A los Batitubos

Bill Finger ( 8 de febrero de 1914 - 24 de enero de 1974 ) y Bob Kane ( 24 de octubre de 1915 - 3 de noviembre de 1998 ), trabajaron codo a codo en el personaje del Hombre Murcielago otorgandole las caracteristicas visuales por las que se le reconoce hoy dia y nutriendole de una interesante y variada galeria de villanos; tanta fue la repercusion que tuvo el personaje que gracias a la Columbia Pictures en 1943 se pudo ver un serial de 15 capitulos titulado: The Batman, y en 1949, la Columbia Pictures volvio a realizar otro serial de 15 capitulos titulado: Batman and Robin; para 1966, Batman trasladaria la Batcave a la pantalla chica, a su vez que al cine. Luego del exito de la serie, pasarian unos cuantos años sin que ningun actor encarnase al Hombre Murcielago, hasta que en 1989 llego Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) y para interpretar al Hombre Murcielago lo eligio a Michael Keaton ( 5 de septiembre de 1951 ).

Cuando niño, Bruce Wayne presencio la terrible muerte de sus padres y juro venganza, para lo cual se preparo tanto mental como fisicamente para llevar a cabo dicho juramento. Los años pasan, en Gotham City impera el crimen y la corrupcion; las noches, con sus dias, no son nada seguros para los ciudadanos. Una pareja resulta victima de un robo, pero pronto aquellos que perpetraron el delito se las veran con aquel que juro combatir al crimen en todas sus formas: Batman. En breve, tambien hara su aparicion un oscuro personaje, que se convertira en uno de los peores enemigos de Batman: el Joker; acerrimos enemigos hasta el final, combatiran hasta que solo uno quede.

Sobre los origenes de Batman hay que remontarse hasta 1980, año en que Tom Mankiewicz, coescritor de la pelicula: Superman, escribio el primer borrador, en él se relataban los origenes de Batman y Robin; los villanos serian El Joker y el Pingüino, y en donde tambien aperecian Barbara Gordon y Rupert Thorne. 1985 iba a ser el año en que se filmaria la pelicula con un presupuesto de veinte millones de dolares, pero los productores Michael E. Uslan y Benjamin Melniker encajonaron el proyecto, hasta que Jon Peters y Peter Guber lo tomaron. Despues del exito que tuvo Tim Burton con Pee Wee's Big Adventure, el estudio le ofrecio el trabajo a Burton, y el director, no muy satisfecho con el guion de Mankiewics, preparo, junto a Julie Hickson, quien por aquel entonces era su pareja, un tratamiento de 30 paginas del personaje y el estudio se lo aprobo. En 1986 Burton conocio a Sam Hamm, quien dio el okay para que Burton escribiese un guion; durante los proximos tres años habria una huelga de guionistas, el proceso de escritura del batiguion se alargaria y Burton dirigiria Beetle Juice ( 1988 ) y con el exito logrado con aquellas aventuras fantasmales es que en octubre de 1989 comenzo la filmacion de la pelicula del Hombre Murcielago para finalizar doce semanas despues. Sobre el personaje de Batman esto es lo que dijo en algun momento Tim Burton: " Batman esta siempre en los extremos y yo adoro los personajes extremos. Un hombre que se viste de murcielago y su insigne rival, que se transforma en payaso, son imagenes muy populares y contituyen una de las razones del por qué Batman sigue despertando tanto interés ". A la hora de buscar actores para interpretar al Joker, estos fueron algunos de los nombres que se barajaron: Willem Dafoe, David Bowie, John Lithgow, James Woods y Robin Williams ( en quien tambien pensaron para que interpretara al Acertijo ), pero quien termino obteniendo el papel no fue otro mas que Jack Nicholson, alguien a quien desde un principio parecian tener en mente, cuando se lo fueron a ofrecer mientras estaba actuando en la pelicula de: " Las Brujas de Eastwick " ( The Witches of Eastwick, 1987 ), dirigida por George Miller, para quien este interesado sobre dicha cinefilia, lo invito a que pinche en : Vidas de Cine II y alli podra leer sobre el tema. En cuanto a los actores para interpretar a Batman se barajaron los siguientes nombres: Alec Baldwin, Jeff Bridges, Emilio Estevez, Matthew Broderick, Kevin Costner, Tom Cruise, Michael J. Fox, Harrsion Ford, Robert Downey Jr., Kevin Spacey, Patrick Swayze, Dennis Quaid, Kurt Russell, Arnold Schwarzenegger, Charlie Sheen, Bill Murray, Pierce Brosnan, Tom Selleck, Daniel Day-Lewis, Tom Hanks y Bruce Willis. Para elegir al actor que interpretaria a Alfred, Burton lo eligio a Michael Gough, porque el actor trabajo para la productora Hammer.
Antecesor del Batman modelo S. XXI, el Batman de aquel lejano 1989, marco un fin con respecto de aquel otro de 1966, mientras que el Hombre Murcilago de Adam West fue mas light, colorido, inocente, camp, este nuevo Caballero Oscuro, enfundado en una armadura deja entrever que los tiempos que corren en su ciudad son mucho mas caoticos, de tonos grises, y las medidas a tomar mas duras; por otro lado, mas alla de que el titulo indica que el espectador ira a ver una pelicula sobre su personaje favorito, Burton ha sabido desdibujar las lineas y por momentos pareciera que se estuviera frente a un film sobre el Joker. Si en su tiempo Cesar Romero estuvo muy bien en su interpretacion del payaso del crimen, bien, aqui Jack Nicholson, esta igual de magistral, incluso hasta siendo mas mortifero, sin duda ¡ sensacional !; por el lado de Michael Keaton, mas alla de toda la controversia y cartas de protesta que hubo en su momento, le dio a su personaje la hondura necesaria que este precisaba, dotandole de un toque sombrio y peligroso; sobre el actor, Burton dijo lo siguiente: " No existen muchos interpretes que cuando uno los mira a los ojos, se pueda ver lo que sienten. Y él es uno de los pocos actores de comedia que puede representar tambien papeles dramaticos. Es el unico heroe de comic que no es un superheroe . Puesto que Michael no es un hombron, sino que luce como cualquier tipo de la calle, resulto ser el hombre ideal para el rol. Una vez que supo que ¨mi Batman ¨ no iba a ser muy grandote, le encanto la idea. " A la hora de la musica, Burton lo eligio a Danny Elfman, quien, con su particular estilo, doto al film de una gustosa banda de sonido, revistiendo a aquellos momentos algidos de virtuosismo. Personaje, mito pulp trasladado al cine en varias oportunidades, pero en esta ocasion con una mirada adulta, moderna, fresca, logrando asi, gracias a ese ojo incansable, amante de viejos films del cine mudo y de la Hammer, recrear un personaje que hoy por hoy, con sus setenta años a cuestas, sigue fresco y vital. A continuación, a modo de cierre de esta entrada, nada mejor que aquel chiste que le conto el Joker a Batman en esa gran historia titulada: ¨ La Broma Asesina ¨: " Veras, habia una vez dos tipos en un manicomio y una noche, decidieron que no quieren seguir viviendo en el psiquiatrico. ¡ Y deciden escaparse ! Así que suben al tejado y allí frente a un estrecho hueco entre dos bloques , ven los edificios de la ciudad recortándose a la luz de la luna contemplando cerca su libertad. El primer tipo salta sin problemas. Pero su amigo, su amigo no se atreve. Ya sabes, tiene miedo a caer. Entonces, el primero tiene una idea... Le dice: " ¡ Hey ! Tengo aqui mi linterna. ¡ Alumbrare el hueco entre los edificios y podrás caminar sobre el rayo hasta mí ! " Pero el otro mueve la cabeza. Y dice... Dice: " ¿ Qué te crees? ¿ Qué estoy loco ? ¡ La apagarias cuando estuviera a mitad de camino ! "

