The Backwater Gospel

El director de: The Backwater Gospel se llama Bo Mathorne; el amigo Mathorne se encuentra estudiando para la escuela de animación: The Animation Workshop, el nombre de este establecimiento educativo es el que abre el corto; hasta el momento este es el primer corto de este director y, por cierto, bastante bueno.
Backwater es un pueblo perdido en el medio de la nada, con unos habitantes bastante peculiares; un buen dia uno de aquellos habitantes se pone a cantar a modo de aviso la llegada de la muerte.
Animacion en plan western zombie, en la cual su director le otorga al corto un toque lobrego, oscuro, sobre un lugar en donde sus personajes mantienen una farsa, y la tension reina, hasta que se desencadena el terrible desenlace de forma extraordinariamente sangrienta. Sin duda un corto digno de las historias del Crypt Keeper.

Viva Spiderman

Mucho antes de que en 2002 se pudiera ver la primer aventura cinematografica de Spider-Man dirigida por Sam Raimi, en 1989, un tal James Krieg dirigio una aventura de Spidey titulada: Viva Spiderman, basada en la serie animada: Spider-Man de Stan Lee y Ralph Bakshi. Este cortometraje, de un poco de mas de diez minutos, nos relata un dia cualquiera en la excitante vida de Peter Parker, quien, en esta oportunidad, debera enfrentarse a The KingPin para salvarle la vida a Roy Robinson, un jugador que hace suspirar a Susan, la chica que le saca el sueño al trepamuros. A pesar de ser una propuesta modesta James Krieg sale aireoso, no solo se muestra respetuoso por el personaje en si, sino que al mismo tiempo le proporciona cierta estetica camp con toques de humor, como aquellas escenas en que algunos personajes se mueven de forma extraña y los momentos en que hace su aparicion Spider-Man son en verdad geniales, y las pocas escenas de accion que hay estan bien logradas. Por el lado de los actores, la interpretacion de James Kreg como Peter Parker es correcta; Captain Haggerty como The Kingpin esta genial; lo mismo se puede decir de Ray Sutton como J.J.Jameson. En definitiva, un corto modesto pero jugoso. Lamentablemente le faltan los subtitulos, pero aun asi, a disfrutarlo y Viva Spiderman.

Huyendo por el Portal

En 2007 y desarrollado por Valve Corporation aparecio el videojuego: Portal; en este juego hay que resolver puzzles y para hacerlo hay que teletransportar al personaje del juego y objetos, el personaje utiliza un aparato que puede abrir portales; a su vez, dicho personaje, para poder completar cada nivel debe enfrentarse contra una inteligencia artificial llamada: GLaDOS ( Forma de Vida Genetica y Sistema Operativo ). No hace falta decir que dicho juego fue aclamado como el mas original de aquel año y en 2011, el director Daniel Trachtenberg dirigio un corto sobre este juego.

Una mujer esta encerrada en una habitacion, la cual no parece tener salida. A medida que transcurre el tiempo, la mujer realiza diversas acciones, entre ellas, la busqueda de una salida. Tras mucho buscar, la mujer descubreque detras de una pared hay escondido un dispositivo, pronto comprende que aquello que encontro le permitira huir. Y es asi como comienza la huida.

El corto como tal, no es para nada original, una persona encerrada en un cuarto del cual no puede salir y hace todo lo que esta a su alcance para buscar una escapatoria, pero Trachtenberg lo hace convincente y entretenido; por su parte la actriz Danielle Rayne hace suyo el personaje, dotandolo de fuerza. Sin duda un buen corto que mereceria convertirse en un largo.

Westworld

Despues de un año lleno de trabajo, por fin llegan las tan esperadas vacaciones y por un tiempo se terminan los dolores de cabeza; muchos eligen el mismo lugar de siempre, otros en cambio no, se aventuran a ir un poco mas lejos, a lugares en donde nunca estuvieron antes; ¿quizas un parque lleno de dinosaurios ?, pero no, eso seria un tanto peligroso. Lo mejor, es, entonces, hacer como hicieron Peter Martin y John Blane, quienes cansados de los mismos lugares de siempre se fueron a un parque tematico unico para vivir sus fantasias. Señor lector, haga como ellos y vaya a Delos, un lugar diferente.

Delos no es un parque de atracciones cualquiera, alli los visitantes podran vivir las recreaciones del Mundo del Oeste, el Mundo Medieval, el Mundo de la Antigua Roma; pero los visitantes no solamente se sentiran como si estuviesen viviendo en alguno de estos tres periodos historicos, sino que a su vez conviviran con androides, que, excepto por el pequeño detalle de las manos, son tan perfectos que parecen humanos. Delos es el lugar ideal para pasar unas entretenidas vacaciones, eso si, hay que evitar ir en la temporada en que estas maquinas tan perfectas empiecen a sufrir graves desperfectos. Aproveche usted tambien y vayase a Delos, ¿ qué espera ?

