El Tio Forry: Mr. Sci Fi

Mas conocido como: " Forry ", " Uncle Forry " o bajo otros nombres como: " 4e", "4SJ", entre otros, lo cierto es que el mitico y querido Forrest J Ackerman era conocido por haber poseido la mas grande coleccion de memorabilia de terror y ciencia ficcion, desde libros a todo lo que tuviese que ver con el mundo del cine. A su vez Ackerman creo a la bellisima Vampirella, y tambien, junto con James Warren,  fue el co-fundador de la excelente: Famous Monster of Filmland; con respecto al mundo del Septimo Arte , trabajo como actor en algunos de los siguientes films: The Time Travelers, 1964, dirigida por Ib Melchior; Queen of Blood, 1966, dirigida por Curtis Harrington; Dracula vs. Frankenstein, 1971, dirigida por Al Adamson; Aullidos ( The Howling ), 1981, dirigida por Joe Dante; Ceremony, 1994, dirigida por Joe Castro; a su vez, convirtio a su hogar en la famosa: Ackermansion, que por muchos años abrio sus puertas a los fans. Ademas Forry tenia un gran cariño por el magnifico film: Metropolis. A continuacion, a modo de un nuevo homenaje al Tio Forry, los dejo con él dando muestras de su vasto conocimiento:      

Detras de Escena 7

  La razon por la que Michael Renie fue elegido para el papel de Klaatu en: El Día que Paralizaron la Tierra ( The Day the Earth Stood Still, 1951, dirigida por  Robert Wise ) fue que era un completo desconocido para la audiencia norteamericana y en esa forma podría ser mas aceptado como extraterrestre que como un actor normal; Liam Neeson y Frances McDormand  trabajaron codo a codo en los ensayos de Darkman, 1990, dirigida por Sam Raimi; incluso reescribieron tres escenas romanticas que tiene juntos antes de que Neeson se convierta en Darkmam. En este nuevo Detras de Escena, momentos inolvidables de films inolvidables, sin duda, para disfrutar:

Un momento de descanso en el film The Day the Earth Stood Still y Gort listo para ayudar a Klaatu en caso de que haga falta.

  Un alto en el rodaje de Darkman; Ted escuchando con atencion las sabias palabras de su hermano:
- Si Ted, te prometo que si consigo filmar Spider-Man te tendre en cuenta...

El film: Son of Paleface. Año: 1952. Director: Frank Tashlin. Cecil B. DeMille, Frank Tashlin y compañia, ven con buenos ojos a la bella Jane Russell.

 En la siguiente foto Mario Bava le da instrucciones a uno de los actores:
 - ¡Asi! ¡Asi! ¡Perfecto! ¡Bien muerto!

Vidas de Cine XXV

  Realizar un buen maquillaje es un trabajo complejo y complicado, como ocurrio con el caso del film:  La Bella y la Bestia, con un resultado final magnifico; por otro lado lo tenemos a otro grande del septimo arte: Sam Peckinpah; este director quiso realizar una pelicula sobre Pancho Villa, pero el film nunuca llego a hacerse por las desaveniencias que tuvo el director con un actor. A continuacion en esta seccion de Vidas de Cine podran leer al respecto: 

El maquillaje que lucia Jean Marais en La Bella y la Bestia  ( Jean Cocteau, 1946 ) fue particularmente complicado de realizar. El actor explicaba que: " yo imaginaba la Bestia con astas, como un ciervo. Fue Christian Bérard, un maravilloso pintor y genial diseñador, quien dijo que la Bestia no podía ser un hervíboro, sino un carnívoro, y estaba en lo cierto. Un hervíboro no te asustaría. El productor estaba preocupado acerca de tener a un actor maquillado interpretando a la Bestia. Cocteau propuso una prueba que nos daría una mejor idea del aspecto final. Él y yo fuimos a visitar a un fabricante de pelucas de mucho talento, Monsieur Pontet, quien comenzo por hacer un modelo de mi cara. Sobre este hizo un velo y comenzo a fabricar una peluca en tres partes que la cubria por completo y que fue pegada sobre él. Dedico mucho trabajo a la forma en que la mascara debía mantener los rasgos de mi propia cara y no interferir en mi movilidad... A menudo iba a verle con mi perro Moulouk, y el perro nos enseño varias cosas: esa desigualdad , su aspecto velludo y lo abigarrado del pelo que hace parecer tan viva a la Bestia se deben a Moulouk. Maquillarme me llevaba cinco horas. Debido a los colmillos sujetos a mis dientes, todo lo que podía comer era papilla con una cuchara. Entre tomas, apenas me atrevia a abrir la boca para evitar que se despegara el maquillaje: nadie entendía lo que les decía, y eso me exasperaba. El maquillaje me hizo sufrir. Pero cuando uno toma parte de una pelicula como esa, se tiene la sensación de que puedes ponerte al servicio de la obra y estás dispuesto a sufrir por su causa ".

Sam Peckinpah quería hacer una pelicula sobre Pancho Villa que, finalmente, no pudo llevar a cabo. Como recordaba el propio realizador, en unas declaraciones que fueron hechas en el Festival de Cine de San Sebastian de 1970; la pelicula partía de una novela de Douglas Hansford sobre el famoso revolucionario mexicano y se titulaba: ¡ Villa Cabalga ! ( 1968 ); protagonizada por Yul Brynner, como Pancho Villa, y tambien por Robert Mitchum, Charles Bronson y Herbert Lom, Peckinpah escribió para la misma un guion y estuvo a punto de dirigirla, pero sus desavenencias con Brynner le desanimaron. " Era un proyecto que me gustaba ", declararia Peckinpah en San Sebastian, a donde fue a presentar La Balada de Cable Hogue ( 1970 ), " porque la personalidad del jefe guerrillero, violento y cruel en ocasiones, contrastaba con un cierto humor. En las conversaciones iniciales que tuve con el productor Ted Richmond acepté el reparto que me proponía en los primeros papeles, Yul Brynner, Robert Mitchun y Charles Bronson, a cambio de que podría introducir algunas modificacioens en el guión. Pero cuando me entreviste con Brynner y noté que deseaba darle al personaje una caracteristica que no encajaba en absoluto con mi idea, tras varias entrevistas con el actor y el productor, vi que aquello no tenia solución y me salí del proyecto. Por eso no tengo la mas remota intención de hacer ninguna pelicula con Brynner. Finalmente le pelicula se hizo, se titulo: " ¡ Villa Cabalga ! " y la dirigió Buzz Kulik en España ".                            

El Dr. Phibes Vuelve a la Carga

  Despues del enorme exito de la genial: " The Abominable Dr. Phibes " Robert Fuest ( 30 de septiembre de 1927 - 21 de marzo de 2012 ) se puso inmediatamente a escribir la segunda parte, y, a pesar de que el guion de Fuest sufrio de restricciones presupuestarias por parte del estudio, la filmación dio comienzo un mes de diciembre de 1971 y finalizo un mes de enero de 1972; las escenas en el desierto se filmaron en España.

