete que se llamaba: " Minicinex ", en ese aparatito miraba dibujos animados y sobre esa dulce epoca recordaba que: "... cuando miraba dibujos animados en ese aparato no sabia lo que significaban. Pensaba que la gente solo filmaba lo que sea que estuviese en frente de la camara como si los personajes realmente existieran ". Tambien, sobre esa epoca dorada que es la infancia, Chomet se acordaba de: "... que amaba los libros de cómics como Tintín y Pif Gadget. Luego, siempre y cuando alguien me preguntaba, ¨¿Qué quieres hacer luego? ¨, yo contestaba, ¨Dibujar cómics ¨ ". Despues de terminar el secundario, Chomet estudio para diseñador, pero se dio cuenta a tiempo de que eso no era lo suyo y el destino hizo que en su camino se cruzara el autor de Paulette: Georges Pichard ( 17 de enero de 1920 - 7 de junio de 2003 ); sobre el historiestista frances, el director recordaba que: "...él me sugirió que me uniera a la escuela que estaba en Angouleme, la cual ya había abierto sus puertas. Estuve allí por tres años y conocí a Hubert Chevillard y a Nicolás de Crecy ( 29 de septiembre de 1966 )".

 Durante la epoca en que lo conocio a Hubert, Sylvain Chomet escribio para aquel el guion para un comic llamado: " The Bridge in Mud " ; también escribio guiones para Nicolas de Crecy y Leon-la-Came. Cuando se graduo en Angouleme, Chomet decidío irse a Inglaterra para llegar a ser un ilustrador, sobre esos tiempos recordaba que: "... llegue sabiendo casi nada y fui aconsejado de mostrar mis dibujos a la gente que trabajaba en los estudios de animación. La gente fue más amable aquí que en Francia. Me dijeron que no me preocupara ya que nadie se transforma de la noche a la mañana en un dibujante de animación, porque la animación se aprende por etapas. Luego pasé una prueba y empece a trabajar. Me encontré trabajando con gente importante. Fui a festivales y descubrí películas fantásticas ". Sobre la epoca de aquellos festivales Chomet recordaba que: "... un día en el festival de Annecy ví el corto de Nick Park: " Creature Comfort ", el cual mostraba animales de plastilina explicando lo que era la vida en el zoológico. Las voces eran de personas reales hablando de sus hogares. El film era una obra de arte. Me hizo querer hacer uno yo mismo. Conocí a Didier Brunner de: " Les Armateurs ", quien quería producir animación de calidad. Fue entonces cuando lo persuadí de realizar:  " The Old Lady and the Pigeons ". Desde el día en que le dí la sinopsis hasta el día en que el film estaba terminado habían pasado 10 años ".
  Un largo y complicado viaje fue lograr que cobrara vida: " The Old Lady and the Pigeons ", luego de lo cual Chomet se embarco en un desarrollo de cinco años para realizar: " Las Trillizas de Belleville ".

Mientras se lleva a cabo el Tour de Francia, unos inescrupulosos delincuentes raptan a tres de los participantes. Lo que no saben estos malhechores, es que contra viento y marea, a uno de los participantes raptados le iran a rescatar.  

Didier Brunner queria que Chomet utilizara el personaje de la Old Lady, al respecto recordaba el director: " ... Didier Brunner quien había tenido éxito con " Kirikou and the Witch ", sugirió que yo hiciera una película en tres partes usando a la Old Lady como el personaje principal. Yo no estaba seguro de esto porque para el final de la película el personaje de la anciana se torna enfermizo y no me gustaba tampoco la idea de reciclar un personaje. Entonces pensé en usar hermanas trillizas. La primera sería " The Old Lady with the Pigeons" , la segunda viviría en los suburbios de París a la cual le gusta andar en bicicleta y la tercera estaría a cargo de un motel de ruta en St. Lawrence, en la tosquedad de Québec. La segunda parte fue titulada The Old Lady and the Bicycles y la tercera The Old Lady and the Ouaouarons.
 Cuando empecé a desarrollar la segunda parte me di cuenta que había tenido suficiente material para hacer una película completa. Didier aceptó, pero esto significó juntar más dinero para compensar por la tercera parte ya que The Old Lady and the Pigeons no iba a ser más parte del proyecto. Asi que continué y desarrollé mi historia, usando la idea de la rana, la cual seguía perteneciendo a la tercera parte. Mantuve el título francés Les Tripplettes de Belleville (LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE) que más tarde se convirtió en Belleville Rendez-Vous, para la versión en inglés. Luego se dio que tuve que cambiar el diseño del personaje de la abuela de CHAMPION de la original ‘Old Lady’ cuando el co-productor canadiense de mi corto pidió una astronómica suma de dinero a cambio de poder volver a usar el personaje. Así nació el personaje de MADAME SOUZA, una señora portuguesa con un pie deformado. Ella nos dió mas trabajo que la original Old Lady. Y fijamos el título cuando las tres cantantes de music hall aparecieron en nuestra historia ".
 Sobre el equipo tecnico que trabajo en el film y con los cuales disfruto trabajando, Chomet recordaba lo siguiente:
 " ...yo estaba ansioso de trabajar con Evgeni Tomov en diseño nuevamente. Evgeni es el Nureyev de la animación. Cuando su avión hizo escala en Newfoundland en su camino hacia Cuba, él pasó la frontera y demandó asilo político. Luego dejó todo y estuvo como refugiado en Canadá. Él es inmensamente talentoso y su increíble modestia llega hasta tal punto, que suele ser molesta, juzgando por la calidad de su trabajo. Está siempre menospreciándose. Luego tuvimos un equipo de animación juntos. Allí me encontré con jóvenes animadores a quienes les había gustado " The Old Lady and the Pigeons " y quienes querían trabajar conmigo. Tuvieron que esperar dos años, antes de que pudiéramos ofrecerles trabajo, igualmente la mayoría de ellos no esperaron. Jean-Christophe Lie era uno de ellos. Él se había graduado de la escuela Gobelins cuando yo lo conocí. Cuando llegó estuvo practicando en una de las trillizas (ROSE). Su secuencia fue tan buena que yo inmediatamente le dí el personaje de ROSE y la total responsabilidad de hacer a las otras dos hermanas. Él fue uno de los animadores que más me impresionó. Hasta diseñé una escena especialmente así yo podía usar lo que él había hecho en el film terminado. Luego conocí en Montreal a Benoit Charest, el compositor, cuyo trabajo me deslumbró tan pronto yo escuché su demo. Él es increíblemente preciso y al mismo tiempo suficientemente alocado para escribir un solo para una aspiradora. Trabajando en la película, le puso como nombre a su aspiradora Mouf-Mouf y ahora está pensando en grabar un compilado de las canciones de Luc Plamandon con ese nombre. Pieter Van Houte, quien hizo el diseño tridimensional, llegó durante la producción. Hemos erróneamente subestimado los efectos digitales que podíamos necesitar. Tuvimos un equipo de sólo dos personas trabajando en las secuencias de bicicletas y vehículos. Cuando nos dimos cuenta del enorme trabajo que iba a ser, llamamos al estudio belga Walking the Dog y Pitier fue contratado por éste para supervisar los efectos 3D en Montreal. Al comienzo tuvimos una discusión porque me había dado la impresión de que él quería hacerse cargo de todo. Pero él es un gran hombre que aportó mucho en términos de tratado de imagen. Nos llevábamos tan bien que tuve que pedirle que sea mi asistente en la dirección de mi próximo film. Cuando trabajamos en la secuencia de la tormenta, Pitier creó imágenes gráficas reales que me encantaron. Él sabe como obtener lo máximo de su equipo técnico ".