Michael Crichton ( 23 de octubre de 1942 - 4 de noviembre de 2008 ), director de este film, repartio su tiempo entre la medicina, la escritura, la produccion y la direccion de cine. Ademas Crichton es conocido por ser el iniciador del tecno-thriller, la serie televisiva ER y por Parque Jurasico; sin embargo antes de los dinosaurios y la serie sobre medicina, Crichton ya habia incursionado en el mundo del septimo arte como director con Pursuit, 1972, a este film le seguirian: Westworld, 1973; Coma, 1978, El Gran Robo al Tren ( The First Great Train Robbery, 1979; Looker, 1981; Runaway, 1984; Physical Evidence, 1989; y aunque no esta acreditado, realizo nuevas tomas para 13 Guerreros.
Un año despues de haber dirigido el film para television Pursuit, Crichton se metio con el cine y dirigio: WestWorld; haber ido a Disneyland le termino resultando productivo a este director, ya que presenciar los animatronics del espectaculo de Piratas del Caribe ( sin Johnny Depp ) le resultaron de lo mas inspirador para escribir el guion. Ademas Westworld fue el primer film en procesar una imagen digital; John Whitney, Jr. y Gary Demos de la Information International, Inc., fueron los encargados de pixelar el punto de vista del Gunslinger.

Como el hombre moderno se aburre cada vez mas rapido, ya no le sirven unas vacaciones en una playa o en las montañas, busca algo mas y es la ciencia la encargada de proveerle eso que tanto necesita, llenar ese vacio carente de emocion y cómo es que lo logra, ofreciendole frias maquinas sin sentimiento que imitan hasta casi la perfeccion al ser humano; y es aqui en donde Chrichton se encarga de demostrar gracias a una buena direccion lo imperfecta que es la ciencia, con esos androides de manos imperfectas, que un buen dia, y sin que los cientificos puedan saber la razon de lo que esta ocurriendo, comienzan a funcionar mal hasta el punto en que esos seres de metal se vuelven en contra de los seres humanos. Sin duda una buena fantasia de ciencia ficcion dirigida con maestria por Michael Crichton. Ademas del buen hacer de su director, tambien se encuentra el buen trabajo de los actores, con Richard Benjamin en el papel de Peter Martin y James Brolin en el papel de John Blane; la interpretacion de Bejamin como el hombre comun que se encuentra al borde de una nueva clase de experiencia esta bien lograda, por el lado del personaje de Brolin, aquel deja la sensacion de un personaje de buenos sentimientos, pero igual de frio que aquellas maquinas; y luego esta la guinda del postre: el Gunslinger, interpretado magistralmente por Yul Brynner, él, ese androide mal encarado, empedernido hasta la medula, es la personificacion de lo imperfecta que es esa ciencia de la que el ser humano se vuelva cada vez mas dependiente, incluso para el entretenimiento y que a causa de la misma podemos morir. Pero mas alla de cualquier lectura que se pueda hacer de la obra en si, la misma es entretenida desde el comienzo hasta el final, tiene buen ritmo, con escenas en donde se nos muestra el interior de algunas maquinas, incluso hasta hay una pelea de saloon.

Lorre

Peter Lorre nacio un 26 de junio de 1904 y fallecio un 23 de marzo de 1964;sus padres de nombre le pusieron László Löwenstein. Cuando joven queria ser actor, pero por expreso pedido de su padre entro a trabajar en un banco; en el ambiente bancario estuvo trabajando por un tiempo y luego ingreso al " Teatro de la Improvisacion " del psiquiatra Jacob Levi Moreno. Alli estudio el metodo de la improvisacion, y comenzo su interes por el psicoanalisis. Lorre trabajo a las ordenes de: Bertolt Brecht, Fritz Lang, este director volveria al actor famoso gracias al personaje de M, el vampiro de Düsseldorf; Alfred Hitchcock y Roger Corman entre otros. Cuando vivia en Alemania un dia le fue a visitar Josef Goebbels para decirle que se marchara del pais. De rostro particular y gran carisma, este gran actor con sus grandiosas interpretaciones doto de vida a todo tipo de personajes oscuros y torturados, y a varios mas que no lo eran. A modo de homenaje sirvan las siguientes fotos de este magnifico actor llamado Peter Lorre, que aun hoy dia nos sigue deslumbrando.

Influencias y Consejos de David Carradine

David Carradine nacio un 8 de diciembre de 1936 y dejo este mundo un 3 de junio de 2009 en circunstancias raras. Su padre fue el gran John Carradine ( 5 de febrero de 1906 - 27 de noviembre de 1988 ). David fue mas conocido por su papel de Kwai Chang Caine en la famosa serie Kung Fu, y por interpretarlo al bueno de Bill en Kill Bill 1 y 2, pero este gran actor, al igual que su padre, hizo muchisimas mas cosas ademas de interpretarlo a Caine o a Bill; trabajo en films de terror, western, ciencia ficion, drama, artes marciales, y en documentales; tambien dirigio cinco films, fue productor, editor y musico.



En una vieja entrevista que concedio a un medio argentino, David hablo sobre sus influencias y de paso dejo unos buenos consejos.

" No se si fui influenciado por otros directores. Mucho mas por pintores, escultores, escritores, compositores y claro, actores. Y la vida. Creo que yo tomo cada proyecto como algo totalmente nuevo, tanto en la dirección como en la actuación. Como actor, creo que mi objetivo principal es que mi trabajo sea invisible. Y trato de hacer lo mismo como director. Y luego, las reglas son: no hagas trampas, no te comprometas, no lastimes a nadie. No te banques la mierda de nadie y no te olvides de pasarla bien. Las mismas reglas que para la vida diaria. Hacé el trabajo lo mejor que puedas en el tiempo que tenés, sin dejar muchos baches. Las cosas cambian mucho durante la edicion. Podés arreglar todo ahi ".