 Nueve mataron a Victoria, la amada del Dr. Phibes ( Vincent Price ) y el buen doctor se encargo de la venganza, ahora emprendera una nueva aventura para revivir a su amada, en esta oportunidad, despues de encontrar que su hogar fue destruido y que le han robado un importante papiro con las indicaciones para encontrar el Rio de la Vida, Phibes se pondra manos a la obra para recobrar el papiro, y a todo aquel que se le interponga en su camino le estara esperando la muerte, pero eso si, de lo mas elaborada.

 El nombre:  Dr. Phibes.  es sinonimo de terror, humor y muertes sofisticadas. Entretenimiento puro y del mas alto nivel. En 1972 este Mad Doctor por antonomasia regresaba a la gran pantalla.
  Entre aquellos guiones que quedaron congelados sobre este simpatico doctor, hubo uno perteneciente a 1971 que se llamaba: The Bride of Dr. Phibes, iba ser la secuela de la primer pelicula; William Goldstein y James Whiton se lo habian propuesto a la AIP. La pelicula iba a estar ambientada en el año 1934; detalla una batalla de ingenios entre Phibes y un hombre extraño llamado Emil Salveus, un miembro de una sociedad secreta satanica llamada el Intituto para el Fenomeno Psiquico. En realidad este tal Salveus no es otro que Lem Vesalius, el hijo de Henri Vesalius, el personaje que interpretara Joseph Cotten en The Abominable Dr. Phibes. Salveus roba el cuerpo de Victoria y Phibes mata a los miembros de la secta mientras va a recuperar a su amada. Phibes la recupera y revive a Victoria en una escena muy a lo The Bride of Frankenstein ( 1935 ). El productor Louis Heyward rechazo el guion y le pidio a su viejo amigo Robert Blees un guion completamente diferente. la primer idea de Blees no paso de la primera pagina y llevo como titulo provisorio: Phibes II y lo hubiera enfrentado a Phibes con el conde Yorga. Blees abandono esa idea en favor del escenario egipcio en que se convirtio: Dr. Phibes Rises Again despues de la reescritura de Fuest. Sin embargo, la idea de contratar a Robert Quarry ( 3 de noviembre de 1925 - 20 de febrero de 2009 ) permanecio, pero como la contrapartida de Phibes: Darius Biederbeck en vez del conde Yorga.     

  Los ejecutivos del estudio decidieron de que Phibes debia seguir teniendola a Vulnavia como asistente y como la actriz Virginia North ( 24 de abril de 1946 - 5 de junio de 2004 ), quien habia interpretado al personaje en la primera parte se encontraba embarazada, fue reemplazada por la modelo Valli Kemp y de esa forma  se soluciono el problema. Pero ahi no terminaron las cosas, Price y Quarry estuvieron peleados durante la filmacion. Vincent Price habia descubierto de que la AIP estaba planeando reemplazarlo por Robert Quarry como su gran estrella del terror; en cierto momento cuando Price descubrio que Quarry cantaba opera, Quarry le dijo: " Estoy seguro de que no sabias de que pudiera cantar, ¿verdad? ", a lo que Price le respondio: " Bueno, ¡no sabia de que fueras un jodido actor! ". En palabras del propio Quarry sobre todo este triste asunto: " Habian hecho un gran coctel de recepcion. Un publicista se acerco a Vincent y le pregunto: " ¿ Cómo se siente sabiendo que Mr. Quarry sera su reemplazo en la AIP ? ". Vincent me dijo que ocurrio asi. No estaba contento con esto. Estaba herido. Asi que fui al productor y le conte lo sucedido. Bien, ya era demasiado tarde. El daño estaba hecho. El publicista lo hizo parecer com si yo fuese a destronar al rey. Se hizo una brecha entre nosotros. Nunca vi a Vincent socialmente despues del accidente, nunca". Años mas tarde Quarry diria: " Su contrato habia acabado; ellos no iban a renovarlo. Querian deshacerse de él porque su salario no paraba de subir, subir y subir, y sus ultimas dos peliculas no habian ido tan bien. No sabian hacia donde iba todo esto del terror y a mi me metieron de lleno. Tenian a alguien nuevo que creian podía encajar ahi. Me dijeron que me iba a encargar de ocupar el sitio de Vincent en AIP, pero que era algo que quedaba entre nosotros. Y no se trataba de que yo fuera a ser una estrella tan grande como Vincent ( habria significado siete años mas de buenas peliculas de terror ), algo que no hicieron, que me habria llevado hasta una posicion donde podria tener un nombre establecido como una estrella de terror. "
  Mas alla de cualquier problema que hubiera podido haber, Robert Fuest dirigio una digna continuacion, dotando a la misma con el mismo encanto que a su predecesora, ofreciendo la misma emocion, humor: un esplendido Terry-Thomas ( 14 de julio de 1911 - 8 de nero de 1990 ) mantenmiendo una graciosa conversacion con los sagaces inspectores Trout ( Peter Jeffrey - 18 de abril 1929 - 25 de diciembre de 1999 ) y Waverly ( John Cater - 17 de enero de 1932 - 21 de marzo de 2009 ); Phibes sacandose una espina de pescado; y llenando la pantalla con esas muertes tan caracteristicas: una victima picada por escorpiones, otra lanzada al mar dentro de una botella, otra por el efecto erosionador de la arena. Ademas del buen desempeño detras de las camaras realizado por Fuest, delante de las mismas estaba un buen elenco, para empezar otro caballero del terror: el genial Vincent Price, nuevamente su composicion de este hombre torturado y vengativo es soberbia; por otro lado, Robert Quarry compone un buen enemigo, algo duro a veces, pero bien y eso si, obsesionado por la eternidad; para ponerle un poco de humor a todo estan Peter Jeffrey y John Cater, sin duda impagables; y ademas, aunque es una pena que tuviera una corta aparicion, esta un actor muy querido al genero del fantastico: el gran Peter Cushing, esta gran actor realizo su cameo en solo un día.  
 Un film de terror de gran calidad que continua en lo alto, al igual que: " The Abominable..." ; no hay duda al respecto, Anton Phibes es uno de los mejores en lo que hace, diversion  garantizada para pasarselo bien en cualquier momento; si usted lector aun no ha tenido la oportunidad de ver a este maestro del disfraz en accion, no lo dude, no deje escapar estos titulos. Tanto El Abominable Dr. Phibes, como esta segunda parte, son dos grandes obras del genero fantastico que haran las delicias de cualquiera , lastima que no hubiese una tercera parte, pero si sobre continuaciones se trata, a continuacion un repaso de posibles venganzas:

  En algun momento de los años setenta, Price llego a mencionar en varias entrevistas una nueva aventura de Phibes, por titulo llevaria: Dr. Phibes in the Holy Land; tambien durante los setenta, Robert Fuest se puso a aporrear las teclas de la maquina de escribir para otra aventura de este mad doctor, esta aventura llevaria por titulo: The Son of Dr. Phibes, asi es, el bueno del doctor tendria un hijo y al parecer el film hubiera tenido un clima ecologico; llegado el año 1977, Goldstein y Whiton le vendieron a la productora a la New World Pictures, la productora de Roger Corman, el guion de: The Bride of Dr. Phibes, pero con el titulo cambiado: Phibes Resurrectus, cambios menores al viejo guion; al parecer, Corman queria contratar a Forrest Ackerman para que interpretara a un doppelganger de Phibes para engañar al inspector Trout en una secuencia en un estadio de football; en 1981, tambien de la mano del duo Goldstein y Whiton hubo un nuevo titulo: Dr. Phibes; otra idea que, al parecer, nunca llego a ser plasmada como guion; Phibes revive en 1981 y parte hacia New York; 1984 seria el año en que nuevamente el guion de The Bride of  Dr. Phibes trataria de ver la luz, nuevamente bajo el titulo de: Phibes Resurectus, Goodstein y Whiton prepararon el guion para la productora Laurel Entertainment perteneciente a  Richard P. Rubinstein y George A. Romero, hasta incluso habia un posible elenco:

PHIBES - David Carradine
EMIL - Paul Williams
STEUBEN - Orson Welles
WREN - Roddy McDowall
LADY PEUNE - Coral Browne
WOMBER - Donald Pleasence
PROBY - John Carradine
ADIBO - Sam Jaffe
 En algun punto de los ochenta, nuevamente se lo trato de llevar a la pantalla una vez mas al buen doctor, en  esta oportunidad hubiera llevado por titulo: The Seven Fates of Dr. Phibes. Paul Clemens y Ron Magid fueorn los encargados de hacer el tratamiento; Vincent Price aprobo el proyecto y estuvo de acuerdo con recrear una vez a su personaje, pero no paso nada. Tambien hubo deseos de hacer una serie para television del personaje.

The Prophecy

Gregory Widen ( escribio la historia y el guion de Highlander; tambien Half-Way Horrible, episodio de la serie: Tales from the Crypt, y  a mediados de los años noventa escribio el guion y dirigio la que seria la primera de una serie de peliculas: La Profecia ( The Prophecy, 1995 ).

 En el cielo los angeles estan en guerra y la trasladan a nuestro mundo. Thomas Dagget antes de ser detective, iba a convertirse en sacerdote, pero no pudo serlo, ya que vio mas de lo que hubiera deseado, fue testigo de una guerra entre angeles; ahora se vera en medio de dicha guerra, cuando tenga que enfrentrse al Arcangel Gabriel, un angel muy duro.

  Para aquellas personas a las que les gusta el tema de la angelologia, con este film se las veran de para bienes, ya que podran ver en accion a angeles peleandose entre ellos, al Arcangel Gabriel haciendo de las suyas, interpretado por un soberbio Christopher Walken ( 31 de marzo de 1943 ), y  mas, ¡ tambien hay una autopsia a un angel ! El espectaculo montado por Widen es bueno, con esas imagenes dantescas que ve el detective Thomas Dagget ( Elias Koteas ) al principio del film o aquellas otras que ve en el interior de la montaña, con ese angel empalado gritando y luego ese campo repleto de angeles muertos; los momentos de accion, aunque pocos, estan bien logrados, al igual que los instantes de drama. Widen, a lo largo del film, no hace uso de  litros y litros de sangre, ni distintos organos internos del cuerpo, tampoco anda dando a tientas y a locas sustos falsos para que la audiencia ande saltando, lo suyo es un film que pasa por lo religioso, pero sin necesidad de insistir en el tema, despues de todo da a entender que esto que se esta viendo es un entretenimiento; para este mas que recomendable entretenimiento, Widen tuvo a su disposicion un elenco de primera, para empezar lo tenemos a Elias Koteas ( 11 de marzo de 1961 ) en la piel del detective Dagget, el trabajo de este actor es bueno, él es la representacion de un hombre que ha visto mas de lo que deberia, y aunque pareciera falto de fé, no lo esta; luego, interpretandolo al angel Simon lo tenemos al actor Eric Stoltz ( 30 de septiembre de 1961 ), este actor da credibilidad a su papel; a continuacion viene el plato fuerte del film,el mismisimo arcangel Gabriel, interpretado por el genial Christopher Walken, su furioso Gabriel, deja la sensacion por momentos que mas que un angel parece un gangster, un tipo con el que hay que andar con mucho cuidado, y las escenas con sus ayudantes son maravillosas, sobretodo, aquella en el restaurante acompañado por Rachael, interpretada por la genial Amanda Plummer ( 23 de marzo de 1957 ), sin duda, todo un duo; y para que este sea un film que involucra a los angeles, falta el diablo, en esta oportunidad interpretado por otro soberbio actor: Viggo Mortensen ( 20 de octubre de 1958 ), su interpretación como satanas realmente logra poner la piel de gallina, y el encuentro entre Gabriel y satanas, aunque podria no llegar a ser lo que se esperaba, es una escena bastante tensa. 

  Al igual que ha ocurrido con otros tantos directores, Widen demostro que con muy poco se puede hacer mucho; el film en cuestion tiene mas puntos a favor que en contra, sin lugar a dudas, para aquellos que aun no han visto The Prophecy, este es un titulo para tener en cuenta, aunque mas no sea para una tarde de domingo. 

" Algunas personas perdieron su fé porque el Cielo les mostro poco. ¿ Pero cuántas personas perdieron su fé por que el Cielo les mostro demasiado ?

Cada 21 Años

 En 1972, el director John Llewellyn Moxey dirigio el film para television: The Night Stalker, en dicho film se lo veia al intrepido reportero Carl Kolchak ( Darren McGavin ) investigar una serie de misteriosas muertes y terminaba descubriendo que el causante de las muertes era un vampiro; un año despues y  algunos films para television, un capitulo de la serie: The Rookies, y el film 43: The Richard Petty Story, llegaba una nueva aventura de nuestro adorable reportero Carl Kolchak, por suerte, McGavin lo volvia a interpretar magnificamente; en esta oportunidad quien se encargo de dirigir el film fue Dan Curtis ( 12 de agosto de 1927 - 21 de marzo de 2006 ). La nueva aventura se llamo: The Night Strangler.

  En Seattle, Kolchak y su viejo editor Tony Vincenzo  vuelven a reencontrarse; Tony le consigue trabajo a Kolchak y le asigna que escriba la historia de un asesino de bailarinas, quien las estrangula. Kolchak descubrira que este asesino ataca cada veintiun años y ya hacia de las suyas... en 1889.