 En un principio a Chomet le parecio que el uso del 3D " ...fue una necesidad técnica, no una elección estética. Los efectos 3D le dan al film más consistencia. Para mostrar el Tour de Francia uno no puede hacer magia para solucionar los problemas que pueden aparecer cuando las bicicletas son animadas: uno tiene que disponer de varias. La multitud a lo largo del Tour fueron animadas usando técnicas tradicionales y a la misma vez tenía que mostrar al grupo de ciclistas. Al principio pensamos que usaríamos imágenes tridimensionales para las bicicletas solamente, pero después decidimos usarlas para los ciclistas y mostrarlos en una toma amplia. Ellos se ven pequeños en el cuadro y encajan perfectamente en el resto de la animación. De lo cual estamos muy orgullosos. Por otro lado, no se puede convertir algo como una bicicleta en algo emocional y el hecho de animar los rayos de las ruedas es una pesadilla absoluta  ".
  Al momento de las influencias, nombres como los de: Jacques Tati ( 9 de octubre de 1907 - 4 de noviembre de 1982 ), Charles Chaplin ( 16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977 ) , Buster Keaton ( 4 de octubre de 1895 - 1 de febrero de 1966 ), Louis de Funes ( 31 de julio de 1914 - 27 de enero de 1983 ) , Rowan Atkinson ( 6 de enero de 1955 ) , se hacen presente en el trabajo de este genial director,  pero a su vez "... también me gusta la animación de Richard Williams ( 19 de marzo de 1933 )y Tex Avery ( 26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980 ). En tiras de cómics, Goossens es maestro en el manejo del tiempo ".

  El mundo que lo rodea a Chomet y su experiencia es toda la inspiracion que él necesita. El dia a dia se encuentra presente, de alguna manera en " Las Trillizas... ". Como bien cuenta él: " ...  recuerdo haber ido a visitar una anciana que vivía al lado de una de mis tías y haberla encontrado en un departamento chico en el cual todos los objetos olían a lustre incluso hasta el más insignificante. Yo no podría nunca dirigir una historia basada en el mundo de la gente rica. Mi inspiración viene de mi propia experiencia. Estoy más interesado en la gente que uno ve en el Tour de Francia que en las carreras mismas. Recuerdo haber visto con fascinación como los muchachos lanzaban lapiceras y gorras a lo largo del camino. Y a medida que yo iba creciendo, en los suburbios, los trenes fueron parte de mi vida. Los trenes suburbanos son un constante recordatorio de que al día siguiente uno se tiene que levantar e ir a trabajar. Cuando yo era un estudiante, me gustaba mirar fotografías viejas y trataba de imaginarme escenas con ellas. Recuerdo una en la cual había un puente donde pasaba por allí una locomotora y ese puente a la vez pasaba por encima de una pequeña ciudad ".
 Variopintos personajes, de una caricatura extrema, se pasean por " Las Trillizas de Belleville ";Chomet le brinda al espectador una historia de amor y amistad repleta de momentos que son una verdadera gozada: el comienzo, sin duda, brillante; la cena con las trillizas; una de las trillizas yendo en busca de la cena ( realmente da ganas de acompañarla ); el segundo momento musical de la pelicula, con esas cuatro señoras tocando juntas ( realmente da ganas de estar presente y verlas en accion, ¡todo un espectaculo! ); el climax, ¡que persecucion! " Las Trillizas ..." de Chomet  es otra de esas animaciones alejadas de ciertos canones artisticos establecidos, a la cual es imposible pasar por alto. Comedia fresca animada para hacer un alto y recargarse. Belleville Rendez-vouz.