Bat Prologo

En breve estare poniendo una nueva entrada, los siguentes comerciales han de servir como prologo, que los disfruten.

John Carpenter's Vampire$

A finales de los años noventa John Carpenter estaba pensando seriamente en abandonar su trabajo como director de cine, ya que, en palabras suyas: " había dejado de ser entretenido ", fue entonces cuando llego a sus manos el proyecto de " Vampire$ " que lo decidio, por suerte, a continuar sentado en la silla del director. Largo Entertainment le acerco a Carpenter este proyecto, dandole dos guiones, uno escrito por Don Jakoby y otro por ¨Dan Mazur ¨. Carpenter leyo los guiones y la novela, y asi fue como vio que la pelicula tenia mas potencial del que habia supuesto. A la hora de escribir el guion, fue que el director de Vampire$ escribio el suyo propio, lo hizo tomando elementos de los guiones de Jakoby y Mazur, y partes de la novela, y de ese treabajo nacio un western disfrazado de pelicula de terror; a la hora de los creditos por la escritura, solo Jakoby los recibio. Faltando poco para empezar la producción de " Vampire$ ", el estudio corto el presupuesto en 2/3, lo que hizo que los realizadores del film tuvieran que trabajar exhaustivamente para que todo encajara. De acuerdo con John Steakley, el escritor de la novela, el resultado final contenia muchos de sus dialogos pero nada del plot. Una vez que el quion estuvo listo, a Carpenter le llego el moento de elegir quien seria el actor perfecto para dar vida al cazavampiros Jack Crow, y fue asi que el afortunado fue James Woods ( 18 de abril de 1947 ); Woods fue elegido por el director porque aquel buscaba que Crow fuera: " tan salvaje como la presa a la que perseguia... ", por el lado del actor, aquel acepto el desafio ya que significaba algo diferente en su carrera; para interpretar a Jan Valek, el productor y la esposa de Carpenter, Sandy King, andaban buscando " a alguien que luciera formidable y tambien seductor. Siempre tiene que haber algo de seductor en la naturaleza malevola del vampiro ...", y fue asi que salio elegido el actor Thomas Ian Griffith ( 18 de marzo de 1962 ). Ahora demos paso a la sangrienta sinopsis:

Sobre la faz de la Tierra, los vampiros tienen las horas contadas, ya que un grupo de cazavampiros a las ordenes del Vaticano les esta dando caza en forma despiadada, no pararan hasta que todos los nidos de estos viles seres esten vacios; pero pronto podria suceder que el cazador se convierta en presa, cuando estos habiles cazadores tengan que enfrentarse con Valek, un viejo y terrible vampiro, quien, a su vez, busca la Cruz Negra de Berziers.

