Superman, la Pelicula

Superman fue creado en 1932 por Jerry Siegel ( 17 de octubre de 1914 - 28 de enro de 1996 ) y Joe Shuster ( 10 de julio de 1914 - 30 de julio de 1992 ), luego de mucho andar, los dos artistas lograron vender en 1938 su idea a Detective Comics y en el mes de junio de aquel año aparecio en Action Comics Nº 1 la primer aventura de este superheroe.

En 1973 a Ilya Juan Salkind Dominguez, mas conocido como Ilya Salkind se le ocurrio la idea de llevar al cine al personaje creado por Siegel y Shuster; en noviembre de 1974, luego de muchas negociaciones, Ilya, en conjunto con su padre Alexander Salkind y Pierre Spengler, un amigo, consiguieron comprarle los derechos filmicos del personaje a DC.

Unos amables granjeros recogen a un bebe proveniente de las estrellas; el tiempo pasa, y el visitante venido de un planeta desaparecido se convertira en uno de los mayores heroes de este mundo y sera conocido como: Superman.

Buscando a...

Una vez que los productores consiguieron obtener los derechos, el siguiente paso fue creer que lo mejor era filmar dos peliculas en simultaneo en vez de una sola. Seguido a esto se pusieron manos a la obra para contratar a un escritor; con William Goldman hubo un approach para que escribiera el guion, mientras que se penso en Leigh Brackett. Ilya lo contrato al escritor de ciencia ficcion Alfred Bester para que escribiese un tratamiento del guion. Sin embargo como Bester no era lo suficientemente conocido, Alexander lo contrato a Mario Puzo por un salario de 600.000 dolares para que escribiera el guion.
Sin embargo, aunque los Salkind hubieran conseguido los derechos filmicos, Superman seguia siendo de la DC, y aquella queria una lista de posibles actores para representar al personaje, en esa lista se apuntaron los siguientes nombres: Muhammad Ali, Al Pacino, James Caan, Steve McQueen, Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Burt Reynolds, Kris Kristofferson, Nick Nolte, Robert Redford, Jon Voight, James Brolin, Jack Nicholson, Lyle Waggoner, Christophen Walker, Perry King, Charles Bronson; entre aquellos actores que hicieron lobby para obtener la capa estuvieron: Neil Diamond y el propio Conan, perdon, Arnold Schwarzenegger, pero fueron ignorados, pero el actor que hizo un gran trabajo de lobby fue Stallone, que luego de su exito como Rocky Balboa sentia que necesitaba surcar los cielos, pero despues de que hubo un mini escandalo en el que estuvo metido Marlon Brando, Stallone abandono sus intenciones de interpretar a Superman/Clark Kent. A Paul Newman le ofrecieron 4 millones de dolares y la oportunidad de elegir entre ser: Superman, Lex Luthor o Jor-El, y no acepto ninguno de los tres roles. Patrick Wayne resulto elegido pero decidio no aceptar debido al hecho de que a su padre le habian diagnosticado cancer de estomago; otros actores que tambien decidieron no trabajar en la pelicula fueron: Robert Redford, en el caso de este actor fue porque pidio mucho dinero; Clint Eastwood, en su caso fue debido a que estaba muy ocupado; James Caan, las razones que dio este actor fue que: " No hay manera de que me ponga ese traje tonto ". A principios de 1975, Brando firmo el contrato para interpretar a Jor-El, con un salario de 3.7 millones de dolares, mas un 11.75 % de las ganancias que pudiera obtener del film, en total: 19 millones de dolares; Brando tenia por contrato completar todas sus escenas en un total de 12 dias, pero solo trabajo once dias, su vez, se rehuso a memorizar sus dialogos con lo cual, por todo el set habia tarjetas que contenian los mismos.
Entre las actrices a las que se le hizo una prueba de camara para interpretar a estuvieron: Lois LaneAnne Archer, Lesley Ann Warren, Deborah Raffin, Susan Blakely, Stockard Channing y Holly Palance. Pero quien se hizo con el rol de la intrepida periodista fie Margot Kidder y lo logro ya que fue la unica que vio el humor que habia encerrado en la frase: " ¿ de qué color es la ropa interior que estoy usando? ". Los productores querian que Joan Crawford interpretara a Ma Kent, pero la actriz estaba muy enferma y poco despues de comenzada la produccion fallecio. Cuando hubo que elegir a la actriz que interpretaría a Eve Teschmacher, Richard Donner penso en Goldie Hawn, pero la actriz pidio mucho dinero, con lo cual el director fue en busca de Ann-Margret quien tambien pidio mucho dinero.
Para julio de 1976 el guion ya estaba listo; el guion constaba de 440 paginas y era una combinación de Superman y Superman II. La preproduccion comenzo en Roma, se empezaron a construir los sets y los experimentos para que el Hombre de Acero pudiese volar resultaron infructuosos. " En Italia ", recordaba Ilya Salkind, " perdimos cerca de 2 millones de dolares en la pruebas de vuelo ".
De la parte actoral saltamos ahora a la de direccion, entre los nombres que se propusieron estaban los de: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Richard Lester, Peter Yates, John Guillermin, Ronald Neame, Sam Peckinpah; uno de los directores en que penso Ilya fue en Steven Spielberg, pero Alexander estaba un tanto esceptico al respecto, creyendo que lo mejor era esperar a que se estrenase Tiburon. Al director Guy Hamilton lo contrataron para dirigir, pero no pudo ser, ya que por aquel entonces tenian planeado filmar en Italia, pero por razones de presupuesto la produccion se movio a Inglaterra, y fue entonces que Hamilton abandono, ya que en esos dias solamente podia quedarse en Inglaterra por treinta dias. Otro de los directores que estuvo a un paso de dirigir el film fue Mark Robson, pero luego de que los productores viesen " The Omen" no lo pensaron mas y contrataron a Richard Donner. Donner tenia planeado dirigir " Damien: Omen II " cuando lo contraron en enero de 1977 por un millon de dolares para dirigir Superman y Superman II. Donner sentia que lo mejor era empezar desde cero. " Durante un año estuvieron preparando la pelicula, pero todo lo que se habia hecho no me servia ". Donner no estaba satisfecho con el guion, con lo cual lo trajo a Tom Mankiewicz para que lo reescribiera; segun en palabras de Mankiewicz: " Ni una sola palabra del guion de Puzo fue usada. El guion estaba bien, pero era ridiculo. Tenia 550 paginas. Le dije: ¨No puedes filmar este guion, porque tardarias como cinco años ¨. Continuando con las palabras de Donner: " Literalmente era un guion listo para dirigir, y tenian planeado dirigir las 550 paginas ".
Con la llegada de Donner a la dirección, tambien llego el actor que daria vida al Hombre de Acero: Christopher Reeve. La lista con los posibles actores para interpretar a Superman habia fallado antes de la contratacion de Donner; fue entonces que se decidio en contratar a un actor desconocido, y el director de casting Lynn Stalmaster al primero que sugirio fue a Christopher Reeve, pero tanto Donner como los productores creian que era demasiado joven y delgaducho. Sin embargo Stalmaster se salio con la suya y convencio a Donner y a Ilya para que le hicieran a Reeve una prueba de camara en febrero de 1977. Reeve dejo asombrados tanto al director como a los productores, pero aquellos le dijeron de que iba a tener que usar " musculos falsos " para dar la impresion de la musculatura deseada. El actor se rehuso y comenzo un regimen de ejercicios fisicos para conseguir el tono muscular necesario, el actor David Prowse se encargo de dirigir dicho regimen. Prowse habia querido interpretar a Superman, pero se le nego la audicion porque no era norteamericano. Prowse tambien audiciono para el personaje de Non. Durante la pre-produccion y la filmacion, Reeve aumento de peso. Muchas personas sintieron que por haber hecho de Superman, Reeve se habia encasillado, sin embargo el actor creia que no: " Superman me trajo muchas oportunidades, en vez de cerrarme puertas ". El actor Jeff East interpreto al Clark Kent adolescente; la voz de este actor fue doblada por Christopher Reeve. " No estaba contento al respecto, porque los productores nunca me dijeron que es lo que tenian en mente ", comento en su momento East. " Lo hicieron sin mi permiso, pero salio bien. Chris lo hizo bien, pero eso creo tension entre nosotros. Con el correr de los años limamos las asperezas ".