Un Baile Muy Especial

  Fue con el cortometraje Rower, perteneciente al año 1955, con el que Roman Polanski ( 18 de agosto de 1933 ) comenzo su carrera; dos años mas tarde dirigio su segundo corto:  Teeth Smile; tambien en ese año de 1957, Polanski dirigio otros dos cortos mas: Break Up the Dance y Murder; en 1958 dirigio el cortometraje:  Two Men and a Wardrobe; en 1959 dirigio los cortos: The Lamp y When Angels Fall; en 1961 dirigio el corto: The Fat and the Lean; en 1962 dirigio el quie seria su ultimo cortometraje: Mammals; en 2009 retomo los cortometrajes y dirigio: Greed, a New Fragrance by Francesco Vezzoli y en 2012 dirigio el que hasta el momento es su ultimo corto: A Therapy.
  Regresando al año 1962, aquel fue el año en que Polanski, ademas de dirigir el cortometraje citado mas arriba, dirigio su primer largometraje: Knife in the Water; a este film le seguirian: The World's Most Beautiful Swindlers, 1964, un segmento del film: La Riviere de Diamants; Repulsion, 1965, Cul-de-sac, 1966.
 Polanski, a continuacion de Cul-de-sac,  escribio en conjunto con Gérard Brach, la historia y el guion de un peculiar duo de cazavampiros.

Las misteriosas investigaciones del profesor Abronsius ( Jack MacGowran [ 13 de octubre de 1918 - 30 de nero de 1973 ] ) lo llevan a este y a su  aprendiz Alfred ( Roman Polanski ) hasta Transilvania en busca de vampiros. Las investigaciones de este hombre de ciencias pronto daran sus frutos. 

  En un principio Polanski tenia pensado usar a la actriz Jill St. John ( 19 de agosto de 1940 ) pero el productor Martin Ransohoff le hizo cambiar de parecer y lo convencio de que usara a la actriz Sharon Tate ( 24 de enero de 1943 -  9 de agosto de 1969 ), a quien habia visto trabajando en Los Beverly Ricos.     
  Mientras se encontraba en plena filmacion, Polanski decidio cambiar al formato anamorfico. Sobre aquellos dias, el director llego a recordar que: " Nuestro primer mes de filmacion al aire libre trajo consigo una serie de ingeniosaas improvisaciones, principalmente porque el cambio a ultimo momento de locaciones nos dejo con poco tiempo para revisar nuestros planes de filmacion" . Por su lado, el cinematografo Douglas Slocombe (  10 de febrero de 1913 ) llego a decir lo siguiente: " Creo que Roman puso mucho de si mismo en " La Danza de los Vampiros " mas que en cualquier otro film que haya hecho. Saco a la luz los intereses que tenia de los cuentos de hadas. Uno estaba consciente todo el tiempo cuando se filmaba la pelicula del trasfondo de Europa Central en la historia. Muy pocos en el equipo pudieron notarlo, creian que era un disparate pasado de moda.  Pero yo pude ver ese trasfondo... Yo tengo mi propio trasfondo frances, y pude sentir la atmosfera de Europa Central que la rodeaba. La figura de Alfred es muy parecida al mismo Roman - una figura delgada, joven y un poco indefensa - con un toque de Kafka. Es una declaracion personal de su propio humor. Solia bromear todo el tiempo ".    
  Para la escena del baile en que Abronsius, Alfred y Sarah se quedan frente al espejo, Polanski tenia copiado integramente el cuarto detras de un falso espejo, con tres dobles interpretando a los protagonistas humanos. 
  Cuando se estreno en cines en los Estados Unidos, en vez de llamarse: " Dance of the Vampires ", tal su titulo original, MGM se lo cambio y paso a llamarse: " The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck ", acortado a: " The Fearless Vampire Killers ".
    Ya desde su mismo comienzo, con esa voz grave en off poniendonos en situacion y ese trineo en el que van subidos un dormido profesor Abronsius y su ayudante, que, a modo de defensa, utiliza un paraguas como unica arma disponible en contra de feroces lobos, es que Roman Polanski presenta su particular vision sobre el mundo de los temibles vampiros y aquellos que los van a cazar; a esta cuidada produccion de terror la rodean momentos verdaderamente impagables,en los cuales es imposible no reir:
la incapacidad de Alfred para clavar una estaca en el corazon del conde y su hijo; la persecusion para clavarle una estaca a  Shagal por parte del profesor y Alfred;  Alfred siendo perseguido por el hijo del conde; la charla entre Abronsius y el conde en la biblioteca, el conde entrando por el tragaluz, y por supuesto, la fiesta. 
  " The Fearless... " bien podria no ser una pelicula de vampiros al uso; poco de terror hay en ella, y bastante comedia, pero a traves de sus imagenes desfila un solido elenco dispuesto  a que el espectador pase un mas que merecido buen rato, aplausos merecidos para  Jack MacGowran.

108 Cruces de Niquel

En 1968 Michael Mann ( 5 de febrero de 1943 ) comenzaba su carrera como director realizando un documental titulado: Insurrection, que trataba sobre la revuelta estudiantil francesa de ese año. En 1971, Mann dirigio un documental titulado: Jaunpuri. Aunque a traves de los años Mann se dedico al genero policial con films como: Thief, Man Hunter, Miami Vice, L. A. Takedown, entre otras; a principios de los años ochenta este director dirigio un genero atipico en él, el del terror, el film en cuestion: The Keep.

