martes, 28 de agosto de 2012

Una Jungla de Cemento para un Depredador

En abril de 1990 fue cuando comenzo la fotografia principal de Depredador 2. En un principio Arnold Schwarzenegger iba a coprotagonizar el film , pero eligio trabajar en Terminator 2: Jugdment Day, otro actor con el cual hubo acercamientos para que actuara en el film fue Patrick Swayse, pero el actor no estaba disponible ya que se habia herido durante la filmacion de El Duro ( Road House, 1989, dirigida por Rowdy Herrington ); John Lithgow fue una de las primeras opciones del director Stephen Hopkins para el personaje de Peter Keyes, pero Joel Silver insistio en que fuera Gary Busey.

  Es el año 1997, hace calor en la ciudad, la policia se abate a tiros contra una banda de narcotraficantes y lo que no saben ni los narcotraficantes ni las fuerzas del orden, es que estan siendo vigilados por un depredador ( Kevin Peter Hall ). Es tiempo de caza, y que mejor lugar que una ciudad ultraviolenta. la jungla estuvo bien como coto de caza, pero la ciudad lo estara aun mejor. Lastima que el depredador tenga que enfrentarse contra el teniente Mike Harrigan (Danny Glover) .

Segun Stephen Hopkins ( el film sufrio como veinte recortes debido a los cuerpos mutilados y las decapitaciones. Cuatro dias fue lo se tardo en filmar la secuencia del matadero y su dificultad tecnica residio en la cantidad de agua que se utilizo y en la iluminación. Durante la filmacion de la escena del callejon, la misma fue bastante complicada debido a que era un vecindario bastante rudo; el callejon estaba cubierto con basura, mucha de la cual fue usada en la pelicula, y por doquier habia ratas. Mas alla de las ratitas y toda la basura, los residentes del lugar, ante el ruido que el equipo de filmacion habia armado, se habia puesto de muy mal humor, y en respuesta ante tanto ruido empezaron a lanzar botellas y bolsas de papel llenas de heces, por si fuera poco, en cierto momento, el equipo de filmación tuvo la mala suerte de encontrarse un cadaver entre toda aquella basura.  
  Si en aquella clasica primera parte teniamos accion a raudales, pues aca la misma abunda desde el mismo principio; en esta segunda incursion del depredador en nuestro mundo, el bichejo de marras se aburrio de tanta jungla y se fue directo a la jungla de asfalto, ya de entrada, el querido alienigina es testigo de un brutal enfrentamiento entre las fuerzas del orden contra los malhechores que conforman uno de los dos carteles de drogas que imperan en la ciudad. Ni que decir de que el depredador no dejara titere con cabeza, ni de un lado ni del otro. Hopkins, que un año antes habia dirigido la quinta pesadilla del amigo Freddy Krueger,  logra montar un muy buen espectaculo, plagado de acción y emoción, con una entrada grandilocuente al campo de accion de Danny Glover ( 22 de julio de 1946 ), por su parte, los otros actores tampoco se quedan atras, Bill Paxton ( 17 de mayo de 1955 )en su interpretacion como el insoportable Jerry Lambert y Maria Conchita Alonso ( 29 de junio de 1957 ) como la ruda Leona Cantrell se las veran con el depredador arriba de un vagon del subterraneo, unos momentos de tension inolvidables; pero el plato fuerte Hopkins se lo dejo para el final, con esa persecusion por media ciudad entre Harrigan y el depredador, o el instante de la curacion del brazo cortado en ese baño.       
  Un verdadero festin para los sentidos, accion y ciencia ficcion, en donde Kevin Peter Hall ( 9 de mayo de 1955 - 10 de abril de 1991 ) vuelve a ponerse en la piel del extraterrestre; aqui no se veran a Arnold Schwarzenegger ni a Carl Weathers, pero el elñnco de esta segunda parte esta a la altura. Un presupuesto de treinta y cinco millones de dolares que sirvieron entre otras cosas para enseñarnos mas sobre esta cultura venida de lejos. En el futuro vendrian enfrentamienrtos contra los aliens, y luego los depredadores le darian caza a Adrien Brody ( 14 de abril de 1973 ). Un film intenso e imperdible.   

sábado, 25 de agosto de 2012

Narcizo Ibañez Menta

Un 25 de agosto de 1912 llegaba al mundo Narcizo Ibañez Menta. Al igual que tantos otros Maestros, Menta sabia como hacer para que su audiencia pasara un momento aterradoramente agradable con sus inolvidables personajes. Un triste 15 de mayo de 2004 el querido Maestro del Terror partia hacia el mas alla. Desde aqui, nuevamente, un humilde homenaje a este gran actor. Que lo disfruten:

jueves, 23 de agosto de 2012

Un Perro Andaluz

Dali soño sobre su propia mano cubierta de hormigas y Buñuel cortando un ojo con una navaja; con aquellos dos sueños fue que nacio: Un Perro Andaluz.