Problemas a la Vista

Ya estaban los actores y el director, ahora solo faltaba que comenzara la filmacion; asi fue que un 24 de marzo de 1977 se dio comienzo a la fotografia principal en los estudios Pinewood para las escenas de Kripton. Como Superman y Superman II se filmaron en simultaneo, la filmacion llevo 19 meses, prolongandose hasta octubre de 1978. En un principio se planeo que la filmacion durase entre siete y ocho meses, pero ademas de el hecho de que se estaban filmando dos peliculas a la vez, encima aparecieron los problemas. Donner estaba en tension con los Salkind y Spengler ya que el presupuesto de la produccion estaba escalando y al plan de rodaje. El consultor creativo Tom Mankiewicz comento en su momento: " Donner nunca tuvo un presupuesto o un plan. " Llegado un punto Donner ya no se hablaba con los Salkind, fue entonces que los Salkind subieron a bordo del proyecto a un conocido suyo: Richard Lester; Lester habia trabajado anteriormente para los Salkind en: The Three Musketeers y en The Four Musketeers, y como los Salkind le debian dinero por las dos peliculas acepto subirse al proyecto como productor asociado y en esa forma poder mediar entre los Salkind y Donner; con respecto a la relacion entre el director y Spengler, Donner remarco: " Llegado un punto, si lo llegaba a ver le hubiera matado ". A Lester le ofrecieron estar en los creditos por sus labores como productor, pero se rehuso, de esa forma su labor quedo desacreditada. Salkind creia que tener a un segundo director en el set significaba que asi habia alguien preparado en el caso de que Donner no pudiese cumplir con sus tareas como director. " Estar alli todo el tiempo significo para él ( Lester ) que podia tener el control ", adimitio Salkind en algun momento. " Donner no podia concentrarse en el trabajo ". Sobre Lester, Donner llego a decir lo siguiente: " Él habia estado haciendole juicio a los Salkind por el dinero que le debian por Los Tres y Cuatro Mosqueteros, el cual nunca recibio. Gano muchos de los juicios, pero cada vez que demandaba a los Salkind en un pais, se mudaban a otro, de Costa Rica a Panama a Suiza. Cuando me contrataron, Lester me dijo: ¨ No lo hagas. No tabajes para ellos. A mi tambien me dijeron que no, pero trabaje. Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo haras, y terminaras diciendoselo al proximo tipo. Lester vino como un intermediario. No confiaba en Lester y se lo dije. Él me dijo: ¨ Creeme, estoy haciendo esto porque me estan pagando el dinero que me deben del juicio. Jamas vendria a tu set a menos que me lo pidieras; jamas iria a tus filmaciones. Si de alguna manera te puedo ser de ayuda, llamame ".
Llegado cierto punto, se decidio dejar de filmar Superman II y concentrar todos los esfuerzos en terminar Superman, pero para ese entonces Donner ya habia filmado el 80% de la secuela. Al respecto Donner llego a comentar: " Decidi de que si Superman era un exito, harian una secuela. Si no era asi, la gente no iria a ver Superman II. "

Haciendolo Volar
Una de las razones por las que tambien Superman se gano la fama que tiene es porque, a pesar de que antes de este film ya habian habido otros heroes voladores, la forma en que se lo hizo volar a Kal-El fue bastante creible, se le hizo creer a la audiencia de que el hombre podia volar igual que los pajaros, pero para eso hizo falta de mucho ingenio y paciencia; los distintos metodos que se usaron fueron desde catapultar a un muñeco, un modelo de aeroplano a control remoto pintado como el personaje, para despues simplemente animar las secuencias de vuelo; tambien los productores optraron por una combinacion de lentes de zoom especiales para crear asi la ilusion de movimiento; para las escenas en donde Superman tiene que interactuar con otras personas u objetos mientras esta en vuelo, Reeve y sus compañeros de elenco fueron puestos en un equipo especial circular en donde se cuidaba de la luz y y la fotografia para que el equipo no se notase.

Buscando el Super Score

Para una pelicula de estas caracteristicas se necesitaba de un musico de cierto renombre, por lo que a Donner le vino a la mente el nombre de Jerry Goldsmith y le pidio al musico si estaba dispuesto a realizar la banda de sonido, Goldsmith accedio. Sin embargo por ciertos problemas Goldsmith abandono la produccion y para reemplazarlo lo pusieron a John Williams, quien uso la misma orquesta con la cual trabajo en las seis pelicula de Star Wars, la London Symphony Orchestra.