Es el año 1941, un destacamento aleman llega hasta el Paso de Dinus en Rumania para instalarse en una Fortaleza que hay alli, el cuidador de tal misteriosos lugar asegura que alli hay 108 cruces de niquel incrustadas en la pared. Muy pronto, los nazis viviran un infierno.

Scott Glenn ( 26 de nero de 1941 ), Jürgen Prochnow ( 10 de junio de 1941 ), Gabriel Byrne ( 12 de mayo de 1950 ), Ian McKellen ( 25 de mayo de 1939 ) y Alberta Watson ( 6 de marzo de 1955 ) componen, a todas luces,  un soberbio elenco para este modesto film; Byrne como ese brutal oficial de las S.S. esta de maravillas, a medida que transcurre el film deja distintas sensaciones, por cierto ninguna de ellas buena; por su lado, Prochnow tambien esta de maravillas interpretando a otro oficial nazi, a uno que quizas sea mas honorable, la clase de soldado que ha visto demasiado horrores en la guerra y que ha demostrado su valia en combate; luego lo tenemos a Ian McKellen, lo interpreta aqui  al doctor Theodore Cuza, un hombre enfermo que ha de ayudar a los nazis a descubrir que es lo que sucede en ese diabolico lugar y de paso, engañado, une fuerzas con el otro monstruo, su traspaso de enfermo a sano esta muy lograda; Alberta Watson, esta bastanbte bien en su papel de hija devota; a su vez, Scott Glenn logra sobradamente que su personaje nos resulte lo suficientemente enigmatico.
 En esta casa embrujada a modo de fortaleza, Mann consigue una buena atmosfera de terror, con diferentes niveles de monstruos;  varios son los buenos momentos que inundan la pantalla, en este caso la chica, aqui alguno de ellos: la charla que mantiene Woerman ( Jürgen Prochnow ) con Alexandru ( William Morgan Sheppard [ 24 de agosto de 1932 ]  al comienzo del film; escenas en camara lenta;  los dos soldados metiendose en la fortaleza en busca de plata, el instante final de dicha busqueda que termina con la violenta muerte de uno de los soldados; aquellos instnates en donde aparece el monstruo, el climax final con el enfrentamiento entre Trismegestus ( Scott Glenn ) y el demonio.
Ademas de del trabajo de Mann, las actuaciones, los buenos efectos especiales, hay que mencionar el buen trabajo realizado por el conjunto aleman Tangerine Dream.
 Mes mas, mes menos, hace treinta años atras aparecia en los cines esta modesta obra del cine del terror de un director con estilo muy propio; " 108 cruces de niquel incrustadas en la pared " de esta misteriosa fortaleza es una de esas piezas visuales que haran el deleite de ojos degustadores.    

Rojo por Doquier

  En 1971 aparecia una coleccion de cuentos titulado : "  Not After Midnight ", su autora: Daphne du Maurier ( 13 de mayo de 1907 -  19 de abril de 1989 ). A esta coleccion de cuentos se la conocio en Norteamerica bajo el titulo de : " Don't Look Now ". Unos pocos años mas tarde, el guionista Allan Scott  ( 16 de septiembre de 1940 ) en colaboracion con Chris Bryant ( 7 de junio de 1936 - 27 de octubre de 2008 ), escribieron el guion de: " Don't Look Now ". Allan Scott le ofrecio el guion a Nicolas Roeg ( 15 de agosto de 1928 ) para que aquel lo dirigiera. Peter Katz fue el productor del film.

Un domingo por la tarde, luego del almuerzo,Christine ( Sharon Williams ),  la pequeña hija de John ( Donald Sutherland ­[ 17 de julio de 1935 ]  y Laura Baxter ( Julie Christie [ 14 de abril de 1941 ]  muere tragicamente; al poco tiempo del terrible hecho, los Baxter viajan a Venecia despues de que John acepto el encargo de arreglar una vieja iglesia. Los Baxter descubriran que Venecia podria no ser tan encantadora como parece y que en cada rincon podria estar acechando el peligro. 

  En un principio se habia pensado en Natalie Wood (  20 de julio de 1938 - 29 de noviembre de 1981 ) para que interpretase el papel de Laura y en Robert Wagner ( 10 de febrero de 1930 ) para John, pero Nicolas Roeg ya estaba decido que a quienes queria para dichos personajes eran a Donald Sutherland y Julie Christie. Los dos actores tenian otors compromisos laborales pero misteriosamente se encontraron disponibles para actuar. Christine ya lo conocia a Roeg de antes, y ademas le habia gustado bastante el guion; por su parte Sutherland tambien estaba interesado en trabajar en la pelicula, pero tenia ciertas reservas sobre como estaba tratado el tema de la clarividencia en el guion. Sentia que se lo manejaba de forma negativa y creia que " Don't Look Now " debia ser un film mas educativo y que " los personajes deberian verse beneficiados por la percepcion extrasensorial en vez de ser destruidos por la misma ". Roeg estaba reticente a realizar cambios, con lo cual lo forzo a Sutherland a que siguiera con lo que estaba escrito.  