Le di Vida

Fue durante una velada con amigos en que el director Stuart Gordon ( 11 de agosto de 1947 ) se puso a discutir sobre cine de vampiros; Gordon creia que habia muchas peliculas sobre Dracula y deseaba poder ver una sobre el monstruo de Frankenstein, fue entonces que alguien de ese grupo de amiguetes le pregunto si habia leido: " Herbert West: Reanimator "de H. P. Lovecraft. Gordon se habia leido la mayoria de los escritos del autor de Providence, pero debido a que esa historia llevaba mucho tiempo sin ser reimpresa no le habia podido echar el ojo, con lo cual se fue a la biblioteca y se la leyo. Asi fue como nacio Re-Animator.

A la universidad de Miskatonic, desde Suiza, llega un nuevo alumno: Herbert West ( Jeffrey Combs ) y Herbert se mudo alli porque simplemente en la otra universidad no tenia mas que aprender, pero, ¿ esto es asi ?, bueno, no del todo, Herbert es un cientifico que anda buscando el elixir de la vida y entre tanta prueba y error cometio algun que otro pequeño error, pero él espera que alli en Miskatonic no sea asi. Todo parece prometedor, ya que pudo alquilar un cuarto y encima la casa viene con sotano grande para experimentos. Ahora si, Herbert podra experimentar comodamente.

En un principio Stuart Gordon queria llevar Re-Animator al teatro, pero junto con los escritores Dennis Paoli y William Norris convertir la historia de Lovecraft en un piloto para television de amdia hora. La historia se llevaria a cabo a comienzos del S. XX y pronto se dieronm cuenta de que seria bastante caro para recrear. Fue asi que actualizaron la historia, ubicandola en plenos años ochenta en la ciudad de Chicago, con la intencion de usar actores teatrales de la compañia del Organic Theatre. A Gordon y compañia se les dijo que que hacer un formato de media hora no daria dinero, con lo cual lo llevaron a una hora, escribiendo un total de trece episodios; el especialista en efectos especiales Bob Greenberg despues de decirle a Gordon que el unico lugar en donde el horror funcionaria era en el cine, le presento a Brian Yuzna. Gordon le mostro a Yuzna el guion para el piloto mas los doce episodios adicionales. A Yuzna le encanto lo que habia leido y lo convencio al director para que filmase en Hollywood debido a todos los efectos que estaban involucrados. Por ultimo, Yuzna se acerco hasta Charles Band y llegaron a un acuerdo para la distribucion del film.
Stuart Gordon, Brian Yuzna y Jeffrey Combs son ya tres nombres indiscutibles dentro de lo que es el genero fantastico, y en este caso, su union logro un clasico moderno del horror como lo es Re-Animator. Gordon logro captar a traves del ojo de la camara el humor de Lovecraft, dotando a Re-Animator de momentos maravillosos, como ese comienzo espectacular, con ese doctor Gruber al que se le saltan los ojos y West, que luego de ser acusado de la muerte del profesor, se defiende con una gran frase: " I gave him life " ( le di vida ); otros momentos inolvidables dentro del film son: la graciosa caceria de un gato resucitado, la secuencia en la morgue, y toda la parte final de resucitados a manos del descabezado doctor Hill ( David Gale ( 2 de octubre de 1936 - 18 de agosto de 1991 ).
Maravillosa y deliciosa es Re-Animator, un verdadero festin del terror; con un mad doctor de lujo a cargo del brillante Jeffrey Combs; un Charles Band que, a pesar de haber utilizado en parte la partitura de Psycho logro una atmosfera tenebrosa y con toques de humor; un director, Stuart Gordon, que, cansado de tantas peliculas sobre condes de colmillos largos y puntiagudos, filmo una gran comedia de horror que se volvio un clasico. Para todos aquellos que gustan y aman el terror, el fantastico y las historias de Lovecraft, Re-Animator es un clasico imposible de dejar de ver, y disfrutar, al que no le falta nada. La compañia justa para cualquier momento y sobre todo en noches tormentosas.

El Cuervo

D.W. Griffith ( 22 de enero de 1875 - 23 de julio de 1948 ) dirigio 535 titulos; de 1908 a 1913 trabajo para la American Mutoscoppe & Biographical Company y en 1909, entre los muchos cortos que realizo ese año, filmo un corto sobre el gran ecritor Edgar Allan Poe ( 19 de enero de 1809 - 7 de octubre de 1849 ).

Virginia, esposa de Poe, se encuentra muy enferma, el escritor llega al hogar despues de haber tratado de vender un escrito suyo, pero nadie se lo compro. Con su saco cubre a la enferma y es durante aquellos momentos tan terribles en que la inspiracion acude en ayuda del escritor, haciendolo en forma de cuervo, rapidamente Poe se pone a escribir y una vez que termina se va en busca de algun amable editor que le compre su poema. Al principio la suerte le es esquiva, pero luego surge un editor que opina distinto al resto y compra el escrito. Poe regresa al hogar feliz, ahora tiene dinero y con él compro una manta nueva y varias cosas mas, pero en vez de alegria le aguarda la tragedia.