  El film de  John Llewelyn Moxey (26 de feberero de 1925 ) se volvio un completo exito, lo que genero que la ABC le pidiera al gran  Richard Matheson que escribiera una secuela. Para esta segunda parte Dan Curtis fue quien dio la orden de: ¡Accion! y ademas la produjo. Curtis aparte de Dark Shadows o de esta segunda aventura de Kolchak, tiene algunos otros titulos interesantes del fantastico: Las Cintas de Norliss ( The Norliss Tapes ); Scream of the Wolf; Bram's Stoker Dracula; The Turn of the Screw; Trilogy of Terror; The Kansas City Massacre; Burnt Offerings; Dead of Night. En esta nueva aventura de Kolchak, Curtis pone al servicio del espectador todos los requisitos para una velada entretenida, buenas escenas de suspenso, buenos pases de humor y algo de accion; pero no es solo Curtis quien hace de esta funcion un optimo entretenimiento, Darren McGavin con una muy buena interpretacion tambien aporta lo suyo; por el lado de los secundarios, nuevamente esta el infaltable Simon Oakland ( 28 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1983 ) interpretando al irrascible Tony Vincenzo, luego lo tenemos al magistral John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ) interpretando a Llewelyn Crossbinder , ademas tambien aparece en escena el abuelo Munster, Al Lewis ( 30 de abril de 1923 - 3 de febrero de 2006 ) haciendo de vagabundo, otro actor al que tambien se vera aqui es a Richard Anderson ( 8 de agosto de 1926 ).
  Lamentablemente no hubo una tercera pelicula, pero el exito de esta segunda aventura de Kolchak consiguio que hubiera una serie de television, la misma, lamentablemente, solo duro un año debido a un rating bajo.
 The Night Strangler sin duda una joya, un film ameno, repleto de buenos momentos, y un malo lovecraftiano. Este es uno de esos films para no dejar escapar, y ya saben, como diria el mismisimo Kolchak:  " Esta es la historia detras de la serie de asesinatos mas increibles que alguna vez llegaron a ocurrir en la ciudad de Seattle, Washington. Usted nunca los va a leer en su diario local, ni los va a escuchar por la  radio o los va a ver en la television. ¿Por qué ? Porque los hechos fueron cambiados, reeditados... en una palabra, falsificados. "

Devil's Nightmare

 ¿ Qué clase de ser es un sucubo ? Es acaso ¿ una especie de enfermedad contagiosa ? Pues no, el sucubo, segun las leyendas medievales occidentales, es un demonio que toma la forma de una mujer atractiva para seducir a los varones, sobre todo a los adolescentes y a los monjes, introduciendose en sus sueños y fantasias. En general son mujeres de gran sensualidad y de una extrema belleza incandescente.
 En 1971 el director Jean Brismée ( 20 de agosto de 1926 ) filmo un film de terror para que la piel se pusiera de gallina sobre un grupo de turistas, un sucubo y el diablo. Devil's Nightmare, o bien, La plus longue nuit du diable.

 En plena Segunda Guerra Mundial un drama se lleva acabo en un castillo. En los años setenta un grupo de turistas se pierde y un misterioso señor les indica la manera de llegar hasta un castillo, el mismo castillo en donde tuvo lugar años atras aquel drama. Los turistas pasaran la noche en el castillo y una nueva clase de drama se desencadenara. 

 Antes de dirigir su primera y ultima pelicula, Jean Brismée dirigio un documental corto, a continuacion un documental para la television, despues un cortometraje tambien para la television y luego un ultimo corto,en 1971 dirigiria su unico largometraje: Devil's Nightmare. Brismée combina todos los elementos que conforman una buena historia de terror, en donde interviene el diablo: un castillo, un mayordomo inquietante, un pacto, un exorcismo mal hecho, la marca del diablo, y, por supuesto, las victimas. En el interior de aquel inquietante y viejo castillo, en donde se dara lugar un drama sobrenatural, la atmosfera sera del mas puro terror, allí dentro no faltara nada: ominosos pasillos en donde se llevaran a cabo alguna que otra muerte; tambien habra un laboratorio para experimentos de alquimia. Ademas del castillo, los tenemos a los actores, de los cuales hay que resaltar a dos de ellos, para empezar a la actriz Erika Blanc ( 23 de julio de 1942 ), quien con su sola presencia deslumbra, y ya no digamos cuando esta maquillada de sucubo; por otro lado lo tenbemos al actor Daniel Emilfork ( 7 de abril de 1924 - 17 de octubre de 2006 ), a pesar de que aqui trabaja poco, la primera vez que aparece, con su sola presencia, consigue dejar una sensacion de mal agüero, sobretodo en los ultimos momentos del film; en cuanto al resto del elenco, los mismos llevan acabo unas buenas actuaciones; por otro lado, la labor musical de Alessandro Alessandroni ( 16 de marzo de 1925 ) es para destacar, reforzando aquellas escenas de carga terrorifica, como aquella en que estando el sacerdote solo en su cuarto, es tentado por la sucubo. 
 Una noche tormentosa; un castillo con una maldicion;, un mayordomo que aunque no es el asesino, inquieta bastante;  un monstruo y sus victimas son los ingredientes de uno de esos films para no dejar escapar, llenos de magia, quizas de la negra, para ver y disfrutar cualquiera sea el momento, o, si se prefiere, en una noche con tormenta.

Melodia para Dos

  Piero Umiliani ( 17 de julio de 1926 - 14 de febrero de 2001 ) fue un compositor italiano de bandas de sonido; entre los sesenta y setenta compuso musica para para los siguientes generos: spaghetti western, Giallo, films de euroespias y de sexo soft. En 1968, Umiliani compuso el famoso tema: Mah Nà Mah Nà, o tambien conocido como: Mana Mana; este tema super famoso fue parte de una banda de sonido de Umiliani para el film de 1968:  "Svezia, Inferno e Paradiso" (Suecia, infierno y paraíso ), un pseudo documental sobre la actividad sexual salvaje y otras formas de comportamientos de los suecos. Fue entonces que llegaron nuestros amigos los Muppets y mana mana.         
En 2011 Primodrom le produjo a Gunnar Järvstad  un corto simple, efectivo,comico-dramatico. Bien sencillito. Un tipo, que vaya uno a saber qué fue lo que hizo, va a ser ajusticiado y de pronto se pone a tararear la famosa tonada y su asesino se une al canto.  
Asi que ya saben: mana mana.

El Hombre Alto

" ¡Boooy! " exclamaba asi: El Hombre Alto, interpretado por el genial Angus Scrimm ( 19 de agosto de 1926 ), pero no todo es andar por ahi corriendo y gritando a viva voz: ¡Booooooy!, el Hombre Alto tambien necesita descansar y lo hace leyendo una de las mejores revistas sobre cine de terror. ¿ Cuál es esa revista ? A continuación, él se encarga de que lo sepamos. ¡ Que la disfruten ! 