  Antes de que la filmacion diera comienzo, Roeg quiso que Christie atendiera a una sesion. Leslie Flint un medium que tenia su base de trabajo en Notting Hill,  invito al director y a la actriz a que asistieran a una sesion. Roeg y Christine fueron a dicha sesion; se sentaron en un circulo a oscuras y juntaron sus manos. Flint instruyo a sus invitados de que no tenian que cruzar las piernas. Mas tarde Roeg incorporaria dentro del film la experiencia.  
  Despues de que Roeg viese una foto de la cantante Adelina Poerio en un casting de fotos no lo penso mas y la contrato; a pesar de que el actor Renato Scarpa ( 1 de enro de 1939 ) no hablaba una palabra de ingles fue contratado para que interpretase al inspector Longhi.  
  La escena del ahogamiento y los exteriores de la casa fueron filmados en Hertfordshire en el hogar del actor David Tree ( 15 de julio de 1915 - 4 de noviembre de 2009 ), quien tambien lo interpreta al director de la escuela.  La secuencia en que Christine se ahoga le resulto a Roeg bastante problematica: a pesar de que los ensayos en la pileta habian ido de maravilla, cuando tenia que sumergirse en la laguna, Sharon Williams se ponia histerica. Un granjero del vecindario presto a su hija, quien era buena nadadora, pero la niña se rehuso a ser filmada mientras se sumergia. Al final la escena tuvo que ser filmada en un tanque usando a tres niñas.
  La escena en que John casi se mata en la caida fue tambien problematica y puso en peligro la vida del actor; el doble de riesgo se rehuso a realizar la escena porque el seguro no estaba en orden. Entonces Sutherland termino realizando él mismo la riesgosa escena; por precausion, Sutherland fue atado con un tipo de cable en especial en caso de que pudiera caerse. Algun tiempo despues de que el film se estrenase, el renombrado coordinador de dobles de riesgo Vic Armstrong ( 5 de octubre de 1946 ) le comento al actor de que el cable que lo sostuvo no habia estado construido con ese proposito y que habia corrido el riesgo de una caida.
 La escena del funeral al final de la pelicula fue interpretada de forma diferente a como estaba pensada en un principio.Se suponia que Julie Christie usara un velo tapandole el rostro por completo, pero antes de empezar a filmar, Roeg le sugirio a la actriz de que debia interpretar la escena sin el velo y con una sonrisa. Al principio Christie se mostro esceptica, pero Roeg sentia que no tendria sentido que el  personaje estuviera acongojado si ella creia que su marido y su hija se habian reencontrado en el mas alla.
 En Venecia Rojo Shocking, asistimos aqui a todo un pedazo de terrorifico drama, que Roeg lo sirve con elegancia. El comienzo tiene la apariencia de ser una tarde mas de domingo invernal aburrida, pero no sera asi; Sutherland, deja la sensacion de estar viviendo el mayor drama de su vida, se lo ve acabado, destrozado, con esa niña ahogada en brazos a la que no puede salvar. El espectador ante la magnitud de los eventos es dejado sin aliento y despues el drama continua en la " ciudad de los canales ": Venecia. Siguiendolos a estos dos atribulados personajes por esta ciudad se podra notar que cada calle, cada barrio evoca angustia, melancolia, pesadumbre y hasta algo mas. A lo largo del film, en distintas circuntancias, veremos como la figura de aquella hija muerta no puede desprenderse de John: por doquier el color rojo, cercano el final, una  muñeca desnuda que yace tirada en el agua y que trae amargos recuerdos. A su vez, dos misteriosas mujeres haran reaparecer el recuerdo de Christine. Sin embargo, no todo podria significar un recuerdo amargo, tambien pudiese haber un peligro latente, como es advertida Laura sobre su marido por la mujer que es ciega y a su vez tiene el don de la videncia, pero no solo eso, la mujer descubre que John tambien tiene " una segunda vista ". Todo es un terrible juego, en el cual, quizas John no solo haya presentido la muerte de su hija, sino tambien algo mas.
 Ademas de un soberbio comienzo, el climax quita el aliento, con un John, que, sin saberlo, se dirige a... quizas desde el primer instante en que el film dio comienzo. 
 Daphne du Maurier se encontro contenta con la adaptacion de su historia y escribio a Nicolas Roeg felicitandolo por haber capturado la esencia en la relacion de John y Laura. 
 Un clasico lleno de gran imagineria. Un thriller de terror sobre el ocultismo con una escena de sexo, que en sus dias resulto controversial. En este film impecable el espectador encontrara un muy buen trabajo de direccion, acompañado de una muy buena banda de sonido a cargo de Pino Donaggio ( 24 de cotubre de 1941 ), con unas soberbias actuaciones y se podra conocer Venecia, una ciudad para pasar unos bellos ultimos momentos.

Una Victima de Otro Mundo

La ultima pelicula que filmo el director Nathan Juran ( 1 de septiembre de 1907 - 23 de octubre de 2002 ) pertenece al año 1973 y trata sobre hombres lobos, su titulo: " The Boy Who Cried Werewolf "; Juran, ya antes de este divertido film, habia dirigido otros titulos de indole fantastica e iguales de fantasticas y divertidas:
First Men in the Moon, 1964; Jack the Giant Killer, 1962; The 7th Voyage of Sinbad, 1958; Attack of the 50 Foot Woman, 1958; The Brain from Planet Araus, 1957; 20 Million Miles to Earth; The Deadly Mantis, 1957; fue en 1952 cuando Juran dirigio su primer film del fantastico: The Black Castle.    
Regresando a 1957, aquel fue el año en que el publico pudo ver la primer colabroracion de Juran y Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 - 7 de mayo de 2013 ), uno dirigiendo y el otro dando vida a un ser de otro mundo; años mas tarde, y como se puede leer mas arriba, estos dos grandes volvieron a reunirse en:
The 7th Voyage of Sinbad y en First Men in the Moon.