" El padre del cine moderno " mezcla aqui dos acontecimientos alejados el uno del otro: la creacion del poema " The Raven " con la muerte de Virginia, pero eso no importa, en pocos minutos Griffith relata de manera excepcional esos dos momentos en la vida del escritor; desde su mismo comienzo todo anda mal en ese cuarto pobre, una bella dama enferma que le implora al cielo y un amoroso marido que no tiene suerte y cuando parece conseguirla todo se va al garete, un drama al que Griffith le imprime su particular estilo y hace que el espectador desee seguir viendolo para saber como terminara: ¿ al fin Poe conseguira fama, dinero y sus dias se tornaran mas alegres ?, ya quisieramos, pero sabemos como termina la historia. Por el lado de los actores, Herbert Yost ( 8 de diciembre de 1879 - 23 de octubre de 1945 ) como Poe esta magnifico, es como si viendolo, se estuviera viendo en accion al propio escritor, enamorado, abatido, alegre hasta la histeria, casi como lo habria estado el propio Poe; por el lado de la actriz Linda Arvidson ( 12 de julio de 1884 - 26 de julio de 1949 ), su interpretacion como la enferma Virginia es muy buena, deja la impresion de que esta verdaderamnte enferma y a punto de morir. En definitiva, el 19 de enero pasado se conmemoraba otro año mas del nacimiento de este genio de la literatura y mientras estamos a la espera de verlo a John Cusack ( 28 de junio de 1966 ) convertido en Edgar Allan Poe, disfrutemos de este gran corto del cine mudo, dirigido por D. W . Griffith, titulado simplemente: Edgar Allan Poe.

El Despertar del Golem

Herbert J. Leder ( 1922 - 1983 ) fue un director que dirigio pocos films, entre estos se encuentra uno del año 1967, titulado: It! o tambien conocido como: Anger of the Golem o Curse of the Golem. Leder ademas de dirigir el film tambien lo escribio y fue su productor. La figura del Golem de Praga es la atraccion principal de este film de horror protagonizado por el gran Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ).

La figura del Golem se remonta al folclore medieval y a la mitologia judia, es un ser animado creado a partir de materia inanimada, el mas famoso es el que tiene que ver con el rabino Judah Loew ben Bezalel; este rabino, en el S. XVI, para defender al ghetto de Praga de ataques antisemitas construyo un golem y cuando el monstruo se volvio peligroso lo desactivo y lo guardo. En pleno S. XX, un curador y Pimm ( Roddy McDowall ) su asistente, llegan hasta un almacen, propiedad del museo de Londres, que fue victima de un incendio. Nada queda que se pueda salvar, excepto una estatua de piedra que milagrosamente se salvo del terrible incendio. Mientras el curador se pone a estudiar la estatua, Pimm va en busca de una linterna y mientras se aleja escucha el grito del curador, cuando regresa, encuentra al curador muerto a los pies de la misteriosa estatua. A medida que pase el tiempo, Pimm descubrira que la estatua es en realidad el famoso Golem creado por el rabino Judah Loew ben Bezalel y no solo eso, lograra ser su amo.

Varios son los aciertos de este film, el primero, la decision de Leder de hacerlo con el estilo de los estudios Hammer, tanto en sonido como en cinematografia; el otro acierto es su actor principal: el gran Roddy McDowall. Como siempre el trabajo de McDowall es fabuloso, y el personaje de Arthur Pimm no es la excepcion; aqui interpreta a un sufrido empleado del museo de Londres con un desequilibrio bastante importante: convive con el cadaver de su madre en la tranquilidad de su hogar, ademas, al no poder conseguir que su compañera de trabajo, Ellen Grove ( Jill Haworth ( 15 de agosto de 1945 - 3 de enero de 2011 )) lo vea solamente como a un amigo o no poder conseguir una posicion mas eleveda dentro de su empleo le hacen sentir frustrado y conseguir ser el amo del Golem lo llevan a Pimm a cometer mas locuras de las que ya venia cometiendo, como por ejemplo asesinar o derribar un puente. A lo largo de su carrera Roddy McDowall ha tenido variadas y magnificas interpretaciones, como por ejemplo: el joven Peter Osborne en el film: Murder in the Family, del año 1938, dirigida por Albert Parker; Huw, del film: How Green Was My Valley, perteneciente al año 1941 y dirigida por John Ford; al inolvidable personaje de la serie Batman: Bookworm; tambien se lo pudo ver interpretando a una de las tantas victimas de los peligrosos Invasores: Lloyd Lindstrom, del capitulo: The Experiment, excelente representacion de una persona con ataques de dolor de cabeza; en 1968 le llegaria el turno de interpretar al personaje de una de las grandes peliculas de la ciencia ficcion de todos los tiempos: El Planeta de los Simios ( Planet of the Apes, 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner ) y de sus continuaciones: Cornelius; en 1971, interpretaria a Mr. Jelk en el film: Bedknobs and Broomsticks, dirigido por Robert Stevenson; en The Legend of Hell House, del año 1973, dirigida por John Hough, interpreto a Benjamin Franklin Fischer; en 1985 interpreto al gran cazador de vampiros Peter Vincent en la estupenda Fright Night dirigida por Tom Holland; el personaje de Arthur Pimm pertenecio tambien a esa gran galeria de personajes amenos de Roddy McDowall.
It! con ese look a lo Hammer, sin ser una obra redonda es entretenida y llevadera, y su final es ¡verdaderamente espectacular!