Una O' Connor

Un 23 de octubre de 1880 venia a este mundo Agnes Teresa McGlade, mas conocida en el mundo artistico y del fantastico como Una O'Connor y un 4 de febrero de 1959 partia de este mundo. Realizo 84 peliculas. Genial actriz y comediante que se enfrento a la ira del Hombre Invisible y se asusto con el monstruo de Frankenstein, tambien estuvo genial en The Adventures of Robin Hood. Una de esas actrices secundarias que su sola presencia las hace inolvidables. Entre los muchos directores con los que trabajo, le toco ser dirigida por el maestro Alfred Hitchcock en el film de 1930: Murder!; trabajo a las ordenes de James Whale en: The Ivisible Man, 1933 y en The Bride of Frankenstein, 1935; Paul Martin la dirigio en Orient Express, 1934; Edward Sedgwick la dirigio en 1934 en el film: Father Brown, Detective; en 1935 trabajo a las ordenes de George Cukor en el film: David Copperfield; Michael Curtiz la dirigio en 1940 en el film: The Sea Hawk. Con ustedes la entrañable: Una O'Connor:

Vidas de Cine XXIV

 Muchas veces entre los actores no hay quimica, como ocurrio entre John Phillip Law y Burt Lancaster, dos personalidades dificiles;  " Christopher Lee, una persona distante y fria ", segun el gran Jesus Franco, y Boris " el Aristocrata del terror " Karloff con mucha razon enseña que un actor nunca debe rechazar un trabajo . Detras de escena suceden cosas, estas fueron algunas de ellas:   

John Phillip Law sobre su relacion con Burt Lancaster en el rodaje de:  Los Temerarios del Aire, ( The Gypsy Moths ) 1969, dirigida por John Frankenheimer recordaba lo siguiente: " el ambiente era horrible. El protagonista era Burt Lancaster, un hombre de lo mas presuntuoso y egoista, que en el trabajo no ayudaba a nadie en nada. ¡ La antitesis de Lee Van Cleef ! Me tenia mania, supongo que porque yo era mas alto que él. Tambien estaba Gene Hackman, que era un tipo antipatico y esquinado, siempre dispuesto a chupar plano como fuera. Buen actor, pero mala persona. Y el director, John Frankenheimer, siempre estaba borracho, sufria una de sus peores crisis de alcoholismo. Una vez no se abrio un paracaídas. Yo quise verlo, pero Frankenheimer se nego. Y sufri un accidente, de cierta gravedad. Les podia haber demandado, pero me conforme con lo que pago el seguro de la pelicula. Como director Frankenheimer era bueno, pero si se juntan sus problemas con el alcohol y su amistad con Lancaster... En cualquier caso, deje la pelicula y me sustituyeron por Scott Wilson. Mis planos tuvieron que volver a filmarse. Eso si, años despues Frankenheimer me pidio disculpas por lo mal que se portaron conmigo ". Mas adelante, Law y Lancaster volvieron a coincidir en el reparto de la pelicula  de George P. Cosmatos: El Puente de Cassandra ( The Cassandra Crossing ), 1976; y segun el primero, la frialdad del segundo con él volvio a ser la nota predominante: " Como siempre, Burt queria eclipsar a todo el mundo, y aplicaba sus truquitos para sobresalir. Mas valia no intentar destacar a su lado, y dejarle hacer. Por ejemplo, yo tenia que salir con un sombrero, dentro de mi uniforme militar, en una escena donde me lo quitaba y colgaba en el perchero. Pues bien, Burt ordeno, que yo renunciara al sombrero y pidio otra toma donde yo ya no hacia eso, para que los espectadores solo se fijaran en él. Logicamente, él me recordaba del rodaje de Los Temerarios del Aire ( The Gyspsy Moths ), pero, aunque en El Puente de Cassandra ( The Cassandra Crossing ) todas mis escenas eran con él, o casi, se las apaño para apenas hablarme. Con todo, cuando hubo finalizado el rodaje, me dijo: " John, me gusto mucho " El Sargento " ( The Sergeant ), 1968, dirigida por John Flynn. Y me habria encantado hacer el papel de Rod Steiger ". ¡ Tratandose de Burt Lancaster era un gran cumplido ! ". En Los tigres no lloran ( Target of an Assassin ), 1977, dirigida por Peter Collinson, trabajo junto a Anthony Quinn y de aquel actor tampoco guardaba buenos recuerdos: " Quinn era tipo Burt Lancaster. Un divo antipatico, presuntuoso... Basta decir que el propio Lancaster, al despedirnos tras acabar El Puente de Cassandra me pregunto: " ¿ Qué vas a hacer ahora ? ". Respondi: " Una pelicula con Anthony Quinn " y él contesto: " Que Dios te ampare, muchacho ".

Christopher Lee y Jesus Franco trabajaron juntos en diversas ocasiones. Como explico el propio Franco una vez en una entrevista, al principio le costo tratar con Lee, sobre todo durante el rodaje de: "El Conde Dracula ", 1969: " Fue una relacion variada , porque Christopher Lee, en principio, es una persona distante y fría, con mucho sentido del humor, pero con una barrera que, de entrada, parece infranqueable. Pero la barrera se rompio, y, a partir de ahi, no es que nos hicieramos unos amigos maravillosos, pero si que nos entendiamos bien. La primera vez que Christopher Lee y yo discutimos en serio fue cuando él tenia que decir ese monologo cojonudo de " El Conde Dracula " donde hablaba de " children of the night " y todo eso. En el guion habian reducido el monologo y, al llegar al rodaje, le dije a Christopher Lee que soltara el monologo entero, porque era una obra maestra de la literatura tan buena como el monologo de " Hamlet ". Se reboto un poco y me dijo que tan bueno como el monologo de " Hamlet " no seria. Añadi que me daba igual lo que dijera, pero que yo lo queria entero. Se lo tomo en serio, lo estudio muy bien y lo hizo precioso, cojonudo. Despues de eso, nuestra relacion fue mucho mas seria. le cuesta mucho enrtregarse como actor, porque esta condicionado por multiples barreras autoimpuestas. Él se siente el mejor bajo de opera existente y, al mismo tiempo, el mejor actor shakesperiano vivo. En consecuencia, es muy didficiñl que haga caso a unos pobres miserables que le estan hablando de Bram Stoker  ".

Boris Karloff trabajo en el cine y la television hasta edad avanzada ( 81  años ), como consecuencia de su elevado sentido de la profecionalidad. " El aristocrata del terror ", en cierta ocasion, hablando con un amigo suyo llamado Coleman, le dijo: " ¿ Sabes ? Esta mañana he recibido la visita de un agente de seguros que quieria hacerme un pna de jubilacion de fabula ". " ¿ Y... ? " , pregunto Coleman.
" Justo despues, como si fuera una señal divina vino otro tipo, un tal Hubbert Robinson, a ofrecerme un programa piloto para una serie de suspenso estilo de Alfred Hitchcock. De hecho, yo seria Hitchcock. Dos mil quinientos por episodio mas ocho billetes anuales de Londres a Los Angeles. En primera. No esta mal, ¿ verdad ? ", le respondio.
 " Vamos, Boris. Tu no necesitas esto... ". " ¿ Sabes algo que he aprendido estos años ? Cuando te ofrecen trabajo no debes rechazarlo. Ningun actor debe rechazar un trabajo. NUNCA ".     