Con un presupuesto estimado en U$S 20,000,000 y que triunfo en taquilla, fue que John Carpenter volvio, una vez mas, a meter miedo en el cuerpo de los espectadores; repleta de magnificas escenas, como cuando los vampiros son sacados a la fuerza en pleno día de sus guaridas y mueren prendiendose fuego; tambien esta aquella otra en la que los vampiros salen debajo de la tierra y ni hablar de la matanza durante la fiesta de los cazavampiros. Con esa maestria de siempre, Carpenter logra dar un interesante giro al mito del vampiro, consiguiendo asi una historia fresca y respetuosa, mostrando, por un lado, el miedo reflejado en tan valientes cazadores de vampiros mientras cumplen con su santo trabajo, o la perdida de la Fe por parte de un miembro de la iglesia, aparte de la interesante forma en que el personaje de Valek llego a convertirse en esa criatura de la noche. Pero el espectador, ademas de poder disfrutar de las habilidades cinamatograficas del director de este film con una puesta en escena impecable, tambien podra hacerlo con el buen desempeño de los actores, sin duda es para destacar la interpretacion de Woods como el duro cazador Jack Crows, quien, si es necesario, no tiene recelo en levantarle la mano a un cura, pero por suerte no fue eso lo que sucedio durante el rodaje, ya que tanto Woods como Carpenter se llevaron bien, y es que el actor tiene reputacion de ser dificil, pero como hubo un trato entre caballeros todo marcho a las mil maravillas, y es que mientras que Carpenter filmaba una escena siguendo el guion, la siguiente era improvisada por Woods, y fue asi en que muchas de las sugerencias por parte del actor terminaron por gustarle al director, esto en cuanto a Woods, por el lado de la labor actoral de Thomas Ian Grifith como el temible y despiadado vampiro Valek, realmente hace que a uno no le entren ganas de encontrarselo por la calle; luego lo podemos encontra al gran actor Maximilian Schell ( 8 de diciembre de 1930 ), su interpretacion como el Cardenal Alba es realmente muy buena y asi fue como este actor demostra otra vez mas que cualquier papel que le den le sienta bien; por el lado de la hermosa actriz Sheryl Lee ( 22 de abril de 1967 ), a ella le toca interpretar a una golfa mordida por Valek que hara de nexo entre los cazavampiros y aquel al que intentan cazar, la actriz esta mas que bien en su papel, y de paso podemos apreciar sus encantos, para no perdersela, por ultimo lo tenemos a uno de los hermanitos Baldwin, mas precisamente a Daniel Baldwin ( 5 de octubre de 1960 ), su interpretacion como el cazavampiros amigo de Crow es bastante buena y rescatable.
Para aquellos amantes de las peliculas de terror y de vampiros que aun no han tenido la oportunidad de ver esta pelicula del gran John Carpenter, pues a no perdersela ya que aqui no solo encontraran buenas escenas vampiricas, sino tambien una buena dosis de terror y bastante accion. Por ultimo, ¿ cómo hubiera sido esta pelicula dirigida por Russell Mulcahy e interpretada por Dolph Lundgren ?

Vincent Malloy

Vincent Malloy, es solo un niño de siete años que desea parecerse a su idolo: Vincent Price; a tal efecto disfruta leyendo a Poe, imaginandose situaciones parecidas a algunas peliculas interpretadas por su heroe.
Cuando a Vincent Price le preguntaron sobre este corto aquel respondio lo siguiente:
" la cosa mas graficante que pueda suceder. Fue la inmortalidad, mejor que una estrella en el Hollywood Boulevard. "
No cabe duda de quien es y sigue siendo para Burton su heroe con este corto, y encima de que tuvo la suerte de poder cumplir su sueño trabajando con él. Sin duda un corto hecho con cariño y a la vez magnifico, narrado por el gran Vincent Price.

Verde Que Te Quiero Verde

En el año 1962, producto de una exposición accidental al estallido de una bomba gamma, fue que nacio un ser muy poderoso de color verde llamado Hulk, alter ego del doctor en fisica Bruce Banner; en noviembre de 1974, Hulk, luego de correr muchas aventuras y enfrentarse a muchos enemigos, tendria el placer de enfrentarse al mutante canadiense conocido como: Wolverine.

Stan Lee y Jack Kirby crearon, para la Marvel, al personaje de The Hulk, y en 1974, Len Wein, Herb Trimpe y John Romita Sr. crearon a Wolverine. En el 2009, de la mano de Marvel Animation y Liongates, y bajo la direccion de Sam Liu y Frank Paur llegaria Hulk Vs. Wolverine. A continuación la sinopsis de tan colosal combate:

Cuatro horas antes del primer encuentro entre Hulk y Wolverine, fue que la bestia verde paso por un pueblo entre la frontera de los USA y el Canada arrasando con todo a su paso, o eso es lo que parece, es por eso que se requiere de la ayuda especial de Wolverine para detenerlo o en caso de que este no pueda, matarlo.

" Mi nombre es Wolverine, soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable... ", asi es como abre la pelicula y el mutante tiene toda la razon, pero él no es el unico con muy mal caracter, ya que a continuación de esta frase, se puede ver al mutante canadiense tirado en el suelo, tratando de levantarse y preguntandose qué fue lo que sucedio, acto seguido podra ver como se le caen
encima varios kilos de poder verde, a continuación unos simpaticos titulos contaran al espectador de manera sintetica el nacimiento de estas dos fieras del comic. En tan solo treinta y tan tantos de minutos, en una forma sintetica y efectiva, es que los directores Sam Liu y Frank Paur no solo relatan tan singular y brutal combate, sino que ademas, en forma genial, llevan al espectador hasta el pasado mismo de Logan, al momento en que le es colocado el esqueleto de adamantium; dicho flasback, traslada a la pantalla aquella historia de Wolverine escrita y dibujada por Barry Windsor-Smith, llamada: Weapon X. Llegado cierto momento en la trama, y cuando menos se lo esperan nuestros dos contrincantes favoritos, es que el asunto se pondra mas espeso aún, ya que haran su aparicion viejos conocidos de Wolverine: Deadpool, Omega Red, Lady Strike y Sabretooth, quienes seran los encargados de endulzar todavia mas el pastel.
Liu y Paur, con una direccion dinamica, sin falta de ritmo, donde lo que prima es la accion, es que exploran y recrean aquel ya clasico y violento combate, y lo hacen bastante bien por cierto; sin duda alguna un film de animacion de alto vuelo muy bien logrado, que hara las delicias por igual tanto de todos aquellos amantes de la animación como aquellos otros que no lo son tanto y no defraudara en lo absoluto a los seguidores de estos dos personajes, mientras que por el lado de aquellas personas que no suelen leer comics, sirva este film para que conozcan un interesante pedazo de historia dentro de este mundo; asi que ya saben, si quieren pasar un muy buen rato solo tienen que seguir las huellas del gigante verde, y eso si, no me responsabilizo de lo que pueda pasar.