 En Italia una nave cae al mar; unos pescadores arriesgan sus vidas salvando a los astronautas que transporta la nave y un chico de nombre: Pepe, le vende a un zoologo algo que traian consigo los astronautas. Aquello que Pepe le vende al zoologo contiene en su interior un ser que se esta gestando y pronto la criatura de otro mundo nacera en el nuestro, crecera hasta alcanzar un tamaño descomunal y sera un dolor de cabeza para italianos y norteamericanos.   

  Ray Harryhausen siempre habia querido ir a  Italia de vacaciones pero nunca tuvo el dinero para poder ir alli, fue por eso que la pelicula se filmo en dicho pais. El film empezo a filmarse en Italia, en  septiembre de 1956 y continuo en los Estados Unidos desde el 30 de octubre hasta el 9 de noviembre de dicho año. Por titulos provisorios llevo: " El Ymir Gigante " y " La Bestia del Espacio ".
Charles Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 ) queria que el film fuese en colores, pero Harryhausen insistio en que debia ser filmado en blanco y negro debido al hecho de que Kodak tenia celuloide de 35 mm que eliminaba el granulado; Harryhausen diseño y construyo dos armaduras, una grande, otra pequeña y un modelo de armadura parcial del Ymir.    

  Hay algo que es seguro, que esta pobre criatura proveniente del planeta Venus no solo no tiene suerte, sino que encima no encontro amor en nuestro planeta; al poco de nacer lo enjaulan, no le dan de comer, nadie le quiere, excepto para capturar y hacer experimentos cientificos con él, a su vez, es atacado por un perro, y el perro paga las consecuencias por proteger la propiedad de su amo, como si con la mordedura del perro no bastase,  le clavan un rastrillo, lo llenan de balas, le queman con un lanzallamas, lo electrifican, en pocas palabras, al pobre forastero le pasa de todo.  Todo un primer contacto.
Nathan Juran consigue sacarle jugo a unos buenos 82 minutos de bajo presupuesto; el elenco es solido, con una bella Joan Taylor ( 18 de agosto de 1929 - 4 de marzo de 2012 ), pero la verdadera magia, la guinda del pastel es esa maravilla creada por el gran maestro de los efectos especiales: Ray Haryhausen, ese ser que se pelea con un elefante, y hace estragos por doquier. Ray Harryhausen ya no esta entre nosotros, pero vive en su obra: en los platillos volantes con los que tenia que enfrentarse nuestro planeta, en aquel pulpo gigante de seis tentaculos, pero que parecia que tuviese ocho; en los esqueletos que cobran vida, en los dinosaurios, en los ciclopes, en el cangrejo gigante, en el temible Kraken, en Bubo y en este pobre ser venido de Venus. Ray Harryhausen, un gigante de los efectos especiales que nos brindo entretenimiento puro y del mejor, y lo seguira haciendo, como en este caso: 20 Million Miles to Earth.Que en Paz Descanse Maestro y gracias.

La Noche del Cometa

El film La noche del cometa, 1984, dirigida por Thom E. Eberhardt ( 7 de marzo de 1947 ), en un principio iba a llevar por titulo: " El Cometa del Horror de los Zombies Mutantes Adolescentes ".

  Regina ( Catherine Mary Stewart [ 22 de abril de 1959 ]  ) y su hermana Samantha ( Kelli Maroney [ 30 de diciembre de 1965 ] ), viviran grandes aventuras, luego de que un cometa pasa muy cerca de nuestro planeta; salvo por estas dos jovenes y unas pocas personas mas, el resto de la humanidad se volvio polvo. Pero las dos intrrepidas jovenes no estaran solas a la hora de enfrentrse con los peligros de este nuevo mundo, las acompañara el valiente Hector ( Robert Beltran [ 19 de noviembre de 1953 ]). 
   En una vieja entrevista Robert Beltram recordaba como fue que consiguio hacerse con el papel de Hector:
" Este es un papel que rechace tres veces. Lo rechace porque el director y los productores querian que interpretara a Hector bastante parecido a como lo habia interpretado a Raul. Nunca he estado muy contento de repetir algo porque haya sido exitoso, pero siguieron insistiendo, y fue asi como nos reunimos. Me ofrecieron mas dinero y hasta incluso encabezar los titulos.

  Les dije que podía actuar mucho mas diferente de como interpretaria lo que estaba escrito. Ellos se retorcieron en sus sillas. Les dije: ¨ Miren, este tipo es el heroe macho de la pelicula y desde que es el unico hombre superviviente sobre la faz de la Tierra, él representa a cada hombre. Quiero interpretarlo como si fuera Gary Cooper, el heroe reacio¨. Al final accedieron. Antes de firmar los contratos, el director me dijo: ¨ Sabes Robert, si no hubieras aceptado el papel, hubieramos ido a buscar a ¡ un norteamericano comun para interpretarlo !¨

Por su parte, la actriz Keli Maroney en otra vieja entrevista recordaba tan bellos dias de su vida::