Mas Que Humano: Comentario.

Antes de 1978, el Hombre de Acero se paseo por la pantalla grande, fue en el año de 1951 enfrentandose a los Mole-Men, luego vendria una serie de television, el actor elegido para encarnar a Kal-El fue el genial George Reeves ( 5 de enero de 1914 - 16 de junio de 1916 ); eran otros los tiempos, pero el espiritu del personaje era el mismo y aquellas aventuras tenian su encanto, de hecho aun lo siguen teniendo. En el film de Donner, a Brando se le ocurrio la genial idea de que Jor-El luciera en su traje kriptoniano el simbolo de la " S " ; a modo de homenaje aquella " S " es igual a la de la serie de television. Despues de la serie de tv, para volver a ver a ver a Kal-El remontando el cielo nuevamente, se tuvo que esperar a 1978 con Christopher Reeve luciendo el mitico uniforme y ya nada volveria a ser igual.
Superman fue el puntapie inicial para muchas de las peliculas de superheroes de hoy en dia; luego de mucho esfuerzo, Donner y compañia lograron una gran pelicula, un clasico de nuestros dias, para ello Richard Donner tenia una simple palabra como regla, impresa en grandes letras, que fue enviada a cada uno de los departamentos creativos: VEROSIMILITUD. " Es una palabra que se refiere a lo que es real... no es realista ( y si, ahí se encuentra la diferencia ), pero que es real ", explico en su momento Donner. " Fue una constante que nos recordo a nosotros mismos que, si caiamos en la tentación sabiamos que habría una parodia de Superman y que solamente estariamos haciendo el tonto ". Asi fue como lograron el cometido, ya antes habia ha-bido heroes volando, y los efectos habian sido bastante buenos, pero no como este Superman, como este Atlas arreglando las capas tectonicas; sin embargo mas alla de los efectos, tambien estaba la historia, bien escrita, epica; luego estaban las actuaciones, con un Christopher Reeve que doto a su personaje de sentimientos, que lo volvio mas que humano y que con sus dotes actorales le hizo creer al publico lo imposible; por su parte, la interpretacion de Marlon Brando, como ese cientifico anunciando la inminente destruccion de Kripton es de una gran calidad, Brando deja entrever una cierta clase de tristeza, impotencia; por su lado, Gene Hackman, interpretando a ese villano entre genial y mediocre es sensacional, es el condimento justo y Hackman lo supo interpretar muy bien; el resto del elenco es correcto, Margot Kidder como la intrepida reportera Lois Lane y la eterna enemorada de Superman hace bien lo suyo; a Ned Betty interpretando al tonto ayudante del villano le sale de perillas, en cuanto a la ¡ Señorita Teschmacher ! ( Valerie Perrine ) su posicion de villana que no llega a ser del todo una villana es encantadora; luego estan los padres terrestres de Kal-El, quién mejor que Glenn Ford para darle sabios consejos a un ser de otro planeta, soberbio, por el lado de Ma Kent, la actriz Phyllis Thaxter fue una buena opcion.
Un principio impactante, con ese juicio y la posterior destruccion del planeta Kripton; esa primera aparicion en publico, con ese famoso dialogo:
Superman: - Calma, señorita. Ya la tengo.
Lois Lane: - ¿ Usted me tiene a mi ? Y a usted, ¿ quién lo tiene ?
Y un final igual de impactante que su comienzo. Un clasico del cine de comics, un clasico con el que Jerry Siegel y Joe Shuster quedaron encantados con los resultados.

Arrebatado de Su Tiempo

El 28 de octubre de 1943 la marina estadounidense llevo a cabo un experimento: volvio invible al USS Eldridge ( DE - 173 ), un destructor escolta. A pesar de que unos meses antes el experimento no habia salido como se esperaba, aquel 28 de octubre, el USS Eldridge no solo se habia vuelto invisible sino que ademas habia desaparecio del area en un relámpago azul y se teleporto hasta Norfolk, Virginia, a 320 kilometros de su posicion original. A este hecho se le conocio como Experimento Filadelfia o Proyecto Arcoiris.

Despues del exito que John Carpenter tuvo con Halloween y The Fog, en 1980 la AVCO Embassay Pictures le pidio al director que escribiera y dirigiera este film, pero Carpenter les mostro el guion de Escape from New York, escrito años antes y el resto es historia. En 1984, llego a los cines la pelicula que la Avco hubiera querido que dirigiera Carpenter, el encargado de relatar las desventuras de dos marineros fue el director Stewart Raffill ( 27 de enero de 1942 ); Raffill nos relata cómo es que los marineros David Herdeg ( Michael Paré ( 9 de octubre de 1958 ) ) y Jim Parker ( Bobby Di Cicco ( Itasca, Illinois

, Estados Unidos, 1955 ) ), asignados en el USS Eldridge, acabaran metidos en la aventura mas grande de sus vidas, cuando el experimento que hara que el USS Eldridge se vuelva invisible y los dos marineros sean catapultados hacia el futuro.
Stewart Raffill es un director conocido por haber dirigido: The Ice Pirates, Mac and Me y Mannequin: On The Move, entre otras. Su trabajo aqui es correcto, logrando una buena union entre los generos de la ciencia ficcion, la accion y el drama; por el lado de las actuaciones, el trabajo llevado a cabo por Michael Paré es muy bueno, logrando transmitir la sensacion de estar perdido en una epoca que no es la suya, o evoca una profunda tristeza cuando descubre que en ese año de 1984 su padre esta muerto, aparte, al igual que en otros titulos como: Instant Justice, 1986, dirigida por Craig T. Rumar, World Gone Wild, 1988, dirigida

por Lee H. Katzin, Moon 44, 1990, dirigida por Roland Emmerich, demuestra ser un buen heroe de accion. Por el lad o del actor Bobby Di Cicco esta bien como el compañero de aventuras, que deja entrever los riesgos de semejante experimento. Por el lado de la actriz Nancy Allen, ex esposa del director Brian De Palma, su interpretacion como la chica en apuros que termina ayudando a dos extraños, tambien en apuros, venidos de otro tiempo es correcta, hace lo suyo.

Sin duda una buena pelicula de ciencia ficcion sobre viajes en el tiempo, y los riesgos de aquellos, que sin ser ninguna maravilla, tiene buenos momentos, con una direccion correcta y unas actuaciones bastante buenas.