USS Cygnus

La formacion de un agujero negro tiene lugar a partir de estrellas que hacia el final de su vida tienen una masa tres o mas veces superior a la solar. Una vez agotados todos los posibles procesos nucleares productores de energía, no existe ninguna fuerza de la naturaleza capaz de oponerse a la atracción gravitatoria que tiende a condensar toda la masa del astro en su centro , y se produce el colapso gravitatorio de la estrella, la cual se contrae hasta sobrepasar el punto en que la velocidad de escape en su superficie es igual a la velocidad de la luz. A partir de este instante la continuacion del colapso es irreversible y el astro no puede emitir ninguna señal que escape a su inmenso campo gravitatorio. Asi es como se forma un agujero negro y en 1979, el director Gary Nelson (Molly and Lawless John, 1972; Santee, 1973; Freaky Friday, 1976; To Kill a Cop, 1978; Shooter, 1988 ), dirigio " El Abismo Negro " ( The Black Hole ) un simpatico film de ciencia ficcion en donde se explora la posiblidad de atravesar dicho agujero negro, y quién fue el intrepido al que se le ocurrio llevar a cabo semejante hazaña, pues a nadie mas que al doctor Hans Reinhardt.

El USS Cygnus es una nave que fue dada por perdida, pero en realidad no lo esta, se encuentra cerca de un monstruoso agujero negro, a bordo de ella viajan el doctor Hans Reinhardt, un robot de aspecto peligroso de nombre Maximilian y una tripulacion de robots. El USS Cygnus es encontrado por la tripulacion del USS Palomino; por parte de Reinhardt, el capitan de la Palomino y su tripulacion sabran que aquel planea cruzar el agujero negro, pero no solo eso, la tripulacion de la Palomino, por su cuenta, ira descubriendo cosas interesantes.

Para la creacion de los efectos especiales, Dysney queria, en un principio, alquilarle a Industrial Light & Magic el sistema de camaras Dykstraflex que fue creado para Star Wars. Pero no pudo ser, ya que a la Dysney le parecio que el precio y los terminos de alquiler eran inaceptables, asi fue que crearon su propia version: el Sistema de Efectos por Camaras Automatizadas, este sistema era radicalmente superior al sistema Dykstraflex. Este sistema escanea los matte y permite a la camara moverse por una pintura matte, algo imposible anteriormente, mientras una computadora controla el modelo. La pelicula contiene mas de 550 tomas de efectos visuales, incluyendo mas de 150 pinturas matte. Para la epoca de su realización la pelicula presento la secuencia de graficos realizados por computadora mas extensa que alguna vez hubo en una pelicula, la misma se trata de: " la rejilla verde " que aparece en los titulos del comienzo. Continuando con los efectos especiles, Dysney creyendo que el tema de efectos era algo vital para la pelicula, no dudo en llamar a alguien que hacia diez años que se encontraba retirado y que del tema sabia mucho: Peter Ellenshaw ( 24 de mayo de 1913 - 12 de febrero de 2007 ); este artista de los efectos especiales en su haber cuenta con 53 titulos, aqui van algunos: Treasure Island, 1950, dirigida por Byron Haskin; 20000 Leguas de Viaje Submarino ( 20000 Leagues Under the Sea, 1954, dirigida por Richard Fleischer ); Superman IV: The Quest for Peace, 1987, dirigida por Sidney J. Furie; Dick Tracy, 1990, dirigida por Warren Beatty.
El Abismo Negro tambien es notable por ser el primer film Dysney en no tener una calificacion universal, esto es debido a su lenguaje, en el film se pueden escuchar palabras no aptas para los niños, asi como tambien escenas de muertes nunca antes vistas en una produccion Dysney; gracias a esto, este film llevo a la compañia a experimentar con mas films orientados a los adultos, con lo cual se creo el sello: Touchstone Pictures.
De a ratos la formalidad envuelve al film, con un comienzo correcto y prometedor, que prepara al espectador para meterse de lleno en la aventura, con los tripulantes de la Palomino descubriendo un monstruo galactico y una nave perdida, con apariencia a caseron embrujado, en cuyo interior hay guardados secretos y en la cual conviven seres que llevan una existencia de muerto en vida, luego, esa formalidad, deja paso, por algun que otro instante, a momentos mas ralajados, como esa escena en la que los robots compiten al tiro al blanco, o cuando nuestros heroes huyen de los mortales robots. Gary Nelson logra un buen ejercicio de ciencia ficcion, con buen ritmo y que resulta entretenido, con una dosis, de muy buenos efectos especiales, en donde lo espectacular y la aventura se dan de la mano.
Por el lado de las actuaciones, lo tenemos al genial Maximilian Schell ( 8 de diciembre de 1930 ) interpretando al doctor Reinhardt, su interpretacion, sin duda uno de los aciertos del film, con ese capitan que persigue un sueño y al que poco o nada le importa la humanidad; seguido a Schell, lo tenemos a Anthony Perkins ( 1932 - 1992 ), en este film, ya lejos de su Norman Bates, pero al que volveria algunos años despues, su interpretacion del dr. Alex Durant esta muy bien lograda, con ese doctor que es un buscador igual que Reinhardt y que al igual que aquel, esta dispuesto a cruzar el agujero negro, un trabajo bueno y convincente; luego lo tenemos a Robert Forster ( 13 de julio de 1941 ) con su capitan Dan Holland, de él se puede decir que realiza un trabajo correcto; otro rostro conocido es el de Ernest Borgnine ( 24 de enero de 1917 ), aqui, al igual que en muchos de sus films anteriores y posteriores, compone un personaje carismatico y el cual, en los momentos finales del film, sorprendera a mas de uno; la dama en peligro, que busca a su padre es interpretada por Yvette Mimieux ( 8 de enro de 1942 ) actriz conocida por su interpretacion de Weena en el magnifico film: The Time Machine, de su trabajo en este film se puede decir que es correcto, como cuando llama a parte al doctor Durant para comunicarle malas nuevas y tratar de convencerle para que abandone la nave.
Aun habiendo pasado tantos años el film se deja ver. En plena epoca Star Wars, Dysney habia logrado un producto de ciencia ficcion de calidad, con final metafisico, una buena partitura compuesta por el gran John Barry ( 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011 ), una nave espacial que se llama USS Cygnus, ya que el primer agujero negro fue descubierto en la constelacion Cygnus y un happy ending. Para ver y disfrutar.