" Me encontraba visitando CA con unos amigos que estaban probando las aguas. Todos eramos actores. Por esa epoca yo estaba en la agencia Writers and Artists Agency, asi que cuando apareci me tenian preparadas algunas reuniones y audiciones. Despues de Fast Times at Ridgemont High volvi a Nueva York e interprete a Kimberli en la telenovela: Ryan´s Hope por un largo tiempo. De cualquier forma, me encontre con los productores de La Noche del Cometa en una tipica sesion de casting. Audicione unas pocas veces, lo que me hizo sentir bastante bien, pero despues volvi a Nueva York. No fue hasta despues de las cuatro o seis semanas que recibi un llamado que decia que querian que interpretara a Sammie y ¿en dónde entraba yo?
  Yo creia que Sammie era alguien fuerte, vulnerable y lista,  todo al mismo tiempo. Me gustaba el esfuerzo por competir con su hermana mayor aun sabiendo de que no tenia esperanzas.
  Tuve una reunion con la persona del casting y los productores Wayne Crawford y Andy Lane. En ese momento les pedi si podia leer las dos partes y dijeron que no, solo la parte de Sammie. Realmente estaba preocupada de que hubiese mas conpeticion por Sammie que por Reggie. Despues volvi a leer para todos; para el escritor/director, etc.  y entonces emparejaron a las ¨Sammies ¨y ¨Reggies ¨. No recuerdo haberme encontrado con Cathy por aquella epoca. Recuerdo que Heather Langenkamp ( 17 de julio de 1964 )tambien leyo  para el papel de Sam. Yo tambien audicione para el papel que ella consiguio para Wes Craven. 
  La pelicula se filmo en seis semanas, ese fue todo el tiempo que tuvimos, y durante ese periodo de tiempo fuimos a ver a un profesional del tiro que nos enseño a usar en la forma correcta armas automaticas. En la familia hay un miembro en el cual pensaba a veces para interpretar a Sammie, pero en realidad solo fueorn mis propias experiencias en tratar de to keep up with older girls, proecupandose por encontrar novio, me imaginaba cómo seria que toda tu vida desapareciera de ti en solo una noche, y tener que defenderte a ti misma y a tu hermana.
   Trabajamos mucho en el centro porque era mucho mas facil aparentar que no habia nadie. Filmabamos durante las mañanas de los fines de semana. La luz jugo un papel importante. El Diseño de Produccion... la mayor parte de los colores que yo usaba eran brillantes, mientras que Cathy tenia un guardarropa mas sombrio. Por esa epoca dijimos que cada centavo del presupuesto iria  a parar a la pantalla y que se veria refeljado alli, lo cual se puede notar. Cuando estas contando una historia humana no necesitas muchos efectos especiales. Se hiciceron pequeñas tomas claves para tener unos efectos lindos y darle a la audiencia la sensacion de L.A. estando vacia, como los timers automaticos apagandose, y la estacion de radio en piloto automatico ".       
 En el mundo de Regina y Samantha, nuestras heroinas ciento por ciento humanas, en donde la mayor parte de la gente se ha vuelto polvo literalmente, mientras que existe una parte que se convirtio o se convertira en zombie, es un mundo en donde su director, a pesar del poco dinero del que dispuso, logro hacer algo medianamente bueno, y se puede decir que lo consiguio, segun pudo recordar Eberhardt de aquellos gloriosos dias en una entrevista sobre la filmacion y la falta de presupuesto decia lo siguiente: " ... nadie tenia dinero para nuevas tomas, asi que estaban estancados con el material que yo les proporcionaba. Recuerdo a uno de mis productores gritandome mientras filmabamos en el almacen. ¨¡Estas chicas lucen como si estuvieran pasandoselo genial! ¡Tendrian que estar aterrorizadas!¨ Como ya explique, no habia ni tiempo ni dinero para detenerse y discutir el concepto, asi que termine ganando. Con un presupuesto mayor, ese no hubiese sido el caso..". Pero a pesar del bajo presupuesto, y algun que otro momento algo flojo, como esa larga estadia en la emisora, hay instantes bien logrados: la ciudad desierta; Hector llegando a casa de su madre para luego huir de las garras de un nene zombie; el tiroteo dentro del mall.  
  Al dia de hoy, " La Noche..." no promete ser mucho mas de lo que es, un film sencillo y entretenido que mezcla la ciencia ficcion con el terror, con un reparto que sale bien parado; con el paso del tiempo, el film de Eberhardt fue arañando hasta ganarse el estatus de miniclasico. Los años ochenta en todo su glamour, y un film al que aun le queda gas.

La Secuencia del Cañon

  Si hay algo que caracteriza a las peliculas de Bond, entre muchas otras cosas, es esa secuencia del cañon. El padre de dicha secuencia fue Maurice Binder  ( 25 de agosto de 1925 - 4 de abril de 1991 ); al principio Binder tenia planeado emplear una camara debajo de la mira del cañon de una pistola calibre 38, pero aunque la idea era buena, tenia sus complicaciones. Como no podia enfocar lo suficiente el cañon del arma con la lente de una camara normal, Binder creo una punto transparente para la camara y resolvio el problema y el cañon se volvio claro como el cristal.. 
 " Fue algo que hice apurado, tenia una reunion en veinte minutos con los productores. Tenia unas pequeñas etiquetas blancas de precios y pense en usarlas como disparos en la pantalla. Lo teniamos a James Bond caminando y entonces apunta y dispara, despues aparece en la pantalla la sangre. Aquello fue un story board que hice en veinte minutos y los productores me dijeron: " ¡esto luce genial ! "
Prosiguiendo con el cumpleaños, la famosa secuencia creada por Binder:

Harrison Ford a Todo Pulmon

Harrison Ford ( 13 de julio de 1942 ) ha demostrado, en varias oportunidades, que interpreta a personajes sufridos, por ejemplo: Indiana Jones, asi es, el doctor Jones es uno de esos  personajes vapuleados, alguien a quien sus enemigos disfrutan machacando, a no olvidarse lo mal que el doctor Jones lo pasaba en ese Templo de la Perdición. También en Blade Runner le daban bastante caña, basta con recordar esa dolorosa rotura de dedos. No cabe duda, Ford es un actor comprometido, que sabe cómo representar un instante de dolor mientras grita a todo pulmón. A continuacion Ford demuestra que gritar se puede volver todo un arte: 