Con un " Erase una vez " es como todo comienza; un hombre afila una navaja de afeitar, para luego cortar el ojo de una mujer. Ocho años despues. Dieciseis años antes. En la primavera.

" Escribimos el guion en siete dias usando aquellos elementos irracionales; teniamos por regla rechazar cualquier imagen que tuviera un significado racional, o cualquier recuerdo o cualquier cultura. Esto significaba cualquier imagen que se nos apareciera, que consideraramos impresionante o que nos impresionara, y la aceptabamos... ", asi es como describio Buñuel en algun momento la creacion de tan magnifico cortometraje surrealista. El rodaje llevo quince días.Para Luis Buñuel los sueños, las imagenes y los delirios en su vida cotidiana eran de gran importancia. Tanto Buñuel como Dali habian evitado interpretar el sentido del cortometraje; la madre de Buñuel aporto veinticinco mil pesetas para un film que carece de un tiempo lineal en sus secuencias y que contienen una de las mas famosas escenas del septimo arte, asi es, ese ojo de mujer siendo cortado por una navaja o la escena de los dos pianos.
Un 6 de junio de 1929 se estreno en el cine Studio des Ursulñines de Paris y a la fecha sigue siendo igual de maravillosa. Con ustedes: Un Perro Andaluz:

domingo, 19 de agosto de 2012

Propaganda Klingon

 Los Klingons son viejos conocidos de la Federacion; en sus epocas como capitan del NCC 1701, Kirk tuvo que hacer frente a estos fieros guerreros, luego le tocaria a Picard. Se los conocio por primera vez en el capitulo Errand of Mercy de la primera temporada de la serie original de Star Trek, por aquellos tiermpos la apariencia de estos bravos guerreros era mas bien humana, y luego mutaron. En el siguiente corto animado, gracias a Mark Farina, se podra conocer un poco mas de estos simpaticos Klingon con su propaganda y despues elijan si quieren pertenecer al imperio ¡ Kapla !