Una Cantante de Maravilla

Un 24 de julio de 1951 vino al mundo la bellisima actriz Linda Jean Cordova Carter, mas conocida por todos como: Diana Prince, perdon, Lynda Carter; ademas de poder disfrutar de su belleza en Wonder Woman, se la pudo ver en las siguientes series:
Nakia; Matt Helm; Starsky and Hutch; Partners in Crime; Hawkeye; Hope & Faith; Law & Order: Special Victims Unit; Law & Order; Smallville.
Ademas de trabajar en series para television, esta actriz trabajo en peliculas tanto para cine como para television:
Bobbie Jo and the Outlaw, 1976, dirigida por Mark L. Lester; A Matter of Wife... and Death, pelicula para television del año 1976, dirigida por Marvin J. Chomsky; The Last Song, pelicula del año 1980 para television dirigida por Alan J. Levi; Born to Be Sold, pelicula para television del año 1981, dirigida por Burt Brinckerhoff; Hotline, pelicula para television del año 1982, dirigida por Jerry Jameson; Rita Hayworth: The Love Goddess, pelicula del año 1983 para television, dirigida por James Goldstone; Stillwatch, pelicula del año 1987 para television, dirigida por Rod Holcomb; Mike Hammer: Murder Takes All, pelicula del año 1989 para television, dirigida por John Nicolella; Lightning in a Bottle, 1993, dirigida por Jeff Kwitny; Super Troopers, 2001, dirigida por Jay Chandrasekhar; Terror Peak, 2003, dirigida por Dale G. Bradley; Sky High, 2005, dirigida por Mike Mitchell; The Dukes of Hazzard, 2005, dirigida por Jay Chandrasekhar; Tattered Angel, 2007, dirigida por Will Benson.
Lynda Carter, ademas de actuar, tambien se dedica a cantar, en los 70 grabo un album llamado: Portrait, en junio de 2009 aparecio su segundo album: At last, y tambien en el mes de junio, pero del 2011, aparecio su tercer album: Crazy Little Things. A continuacion: Lynda Carter.

Detras de Escena II

El siguiente detras de escena no se centra, como en el anterior, en algunas peliculas y una serie, en esta oportunidad una unica serie, y, por cierto, muy buena, con un final que deja deseos de mas. Mientras estamos a la espera de la segunda temporada, que al parecer sera en abril del 2012, les dejo aqui para disfrutar algunos simpaticos instantes.

Habitacion Número 36

Con un presupuesto estimado en 400.000U$S fue que Lucio Fulci dirigio un film que es una maravilla: The Beyond o bien su titulo en italiano: E tu vivrai nel terrore !; segunda pelicula peerteneciente a una trilogia no oficial de las entradas al infierno, la misma esta compuesta por: City of the Living Dead, The Beyond y The House by the Cemetery. El mas puro terror y espanto nos son traidos de la mano de este gran director en una historia de casas encantadas, puertas infernales y mas ¡ mucho mas !

Son los años veinte y en la habitacion número 36 del hotel: " Seven Doors Hotel " en que se hospeda un artista de nombre Schweick ( Antoine Saint-John ), va a ocurrir un crimen, el del artista, y es que los parroquianos creen que aquel es un brujo que esta por desatar alguna terrible desgracia y no le escuchan cuando aquel les dice que no es asi, que él conoce que el hotel se encuentra encima de una puerta infernal y que sabe lo que se debe hacer para que no se abra. Al pobre artista no lo escuchan y le crucifican. Varias decadas mas tarde llega una joven que es propietaria del hotel. Lo que ella no sabe es que con la adquisicon del inmueble le va a tocar vivir una dulce pesadilla.

En los 89 minutos que dura el film, es imposible aburrirse, cada escena, secuencia es mejor que la anterior; en todo momento la narracion deja entrever un mundo de ensueño. Ya desde el mismo instante en que arranca la pelicula, Fulci tiene planeado para el espectador un plato fuerte de imagenes impactantes, con esos terribles cadenazos en el cuerpo de Schweick y luego su posterior crucifixion, o esa autopista surrealista por la que corre el auto de Liza, que parece salida de un cuadro, entre varias otras jugosas escenas.
Luego de la realizacion de " City of the Living Dead ", Fulci decidio continuar la exploracion de conceptos metafisicos, en particular aquellos en que los reinos de los muertos y los vivos se mezclan entre si. A su vez, el director italiano, queria homenajear a su escritor favorito: Antonin Artaud. Hubo un tiempo en que el escritor fue miembro del movimiento surrealista a principios del S. XX y visionaba una clase de teatro en que el guion fuera menos lineal y en donde la imagineria visual fuese cruel y estuviese llena de simbolismos para impactar a la audiencia.
En la epoca en que Fulci filmo la pelicula, existia igual que ahora, una fiebre por los zombies, y la compañia productora alemana, que tenia los derechos de las peliculas del director italiano, no deseaba saber nada sobre casas encantadas y si en cambio estaban mas que interesados en los zombies; fue asi que Fulci estuvo de acuerdo en reescribir el guión agregandole zombies y cambiando el acto final.
La atmosfera onirica que fluye por The Beyond, sobre todo en su tramo final, hace que la misma otorgue una gran funcion de terror en estado puro; los años ochenta supieron dar una buena muestra de este genero y este film es un claro ejemplo, con un Fulci al completo que, gracias a su deseo de homenajear a Artaud, explica poco y va al grano; por su lado, en la parte tecnica, la musica otorga aqui el clima justo a una trama de caracteristicas sobrenaturales; por el lado actoral, cabe destacar a la actriz Catriona McColl ( 3 de octubre de 1954 ), su actuacion como la propietaria del hotel es bastante buena, logrando transmitir la sensacion del miedo, a tener presente el momento en que entra en la habitacion 36; luego lo tenemos a David Warbeck ( 17 de noviembre de 1941 - 23 de julio de 1997 ) con una buena interpretacion como el doctor John McCabe, este sera el personaje en que Liza podra depositar su confianza; luego esta la enigmatica Emily, interpretada por la actriz Cinzia Monreale ( 22 de junio de 1957 ), con su personaje de mujer ciega logra transmitir cierta inquietud.
Sin duda alguna, un gran film de principios de los años ochenta, lleno de misterio y terror, dotado de grandes escenas visuales como solo un maestro como Lucio Fulci podia dar. Para los degustadores del fantastico y del terror este es un film ideal para disfrutar en esta nueva fecha de Halloween y para aquella persona que aun no ha podido ver The Beyond, es de vital importancia que no espere mas y se sumerja guiado por la experta mano de su director Lucio Fulci. A todos: ¡ Feliz Halloween !