Cuando el Aconito Brota

  Curt Siodmak (  10 de agosto de 1902 - 2 de septiembre de 2000 ) escribio: The Beast with Five Fingers, 1939; El Cerebro de Donovan ( Donovan´s Brain, 1942 ); Riders to the Stars, 1954, entre varios titulos mas. " Hasta los puros de corazón, que rezan cuando anochece, se convierten en lobos cuando el aconito brota y la luna resplandece ", este era el poema que le recitaban al pobre de Larry Talbot en el film: The Wolf Man, 1941, dirigida por George Waggner ( 7 de septiembre de 1894 - 11 de diciembre de 1984 )y el encargado del guion y dicho poema no fue otro mas que Siodmak.

Larry Talbot ( Lon Chaney jr. - 10 de febrero de 1906 - 12 de julio de 1973 - ) regresa a la casa de su padre; conoce a una linda y simpatica chica llamada Gwen Conlife ( Evelyn Ankers - 17 de agosto de 1918 - 29 de agosto de 1985 ) . Todo parece irle de maravillas a Larry, hasta que una fatidica noche es mordido por un hombre lobo y es entonces cuando sus problemas comienzan.

  El primer borrador de: El Hombre Lobo carecia de todas las escenas con el licantropo y no estaba la escena de la alucinacion, tambien en la primera version del guion, Larry no era el hijo prodigo de Sir John Talbot, asi como tampoco no existia ningun parentezco entre ambos. Él era un ingeniero norteamericano que iba a arreglar el telescopio de Sir John y quedaba atrapado en la maldicion del hombre lobo. En un principio, al igual que muchos films de aquella epoca de la Universal, el film tuvo por titulo provisorio: " Destino " ( Destiny ); " El Hijo de Dracula " tambien se llamo asi. El rodaje empezo un 27 de octubre de 1941 y finalizo un 25 de noviembre de 1941, la fecha de estreno fue un 12 de diciembre de aquel año. Originalmente la Universal tenia pensado el proyecto para su super estrella del horror: Boris Karloff ( 23 de noviembre de 1887 - 2 de febrero de 1969 ); al principio fue el actor Dick Foran ( 18 de junio de 1910 - 10 de agosto de 1979 ) quien iba a interpretar a Larry Talbot, pero fue reemplazado justo una semana antes de que la filmacion diera comienzo. A Chaney le tomaba seis horas aplicarse el maquillaje y tres horas sacarselo, pero para que el tiempo se le pasase volando entre toma y toma mientras iba vestido de lobo humano, el bueno de Chaney se encargaba de gastarle unas bromitas a su compañera de actuacion, la actriz Evelyn Ankers, el actor, ademas de algunas bromas tontas, tambien la asustaba con el maquillaje de hombre lobo puesto; para colmo de males, la pobre actriz sufrio un desmayo en medio de la niebla artificial y la herida de un oso mientras escapaba de este animal durante el rodaje; con dicho oso es al hombre lobo a quien le toca pelear en una escena, pero el animalito decidio huir durante la filmacion, sin embargo, para no desperdiciar escenas tan buenas, fue que se las incluyo en el trailer. Sin embargo, para que Chaney no solo pudiera asustar a su compañera de reparto sino tambien al publico en general, la persona que estaba detras e tan magnifico maquillaje fue el gran: Jack Pierce ( 5 de mayo de 1889 - 19 de julio de 1968 ). A Pierce le tomo mucho tiempo investigando y le tomo cinco meses encontrar la mejor combinacion de cabello color y caucho; pero Pierce y Chaney no se llevaban bien entre ellos; Chaney se la pasaba quejando de las dificultades del largo e inconfortable proceso de los apliques. El maquillaje consistia en pegar sobre el rostro del actor el pelo, para despues alisarlo con una plancha caliente, en mas de una ocasion, el pobre de Chaney se quejo de que el maquillador lo quemo a proposito con la plancha.      
  Si hay algo que El Hombre Lobo de 1941 ya no hace es asustar, pero lo que sí todavia continua logrando es el efecto positivo de entretener y es que el film dirigido por George Waggner sigue siendo efectivo en ese aspecto y lo que es aun mejor no aburre. Waggner, director de western de bajo presupuesto, a este film de terror supo dotarlo de cierta tension y le plasmo varios momentos interesantes: las escenas en el bosque, las buenas señoras que van en busca de la pobre Gwen, la escena de la alucinacion en la feria, y por supuesto, la transformacion.  Todo en el film respira grandilocuencia, empezando por los nombres en los rubros tecnicos: Curt Siodmak en guion, Charles Previn para la banda de sonido, Jack Pierce en los efectos, Joseph A. Valentine en la fotografia; en el elenco, lo tenemos al Hombre Invisible, al gran Claude Rains ( 10 de noviembre de 1889 - 30 de mayo de 1967 ) interpretando al padre del torturado lobizon, y no solo eso, aunque trabaja poco, esta Bela Lugosi, interpretando a un gitano. Lon Chaney Jr. no era como su padre, tenia problemas con la bebida, pero eso si, a favor de él se puede decir que era un trabajador, aparecio en 195 films, sus interpretaciones, muchas veces bien podian no ser magistrales, pero tampoco eran un desastre y en este film en particular su trabajo como el desdichado y maldito Larry Talbot fue bastante bueno, en aquellas escenas en las que su personaje se encuentra a solas con su padre, deja entrever una cierta clase de desesperacion en un hombre al que al principio del film todo le iba color de rosas, lo mismo que su interpretacion como una fiera, la misma le salio bastante bien.
 Un film de monstruos marca Universal de primer nivel, sumamente entretenido, y en el cual, la magia del cine que no necesita dar explicaciones sobre el cambio de ropas producido entre el instante en que el pobre Talbot sufre la primera transformacion y luego ya es: Hombre Lobo.    

S.O.S.: El Mundo en Peligro

  A Song for Tomorrow, del año 1948, fue la opera prima del gran Terence Fisher ( 23 de febrero de 1904 - 18 de junio de 1980 ); en este film aparecio, quien años mas tarde lo interpretaria al sangriento conde Dracula: Christopher Lee. En el año de 1966, no solo estuvo en cine: Dracula: Prince of Darkness, sino que ademas aparecio otra obra de Fisher: Island of Terror.