Como director Sam Liu dirigio lo siguiente:

Dos episodios de la serie: Godzilla: The Series; tres episodios de la serie: Roughnecks: The Starship Troopers Chronicles; siete episodios de la serie: The Batman; The Batman vs Dracula: The Animated Movie; el segmento de Hulk vs. Thor ); Superman/Batman: Public Enemies; Planet Hulk
A su vez Sam Liu trabajo en el Departamento de Arte de las siguientes peliculas o series para televisión:

Extreme Ghostbusters; Masters of the Universe vs. the Snake Men; Teen Titans; The Invincible Iron Man; The Batman; Doctor Strange; Superman/Doomsday; Batman: The Brave and the Bold; Wonder Woman; Green Lantern: First Flight

El director y productor Frank Paur dirigio las siguentes peliculas o series de televisión:

Dieciseis episodios de la serie: Batman; dieciseis episodios de la serie: Gargoyles; tres episodios de la serie: Men in Black: The Series; Charlie's Angels: Animated Adventures; diecisiete episodios de la serie X-Men: Evolution; Hulk vs. Wolverine

En el area de producción, Frank Paur produjo lo siguiente:

Bucky O'Hare an the Toad Wars !; Gargoyles; Men in Black: The Series; Gargoyles: The Force of Goliath; Gargoyles: The Hunted; The Invincible Iron Man; Doctor Strange; Planet Hulk

Aquellas Series Televisivas

En esta oportunidad, en esta seccion denominada Catodicismo, podrán recordar las intros de titulos como: Space 1999, UFO, Project U.F.O., Star Trek: The Next Generation o Los Poderes de Matthew Star. Que lo disfruten.

Vidas de Cine 14

En este número 14 de esta sección les invito a leer sobre el fracaso comercial del film: Plan Diabolico; por otro lado, nuevamente nos visita el entrañable Groucho y para finalizar, leer la forma en que Marlon Brando logro encender la llama de la conciencia politica en Shirley McLaine para que no se le apagase nunca mas. Como siempre, que lo disfruten.

Rock Hudson protagonizo Plan Diabolico ( 1966 ), una de las peliculas mas arriesgadas de su carrera, que dirigio John Frankenheimer. Extraño film de tematica dificil, en el cual el actor interpretaba a un anciano millonario que acepta someterse a una severa intervencion quirurgica gracias a la cual recupera milagrosamente la juventud perdida, Hudson rompio valientemente con su imagen de galan de comedia haciendo escenas tan comprometidas como una en la que, tras emborracharse se desnuda y participa alegremente en una orgia hippie. El actor, que durante años tuvo problemas con el alcohol, pidio permiso al realizador para emborracharse de verdad antes de hacer esa escena, y estuvo bebiendo durante tres dias antes de la misma. Jimmy Bobson, el preparador de Hudson para los dialogos, declararia posteriormente que " creo que las mejores escenas de borrachos las logran personas que no beben, pero salio estupenda, asi que tuve muchisimo trabajo para convencer a Rock de que esa no era la manera adecuada ". En el momento de su estreno Plan Diabolico fue un enorme fracaso comercial y Rock Hudson, decepcionado, llego a renegar privadamente de ella; pero, con el tiempo, el film se fue revalorizando, hasta alcanzar su actual categoria de cult movie, y el actor cambio de parecer, afirmando que le parecia una de sus mejores interpretaciones.

En 1975, Groucho Marx sufrio una ligera insuficiencia respiratoria mientras se alojaba en el hotel Sherry Netherland de New York. Barbara, la enfermera que lo acompañaba, dijo: " Llamare al medico del hotel ". Y Groucho, ingenioso incluso en sus peores momentos, dijo desde la cama: " ¿ Por qué ? El hotel no esta enfermo ". Poco despues, llego el doctor, quien al examinarle, le dijo: " Señor Marx voy a tomarle la temperatura ". " ¿ La prefiere sola o con aceitunas ? ", pregunto Groucho a su vez.



Shirley MacLaine recuerda que su activismo politico empezo propiamente dicho el dia que Marlon Brando la telefoneo para intreresarla en el caso de Caryl Chessman, tristemente celebre criminal que al final fue condenado a la pena de muerte a pesar de haber dado sobradas muestras de haberse rehabilitado: " Cuando conteste y oi su voz, suave pero insistente que decia: ¨ Hola, soy Marlon Brando ¨, supe que era él a causa de su famoso tono de voz y las pausas que hacia entre palabra y palabra. ¨ Te llamo por la inminente ejecucion de Caryl Chessman en Sacramento - explico - . Estoy absolutamente en contra de la pena de muerte. Es un castigo cruel e inhumano. No tengo dudas de que estaras de acuerdo conmigo ¨. " Creo que si ", dije. ¨ Si - continuo Marlon - . El señor Steve Allen y yo vamos a ir a Sacramento para expresar nuestra protesta al gobernador Pat Brown. Queremos detener esta ejecucion y queremos que nos acompañes ¨. " ¿ Yo ? ", pregunte. " Si ". " Pero no se nada de esto. He leido algo pero eso es todo ". ¨ Tu presencia en Sacramento sera un gesto que te dignificara como ser humano ¨. " Pero, ¿ por qué yo ? " . ¨ Eres una estrella nueva y joven. Influiras en los jovenes. No cargas con mas alforjas, y si no aceptas este reto te atormentara hasta el fin de tus dias ¨. Marlon y Steve encendieron la llama de mi conciencia politica en Sacramento - concluye MacLaine - , y hasta hoy, aunque algo atemperada, no se ha apagado nunca ".

Viajando en la TARDIS

Sin duda alguna, Dr Who es otra buena serie de ciencia ficción de todos los tiempos que ha dado la television inglesa, ademas de The Avengers, Sapphire and Steel, Thunderbirds, UFO; para aquellos que aun no lo conocen, solo baste decir que nacio un 23 de diciembre de 1963, luego de varias discusiones y planeamientos que habian durado un año, Sydney Newman fue el responsable numero uno de su desarrollo, mientras que las siguientes personas aportaron su granito de arena tambien al exito de este carismatico personaje: Donald Wilson, Jefe del Departamento de Guiones, Anthony Coburn, escritor, David Whitaker, Editor, y Verity Lambert, Productora Principal, por el lado del tema principal de la serie fue compuesto por Ron Grainer. Fue asi que Dr. Who habia nacido para quedarse. A los pocos años de su creacion y con Gordon Flemyng en la silla de director es que se llevo al cine: Dr. Who and the Daleks del año 1965. Los nombres de los responsables de semejante maravilla son conocidos de todos: Milton Subotsky y Max Rosenberg. Aventura, ciencia ficción, y comedia se combinan para lo siguiente:

El Dr. Who ( Peter Cushing ) es un amable cientifico ya anciano que un buen dia, junto a sus nietas Barbara ( Jennie Linden ) y Susan ( Roberta Tovey ), ademas de Ian ( Roy Castle ), novio de Barbara, emprenden los cuatro juntos, una aventura hacia lo desconocido dentro de la T.A.R.D.I.S., la maquina del Tiempo y Dimensión Relativa en el Espacio, con forma de cabina telefonica. Es asi como llegan a un mundo totalmente devastado y sera entonces que conoceran a los diabolicos Daleks, quienes los tomaran prisioneros.