Noche Zombi

Los hay lentos, rapidos; son parte de la cultura pop, son los zombies, esos muertos vivientes que fueron a por Barbra. 1968 fue el año que marco un antes y un despues, y el hombre que lo hizo fue: George A. Romero. Hay zombies para todos los gustos y en esta ocasion en que estamos tan cercanos a Halloween, de la mano del director Greg Benson llega un corto que homenajea y parodia al film de Romero; una pareja camina por el cementerio en medio de la noche, él le hace bromas terrorificas a ella y ella cae al suelo y se le traba la pierna, es entonces cuando se les aparece un zombie.
Se nota a simple vista de que el corto es bastante barato, pero entretenido y logra ser lo bastante original.

Velada de Terror

Vincent Price a lo largo de su carrera interpreto a variopintos personajes: Geoffrey Radcliffe en el Retorno del Hombre Invisible ( The Invisible Man Returns ); al Dr. Richard Cross en Shock; al Profesor Henry Jarrod en Museo de Cera ( House of Wax ); a Baka en Los Diez Mandamientos ( The Ten Commandments ); a François Delambre en La Mosca ( The Fly ); a Frederick Loren en House on Haunted Hill; a Roderick Usher en House of Usher; El Cascaron en la serie de Batman; a Anton Phibes en The Abominable Dr. Phibes y en Dr. Phibes Rises Again; Eramus en El Club de los Monstruos ( The Monster Club ); al Sinister Man en Bloodbath at the House of Death; a Arthur P. Loudermilk en Dead Heat; al Inventor en Edward Scissorhands. En 1974, con esa personalidad tan caracteristica suya estuvo como presentador de un programa televisivo dedicado enteramente a los clasicos del terror, dicho programa es verdaderamente muy jugoso; como invitados, contando jugosas anecdotas, estuvieron: John Astin, John Carradine, Frank Gorshin. Un programa que no tiene desperdicio, y que, lamentablemente, para aquellas personas que no dominan el idioma ingles, carece de subtitulos, pero, creo yo, es un obstaculo menor, ¿ por qué quién, despues de todo, faltando poco para un nuevo Halloween, se perderia una velada halloweenesca con el maestro Vincent Price ?

Sed de Sangre

La Condesa Elizabeth Báthory de Ecsed ( 7 de agosto de 1560 - 21 de agosto de 1614 ) paso a la historia por haber sido una prolifica asesina serial; ella, junto a cuatro colaboradores, torturo y mato a cientos de muchachas, se le atribuyen un total de 610 victimas, aunque el numero por el cual se les juzgo fue por el de 80. Y es que la condesa queria mantenerse joven por siempre, para lo cual se bañaba con la sangre de virgenes. Báthory termino sus dias emparedada en uno de los cuartos del castillo Csejte. Toda esta mini biografia de tan simpatica señora sirve a modo de presentacion del director Rod Hardy, un director australiano, nacido en 1949, que se ha movido a lo largo de su carrera por el circuito televisivo, al comienzo de su carrera dirigio cuatro capitulos de la serie: Division 4 en 1974: The Man in the Saville Row Suit, Maria y Sergeant Banner; luego de esta serie televisiva, dirigio en el año 1975: Episode #1.452 para la serie The Box; entre 1974 y 1976, este director dirigio para serie Matlock Police, los siguientes capitulos: The Contessa, The Mouth That Roared, The Animals Came in One By One, Remember to Phone, Are You Father Christmas ?; en 1976 y para la serie: Solo One, dirigio: Serious Trouble, The Man from Happy Valley, The River Pirates, The Bike, The Last Swagman; tambien en el año 1976 dirigio la serie de television: The Sullivans; un año despues, en 1977, trabajo en la serie: Glenview High; durante los años 1978 y 1979, dirigio para la serie televisiva Chopper Squad los siguientes cuatro capitulos: Lifeboat, Cliff Hanger, Freedom, Stunt; tambien en 1979 trabajo en la serie: Skyways, dirigiendo: The Cost of Survival, Sky Ball, Search and Rescue, It's a Dog World; entre 1977 y 1980, estuvo trabajando para la serie: Young Ramsay, dirigiendo los siguientes capitulos: Mr. Frederick's Great Great Grandson, Talk of the Town, Trust; entre 1980 y 1981, Rod Hardy esatuvo trabajando para la serie The Prisoner; entre 2000 y 2001 dirigio capitulos para la serie: The X-Files: Roadrunners, Salvage, Vienen; entre 2002 y 2003, dirigio capitulos para la serie JAG: The Mission, Hero Worship, Standards of Conduct; entre 2004 y 2008, Hardy estuvo trabajando en: Battlestar Galactica, para esta serie dirigio: Litmus, The Farm, Epiphanies, A Day in the Life, Sine Qua Non; entre 2007 y 2008, dirigio para la serie: Burn Notice los capitulos: Identity, Scatter Point; en 2009, dirigio el capitulo: Black Gold and Red Blood, para la serie: The Mentalist; en 2010, dirigio el capitulo: Live Free or Twihard, para la serie: Supernatural.
Este hombre de television, ademas de series, tambien ha dirigido alguna que otra pelicula, en 1982, dirigio: Sara Dane; en 1990, dirigio para la television: Shadows of the Heart; el año 1993 vino lleno de trabajo para este director, ya que dirigio cuatro peliculas para television: Between Love and Hate; Rio Diablo; Love, Lies & Lullabies; The Only Way Out. En 1994 dirigio: The Yearling; en 1995 dirigio: Buffalo Girls; en 1996: An Unfinished Affair; en 1997: 20.000 Leagues Under the Sea; en 1998: Two for Texas; tambien en ese año de 1998 se encargo de dirigir: Nick Fury: Agent of Shield; en el 2000: High Noon.
Volviendo atras en el tiempo, Rod Hardy dirigio en el año 1979: Thirst. El relato terrorifico que nos brinda este director gira en torno a Kate Davis ( Chantal Contouri ), una mujer normal, que se dedica a su trabajo y a su pareja y que un buen día, cuando den comienzo sus vacaciones, su vida cambiara drasticamente, cuando sea raptada por una organizacion nada convencional, llamada: La Hermandad, y es que los intengrantes son: vampiros. Ellos le necesitan, y es que la pobre Kate es descendiente en linea directa y sin escalas de la Condesa Báthory y es por esa misma razon que le necesitan. Pero antes, deberan convertir a la pobre de Kate en un vampiro, y para lograrlo nada mejor que usar la ayuda del buen doctor Fraser ( David Hemmings ) y sus herramientas psicologicas.