 En la remota isla de Petrie unos cientificos estan en la busqueda de la cura para el cancer, lamentablemente algo sale mal y como resultado del trabajo de estos nobles hombres queda una criatura que se alimenta de los huesos del cuerpo, dejando a la victima como si fuera gelatina. Por suerte el doctor de la isla recibira la ayuda del doctor Brian Stanley ( Peter Cushing - 26 de mayo de 1913 - ) y el doctor David West ( Edward Judd ). 

 Con la cura para el cancer como punto de partida se tiene aqui un film que no pretende ser mas de lo que es, o sea, un film de monstruos de ciencia ficcion que entretiene, el cual, a pesar de ser de bajo prersupuesto y tener unos efectos especiales modestos, sale bien parado. Con la dupla: Fisher + Cushing no hay resistencia posible; por un lado, la magistral habilidad de un director que tiene una estetica visual impresionante, otorgandole al film unas buenas dosis de suspenso y haciendo que el espectador se sienta a gusto; por otro lado, en la parte actoral, esta Peter Cushing, todo un caballero ingles, un actor de metodo fino, al cual siempre da placer verlo, aqui da vida a un patologo y en cada una de sus escenas esta soberbio: buscando la puerta de entrada de una casa sin luz con solo una linterna y llevandose por delante a una de las victimas de esas terribles criaturas, la escena del sotano sosteniendo el hacha, o estudiando unos papeles en donde podria encontarase la solucion al problema. Los monstruos amorfos no son lo mas optimo, pero Peter se encarga de hacerlos lucir veridicamente peligrosos.  
  Fisher junto con Cushing, dejan la sensacion de querer compartir, por mas peligrosa que sea, esta aventura y hacen pasar un rato de lo mas ameno; un clasico menor, pero que bien vale la pena ver y disfrutar.

Es Solo una Cajita

 Un 5 de octubre de 1952 venia al mundo Clive Barker; cuando niño presencio la muerte de Leo Valentin, un paracaidista temerario que murio durante el show en el que se encontraba Barker; el escritor quedaria marcado y usaria a Valentin en varias historias.  Los ochenta serian los años en que Barker comenzaria su andanzas como escritor que lo catapultarian a la fama y a su vez, su interes por el cine lo llevaria a escribir guiones de dos de sus cuentos:  Underworld y Rawhead Rex, ambos films dirigidos por George Pavlou. Fue entonces asi que Barker, no muy contento por la forma en que se habia manejado su material, decidio dedicarse a dirigir peliculas y seria asi que usaria su relato: The Hellbound Heart para trasladarlo al cine, en esa forma naceria: Hellraiser.

  Frank Cotton ( Sean Chapman -  2 de junio de 1961 - ) en la busqueda de nuevas experiencias compra un extraño cubo; en la soledad de un cuarto Frank comienza a manipular el peculiar objeto y lo inesperado le sale al encuentro. Larry Cotton ( Andrew Robinson - 14 de febrero de 1942 - ) y Julia ( Clare Higgins - 10 de noviembre de 1955 - )   esperando salvar su matrimonio se mudan a la casa en donde vivia el hermano de Larry, Frank. Durante la mudanza Larry se lastima y de la herida mana sangrese, aquel rojo liquido lograra que el bueno de Frank regrese desde el infierno, pero eso si, para poder escapar del mismo necesitara la ayuda de Julia.

 El presupuesto del que dispuso Barker para su opera prima fue de 1.000.000 U$S; al principio pensaba en ponerle como titulo: " The Hellbound Heart ", al igual que en el relato en el que el film esta basado; el estudio decidio de que el titulo sonaba a un romance y le pidio a Barker de que cambiara el titulo. El escritor como alternativa ofrecio: " Sadomasoquimo desde mas alla de la tumba ", pero fue rechazado por el contenido sexual. Entonces Barker decidio dejar que la produccion propusiera un nombre, de pronto una señora de sesenta años ofrecio: " Lo que una Mujer Tiene que Hacer por un Buen Revolcon ". Durante el casting el estudio tenia planeado, para ahorrar costos, usar stunts interpretando a los cenobitas; sin embargo Clive Barker los convencio insistiendo en contratar actores, razonado con ellos de que aun si los personajes no hablaban y los actores aparecian bajo un maquillaje muy pesado, el lenguaje corporal ayudaria con la personalidad de los oscuros personajes. Continuando con el casting, al actor Doug Bradley ( 7 de septiembre de 1954 ) le ofrecieron  la oportunidad de elegir entre ser uno de los trabajadores que llevaban el colchon o interpretar al lider cenobita; al principio Bradley penso que como era un actor que recien empezaba era importante que se le viese el rostro, pero luego se decanto por el personaje del lider cenobita. En cierto momento Barker explico que filmar en una casa lo obligo a ser creativo con su cinematografia. Siempre tuvo espacio para una sola camara. Otra de las cosas que Barker explico fue que, al ser este un film de bajo presupuesto, no habia el dinero suficiente para realizar efectos especiales profesionales. 
  Ademas de ser un escritor talentoso, Barker demostro con aquella opera prima suya ser tambien un director igual de talentoso;  a una casa comun y corriente la convierte en un lugar de atmosfera inquietante, aterradora, refugio de unos personajes oscuros y maleficos, los amantes Julia y Frank, en donde uno de ellos deviene en vampiro para escapar de esos cenobitas, angeles para unos, demonios para otros. Poderosas imagenes inquietantes nutren la pantalla: Frank manipulando el cubo y lo que a continuacion le ocurre; el primer encuentro de la bella Kirsty ( Ashley Laurence - 28 de mayo de 1966 - ) con los temibles cenobitas; las imagenes oniricas en el hospital. Mundos que coexisten con el nuestro y que pueden esconder temibles pesadillas. En solo 94 minutos impactantes, sexo, placer, dolor y muerte de la mano de Clive Barker para aterrorizar y espantar. Si encuentran una de esas cajitas quizas quieran pensarlo dos veces o... tal vez no.      

Zombies al Amanecer

  Luego de Night of the Living Dead, George A. Romero dirigio dos documentales, una comedia, dos peliculas de terror y por fin en 1974 se puso a trabajar en la que seria la continuacion de Night of the Living Dead.
  Todo se remonta al año de 1974, cuando Romero fue invitado por su amigo Mark Mason a conocer el Monroeville Mall; despues de que a Romero se le mostraran las partes solo para uso del personal del mall, en donde el director pudo notar la dicha de los consumidores, Mason sugirio jocosamente de que cualquiera podria sobrevivir en el mall en el caso de que alguna emergencia pudiese ocurrir; luego de haber escuchado aquello a Romero se le encendio la lamparita y la inspiracion acudio a él para empezar a escribir el guion. 