The Invisible Man

H. G. Wells nacio un 21 de septiembre de 1866 y murio un 13 de agosto de 1946; en 1897 publico: El Hombre Invisible y en 1933 la novela fue llevada a la pantalla grande, dirigida por el gran: James Whale ( 22 de julio de 1889 - 29 de mayo de 1957 ).

Un extraño hombre, con el rostro vendado y sus ojos cubiertos por anteojos oscuros, alquila un cuarto en una posada; a la dueña le pide como requisito, tranquilidad y que no le molesten, pero lamentablemente no le hacen caso y es asi que la furia de este singular personaje se hace notar, cuando le cierra con violencia la puerta de la habitacion a la dueña; la pobre mujer va en busca de su marido y obliga a aquel a que eche fuera a tan violento inquilino. El peculiar inquilino pide clemencia, pero al no obtenerla, echa por la fuerza al dueño de la posada; pronto un policia se hace presente y acompañado por algunos lugareños sube al cuarto en donde ocurrio el hecho; el enfrentamiento con el policia hace que el singular y furioso inquilino comience a quitarse las vendas y es asi que tanto los lugareños como el policia quedan aterrados al descubrir que bajo aquellas no hay nada y entonces huyen despavoridos de la habitacion. El hombre invisible ha hecho su aparicion.

En un principio el gran Boris Karloff iba a ser quien interpretara al hombre invisible, pero el actor dejo el proyecto porque su rostro se veria recien al final del film; Colin Clive ( 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ), Paul Lukas ( 26 de mayo de 1891 - 15 de agosto de 1971 ) y Chester Morris ( 16 de febrero de 1901 - 11 de septiembre de 1970 )fueron actores a los que tambien se considero para volver invisibles, pero no tuvieron suerte, fue entonces que llego James Whale y luego de escuchar por accidente la voz de Claude Rains, se dio cuenta que ahi estaba el actor adecuado y no se habia equivocado, la voz de Rains es poderosa, fabulosa, y cuando aquel rie, transmite locura y miedo.

La grandilocuencia se pasea por la pantalla; de principio a fin hay escenas magnificas, como aquel hombre abrigado caminando bajo una terrible tormenta de nieve, y que al cruzar la puerta de la posada, rompe con la tranquilidad de lo cotidiano, trayendo consigo malos presagios y ya luego nada volvera a ser lo mismo, con esa falsa nariz que aterriza en la mesa como preludio de lo fantastico.
Algunos años antes, con su: " The Old Dark House ", perteneciente al año 1932, o con la excelente: " Frankenstein ", perteneciente al año 1931, James Whale volvia a demostrar una vez mas lo buen director que era; en solo 71 minutos le da al espectador dramatismo, accion, terror, ciencia ficcion y en todo ese tiempo logra que el espectador no se aburra. Aun hoy dia " El Hombre Invisible " funciona. Aparte, la obra contiene su lado moralista, en ella se parecia el otro lado del cientifico, un lado peligroso, oscuro, en el cual, mas alla de que a Griffin lo este volviendo loco la droga que ingirio para volverse invisible, aquel no es ningun heroe, en sus planes no se encuentra el bienestar de la humanidad, pero el ciudadano comun puede dormir tranquilo, Griffin pagara.
Como ya se señalo mas arriba, la obra de Whale, en tan solo 71 minutos logra mucho; hay buenas actuaciones, destacando el trabajo de la actriz Una O'Connor ( 23 de cotubre de 1880 - 4 de febrero de 1959 ) al comienzo, como esa histerica, mandona y gritona dueña de la posada, esos gritos que lanza son verdaderamente muy comicos; por otro lado la tenemos a la actriz Gloria Stuart ( 4 de julio de 1910 - 26 de septiembre de 2010 ), su labor aqui se puede de tildar de correcta; lo mismo se puede decir de William Harrigan ( 27 de marzo de 1886 - 1 de febrero de 1966 ), su interpretacion del oportunista doctor Kemp es bastante buena, mientras que los aldeanos pueden generar simpatia, con Kemp solo se quiere ver al Hombre Invisible cumplir su amenaza de muerte; el actor Henry Travers ( 5 de marzo de 1874 - 18 de octubre de 1965 ), de vida a un cientifico de buen corazon, que es la contrapartida directa de Griffin y al igual que sus compañeros su trabajo es convincente.
Otro acierto del film son sus efectos especiales, en una epoca en la que el cgi no existia, un experto hizo creer al mundo de que el hombre podia volverse invisible, su nombre fue: John P. Fulton ( 4 de noviembre de 1902 - 5 de julio de 1966 ).
A pesar de que la carrera de Whale en sus ultimos años estuviera en declive, este director nos lego varios films increibles, entre los cuales, uno de ellos fue: The Invisible Man.