sábado, 11 de agosto de 2012

Buckaroo Banzai


El director W. D. Richter ( 7 de diciembre de 1945 ) y el escritor Earl Mac Rauch tienen en comun que ambos fueron estudiantes del Dartmouth College; 1974 fue el año en que W. D. Richter y su esposa leyeron la reseña de la novela: Dirty Pi ctures from the Prom, titulo debut de Rauch, pero antes de: Dirty Pictures..., Rauch escribio una novela mientras estaba en el secundario y se la llevo junto a él a Dartmouth, al respecto llego a recordar: " Aquel libro fue la clase de cosa que cada escritor adolescente hace al principio. Desafortunadamente para mi, termino siendo publicada. No sabia qué queria hacer. Me sentia un tato escitado con lo que vendria a continuacion. " Luego en 1969, Rauch publico su prim er novela en serio: " Dirty Pictures from the Prom "; de aquellos tiempos el escritor recordaba lo siguiente: " De pronto, pensaba: ¨ ¡ Soy un escritor en serio! ¨. Empece a tomarme a mi mismo muy en serio. ¿ Quién necesita la universidad ? Soy un escritor. Pero me quede detenido alli por cuatro años. Me hubiera anotado en algun curso con
tal de quedarme en casa y trabajar en mi novela. Me inscribi en la Universidad de Derecho de Texas, no sabia que mas hacer. Era ir a estudiar o buscar un trabajo. Me sentia como alguien que necesitaba que lo apoyasen mientras escribia. En este caso fueron mis padres a traves de la escuela de derecho. ". Sobre Richter, Rauch recordaba lo siguiente: " Estaba tres años adelantado, estudiaba en la Escuela de Cine del USC. Leyo una critica de mi libro en la revista de los alumnos de Darthmouth ny mescribio para preguntarme si podia escribir un guion. Al final de la carta habia agregado: ¨ Si alguna vez no encuentras el camino, llamame. Le tome la palabra, conoci a su agente y a traves de él, es como todo empezo. Rick realmente ha sido mi mentor. "
Regresando a Richter y a su esposa, despues de leer la critica del libro, Richter se fue derechito a comprar el libro, lo leyo, le encanto y le escribio lo siguiente a Rauch: " Creo que eres un escritor maravilloso. Si no estas contento con lo que estas haciendo, ven a Hollywood y prueba con las peliculas, po rque por alli no hay muy buenos escritores . " Sobre el prometedor escritor, Richter recordaba: " Resulto que despues de Dartmouth, Mac habia dejado la escuela de leyes, y estaba vendiendo contratos financieros para casas mobiles en Texas. Acepto mi oferta. "
Rauch acepto la oferta de Richter y se fue a Los Angeles, una vez alli, Richter le presento al productor y director Irwin Winkler, quien le dio dinero para los proximos seis meses. A traves de varias cenas con los Richter, Rauch les conto a estos sobre un personaje llamado Buckaroo Bandy sobre el cual pensaba escribir un guion; a Richter y a su esposa les gusto la idea y le pagaron a Rauch 1.500 U$S para que la desarrollase y escribiera.
 Según Mac Rauch, para escribir su guion se inspiro " en todas esas peliculas de kung fu de principios de  los años 70 que no daban ni un respiro ". Richter recordaba que Rauch habia escrito varias historias sobre Banzai y que " él debía tener como treinta o cuarenta paginas de un guion, abandonaba la historia central y comenzaba a escribir una nueva. " Al respecto recordaba Rauch: " Es facil empezar con algo y luego ( si no eres lo suficientemente serio como deberias serlo ) dejas el escrito por la mitad... En esa forma tienes un borrador de cien paginas y tratas de olvidarlo. Con los años comence docenas de guiones de Buckaroo Banzai que terminaron de esa manera. "
 El tratamiento de treinta paginas de Rauch se llamo: ¨ Find the Jetcar, Said the President-A Buckaroo Banzai Thriller. ¨ Mas adelante en una de las revisiones realizadas por Mac Rauch, el apellido de Buckaroo paso de Bandy a Banzai, sin embargo, a Rauch no le gustaba mucho el apellido, sin emargo Richter lo convencio poara que mantuviera el nombre. " Muchos de los personajes, como Perfect Tommy y Rawhide, no fueronn creados hasta despues de varios borradores. Los miembros de Hong Kong Cavaliers que Mac incluyo, asi como a otros personajes fueron eliminados o desarrollados de formas diferentes. Buckaroo, por ejemplo, no siempre fue mitad japones ", recordo en algun momento Richter. " Nunca tenia un guion completad. Mac escribio y escribio, pero nunca escribio un final. " Otro de aquellos primeros borradores se llamo: " The Strange Case of Mr Cigars ", trataba sobre un robot gigante y una caja de los cigarrillos de Hitler. Entonces, tras tanto trabajo, Mac Rauch tomo todo su trabajo y lo encajono por algunos años, mientras tanto se puso a escribir: " New York, New York " para Martin Scorsese y otras obras que nadie le produjo. 
  En 1980, Richter hablo con los productores Frank Marshall y Neil Canton sobre filmar uno de sus guiones. De aquella reunion, Canton y Richter formaron su propia compañia productora y decidieron que Buckaroo Banzai seria su primer film. Bajo su supervision, Rauch escribio un tratamiento de sesenta paginas llamado: Lepers from Saturn. A Rauch le compraron el tratamiento, pero los productores ejecutivos no quisieron arriesgarse con un material tan poco comun, y con dos productores primerizos y con un director primerizo. Entonces Canton y Richter se contactaron con el productor veterano de la MGM y de la United Artists: Sidney Beckerman, con quien Canton ya habia trabajado anteriormente. A Beckerman le gusto la idea y presento a Richter y a Canton con el jefe de estudio: David Begelmen. En veinticuatro horas llegaron a un acuerdo con el estudio. A Mac Rauch le tomo un año y medio escribir el guion definitivo y durante ese tiempo continuaron los cambios hasta que llegaron los Lectroides del Planeta 10. Muchas de las historias que se detallan sobre los personajes, fueron sacadas de otros guiones sin terminar de Mac Rauch sobre su personaje y el film trataba sobre:

A Buckaroo Banzai no le basta con ser solamente un doctor, tambien le gusta la musica, tener la mayor cantidad de amigos posibles y cuanto mas raros aun mejor y la fisica. Un buen día, como es su particular estilo, se lanza a la aventura a bordo de un Jet Car capaz de exceder el Mach 1; en el auto, Banzai lleva un dispositivo que le permite atravesar materia solida, y es asi como atraviesa una montaña. Despues del exito del experimento, a Buckaroo Banzai y a sus amigos les va a tocar salvar al planeta Tierra de los terribles lectroides provenientes del Planeta 10.   