El comienzo de Thirst es impactante, la vemos despertar a Kate dentro de un ataud en una cripta; al parecer esto es solo el comienzo de sus penurias, pero habra mas, y es que a la pobre Kate a toda costa la quieren convencer de que no solo pertenece al linaje de la Condesa Sangrienta, sino que encima es un vampiro. Rod Hardy se sirve del mito del vampiro para construir una historia que gira sobre los usos de la psicologia para reconvertir a una persona y que bien podrian encontrarse dentro de una secta cualquiera, en este caso una de vampiros. La labor de Hardy es a todas vista muy buena, con escenas y momentos de gran tension, a saber aquellos formados por: la huida de Kate de aquella nefasta granja de seres humanos; el baño sangriento que se da la protagonista del film, que, por cierto, es bastante famoso, la ceremonia sangrienta, entre otros.
En cuanto a la parte actoral, para que la pelicula pudiese tener reconocimiento en el exterior fue que se importo al actor norteamericano Henry Silva ( 15 de septiembre de 1928 ), y al actor ingles David Hemmings ( 18 de noviembre de 1941 - 3 de diciembre de 2003 ); con respecto al film, Hemmings dijo en su momento: " Este equipo es con el que mejor he trabajado en cinco años. Es muy excitante lo que esta sucediendo aqui en Australia, y tengo planeado verme envuelto. Pense que el guion de Thirst era muy comercial y tenia el potencial para el exito internacional ". En cuanto al actor Henry Silva, en su momento llego a decir: " Adoro viajar. Eso y el guion fueron las razones de que haya venido a Australia ". Sin embargo, aunque tanto Silva como Hemmings estan muy bien en sus interpretaciones, quien se lleva la palma de oro es la actriz Chantal Contouri ( 1949 ), que a todo rato se la pasa sufriendo.
Esta fue la primera pelicula de vampiros en serio del cine moderno australiano, en ella se podra encontrar buenas actuaciones, 93 minutos verdaderamente terrorificos y entretenidos, con un final que a mas de uno le dejara un gustillo un tanto amargo; un film apto para disfrutar en cualquier momento, pero sobretodo recomendado en estas fechas halloweenescas en que no deben faltar buenos films de culto vampiricos.

La Casa No Esta En Orden

Segundo Victor Aurelio Chomon y Ruiz ( 17 de octubre de 1871 - 2 de mayo de 1929 ) fue un director español pionero. Mientras que trabajaba en Francia para Pathe Fréres produjo muchos cortometrajes y fue comparado con Georges Mellies, debido a sus frecuentes trucos con las camaras e ilusiones opticas.
En el siguiente cortometraje podremos ver como unas personas son sorprendidas por la lluvia y eligen guarecerse del mal tiempo en una casa, pero la casa no es una cualquiera, no, la misma ademas de estar vacia, esta encantada y en ella habitan seres poco amistosos.
El corto lejos de ser de terror, es bastante gracioso y contiene momentos muy buenos, como la parte en que todos los elementos que hay sobre la mesa cobran vida. Eran los comienzos y cuanta magia habia en ellos. Casas encantadas hay muchas, pero como esta hay muy pocas y encima si su dueño lleva por apellido Chomon. Un clasico de clasicos para ver y disfrutar.

Un Niño y Su Zombi

Entre los primeros trabajos del director Andrew Currie, se puede encontrar un cortometraje perteneciente al año 1997 sobre zombies que lleva por titulo: Night of the Living; varios años despues, mas precisamente en 2006, este mismo director, subiendose nuevamente al gusto por los zombies, relato una oscura comedia sobre Timmy Robinson ( Kesun Loder ) y su fiel amigo zombie: Fido ( Billy Connolly ).

Timmy Robinson es un chico como cualquier otro, tal vez un poco solitario; en la escuela mediante interesantes documentales aprende sobre cómo fue que empezo la gran epidemia zombi que termino en: La Guerra Zombi y como gracias al gran doctor Hrothgar Geiger ( Andy Parkin ) se descubrio que para acabar con ellos bastaba con ocasionarles un daño masivo en el cerebro y que tambien gracias al mismo doctor, se puede domesticar a estos monstruos colocandoles al cuello un simple collar electronico. Este gran descubridor trabaja para Zomcon, que es la empresa que se encarga de tener a raya a los zombies y que los ciudadanos norteamericanos puedan vivir mas tranquilos. Sin embargo, el bueno de Timmy no esta muy tranquilo con lo que le muestran los documentales, ni aunque a su clase llegue un dia un trabajador de Zomcon, que al mismo tiempo es el nuevo vecino de Timmy, y continue con las buenas enseñanzas. Ademas de la preocupacion del muchacho por loz zombis, se encuentra el hecho de que en su clase tiene que convivir con dos compañeros que le molestan todo el tiempo; todo esto ocurre en el ambito escolar, en su casa a Timmy le aguardan una madre cariñosa, preocupada por el que diran, un padre poco afectuoso, y muy pronto, gracias a esta cariñosa madre que no puede so`portar que el resto de sus vecinos tengan un zombi domesticado, los dias de Timmy cambiaran por completo, el día en que esta familia tenga como mascota a un hermoso zombi, al cual Timmy le pondra por nombre Fido. A partir de ese entonces, Timmy ya no sera mas un chico solitario y sus dos bravucones compañeros deberan aprender a no molestarlo. Lo que no sabe Timmy, y sus padres tampoco, es que el collar de Zomcon no es tan perfecto como parece y de vez en cuando se desconecta haciendo asi que el zombi regrese a su estado de monstruo, por supuesto que esto es un problema menor, salvo en el caso de que al zombi se le antoje morder a algun ciudado desprevenido. ¿ Le ocurrira algo asi al bueno de Fido ? esperemos que no.