Hanna

Estan ahi, entre nosotros, haran todo lo que este en sus manos para contribuir a salvaguardar los intereses del estado, su integridad y su seguridad territorial, ellos son las personas que integran los servicios de inteligencia, los espias. Hay ocasiones en que algunos servicios de inteligencia, o algunos jefes, con el objetivo de lograr los intereses de sus gobiernos se les va un poco la mano. Joe Wright ( Londres, 1972 ) un director que hasta el momento dirigio tres peliculas: Pride & Prejudice, 2005; Atonement, 2007; The Soloist, 2009; tres miniseries: Nature Boy, Bodily Harm, y The Last King; dos cortos: Crocodile Snap y The End, es quien nos relata una lucha singular de vida o muerte entre: Marissa Wiegler ( Cate Blanchett ) y Hanna ( Saoirse Ronan ).

Hanna no es la tipica adolescente, vive junto a su padre Erik Heller ( Eric Bana ) en Finlandia y desde muy pequeña fue entrenada por aquel para terminar convirtiendose en una habil asesina, pero la joven, ademas de saber como elimiar a una persona, tambien conoce varios idiomas y tiene conocimientos enciclopedicos del mundo, asi como una cohartada en caso de necesitarla. Sin embargo, pese a todo esto, Hanna no conoce al mundo, aunque hay veces en que le gustaria hacerlo, pero en su vida hay una mision y habra un dia en que tendra que poner a prueba todo lo aprendido. El día tan esperado llega y su padre pone frente a la joven un viejo transmisor, que cuando sea activado, en alguna otra parte del mundo sabran que Hanna existe, mas precisamente Marissa Wiegler. Despues de mucho meditar, es entonces que Hanna se decide y aprieta el interruptor. La tranquilidad se acabo. La lucha por la supervivencia da comienzo. ¿ Quién triunfara ? Solo hay una cosa que es segura: Marissa Wiegler no se detendra hasta que consiga destruir a la pobre Hanna.

A principios de 2009 el director Danny Boyle trabajo junto al escritor Seth Lochhead en el guion de Hanna, pero termino abandonando el proyecto; y antes de que la actriz Saoirse Ronan pidiese al estudio por Joe Wright para que dirigiese el film, Alfonso Cuaron era uno de los firmes candidatos a dirigir el film. Sin embargo, la joven actriz no se equivoco en su decision con respecto a Wright, aquel consigue que un film de espias como lo es Hanna ademas de ser entretenido, ameno, que no le falte accion, que hay mucha, ni la intriga, otorga al film, de a ratos, cierta estetica de videoclip, como cuando la muchacha viaja junto a una familia y a su vez, presente en el personaje interpretado por Cate Blanchett, deja entrever la locura que habita dentro de estos personajes maquiavelicos que se esconden en las sombras cuando corren el riesgo de que sus trapitos sucios salgan a la luz y para conseguir no quedar expuestos, no tienen nigun problema en hacer que rueden cabezas, aunque sean la de inocentes.

A pesar de no tener muchos titulos en su haber, y menos aun de accion, Wright consigue un producto entretenido, con un buen despliegue de acción, como cuando la bella Hanna tiene que enfrentarse a tres enemigos o los momentos finales llenos de accion y dramatismo. Otra cosa a destacar del film son sus actores, Cate Blanchett ( 14 de mayo de 1969 ), como siempre, esta magistral, componiendo un personaje totalmente sacado, una verdadera harpia, para dar vida a su personaje, los estudios le brindaron a la actriz la ayuda de un ex agente de la CIA; luego lo tenemos a Eric Bana ( 9 de agosto de 1968 ), actorazo donde los haya, no importa el papel que tenga que interpretar, si es un cientifico atormentado, un soldado en medio del desierto, un criminal, un extraterrestre, él les hara cobrar vida dando lugar a la ilusion; otro actor al que hay que mencionar es a Tom Hollander ( 25 de agosto de 1967 ), el bueno de Tom inpterpreta aqui al no tan bueno de Issac, quien esta a las ordenes de Marissa Wiegler, su interpretacion como este homicida es muy buena, realmentedeja la sensacion de no querer saber nada con este personaje; por ultimo la tenemos a la mismisima Hanna, Saoirse Ronan, esta actriz, nacida un 12 de abril de 1994, conocida por haber trabajado a las ordenes de Peter Jackson en el film: The Lovely Bones y que ya habia trabajado anteriormente con Wright en Atonement, es, tal vez, quien haya tenido que esforzarse un poco mas, ya que tuvo que realizar un intenso entrenamiento fisico ayudada por Dan Inosanto, un protegido del maestro Bruce Lee; pero mas alla de su entrenamiento, Ronan realiza aqui un estupendo trabajo de actuacion, a la altura de sus compañeros de elenco, interpretando a esa muchacha que, mas alla de ser perseguida y asediada, haber tenido una niñez dura y ser diferente al resto, por breves momentos, descubre la belleza de estar vivo.
Un film de espias lleno de accion y emocion, con malos bien malos, y con todo lo que un film de estas caracteristicas requiere, el cual,por momentos, tiene un toque diferente; sin duda una pelicula a la cual no hay que dejar pasar.