A Terry Nation, el duo conformado por Subotsky y Rosenberg, de la productora Amicus (Dr. Terror's House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Skull, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Terrornauts, 1967, dirigida por Montgomery Tully; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; I, Monster, 1971, dirigida por Stephens Weeks; Tales from the Crypt, 1972, dirigida por Freddie Francis; From beyond the Grave, 1973, dirigida por Kevin Connor; The Vault of Horror, 1973, dirigida por Roy Ward Baker; The Monster Club, 1980, dirigida por Roy Ward Baker ) le compraron los derechos del segundo capitulo del Dr. Who: " The Dead Planet ", por solo unas 500 libras, creyendo que los Daleks podrían llegar ha ser un buen atractivo comercial; mientras que el presupueto de la pelicula fue de unas ochenta mil libras. Para la realizacion del film, la Amicus consiguio la colaboración de la British Lion, pero aquella acabo por bajarse del proyecto, ya que sus responsables no deseaban que se les asociara con una pelicula de ciencia ficción y terror. Fue asi entonces que, Subotsky y compañia, por temor a que esta desición se generalizara decidieron inaugurar otro sello: AARU Productions. Una vez montado el metraje, la British Lion rectifico su primera postura, ya que le era evidentre que la pelicula estaba didirigida al entorno familiar, o bien porque la denominación AARU encubria a la perfección el nombre de la Amicus. A la hora de elegir el elenco y al director, se penso en la actriz Ann Bell para que interpretara el papel de Barbara, mientras que para interpretar al Dr. Who, se penso en el actor William Hartnell, quien intepreto al personaje desde 1963 hasta 1973, pero terminaron elegiendo a Peter Cushing, ya que este actor era muy bien conocido por la audiencia de los USA. Por el lado de la dirección, antes de que Gordon Flemyng terminara realizando las labores de director, se penso en Freddie Francis para que aquel llevara adelante la tarea; en cuanto al guión de la pelicula, aquel le fue acreditado a Milton Subotsky, con material adicional por parte de David Whitaker. De hecho, el creador de los Daleks, Terry Nation, solo estuvo de acuerdo en la licencia de su guion televisivo si Whitaker ( quien fue el editor del guion cuando él escribio el libreto original ) era contratado para adaptarlo. Sin embargo, a pesar de todo esto, se llego a un acuerdo que permitio a Subotsky recibir todo el credito, a pesar de que el guion lo escribio Whitaker. Continuando con detalles de produccion, la actriz Roberta Tovey, que mientras filmaba la pelicula tenia once tiernos añitos, consiguio hacer buen dinero, ya que el director le pagaba, como incentivo, un chelin cada vez que ella hacia una escena en una toma, como hizo bastante dinero, el director no le ofrecio el mismo trato para la secuela; por el lado de los diabolicos Daleks, a pesar de que habia operadores calificados para estos malvados, aun asi se contrato a bailarines como extras para las escenas de grandes batallas o en donde se nesecitaban grandes cantidades de Daleks.
Entretenida seria la palabra que mejor define a este film, Gordon Flemyng no hace esperar al espectador y rapidamente lo introduce a la aventura, en parte gracias al personaje torpon de Ian, quien en todo momento se la pasa haciendo tonteras, las cuales son las responsables de llevar al Dr. Who y compañia a ese mundo marchito, el otro responsable es el Dr. Who y su nieta mas pequeña, quienes llevados por sus ansias de explorar ese bosque petrificado, es que lograran meter a todos en lios. Pero no solamente la aventura es uno de los tantos factores que favorecen al film, otro de ellos es la comedia, muy bien lograda por cierto, ya comenzando la pelicula, se puede ver a la familia Who sentada leyendo, Susan tiene en sus manos un libro de fisica, mientras que su hermana Barbara uno de ciencias, y el Dr. Who se encuentra leyendo un comic; luego esta Ian quien es el encargado de poner la parte comica con sus torpezas; otro de los factores son los malos de la función: los Daleks, terribles enemigos que por meta tienen destruirlo todo, a proposito de los Daleks, en un principio, aquellos iban a lanzar fuego, pero eso fue cambiado porque se penso que iba a aterrorizar a los chicos. Y otro de los grandes aciertos de esta pelicula es, sin duda alguna, aquel actor que interpreta al Dr. Who: Peter Cushing; Cushing, actor de metodo donde los haya, crea un muy buen Dr. Who; sobre el personaje de Cushing y como curiosidad de esta pelicula, hay que aclarar que mientras que el Dr. Who de la serie televisiva, es extraterrestre, el personaje interpretado por Cushing es humano y tiene dos nietas, pero mas alla de ese cambio, haberlo elegido a Cushing fue una excelente idea. En definitiva, una entretenida pelicula para disfrutar, en la cual se puede notar que Peter Cushing se encontraba a gusto mientras filmaba; y, un año despues, habria una segunda parte: Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D.; por el lado de las actuales aventuras televisivas del Dr. Who, las mismas son de una gran calidad, con unos argumentos realmente muy buenos. Una serie de culto para no perderse.