En la busqueda del actor ideal para interpretar a Banzai, Richter queria un actor " que pudiera tener tanto un look heroico con rostro grasiento, y que proyectara la clase de inteligencia que se podria espertar de un neurocirujano y un inventor ." Por un lado, el estudio queria a una estrella conocida por todos, pero tanto Richter como Canton querian a un actor poco conocido; Richter se fue a buscar a su actor a New York, porque creia que un actor que hubiera actuado en tetaro y en films pequeños " podria interactuar completamente con utileria ". Se habia quedado impresionado con el trabajo que Peter Weller habia desempeñado en el film de Alan Parker: Shoot the Moon y se reunio con el actor. Al principio Weller tenias dudas al respecto, porque el tono de la pelicula no estaba del todo claro. " W.D. Riuchter me llevo a un restaurant de L.A. No queria filmar una comedia loca; queria hacer un film serio que pudiera afectar al mundo. Él me pregunto: ¨¿ Cuándo alguna vez vas a interpreytar a una estrella del rock, a un neurocirujano y a un astrofisico? ¨  Y yo conteste: ¨O.K. ¨¡ pero no lei el guion ! La preparacion fue intensa. Cada día salia a correr.  Hice todo el trabajo de riesgo.Lei mucho sobre Jacques Costeau.Lo estudie a Adam Ant. Goldblum y yo conocimos a un neucirujano. ¡ Y eso fue todo ! "
 Para el actor que lo interpretaria al doctor Emilio Lizardo, el estudio queria un actor poco conocido, pero Mac Rauch habia escrito al personaje teniendo en mente al actor John Lithgow. Al igual que le habia sucedido a Weller, él tampoco estaba seguro sobre el personaje, pero Richter lo convencio "· mientras clamaba con que seria un verdadero festin para un actor, ya que este personaje era como un Jekyll y Hyde ", llego a comentar Lithgow.  Cuando llego el momento de filmar, Richter tenia un libro de trescientas paginas llamado: El Buckaroo Escencial, que consistia de notas y tenia cada guion sin terminar que Rauch habia escrito a traves de los años. La fotografia principal dio comienzo durante la segunda semana de septiembre de 1983 en las locaciones de un suburbio industrial de L.A. Jordan Cronenweth habia sido contratado en un principio, pero a la mitad de la filmacion fue reemplazado por Fred J. Koenekamp.
  Earl Mac Rauch es uno de los tantos ejemplos que demuestran de que ser escritor es toda una aventura, y, a su vez, él ha tenido la suerte de haberse podido ganar la vida haciendolo, al menos por aquellos tiempos. Por el lado del colega y mentor de Rauch, Richter, siendo Buckaroo Banzai su primer film, aquel hizo un muy buen trabajo, logrando transmitir en las aventuras de Buckaroo la sensacion de excentricidad, convirtiendo a esta obra en un espectaculo fuera de lo comun: viajes a otra dimension, aquellos instantes en que hacen su aparicion los lectroides, el momento en que Lizardo se aplica electricidad para recordar,  son solo algunos de los muchos buenos momentos que le aguardan al espectador.
  Peter Weller ( 24 de junio de 1947 ) , John Lithgow ( 19 de octubre de 1945 ), Ellen Barkin ( 16 de abril de 1954 ), Jeff Goldblum ( 22 de octubre de 1952 ), Christopher Lloyd ( 22 de octubre de 1938), Clancy Brown ( 5 de enero de 1959 ), Vincent Schiavelli ( 11 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2005 ) componen un elenco magistral. Que duda cabe de que  las Aventuras de Buckaroo Banzai estan llenas de una gran inventiva, y que sigue siendo fresca, jovial y entretenida. Toda una aventura para no perderse.  

viernes, 3 de agosto de 2012

Posters Hammer 9: 1966 - 1967 - 1968 - 1969

  Durante los años que van de 1966 a 1969, la gran casa Hammer volvia a deleitar al espectador con suculentas propuestas, no solo regresaba Peter Cushing con su doctor Frankenstein, tambien lo hacia Christopher Lee, y no solo como el temible conde, lo interpreto ademas a Rasputin, y tambien al genial Duc de Richelieu, tambien se la pudo ver a la maravillosa Bette Davis festejar alguna clase de Aniversario. Zombies, vampiros, reptiles asesinos, un monje loco, extraterrestres y otras rarezas se dan lugar en los siguientes posters:

1966:
The Witches, tambien conocida como: The Devil's Own, dirigida por Cyril Frankel


The Reptile, 1966, dirigida porJohn Gilling


Rasputin The Mad Monk, dirigida por Don Sharp



The Plague of the Zombies,dirigida por John Gilling



One Million Years B.C., dirigida por Don Chaffey



Dracula Prince of Darkness, dirigida por Terence Fisher


1967:

The Viking Queen, dirigida por Don Chaffey



 Quatermass and the Pitt, tambien conocida como: Five Million Years to Earth, dirigida por Roy Ward Baker



The Mummy's Shroud, dirigida por John Gilling 


The Lost Continent, dirigida por Michael Carreras y Leslie Norman


Frankenstein Created Woman, dirigida por Terence Fisher



 A Challenge for Robin Hood, dirigida por C.M. Pennington-Richards





1968:

The Anniversary, dirigida por Roy Ward Baker


The Devil Rides Out, dirigida por Terence Fisher



Dracula Has Risen From the Grave, dirigida por Freddie Francis


The Vengeance of She, tambien conocida como: She, the Avenger, dirigida por Cliff Owen


1969:

Frankenstein Must Be Destroyed, dirigida por Terence Fisher


Moon Zero Two, dirigida por Roy Ward Baker

martes, 31 de julio de 2012

Series Televisivas 5



  En la comodidad del hogar, frente al televisor, uno puede disfrutar de un grato momento en el que vera un variopinto desfile de personajes que le haran pasar un grato momento; algunas de estas series televisivas pasaran a la inmortalidad, mientras que otras se quedaran en el camino sin ni siquiera poder finalizar la primera temporada, otras, en cambio, no pasaran del capitulo piloto. A continuación, y para el disfrute de todos, nuevamente algunas intro de series de television, viejas y nuevas, que alguna vez, aunque mas no sea algun que otro capitulo, pudimos llegar a ver:

jueves, 26 de julio de 2012

Detras de Escena 4

  Sobre el film Goldfinger del año 1964, dirigido por Guy Hamilton, cayo la extraña leyenda de que la actriz Shirley Eaton ( 12 de enero de 1937 ) que interpretaba a  Jill Masterson, había muerto realmente en el set por asfixia, debido a la pintura dorada que cubria su cuerpo, por suerte fue solo un rumor; en el film Witchfinder General, 1968, el director Michael Reeves lo queria al actor Donald Pleasence para que interpretase a Matthew Hopkins, pero la AIP insistio en que fuese Vincent Price quien interpretase al personaje y Reeves a regañadienbtes acepto. En este nuevo Detras de Escena se podran apreciar unos instantes inolvidables como los que siguen a continuacion, para disfrutar:    


 En este momento de descanso, entre toma y toma del film Goldfinger, se puede ver al responsable de que Jill Masterson muriese por asfixia cutanea  

Un alto en el rodaje de Witchfinder General, en donde Michael Reeves da instrucciones a Vincent Price.



Tecnicos trabajando en el set del film:  Logan's Run






Aqui se le puede ver al Sandman Logan tratando de pasar inadvertido en el rodaje de su serie: Logan's Run





 Mientras que Christopher Reeve  se la pasa bien durante el rodaje, en cambio Margot Kidder no parece muy a gusto 


Unos pocos mirones y dos tecnicos dandole una mano al monstruo de: This Island Earth, 1955, dirigida por Joseph M. Newman

miércoles, 18 de julio de 2012

El Planeta Salvaje

A Joëlle Wintrebert, tambien conocido como Stefan Wul, le pusieron sus padres por nombre: Pierre Pairault y nacio en Francia un 27 de marzo de 1922 y fallecio un 26 de noviembre de 1993; en 1957 escribio la novela: Oms en série. La obra literaria de Wul se convirtio en film de animacion y 1973 fue el año en que se estreno en los cines: El Planeta Salvaje, dirigida por el gran René Laloux.

Los Draags, seres humanoides de gran tamaño, piel azul, orejas con la forma de aleta de pez y ojos rojos, tienen por esclavos a seres humanos, a los que llaman por el nombre de: Oms. En este mundo peculiar de Draags y Oms, vive Terr, un niño humano que sirve como mascota de una niña Draag llamada Tiva. Terr, durante una buena parte de su vida, vive siendo la mascota de Tiva, hasta el día en que se escapa de sus captores Draags y sera entonces cunado un nuevo cambio aconstezca, tanto para Oms, como para Draags.

Durante la produccion de este film, René Laloux, el unico artista que no era checo, estuvo a un paso de ser sacado del equipo de produccion, ya que el satff de la produccion checa queria a un miembro que fuera nacionalista, y por lo tanto querian que el artista Josef Kábrt ( 1920-1989 ) fuese el director, pero los hados le fuewron propicios al director y evitaron que algo asi no ocurriese. La producción de este film empezo en Praga, pero como por aquellos dias las autoridades que estaban en el poder eran comunistas y interferian con el trabajo de los artistas, el film tuvo que ser terminado en Paris.
A caballo de una animacion sci fi adulta, alejada de propuestas comerciales, llegaba Rene Leloux con este film lleno de una poderosa imagineria, que nos sumerge en un verdadero otro mundo, lleno de paisajes extraños, en donde los seres humanos ademas de convivir con sus señores de piel azulada, deben hacerlo con variadas criaturas de lo mas raras, como aquel ser alado al que cazan los seres humanos; en este exquisito y exhuberante film, el espectador es testigo de un drama en donde el ser humano ha dejado de ser el rey del universo, para verse convertido en un simple esclavo, en una alimaña a la cual hay que destruir, sin embargo, en la imagen de Terr esta presente el indomito espiritu humano que hace frente a cualesquiera sean las penurias por las que tenga que pasar, ademas en Terr se encuentra lo cientifico por sobre lo magico, lo supersticioso.
Mas alla de los distintos temas que aqui se tratan, lo cierto es que en solo 72 minutos Leloux logra alejarnos de lo cotidiano para sumergirnos en este Planeta Salvaje,un film, que, al igual que muchos otros, demuestra que las peliculas animadas no son solo para los mas chicos.

jueves, 12 de julio de 2012

La Invasion de los Platillos Volantes

El Mayor retirado Donald E. Keyhoe de la marina de los Estados Unidos creia que cierto fenomeno aereo era de origen interplanetario, fue entonces que en 1953 publico el libro: Platos Voladores del Espacio Exterior ( Flying Saucers from Outer Space ) y dicha obra literaria fue la que se utilizo para el film: La Invasion de los Platillos Volantes ( Earth Vs. Flying Saucers ).