Vidas de Cine XXVI

A alguien dentro la famosa editorial Random House se le ocurrio un buen dia de que la actriz Joan Collins podria escribir dos novelas y fue entonces que...; entre el actor David Niven y Samuel Goldwyn hubo algunas  fricciones que terminaron en... A continuacion Collins y Nivens en Vidas de Cine:


Joan Collins se vio metida en un proceso judicial de lo mas absurdo. Todo empezo en 1990, poco despues de que la popular actriz britanica acabara de dejar la famosa serie Dinastia ( 1981 - 1989 ). La reputada editorial Random House le habia ofrecido escribir dos novelas a cambio de un generoso salario de cuatro millones de dolares, de los cuales cobro, 1.3 millones en concepto de adelanto. Dentro de los plazos previstos, Collins entrego a Random dos originales, titulados: " The Ruling Passion " y " Hell Hath No Fury ". La editorial considero que eran dos bodrios impublicables y demandaron a Collins por incumplimiento de contrato, reclamandole la devolucion del dinero cobrado y añadiendo, con bastante ironia, que habian desembolsado esa cantidad a cambio de dos novelas escritas "en ingles ". La actriz, que ya habia escrito y publicado otras novelas, alguna de ellas con notable exito de ventas, contesto a la demanda reclamando a su vez los 2.7 millones de dolares que le faltaban por cobrar, alegando que en su contrato con Random tan solo se especificaba que debia entregar dos originales, cosa que habia hecho, pero lo acordado no contenia la menor especificacion sobre la calidad de su trabajo.  " Nadie puso una pistola en la cabeza de Random House para que me pagaran cuatro millones de dolares ", declararia. " y yo hice lo que se suponia que tenia que hacer ". Finalmente, Collins fue llevada a juicio, y si bien reconocio que ella no tenia ningun talento especial como escritora, sostuvo hasta el final que no habia hecho otra cosa que cumplir con el contrato. Ademas, añadio, a esas alturas ya se habia gastado todo el adelanto...: " Un millon de dolares parece mucho, pero, en realidad, no da para gran cosa ",  concluyó. El jurado le dio la razón en parte, negando su derecho a cobrar el ersto de la cantidad pero aceptando su derecho a no devolver el adelanto pactado. 

David Niven tuvo un violento enfrentamiento con el productor Samuel Goldwyn, que acabo con su despido de la Metro. La principal razón era que, en virtud de su contrato con Metro, Niven tenía que aceptar cuantas peliculas le ofrecieran y hacerlas dondequiera que se hicieran. Las fricciones empezaron el día que Goldwyn citó a Niven en su despacho y le dijo que tenia que viajar de inmediato a Inglaterra para protagonizar " El Libertador " ( 1950 ), una nueva version del clásico aventurero " La Pimpinela Escarlata " que iban a dirigir los prestigiosos Michael Powell y Emeric Pressburger.  " Acabo de firmar con ( el productor y director ) Alexander Korda para que interprete usted " El Libertador ". El rodaje durara seis meses ". El actor  le contesto a Goldwyn que, si bien no le importaba hacer cualquier film en cualquier lugar, tal y como establecia su contrato, le suplicaba que a poder ser sus siguientes trabajos fuesen en Hollywood durante una temporada, dado que acababa de regresar de otro rodaje en el extranjero y estaba agotado. Segun Niven el asunto continuo en la suiguiente forma: " Entonces comenzaron los gritos. Goldwyn me recordó que me habia recogido del arroyo, cuando yo no era nadie, para darme la primera oportunidad... Sí, era cierto. Pero yo le contesté que él cobraba unas sumas formidables cada vez que me prestaba a otro productor, por lo que había saldado cien mil veces la deuda... Lo cual tambien era cierto ". A pesar de todo, y dada su, en aquel momento, precaria situacion economica, Niven acepto la oferta de Goldwyn y se fue a Inglaterra a hacer " El Libertador ". De vuelta a los Estados Unidos, y harto del trato del productor de la Metro, pidió una cita con Goldwyn para rescindir su contrato. Niven le dijo a Goldwyn: " Bueno, parece que tenemos serias divergencias... Mi contrato aun no ha terminado, quedan todavia dos años, pero considero aceptable anularlo ya ", y sin mas dilacion, Goldwyn pulso el boton del intercomunicador y dijo: " Prepare la liquidacion del Sr. Niven. Su contrato ha terminado ".                             

Banca di Roma

   Federico Fellini ( 20 de enero de 1920 - 31 de octubre de 1993 ) fue un escritor y director brillante, su filmografia consta de 25 titulos, pero en los ultimos tiempos de su vida nadie le llamaba para dirigir nada, una verdadera pena. Durante el transcurso del año 1992 le llego a Fellini el encargo de hacer tres anuncios para el Banco de Roma. El 18 de febrero de 1992 Fellini respondio a la proposicion  con una extensa carta en la cual expresaba su cordial y agradecida aceptación y en la que planteaba  el problema de " hacer familiares y simpaticas  nociones tan abstractas como las que manejan  los institutos de credito " . " Los bancos con sus marmoles ", añadia Fellini, " su severa dimension monetaria, su complejo aparato técnico-contable, infunden mas temor que respeto y por tanto  una inevitable sensacion de extrañeza. Las caracteristicas del mensaje publicitario deberán ser, por tanto, diametralmente opuestas, y sugerir con un talante amistoso  la posibilidad del apoyo  y la ayuda que puede prestar un banco. "   
 Continuando con las publicidades, y tambien a modo de homenaje a este grande, les dejo aqui las publicidades que Fellini realizo y a su vez el backstegae con el maestro en pleno rodaje.