Romero y su productor, Richard P. Rubinstein no podian conseguir inversores para el nuevo proyecto; por suerte, Dario Argento se entero de que se iba a filmar una secuela de The Night... y fue asi como el dircetor italiano al ser un fanatico del mitico film de Romero estuvo deseoso de poder ayudar, con lo cual se dispuso a conocer al director y al productor y les ayudo a conseguir financiacion a cambio de los derechos de distribucion internacionales. Argento lo invito a Romero a Roma, para que en esa forma el director norteamericano tuviese un cambio de escenario y no tuviera distracciones mientras se dedicaba a escribir el guión. Romero escribio el guion en tres semanas y aunque Argento fue leyendo el guion como iba saliendo y  los dos hablaban sobre los desarrollos de la trama, Argento le dejo a Romero todo el asunto de la escritura. Una vez terminado el proceso de escritura del guion, Romero se aseguro poder filmar en Monroeville Mall, asi como tambien una financiacion adicional gracias a sus conexiones con el dueño del mall.Una vez terminado el casting, un 13 de noviembre de 1977 empezo la filmacion en Pennsylvania de lo que terminaria siendo: Dawn of the Dead.

Los muertos se han levantado, hay zombies, el horror y el caos reinan por doquier. Stephen ( David Emge ( Evansville, Indina, 1946 )) , Francine ( Gaylen Ross ( 15 de agosto de 1950 )) , Roger ( Scott H. Reiniger ( 5 de septiembre de 1948 )) y Peter ( Ken Foree ( 29 de febrero de 1948 )) son solo algunas algunas de las personas que intentaran salvarse de los terribles zombies, en el caso de estos sobrevivientes, se subieran a un helicoptero y durante un tiempo recobraran fuerzas en un shopping mall. 

  Aproximadamente a Romero le tomo cuatro meses filmar Dawn of the Dead; la filmacion dio comienzo a finales de 1977 y termino a principios de 1978. El presupuesto fue modesto: U$S 650.000. Todo dio comienzo un 13 de noviembre de 1977, en el mall de Monroeville; la filmacion daba comienzo por la noche, despues de que el mall cerraba sus puertas; la hora magica en que se escuchaba: ¡ Accion ! eran las once de la noche y el trabajo finalizaba a las siete de la mañana, cuando la musica automatizaba empezaba a sonar. A medida que diciembre se acercaba y para no perder tiempo debido a las fiestas se decidio detener la filmacion durante tres semanas y las tareas fueron retomadas el tres de enero de 1978. Durante ese periodo de descanso Romero siguio trabajando editando lo filmado.

  Las escenas en el campo de aviacion fueron filmadas en el Harold W. Brown memorial Airfield de Monroeville. La fotografia principal de la pelicula finalizo en febrero de 1978 y fue entonces que el proceso de edicion daria comienzo para el director; como resultado del uso de numerosos angulos durante la filmacion, Romero se permitio tener varias posibilidades de edicion, distintas tomas fueron elegidas para rearmar una secuencia que podria dictar un numero de respuestas distintas en el espectador, con simplemete cambiar un angulo, borrar o extender porciones de escenas.        

  El espectador de 1978 se encontraba con una buena dosis de terror, sangre y zombies; Romero volvia al ataque ofreciendo mas tripas y una buena historia que contenia, al igual que en su film anterior sobre muertos vivos, una critica social, que como bien hacen notar los personajes de Francine y Peter sobre los zombies del mall, cuando aquella pregunta: " ¿ Qué estan haciendo? ¿ por qué vienen aqui ? " , a lo que Peter le responde: " Es una especie de instinto. El recuerdo de lo que solian hacer. Este era un lugar importante en sus vidas. " Continuando sobre el enigma zombie, al principio del film, en el estudio televisivo, el doctor Millard Rausch explica lo siguiente: " La pregunta nornal, la primer pregunta siempre es: ¿ son canibales ? No, no son canibales. El canibalismo en el verdadero sentido de la palabra implica una actividad entre especies. Estas criaturas no pueden ser consideradas humanas. Ellos cazan humanos. Ellos no se casan entre ellos; esa es la diferencia. Ellos atacan y se alimentan solo de carne humana caliente. ¿Inteligencia? Al parecer poca o sin poder de razonamiento, pero las habilidades basicas permanecen y lo que mas recuerdan es el comportamiento de una vida normal. Hay informes de estas criaturas utilizando herramientas. Pero aun estas acciones son de lo mas primitivas, el uso externo de articulos tales como una cachiporra u otros objetos. Puedo decirle que hasta los animales adoptarian el uso basico de herramientas de esta manera. Estas criaturas no son nada mas que instinto puro y motorizado. No debemos engañarnos por el concepto de que ellos son  miembros de nuestra familia o nuestros amigos. No lo son. No responden a semejantes emociones. "  Ademas del terrible problema zombie, se pueden apreciar otros tipos de problemas sociales.  

  Con un presupuesto modesto estimado en los 650.000 dolares, cuatro personajes entrañables tratando de sobrevivir a una situacion funesta, Romero volvia a la carga con todo y dejaba a las audiencias con deseos de mas, mucho mas. Sin duda un titulo infaltable de ver para todo buen amante del genero de zombies, o del fantastico en general.   

Christopher Walken Volador

Por suerte, un nuevo brindis. Adios 2012. Hola 2013. Para todos aquellos lectores que realizan comentarios, asi como para los que no lo hacen, e incluso para aquellos otros que se dejan caer por aqui movidos por la curiosidad, Tindalos les desea a todos: ¡ muchas, pero muchas felicidades !, que terminen muy bien este 2012 que nos abandona, y que empiecen excelentemente el año 2013, y esperemos que no sea solo el 2013, sino todos los años venideros que nos aguardan, años mucho mejores que este 2012. Asi que sin alargarla mas: ¡ Feliz AÑO NUEVO para todos ! A continuacion les dejo con un Christopher Walken que no solo baila, tambien vuela:  

Richard Harris Cantando

 Richard Harris ( 1 de octubre de 1930 - 25 de octubre de 2002 ) lo interpreto a Barnsby en el film: Los Cañones de Navarone ( The Guns of Navarone, 1961, dirigida por J. Lee Thompson ); fue el capitan Benjamin Tyreen en Major Dundee del año 1965, dirigida por Sam Peckinpah; tambien en 1965 lo interpreto a Cain en La Biblia ( The Bible: In the Beginning..., dirigida por John Huston; en 1967 se convirtio en el Rey Arturo para el film del año 1967: Camelot, dirigida por Joshua Logan; en 1970 y dirigido por Elliot Silverstein, interpreto a John Morgan, en el film A Man Called Horse; en 1970 tambien le dio vida a Oliver Cromwell en el film Cromwell dirigido por Ken Hughes; en 1976, Harris lo volvio a interpertar al personaje de John Morgan en The Return of a Man Called Horse, dirigida por Irvin Kershner; en 2001 y 2002 dio vida al profesor Albus Dumbledore. Ademas de ser un gran actor, Harris tambien produjo, dirigio y escribio, pero no solo eso, tambien se dedico a la cancion y a continuacion este gran actor cantando: My Boy.