El proyecto Skyhook consiste en poner en orbita satelites de investigacion, pero los mismo son saboteados por peligrosos alienigenas que trataran a toda costa de dominar la Tierra; en las manos del cientifico Russell Marvin ( Hugh Marlowe -30 de enero de 1911/ 2 de mayo de 1982 ), su esposa Carol ( Joan Taylor -18 de agosto de 1929 / 4 de marzo de 2012 ) y de otros cientificos recae la dura mision de evitar que estos malvados seres nos dominen.

Fred F. Sears ( 7 de julio de 1913 - 30 de noviembre de 1957 ) ademas de dirigir tambien fue actor, trabajo en 73 peliculas, muchas de ellas como no acreditado, a continuacion algunas de ellas: The Corpse Came C.O.D.; Sport of Kings; Adventures in Silverado; Whirlwind Raiders; Smoky Mountain Melody; The Werewolf.
Como director dirigio algunos de los siguientes titulos: Desert Vigilante; Horsemen of the Sierrras; Last Train from Bombay; Target Hong Kong; The 49th Man; Sky Commando; Inside Detroit; The Werewolf; The Giant Claw; The Night the World Exploded; Ghost of the China Sea .
1956 fue un año lleno de trabajo para Sears, dirigio el capitulo: Stagecoach to Paradise para la serie: Celebrity Playhouse y los films: The Werewolf; Miami Expose Cha-Cha-Cha Boom!; Don't Knock the Rock; Rumble on the Knocks; y este film: Earth Vs. the Flying Saucers. En esta aventura sci fi, en donde los visitantes se muestran claramente antidemocraticos y se la pasan destrozando a diestra y siniestra los monumentos nacionales de los USA, Sears en solo 83 minutos se despacha un entretenido film lleno de accion y emocion; aqui tambien se pueden encontrar rastros de discurso ideologico, pero, en esta produccion made in Hollywood, se muestra que los extraterrestres no se centran solo en un pais, quieren todo nuestro planeta. Por otro lado, aunque el discurso se encuentre presente, pasa un tanto a segundo plano y todo se centra en el denodado esfuerzo de unos pocos cientificos por combatir a los futuros opresores de la raza humana. Sin embargo, aunque Sears demuestra un buen desempeño en sus labores como director, este film no seria lo que es sino fuera por un hombre: Ray Harryhausen. " Para lograr que los platillos lucieran grandes, las camaras tenian que estar muy cerca de las miniaturas, las cuales, a veces median solamente 5 o 6 pulgadas de diametro. Entonces los cables que sostenian a las miniaturas se convertian en un problema porque había que estar muy cerca de la miniatura para ver los cables, a su vez, tenia que pintar cada cable en cada cuadro del film ", comentaba en una entrevista el mago Harryhausen. " Los monstruos son personajes en el film. Quería ver si podía experimentar haciendo platillos volantes como si pareciese que había alguien dentro mirando, incluso cuando no mostrábamos a la gente dentro del platillo. Solamente una vez mostramos a uno dentro. Los hice de metal y estaban cubiertos de goma. El metal estaba unido y así podía moverlo y grabar los fotogramas. Los movía un poco más y grababa el siguiente fotograma. Al final, con cien fotogramas iguales parecía que se movía por sí mismo. Eso es lo principal. Es como la técnica de los cartoons. En vez de dibujar, utilizaba pequeños modelos, los juntaba y los volvía a utilizar para cada fotograma. Era un largo proceso ".
Un largo y maravilloso proceso que hizo y continua deleitando a mas de uno; en esta ocasion son aquellas escenas en donde hacen su aparicion las mortiferas naves, los momentos en el interior de la nave, y desde ya el combate final.
La interpretacion que brinda Hugh Marlowe de este cientifico patriota, interesado en el contacto con culturas extraterrestres y que a su vez le preocupa este bello mundo, es buena y convincente; lo mismo se puede decir de la actriz Joan Taylor, en el papel de la devota esposa Carol.
Una maravillosa y entretenida invasion extraterrestre, homenajeada por el gran Tim Burton, con unos efectos que haran las delicias de mas de uno y que a la fecha siguen tan joviales como en aquella epoca. Sin duda, un primer encuentro bastante convulsionado, pero eso si, ¡ no les tenemos miedo !

jueves, 5 de julio de 2012

M.A.R.K. 13

En la mitica revista 2000 AD fue que aparecio una historia titulada: Shok, escrita por Steve MacManus y Kevin O'Neill y fue aquella historia la que utilizo el director Richard Stanley ( 22 de noviembre de 1966 ) para escribir el guion de: Hardware.





Mo Baxter ( Dylan McDermott ) y Shade s ( John Lynch ) son dos buscavidas que viven en un m undo postapocaliptico; Baxter, un soldado que esta regres ando al hogar en plena epoca navideña, compra a un nomada los restos de un robot; aquellos restos le serviran a Mo como regalo de navidad para su amada. Lo que Mo no se imagina, es el dolor de cabeza que traera ese robot; pero eso si, a su novia el regalo le va a encantar.