Sin duda la obra de Andrew Currie es fresca y original, una deliciosa comedia negra sobre la muerte, los valores familiares, la hipocresia dentro de una sociedad y el autoritarismo; mediante unos personajes bien construidos es que se puede apreciar este conjunto de cosas. Por un lado tenemos a la familia Robinson, que aunque intenta pertenecer a una sociedad rigida, llena de normas de convivencia autoimpuestas, parece no encajar, con una madre ( Carrie-Anne Moss ) que todo el tiempo esta preocupada por aparentar, a tal punto que, para no ser menos, adquiere un zombi, luego lo tenemos al cabeza de familia, el señor Robinson ( Dylan Baker ), un hombre, que aunque quiere a su familia, tambien, a su modo, aparenta y esta preocupado mas por otras cosas que por ella, como ser: jugar al golf, la muerte; luego esta el hijo de esta familia: Timmy Robinson, solitario, sin poder encajar en la sociedad. De algun modo, en forma de ironia, lo tenemos a Fido, que en cierta forma representaria al heroe de esta historia, como cuando se le puede ver en accion en cierto moento del film, evitando que Timmy salga lastimado por los bravucones de sus compañeros de clases, o logra, de alguna forma, que el entorno familiar vaya cambiando, quedando el rol del padre un poco desplazado y siendo ocupado este por el zombi. Por otro lado, mientras que en toda historia hay buenos, tambien hay malos, en este caso, estan conformados por los guardianes del orden, losa oficiales de Zomcon, encabezados por Mr. Bottoms ( Henry Czerny ), todo un dictador, que mantiene a su familia con mano de hierro, y lo mismo hace con los zombis y con la comunidad; a traves de la forma de vestir y actuar de la gente de Zomcon, el espectador podra percibir cierto tufillo a macartismo y nazismo. Pero mas alla de ser un film en donde su director haga critica, el film en ningun momento pretende ser mas de lo que es, una comedia sobre zombies y muy buena por cierto, tampoco decae ni aburre, sino mas bien que entretiene, con muy buenas actuaciones, por parte de todos los actores, en especial del actor Billy Connolly, que lo interpreta a Fido, logrando transmitir sentimiento y consiguiendo muy buena quimica con el joven actor que lo interpreta a Timmy. En el apartado de efectos y maquillaje, los mismos estan muy bien logrados, como cuando Timmy debe enfrentarse en medio de la noche con un zombi.
Un film con garra y un final magistral, que va mas alla de las amistades convencionales y que seguro hara las delicias de los seguidores de zombies, y del gustador del genero fantastico en general. Sin duda una pelicula hilarante para tener en cuenta, a la que no hay que dejar pasar, y que contiene todos los ingredientes que hace falta para no defraudar. Es por eso que en este halloween, saque a ese zombie que tiene en el desvan, limpiele las telarañas, coloquele al cuello el collar de zomcon y disfruten juntos de las aventuras de Timmy y Fido.

Alma Humana Fuera del Cuerpo

La proyeccion o desdoblamiento astral es una experiencia que permite hacer salir al alma del cuerpo. Su creencia ha existido en diversas culturas a lo largo del tiempo, y en la actualidad es estudiada, por lo que parece, por universidades e institutos.
En el siguiente video propio de halloween, se podra comprobar un poco de lo expuesto; el siguiente experimento, no apto para personas sensibles, llevado a cabo por unos cientificos, muestra un alma saliendo del cuerpo. Sea este cortometraje cierto o no, no deja de tener su lado terrorifico ya que muestra lo peligroso y esplosivo que pueden terminar volviendose algunos experimentos. Por ultimo, este corto carece de subtitulos, pero la falta de los mismos no deberia de ser un problema. Que lo disfruten.

Fantasmagorico Video Club

¿ Se imaginan estar acomodando peliculas en un videoclub y que, de pronto, mientras se encuentran en pleno trabajo, aquellas cajas ya acomodadas empiecen de manera misteriosa a caer al suelo ? El siguiente corto poco o nada tiene que ver con el mundo del cine, solamente esta relacionado con el septimo arte debido a que el fantasmagorico hecho ocurrio en una famosa cadena de videoclubes que, en Argentina ha cerrado sus puertas, y luego, a que ya falta poco para otro dia de halloween. Seguramente la victima que vivio tan particular encuentro con el mas alla no quiso volver a pisar el lugar. ¿ Verdad ? ¿ Mentira ? Decidanlo por ustedes mismos.