El actor Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ), trabajo en algunas de las siguinetes peliculas:

The Man in the Iron Mask, 1939, dirigida por James Whale; laddie, 1940, dirigida por Jack Hively; Hamlet, 1948, dirigida por Laurence Olivier; The Black Knight, 1954, dirigida por Tay Garnett; Time Without Pitty, 1957, dirigida por Joseph Losey; The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher; The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest; Horror of Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher; The Hound of Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher; The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher; Mania, 1960, dirigida por John Gilling; Trouble in the Sky, 1960, dirigida por Charles Frend; The Brides of Dracula, 1960, dirigida por Terence Fisher; The Risk, 1960, dirigida por John Boulting y Roy Boulting; The Hellfire Club, 1961, dirigida por Robert S. Baker y Monty Berman; Night Creatures, 1962, dirigida por Peter Graham Scott; The Man Who Finally Died, 1963, dirigida pro Quentin Lawrence; The Evil of Frankenstein, 1964, dirigida por Freddie Francis; The Gorgon, 1964, dirigida por Terence Fisher; Dr. Terror's House of Horror, 1965, dirigida por Freddie Francis; She, 1965, dirigida por Robert Day; Island of Terror, 1966, dirigida por Terence Fisher; Daleks' Invasion Earth: 2150 A.D., 1966, dirigida por Gordon Flemyng; Frankenstein Created Woman, 1967, dirigida por Terence Fisher; The Mummy's Shroud, 1967, dirigida por John Gilling; Torture Garden, 1967, dirigida por Freddie Francis; The Vampire-Beast Craves Blood, 1968, dirigida por Vernon, Sewell; Frankenstein Must Be Destroyed, 1969, dirigida por Terence Fisher; The Creeping Flesh, 1973, dirigida por Freddie Francis; The Ghoul, 1975, dirigida por Freddie Francis; At the Earth's Core, 1976, dirigida por Kevin Connor; Land of the Minotaur, 1976, dirigida por Kostas Karagiannis; Satr Wars: Episode IV - A New Hope, 1977, dirigida por George Lucas; Shaco Waves, 1977, dirigida por Ken Wiederhorn; The Uncanny, 1977, dirigida por Denis Héroux; Mystery On Moster Island, 1981; dirigida por Juan Piquer Simon; House of the Long Shadows, 1983, dirigida por Pete Walker; Biggles: Adventure in Time, 1986, dirigida por John Hough

El actor Roy Castle ( 31 de agosto de 1932 - 2 de septiembre de 1994 ), trabajo en algunas de las sifguientes peliculas:

Dr. Terror' s House of Horrors, 1965, dirigida por Freddie Francis; The Plank, 1967, dirigida por Eric Sykes; The Intrepid Mr. Twigg, 1968, dirigida por Freddie Francis; Carrie On... Up the Khyber, 1968, dirigida por Gerald Thomas; Legend of the Werewolf, 1975, dirigida pro Freddie Francis

La actriz Jennie Linden ( 8 de diciembre de 1939 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

The Hooded Terror, 1963; Women in Love, 1969, dirigida por Ken Russell; A Severed Head, 1970, dirigida por Dick Clement; Speaking of Murder, 1970, dirigida por Anthony Page; And No One Could Save Her, 1973, dirigida por Kevin Billington; Old Drac, 1974, dirigida por Clive Donner; Pogled iz potkrovlija, 1974, dirigida por Bernard Fein; Hedda, 1975, dirigida por Trevor Nunn; A Deadly Game, 1979, dirigida por Jack Gold; The Little Match Girl, 1987, dirigida por Michael Custance

La actriz Roberta Tovey ( 9 de agosto de 1953 ), trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Never Let Go, 1960, dirigida por John Guillermin; Touch of Death, 1961, dirigida por Lance Comfort; Little Girls Never Cry, 1962, dirigida por Robert Dunbar; Operation Third Form, 1966, dirigida por David Eady; Dalek's Invasion Earth: 2150 A.D.; 1966, dirigida por Gordon Flemyng; The Beast in the Cellar, 1970, dirigida por James Kelley

El Libro de Piedra

En materia de cine de terror, el cine mexicano se las ingenia bastante bien, la mayoria de las veces con poco dinero y con directores verdaderamente aptos que crean un buen clima, logran asi darle al espectador lo que tanto desea: pasar miedo, aunque mas no sea por un rato. Dentro de este cine hay titulos verdaderamente muy buenos: El Vampiro, 1957, dirigida por Fernando Mendez, Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada, El Fantasma del Convento, 1934, dirigida por Fernando de Fuentes, La LLorona, 1933, dirigida por Ramón Peón, El Baron del Terror, 1962, dirigida por Chano Urueta o bien, El Libro de Piedra, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada.

La nueva niña a la que la institutriz Julia Septien tiene que cuidar se llama Silvia y sufrio un ataque de meningitis dos años atras, como el doctor de la niña recomienda al padre que aun es temprano para que vuelva a clases, la institutriz debera suplir esa educación, pero ademas el padre le cuenta de que Silvia actua de forma anormal, que tal vez este trastornada en sus facultades mentales; Silvia y Julia empiezan conociendose con el pie izquierdo, y ademas Silvia nombra a Hugo, su amigo, pero como podra enterarse Julia por boca del padre de la niña, el tal Hugo no existe, es imaginario. Pronto Julia conocera al famoso Hugo, quien no es mas que... una estatua.