En un principio Richard Stanley queria que Bill Paxton fuera Mo y Jeffrey Combs fuera Shade. A Paxton le entusiasmo el guion, pero como Miramax y Palace Pictures no sabian nada de este actor, no contactaron a su agente, y Paxton termino firmando para trabajar e n Navy Seals. Por el lado de Combs, aquel no pudo trabajar en el film a causa de las leyes inglesas. El film de Stanley esta ligado intimamente al mundo del rock, ya que el nomada que desentierra al robot MARK-13 es Carl McCoy, lider del conjunto gotico Fields of the Nephilim, para quien anteriormente Richard Stanley habia dirigido dos videos musicales y diseñado la cubierta del album. Segun el mismo Stanley, el personaje de McCoy en Hardware es basicamente el mismo que aparece en el trabajo de Nephilim. El personaje, por entonces llamado: Preacher Man, tenia por mano una protesis, lentillas amarillas, y vestia un viejo abrigo negro y un gorro de vaquero; ademasde McCoy, en un principio hubo rumores de que quien pondria la voz para el personaje de Angry Bob seria John Lydon, sin embargo fue Iggy Pop quien puso la voz; continuando con estrellas rockeras, habían pensado en Sinead O'Connor para que fuera la conductora del bote.
En el lejano año de 1990, el director Richard Stanley nos mostraba que en algun momento del S. XXI el hombre tendra: control de natalidad, altas temperaturas, radiacion alta, y, hasta puede ser que alguna persona posea, sin darse cuenta, un robot asesino. Buen ejercicio de ciencia ficcion como aviso ecologico, repleto de buenos momentos, con ese comienzo en ese desierto radioactivo, y ese enigmatico buscador, Jill ( Stacey Travis ) trabajando en su escultura o la aparicion del robot. Por otro lado, los personajes que pueblan esta historia, ninguno de ellos es un heroe propiamente dicho, son personas comunes luchando en tiempos dificiles que, llegado el momento, deberan hacer frente, lo mejor que puedan, a una situacion fuera de lo comun, representada en un ser que es parte de un sistema diabolico; el reducido presupesto de U$S 1.500.000 ayuda a la visual sucia de un mundo decadente. Entre tanto tenemos a los actores que hacen bien lo suyo, dejando la sensacion de estar comprometidos. Sobre la creacion de Hardware, su director llego a comentar:
" Fue un horrible accidente al final del dia. Creo que sucedio porque he estado luchando duro por muchos años para tener algo hecho. No fue el primer guion, pero fue el primer guion comercial. Fue algo que no hice antes, que fue crear un mostruo que mataria a todo el mundo. Es presisamente el mismo mundo que existe en la pelicula Super-8, exactamente los mismos personajes, solo que mas deprimentes porque no hay un androide. Mo y Shades regresan a casa, Mo solo tiene una mano, Jill es una artista que esculpe basura de metal, los dos estan irradiados, ellos no pueden tener hijos porque ella tiene cancer. Ellos slouch por el departamento, es Navidad, nada viene y los mata. De alguna manera es mucho mas deprimente.
Los primeros tres minutos de Hardware estan basados en mis sueños; por mucho tiempo soñe con el caminante, y en ese sueño en particular él camina vestido con sombrero y saco por la zona de desperdicio, buscando algo, pero no se qué. Luego en medio del sueño, él empieza a cavar en la arena y de pronto desentierra esta calavera de metal con ojos como lentes de camara. No se qué sucedio despues, pero los primeros minutos de Hardware definitivamente fueron un sueño. Del mismo periodo hubo muchos otros sueños sobre el mismo tipo con el saco y el sombrero y eso paso a convertirse en: Dust Devil. Creo que era el simbolo de alguna clase de miedo, de alguna clase de anarquia invasora, caos en gran medida. Un momento favorito en el sueño que nunca termine por usar, fue uno en donde muchas cosas habian sucedido, pero en esencia, mi casa se estaba incendiando. Todas mis cosas se habian quemado,me tiraba por una ventana y yacia moribundo en el jardin, peppered with shrapnel. Levante el rostro y el caminante estaba en el techo de mi casa en llamas, gritando: Estoy bailando en el techo y no hay nada que puedas hacer !"
Eran los años noventa y de ellos proviene esta joyita bastante entretenida, con un robot como guinda del pastel para hacer las delicias de mas de uno a la hora de despacharse a sus victimas. La verdad, no se cómo seguira este siglo 21, pero de algo estoy seguro, no quisiera tener en mi hogar al M.A.R.K. 13.

sábado, 30 de junio de 2012

Vidas de Cine XXII

En este nueva entrega de Vidas de Cine, se podra leer acerca de lo que sucedio cuando a Peter Sellers le hicieron esperar en un rodaje; cuando Peter O'Toole, Omar Shariff y Lenny Bruce fueron a parar a la carcel, que lo disfruten.