Hay Algo Acechando Debajo de Londres

Donald Pleasence ( 1919 - 1995 ) es conocido por haber interpretado en 1979 al Dr. Sam Loomis en la pelicula Halloween, sin embargo este gran actor tiene en su haber una larga lista de personajes, estos son algunos de ellos: Tromp, del film de 1954: The Beachcomber, dirigido por Muriel Box; R. Parsons, del film de 1956: 1984, dirigido por Michael Anderson; John Barsad, del film de 1958: A Tale of Two Cities, dirigido por: Ralph Thomas; el Capitan, el film de 1959: Killers of Kilimanjaro, dirigido por Richard Thorpe; William Hare, del film de 1960: The Flesh and the Fiends, dirigido por John Gilling; Vanet, del film de 1960: Circus of Horrors, dirigido por Sidney Hayers; Graham Coates, del film de 1960: The Hands of Orlac, dirigido por Edmond T. Gréville; George, del film de 1966: Cul-de-sac, dirigido por Roman Polanski; el Dcotor Michaels, del film de 1966: Fantastic Voyage, dirigido por Richard Fleischer; Blofeld, del film de 1967: You Only Live Twice, dirigido por Lewis Gilbert; SEN, del film de 1971: THX1138, dirigido por George Lucas; el doctor Jack Seward, del film de 1979: Dracula, dirigido por John Badham, al Doctor, en el film de 1991: Shadows and Fog, dirigido por Woody Allen; al Profesor Robinson en: Fatal frames: fotogrammi mortali, de 1996, dirigida por Al Festa. En 1972, Pleasence interpreto al peculiar Inspector Calhoun, un empedernido tomador de té, con un caracter peculiar; Calhoun comenzara a investigar una serie de misteriosas desapariciones, sin llegarse a imaginar jamas que en la vasta red de tuneles en desuso del metro ingles se encuentra el causante de tales desapariciones: un canibal.
Entre las obras de Gary Sherman ( 1945, Chicago, Illinois, Estados Unidos ) se encuentran: Dead & Buried, 1981; Vice Squad, 1982; Mysterious Two, 1982; Wanted: Dead or Alive, 1986; Poltergeist III, 1988; 39: A Film by Carroll McKane, 2006. En Raw Meat o Death Line, Sherman otorga al espectador un buen relato de terror sobre canibalismo urbano, cargado con una buena dosis de critica a una sociedad fria, a la que cada vez le importa menos sus conciudadanos; ya comenzando la pelicula, vemos a la primera victima, un politico, paseando por una zona de la ciudad repleta de ofertas sexuales, para luego ofrecer dinero a una mujer en una estacion de metro por sexo y sera alli donde el canibal lo mate. A esto le sigue una pareja que encuentra el cuerpo de este servidor publico tirado en las escaleras; mientras que la mujer desea con toda su alma ayudar, su novio solo acepta a regañadientes hacer algo, sin antes dar a entender de que a alguien asi tirado no seria para nada extraño en los Estados Unidos y hoy por hoy, tambien en la Capital Federal de la Argentina. Es obvio que su buena acción solo le traera problemas al muchacho. Otro atisbo de esta critica se puede apreciar en el dialogo que sostiene el enviado del MI-5 ( Christopher Lee ) con el inspector Calhun y con el ayudante de aquel, Rogers ( Norman Rossington ), dando a entender que entre unos y otros hay una linea que divide sus clases sociales. Ademas de la critica social inherente, el film contiene varios elementos que le otorgan su brillo propio, para empezar lo tenemos al actor Donald Pleasence, que al igual que en tantas otras actuaciones esta genial, compone un personaje entrañable, con esa forma de pedir una taza de té, o la quimica que genera con el sargento detective Rogers, como cuando ambos se van de copas. Otro de esos elementos es el asesino, el canibal, a medida que va transcurriendo la trama, este monstruo termina resultando ser tambien una victima, pero de otra clase. Otro de los factores que realzan a la pelicula es, aunque sea una escena corta, como se puede leer mas arriba, la aparicion del Dracula de la Hammer, Christopher Lee, su nombre aparece en los titulos del comienzo y aquella escena en la que aparece podria ser tildada de un tanto extraña, es notorio que mientras la filmo estaba él solo, unicamente apareciendo con los otros dos actores al final de la misma. Por otro lado queda el excelente trabajo, en el area tecnica, de los departamentos de arte y makeup, verdaderamente soberbios, las escenas en ese mundo interior olvidado por la sociedad, con esos cadaveres en descomposición esta muy bien realizada, al igual que el makeup del actor que interpreta al canibal, sin desperdicio.
Una pelicula de bajo presupuesto, pero con todas las de ganar, sin duda un clasico para tener en cuenta, con un canibal que es tanto victima, como victimario.

Posters Terrorificos para octubre

En este mes embrujado de octubre, faltando aun un tiempito para la llegada de un nuevo halloween, propongo comenzarlo disfrutando del arte de algunos terrorificos posters.

En 1985, Stuart Gordon dirigio un peliculon de terror: Re-Animator; Jeffrey Combs en la piel de Herbert West esta genial. Film para disfrutar en este proximo Halloween, y para cualquier día o noche que no sea Halloween.

John Russell ( George C. Scott ) perdio a su esposa e hija en un tragico accidente, para mitigar su pena se va a vivir a una casa, pero no a una cualquiera, sino a una en la que habita un fantasma. Otro clasico del terror dirigido por Peter Medak.


Hay una leyenda urbana que dice que en las alcantarillas de los Estados Unidos viven cocodrilos, bueno, parece que es cierto y el director Lewis Teague se filmo una pelicula para probar que esto es cierto, como carnada lo utilizo a Robert Forster.

En 1982, de la mano del genial George Romero llego a los cines: Creepshow; cinco historias, todas ellas para helar la sangre.



Ir al cine esta bueno, lo que no esta bueno es estar atrapado en un cine con gente poseida por demonios y que intenten matarlo a uno para despues convertirlo en un demonio. Lamberto nunca fue como Mario, pero esta pelicula esta buena y con un final bastante bueno.

William Lustig es quien se encuentra detras de la genial saga del policia muerto: Maniac Cop; en 1980, antes de la primer pelicula que abria dicha saga, dirigio otro clasico: Maniac, gore, gore y mas gore, un reventado que asesina mujeres indefensas, Joe Spinell, Tom Savini, Caroline Munro. Un peliculon.


" Hola, soy Chucky, quiero ser tu amigo ", asi decia Chucky, pero la verdad era que lo que buscaba no era la amistad del pobre Andy, sino quedarse con su cuerpo, y es que quien habita el cuerpo del muñeco no es otro mas que Charlkes Lee Ray, un asesino, que para escapar de la policia lleva a cabo un rito que encierra su alma en un muñeco. Brad Dourif lo interpreta al asesino y le pone la voz al muñeco, mientras que Chris Sarandon interpreta al policia que busca darle caza a Ray. Tom Holland es el encargado de dejar traumado al pobre del niño. Un peliculon.

Dialogos Vampiricos:

Jerry Dandridge: " ¡ Bienvenidos a la Hora el Espanto ! Pero de verdad.

Peter Vincent: Yo soy Peter Vincent, ¡ cazador de vampiros !

Peter Vincent ( mostrando un crucifijo ): ¡ Atras, engendro de satan !

Jerry Dandrige ( mofandose ): Oh, ¿ en serio ?

( Dandrige toma la cruz, la retuerce y luego la tira )

Jerry Dandrige: Señor Vincent, ¡ usted tiene que tener Fé en esto para que funcione conmigo !

----------------------------------------------------------------------------------------

Charley Brewster: Mire, detective Lennox, ¡ Jerry Dandrige es un vampiro !

Detective Lennox: Si, seguro, ¡ y yo soy Harry, el sucio !

-------------------------------------------------------------------------------------------

Peter Vincent: Señora Brewster. Dios mio, el cable del telefono fue cortado.

( Evil Ed se levanta de debajo de las mantas con una peluca puesta )

Evil Ed: Lo sé.

( Se rie )

Evil Ed: Yo lo hice.

Peter Vincent: ¿ En dónde esta la madre de Charley ?

Evil Ed ( Se quita la peluca ): Oh, bueno, trabaja de noche. ¡ Pero !... dejo una nota.

( Se rie como un loco mientras de su bolsillo saca la nota. La lee )

Evil Ed: ¡ Mmmmmmmmm ! Su cena ... ¡ esta en el horno !