Carlos Enrique Taboada ( 18 de julio de 1929 - 15 de abril de 1997 ) ha escrito lo siguiente: Kid Tabaco, 1955, la Maldicion de Nostradamus, 1960, Orlak, el Infierno de Frankenstein, 1960, La Sangre de Nostradamus, 1961, La Maldición de Nostradamus, 1961, Nostradamus y el Destructor de Monstruos, 1962, El Espejo de la Bruja, 1962, Nostradamus, el Genio de las Tinieblas, 1962, Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, Noche de Muerte, 1975, Veneno para las Hadas, 1984, Las Dos caras de la Muerte, 1990, La Vibora, 1995; a su vez, tambien dirigio algunas de las siguientes peliculas: El Juicio de Arcadio, 1965; La Recta Final, 1966; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968; El Negocio del Odio, 1972; ¿ Quién Mato al Abuelo ?, 1972; La Guerra Santa, 1979. Taboada lleva acabo un ejercicio cinematografico de terror gotico, con un caseron, que al final de su jardin esconde algo; Taboada, con un buen elenco a su disposicion, consigue meter miedo en el espectador y con su film, hacer recordar a aquella obra gotica de la literatura: Otra Vuelta de Tuerca de Henry James. En cuanto al elenco, las actrices Marga López y Lucy Buj llogran una buena quimica como institutriz y pupila, en donde cada una logra poner en tension a la audiencia, como la escena en que Julia sube a lo alto de la iglesia y parece que en cualquier momento termina tirada en el suelo muerta por seguir las indicaciones de la niña, quien, a su vez, parece estar siguiendo ordenes de algun tercero misterioso, o la escena cuando Julia y Silvia se ven por primera vez, otra escena que esta bastante bien es el miedo demostrado por la niña ante el perrazo del amigo de su padre; por el lado del actor Joaquin Cordero, que aqui interpreta a Eugenio, el padre de la niña, aquel interpreta bien su papel de padre preocupado, que hara cualquier cosa a su alcance por el bienestar de hija.
Sencilla, efectiva y sin muchos recursos, salvo aquellos mecanismos para inflingir miedo en el espectador, como habitaciones a oscuras con personas en ellas durmiendo, que son visitadas por algun visitante inesperado o frases efectivas como las que le dice Paulina, la esposa de Bruno, a Julia: " ...El jardin de esta casa es peligroso por la noche... Hay alguien siempre ahi, alguien que no es de este mundo... "; Taboada logra un buen cine de terror gotico que, a medida que va transcurriendo el film, cada vez se pone mas y mas interesante.

La actriz Marga Lopez ( 21 de junio de 1924 - 4 de julio de 2005 ) trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

El Hijo Desobediente, 1945, dirigida por Humberto Gomez Landero; Midnight, 1949, dirigida por Tito Davison; La Dama del Alba, 1950, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Eugenia Grandet, 1953, dirigida por Emilio Gomez Muriel; Diablos en el Cielo, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Los Fantasmas Burlones, 1965, dirigida por Rafael Baledon; Hasta el Viento Tiene Miedo, 1968, dirigida por Carlos Enrique Taboada

La actriz Lucy Boj trabajo en las siguientes peliculas:

Maria Isabel, 1968, dirigida por Federico Curiel; Aventuras de Juancito, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; Primera Comunion, 1969, dirigida por Alberto Mariscal; El Amor de Maria Isabel, 1970, dirigida por Federico Curiel; Jovenes de la Zona Rosa, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias; La Hermana Trinquete, 1970, dirigida por Rene Cardona Jr.; Los Amores de Chucho el Roto, 1970, dirigida por Alfredo Zacarias

El actor Joaquin Cordero ( 16 de agosto de 1922 )trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Una Gitana en Mexico, 1945, dirigida por Jose Diaz Morales; La Rebelion de los Fantasmas, 1949, dirigida por Adolfo Fernadez Bustamante; ¡Vaya Tipos!, 1955, dirigida por Fernando Mendez; The River and Death, 1955, dirigida por Luis Buñuel; The Hell of Frankenstein, 1960, dirigida por Rafael Baledon; El Asesino Enmascarado, 1962, dirigida por manuel Muñoz; El Monstruo de los Volcanes, 1963, dirigida por Jaime Salvador; Museo del Horror, 1964, dirigida por Rafael Baledon; Los Murcielagos, 1964, dirigida por Juan Jose Ortega; 100 Cries of Terror, 1965, dirigida por Ramon Obon; Doctor Satan, 1966, dirigida por Miguel Morayta; Secta Satanica: El Enviado del Sr., 1990, dirigida por Arturo Martinez

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En cada una de las obras literarias salidas de la fertil imaginación de H. G. Wells ( 21 de septiembre de 1866 - 13 de agosto de 1946 ), el lector se va a encontrar conque seres venidos de otros planetas tienen como unico fin querer conquistar nuestro mundo, animales que son convertidos en seres humanos, una droga que es capaz de hacer que los seres humanos se vuelvan verdaderos gigantes, y otra droga que hace que un cientifico se vuelva invisible y ademas de todo esto, con Wells se puede viajar en el tiempo, como ocurre en: La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 1895 ), asi es, como indica su titulo, un cientifico consigue crear una maquina capaz de viajar por el tiempo; pero en las novelas de este gran escritor, no solo hay grandes aventuras, personajes y situaciones de lo mas interesantes, sino que se puede encontrar la critica hacia la sociedad y a la ciencia misma. Hasta aqui la parte literaria, en cuanto al Septimo Arte, mucho tiempo despues, George Pal ( 1 de febrero de 1908 - 2 de mayo de 1980 ), un animador y productor de peliculas se encargo de llevar a la pantalla grande la obra literaria de Wells, y al igual que aquella se volvio todo un clasico; Pal logro traducir en imagenes la obra literaria de una manera genial, consiguiendo asi que se convirtiese en todo un clasico.

Herbert es un inventor y durante una cena con amigos, les muestra a aquellos su ultimo invento: una maquina del tiempo en escala pequeña, y que encima funciona, pero aquellos no creen en lo que acaban de ver; al finalizar de la muestra, y tras una enfervorecida discusion, Herbert deja entrever su decontento con la epoca en que vive y sus deseos de viajar hacia el futuro, porque Herbert, no solamente creo una maquina del tiempo en version pequeña, en su taller tiene una maquina en escala real, y pretende usarla, pero para eso necesita que sus amigos se vayan. Una vez que queda solo, Herbert se dirige a su taller para comenzar una gran aventura: viajar hacia el futuro, lo que él no sabe, es que bien puede ser que no le guste lo que se vaya a encontrar, o tal vez si, quién sabe.