A traves de los años se ha creido que Burt Lancaster y Kirk Douglas eran grandes amigos, pero nada mas lejos de la verdad. La amistad de estos dos actores por mucho tiempo fue producto de la astuta publicidad creada por Douglas; ambos actores eran de hecho muy competitivos entre ellos y, a veces, en privado, se expresaban un desdeño mutuo, a pesar del mutuo respeto personal por sus talentos actorales.



En su autobiografia Peter Falk relataba lo siguiente sobre Peter Seller cuando rodo: Murder by Death,1976,dirigida por Robert Moore. ¨A pesar de que ¨Un Cadaver a los Postres ¨ era una comedia ¨, decia Falk, ¨en ocasiones surgian fricciones en el ¨set ¨. Cada escena de una pelicula debe iluminarse bien. El director de fotografia, su ayudante y su equipo son las unicas personas autorizadas a estar en el ¨ set ¨ cuando se esta preparando la iluminacion de la escena. Mientras tanto, los actores no estan presentes, sino que esperan en sus caravanas, leyendo o charlando entre ellos. Pero frecuentemente ocurre que el ayudante de direccion va a buscar a los actores antes de que el ¨set ¨ este adecuadamente iluminado. Entonces los actores se tienen que esperar alli. Y hay muchos actores a los que no les gusta que les llamen solo para tener que esperarse. Creo que fue al principio del rodaje, quizas durante la primera semana, cuando Sellers se le hizo esperar por primera vez. Le dijo al ayudante de direccion que no le gustaba esperar y que procurase que aquello no se volviera a repetir. Aproximadamente a la semana siguiente, Sellers fue convocado al ¨set ¨ a las ocho de la mañana. Cuando llego, el equipo de iluminacion todavia estaba trabajando. Yo no vi lo que ocurrio entonces en el plato, pues en ese momento estaba charlando con Elsa Lanchester, y no me entere hasta luego de lo que paso. Al parecer, diez minutos despues el ayudante de direccion recibio una llamada telefonica del guardia de la puerta principal del estudio, quien le dijo que un hombre con acento britanico le habia dado un mensaje: ¨ Peter Sellers se ha ido a casa. No intenten hablar con él hasta despues de comer ¨. Fue la ultima vez que el Sr. Sellers fue llamado al ¨set ¨ sin que este estuviese a punto ¨.

Peter O'Toole y Omar Shariff casi acaban en la carcel antes del estreno de Lawrence de Arabia, 1962. Como relata Shariff en sus memorias, él y O'Toole llegaron a Los Angeles una tarde de diciembre de 1962 y se fueron de juerga por Sunset Boulevard el dia antes de la premiere del legendario film de David Lean.
Pasaron por un teatro donde actuaba el celebre comico Lenny Bruce ( a quien Dustin Hoffman interpretaria en la pelicula de Bob Fosse de 1975, Lenny ) , vieron su actuacion, luego fueron a saludarle y le invitaron a tomar una copa con ellos. Los tres acabaron en una boite, donde sobretodo O'Toole y Bruce bebieron a litros. En un momento dado, el comico se levanto con la excusa de que tenia que ir al lavabo; y, en efecto, fue... a inyectarse una dosis de heroina, la adicccion que acabaria prematuramente con su vida. En ese preciso momento se presento la policia, efectuando una redada antidroga, y detuvo a los tres.
Para colmo de males, en comisaria, un agente registro los bolsillos de Shariff y encontro los somniferos que siempre llevaba consigo, pero, antes de que pudiera decirlo, un embriagado O'Toole grito: " ¡ es morfina para haceros la puñeta ! ". Los tres fueron encarcelados de inmediato. Por suerte, a Shariff se le ocurrio ejercer su derecho a una llamada telefonica y aviso al productor de Lawrence de Arabia, Sam Spiegel: " Nos han arrestado, junto con Lenny Bruce, por un asunto de drogas ". El productor se presento rapidamente en comisaria y llevo a cabo todas las gestiones posibles para liberar a O'Toole y a Shariff; pero, justo en el momento en que estos dos se vieron libres, O'Toole dijo: ¨ ¿ Qué ? ¿ Lenny seguira en la carcel? ¡ Entonces yo no salgo !¨.
Como explica Shariff: " Peter se habia hecho muy amigo de Bruce... Cuando uno esta borracho se entablan amistades con facilidad ". Spiegel le comento a O'Toole: ¨No seas ridiculo. Bruce tiene un sumario, no le pueden soltar asi como asi... ¨; ¨ ¡ Me importa un rabano ! ¨, aullo O'Toole. ¨ ¡ Me quedo con él ! ¨. Finalmente, tras un largo tira y afloja, Spiegel logro tambien la liberacion de Lenny Bruce. " Esta historia no trascendio nunca a la prensa... " ,concluye Shariff. " Lo cual debio de costar un monton de dolares a Sam Spiegel ".