Dos Tipos Audaces

La Universidad de Edimburgo era una institucion de fama mundial por la calidad de su enseñanza; fue a principios del S. XIX que dicha Universidad se vio afectada ante la escasez de cadaveres frescos para que los profesores pudiesen enseñar a sus alumnos, solamente habia dos o tres cuerpos disponibles cada año para un gran numero de alumnos y asi era imposible enseñar medicina. Fue entonces asi que aparecieron los ladrones de cuerpos, tambien conocidos como resurrectores; la aparicion de estos " señores " trabajadores hizo que en la sociedad se desatese el miedo, la repugnancia, con lo cual numerosos cementerios aumentaron la seguridad, se levantaron muros y se colocaron puestos de vigilancia, e incluso se llegaron a poner rejas alrededor de las tumbas. Pero de nada sirvio tanta seguridad, ya que en el periodo que va de noviembre de 1827 al 31 de octubre de 1828, el doctor Robert Knox recibio diecisiete cadaveres bien frescos para poder enseñar medicina en la afamada Universidad de Edimburgo y los " honestos trabajadores " que le consiguieron material tan jugoso no fueron otros mas que: William Burke ( 1792 - 28 de enero de 1829 ) y William Hare ( 1792 ), mas conocidos como: Burke y Hare.

Burke ( Simon Pegg ) y Hare ( Andy Serkis ) son dos buscavidas sin mucha suerte, pero la mala racha comienza a alejarse un dia cualquiera en que se les pone delante de sus narices la oportunidad de hacer buen dinero, pero eso si, para esto tendran que dejar la honestidad a un lado y ponerse manos a la obra consiguiendo cadaveres frescos, para luego venderselos a un tal doctor Robert Knox. Como los cadaveres frescos no abundan, es entonces que los muchachos se convierten en asesinos, eso si, todo es en nombre de la ciencia.

Doce años pasaron desde que John Landis ( 3 de agosto de 1950 ) filmara su ultima pelicula, Susan's Plan, luego se puso a trabajar en la television, filmando para este medio una pelicula: The Kronenberg Chronicles del año 2002, capitulos para series, documentales y cortos. El año 2010 lo vio regresar con una genial comedia de humor negro sobre estos dos ladrones de tumbas. Doce años son doce años, pero Landis demuestra que no ha perdido su habilidad tras las camaras, con un buen manejo de aquellas es que logra un muy buen relato visual, para nada aburrido, que de a ratos se complementa con mas que buenos momentos de humor negro, como cuando nuestros muchachos presentan su primer cadaver, al cual, luego
de ser aceptado por el buen doctor Knox tienen que enderezar, y bastara con solo un simple

sonido para dar paso al humor; un fotografo frances tambien sera el encargado de instantes graciosos, ademas de otras situaciones bien logradas, como aquella en que mientras Hare se encuentra en pleno momento sexual con su esposa, a aquella se le empieza ocurrir la idea de poner una casa funebre, y asi es como nacio: ¡el tanatorio!.

A la hora de buscar a quellos actores qu e dieran vida a tan siniestros personajes se penso en John Cleese y en Dan Aykroyd, pero no paso nada, pero quien si estuvo cerca de interpretar a William Hare fue el actor David Tenant, pero aquel abandono antes de que comenzara la fotografia principal; fue asi entonces que fue reemplazado por Andy Serkis ( 20 de abril de 1964 ). Simon Pegg ( 14 de febrero de 1970 ) es conocido por muchos por haberse enfrentado a una horda de zombies en Shaun of the Dead, 2004, dirigida por Edgar Wright o haber puesto el orden que faltaba en Hot Fuzz, 2007, dirigida por Edgar Wright, como un policia duro, a Pegg se le puede ver tambien en la diver tida pelicula de ciencia ficcion Paul, 2011, dirigida por Greg Mottola y en esta produccion Pegg abandona a su compañero de ruta Nick Frost ( 28 de marzo de 1972 ) juntandose al actor Andy Serkis, un actor conocido por haberle puesto el cuerpo y la voz a Gollum, haber interpretado a Lumpy en King Kong, 2005, dirigida por Peter Jackson y, a su vez, tambien haberle puesto el cuerpo al mismo Kong, pero Serkis tambien interpreto Alley el ayudante de Nikola Tesla ( David Bowie ) en el genial film The Prestige, 2006, dirigida por Christopher Nolan. Sin duda Pegg y Serkis dejan entrever en el espectador la buena quimica que surge de sus actuaciones. A parte de estos dos grandes actores, el espectador podra encontarase con un rostro bastante conocido, el de Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ), que aqui interpreta a un medico sadico chapado a la antigua, el doctor Monro, su interpretacion, como siempre soberbia, y no solamente ele spectador podra

reencontrarse con Curry, tambien aparece el gran Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 ) ofreciendo una graciosa interpretacion; tambien lo tendremos a otro de los grandes: el querido Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ) interpretando a un distinguido doctor.

Schlock, An American Werewolf in London, Twilight Zone: The Movie, Into the Night, ¡Three Amigos!, Innocent Blood, Beverly Hills Cop III, Blues Brothers 2000, estos son algunos de los films dirigidos por John landis, un director que en Burke and Hare nos presenta en una forma amable, y con muy buenos toques de humor negro, una epoca ya lejana, en donde, en conjunto con grande avances, tambien habia lugar para lo siniestro, lo atroz, casi, casi como hoy en dia, pero con dos tipos llamados: Burke y Hare, capaces de matar para darle una mano a la medicina. Una gran comedia negra para pasarla bomba, que bien vale la pena no dejar pasar.