Con su obra, Pal regala al espectador la maravillosa oportunidad de realizar un viaje a traves del tiempo, mostrandole la veloz carrera de un caracol, unas agujas de reloj velosisimas, una vela que se consume en apenas unos pocos segundos, o bien el paso rapido de las modas a traves de un maniqui, y todo ello gracias a unos efectos especiales que aun hoy, y, sin haber envejecido en lo mas minimo, continuan deslumbrando; además, por si fuera poco, y de manera excepcional, Pal traspasa a la pantalla grande la obra inmortal de Wells, logrando asi que ciencia, aventura y critica se combinen a la perfección sin fisura alguna. Como bien nos dira el mismo Wells ( Rod Taylor ), su travesia por el tiempo no sera hacia atras, sino hacia adelante; y, aunque podria parecer que un viaje de estas caracteristicas suene cautivante, y de hecho lo es, tal vez no sea para nada divertido, si es que se tiene en cuenta, como lo descubrira George, al llegar al año 1917, cuando se encuentre con James Filby ( Alan Young ), el hijo de su buen amigo David Filby ( Alan Young ), y aquel le comente que su padre murio. Pero el viajero del tiempo, sacando fuerzas ante tan terrible noticias, continua con su viaje y sera asi que seguira siendo testigo de la estupidez humana, ya que, ademas de las dos guerras que anteriormente pudo presenciar, vera una tercera, la atomica, y luego dirigira sus pasos hacia un futuro muy lejano y que aunque a primera vista podria parecer idilico, no lo es, ya que los Eloi, como bien dice Herbert, se encuentran reducidos a meros vegetales y son el ganado perfecto de los temibles Morlocks.
Aunque si bien en un principio George Pal queria que el actor Paul Scofield ( 21 de enero de 1922 - 19 de marzo de 2008 )interpretara el personaje del viajero del tiempo, luego recayo semejante honor en Rod Taylor, un actor australiano que habia nacido en Sydney, Australia, el 11 de nero de 1930, y que habia llegado a Hollywood en los años cincuenta; Taylor encajaba a la perfeccion para el papel, con su porte varonil, energico, de modales suaves y educados, demostro ser el adecuado inventor del viejo siglo XIX; por el otro lado, estaba el actor que daria a vida al entrañable James Filby, Alan Young ( 19 de noviembre de 1919 ); Young comenzo a volverse famoso en la radio durante los años que van de 1944 a 1949, en 1950 escribio un piloto para la television norteamericana, mas precisamente para la CBS, lo que dio como resultado el programa: " The Alan Young Show ", con el cual gano un par de premios Emmy y pudo tener su estrella en el " Walk of Fame "; cuando la filmación de La Máquina del Tiempo dio comienzo, la actriz Yvette Mimieux ( 8 de enero de 1942 ) era menor de edad e inexperta, cumplio los dieciocho durante el rodaje y para el final del mismo, como la actriz habia ganado expriencia como actoral, solo hubo que volver a filmar unas pocas escenas. Todo esto en cuanto a los actores humanos, por el lado del otro " actor ", la maquina del tiempo misma, aquella tiene la forma de un trineo, debido a que George Pal se inspiro en aquellos vehiculos de su juventud que tanto le gustaban: los trineos, y de esa forma el viajero podía deslizarse por el tiempo. En cuanto a la versión en miniatura de la maquina, la misma se le había quedado Pal, pero lamentablemente durantre un incendio en la casa del director, la miniatura termino perdiendose, una verdadera pena.
Sin duda un verdadero clasico que aun hoy continua haciendo las delicias de grandes y chicos, ya que en ella se conjugan una serie de elementos como lo es la aventura, que la hacen gustosa, y a su vez, el film, como en el libro, contiene su medida de critica, como ya se escribio mas arriba, con un personaje cansado de su tiempo, que cree que en el futuro encontrara algo mejor, y tal vez lo haga; el final, aunque algo triste, es despues de todo esperanzador. Un film imperdible e infaltable en cualquier dvdeteca, para ver en incontables oportunidades y terminar preguntandose: ¿ qué tres libros se llevo Herbert ?

Al actor Rod Taylor se le puede ver en algunas de las siguientes peliculas:

King of the Coral Sea, 1953, dirigida por por Lee Robinson; Long John Silver, 1954, dirigida por Byron Haskin; Gigante, ( Giant, 1956 ), dirigida por George Stevens; Step Down to Terror, 1958, dirigida por Harry Keller; Colosssus and the Amazon Queen, 1960, dirigida por Vittorio Sala; Los Pajaros ( The Birds, 1963 ), dirigida por Alfred Hitchcock; Mask of Murder, 1985, dirigida por Arne Mattsson; The Warlord: Battle for the Galaxy, 1998, dirigida por Joe Dante; Inglourious Basterds, 2009, dirigida por Quentin Tarantino

El actor Alan Young trabajo en algunas de las siguientes peliculas:

Margie, 1946, dirigida por Henry King; Androcles and the Lion, 1952, dirigida por Chester Erskine; tom thumb, 1958, dirigida por George Pal; The Cat from Outer Space, 1978, dirigida por Norman Tokar; Earth Angel, 1991, dirigida por Joe Napolitano; Un Detective Suelto en Beverly Hills 3 ( Beverly Hills Cop III, 1994 ), dirigida por John Landis; La Maquina del Tiempo ( The Time Machine, 2002 ), dirigida por Simon Wells

La actriz Yvette Mimieux trabajo en alguna de las siguientes peliculas:

Rock, Rock, Rock, 1956, dirigida pr Will Price; The 4 Horsemen of the Apocalypse, 1962, dirigida por Vincente Minnelli; The Wonderful World of the Brothers Grimm, 1962, dirigida por Henry Levin y George Pal; The Delta Factor, 1970, dirigida por Tay Garnett; Death Takes a Holiday, 1971, dirigida por Robert Butler; Black Noon, 1971, dirigida por Bernard L. Kowalski; The Neptune Factor, 1973, dirigida por Daniel Petrie; Snowbeast, 1977, dirigida por Herb Wallerstein; Devil Dog: The Hound of Hell, 1978, dirigida por Curtis Harrington; El Abismo Negro ( The Black Hole, 1979 ), dirigida por Gary Nelson