De la imaginaciònfebril del escritor alemàn: Michael Ende, es que saliò La Historia sin Fin, y luego gracias al director: Wolfgang Petersen es que llego a la gran pantalla este bonito cuento de hadas, al dia de hoy sigue siendo una pelicula que se mantiene bien en lo alto; tanto Petersen como su equipo de tecnicos supieron, de manera inteligente, lograr hacer interactuar de forma coherente la parte actoral con lo que es maqueteria, cosa que a veces no se logra, pero que aqui salio de maravillas, ademàs, cada uno de los niños actores esta bien en su papel. A pesar de que a Michael Ende no le gusto como Petersen plasmo su obra al celuloide, la misma guarda a la perfecciòn el encanto y la frescura de la primera parte del relato, ya que no hay que olvidarse de que la novela consta de dos partes: la primera, que esta situada entre nuestro mundo y el de Fantasia, y que gracias a la lectura que realiza Sebastian de La Historia sin Fin, es que ambos mundos se interconectan entre si, sin darse cuenta siquiera el uno del otro de su existencia; ya la segunda parte entronca directamente con el mundo de Fantasia y las aventuras que alli vive Sebastian. Petersen en ningùn momento deja que la pelicula decaiga, otorgandole momentos realmente bellisimos, asi como tambien de gran intensidad dramatica o de comedia.
En 1984, Sebastian pierde a su madre, y, a su vez, es el año en que conocera lo que es meterse dentro de un buen libro, y esto nunca mejor dicho o escrito, ya que junto con Atreyu vivira las mas increibles y peligrosas aventuras para ir en busca de aquèl que debera salvar a la emperatriz de Fantasia.
La pelicula fue filmada parcialmente en Alemania, durante el verano aleman de 1983, segùn parece, uno de los mas calurosos en 25 años. Siguiendo con las curiosidades, Noah Hathaway, el actor que interpreta a Atreyu, cuando se encontraba filmando la escena del encuentro con el Gmork, estuvo a punto de perder un ojo, una de las zarpas gigantes le dio de lleno en el rostro, ademas, el actor terminò lanzado por los aires y sin aire por que la bestia robotica se le cayo encima, es por estas razones que en la escena con el mosntruo, solo se realizo en una toma. Pero estos no fueron los unicos padecimientos del actor, no, sufrio unos pocos mas, mientras entrenaba con su caballo, la simpatica bestia lo lanzo por los aires, y, por si fuera poco, paso por arriba de èl; mas aqui no terminan las dulces penurias de Noah, a aquèl, mientras se encontraba en plena filmacion de la escena del pantano de la tristeza, se le quedo atorada la pierna en el elevador, con lo cual termino quedando sumergido bajo el agua, para cuando lograron sacarlo ya se encontraba desmayado. Al final de la pelicula, el nombre que Sebastian grita es: ¨ Moonchild ¨. Como ultima curiosidad, el verdadero Auryn se encuentra expuesto en la oficina de Steven Spielberg.
Wolfgang Petersen realizo las siguientes peliculas como director:
La siguientees una pelicula dirigida por el gran Jin Henson, de la misma ya han pasado 21 años y ya es todo un clasico, en esta oportunidad no sere yo quien escriba, sino una fanatica en regla de la misma, asi que ya les dejo en sus manos, con ustedes Topaz hablando de Laberinto:
Pelicula de aventuras que atrapa de principio a fin, en ningùn momento su ritmo decae; es la historia de una joven llamada Sarah ( Jennifer Connely ), la cual comete el error de entregar a su pequeño hermano a los goblins, ustedes se preguntaran: ¿quiènes son estos seres ?, pues son los habitantes del laberinto. Arrepentida por su acto, Sarah decide enmendar su error y sortear todas las trampas del laberinto para ir en busca de su hermano, mientras ella hace esto, su hermano, que se encuentra en las garras del rey de los goblins ( interpretado por el multifacetico cantante David Bowie ), se la pasa bomba escuchando como aquèl interpreta algunos buenos y divertidos temas; este reydurante toda la pelicula se deja ver con un mas que interesante vestuario, y la mayoria del tiempo luce unas calzas que en su momento han vuelto loca a mas de una chica, ya que con las mismas hacia notar sus atributos. Por el lado de los amigos con que se va encontrando Sarah en su viaje, esta el de Hoggle, este personaje fue interpretado por la actriz Shari Weiser y para mas datos, el traje de Hoggle permanecio perdido por un tiempo, hasta que fue encontrado en un almacen en Alabama, ahora dicho traje esta en un museo. Otro dato interesante es que los actores pensados para el papel de Jareth habian sido Sting y Michael Jackson, pero quièn termino por quedarselo fue Bowie; otro datito interesante es que en el tema de ¨ Magic Dance ¨, Bowie hizo los sonidos del bebe, y hablando del bebe, el joven actor que interpreta a Toby, el hermano de Sarah, se llama Toby Froud, quien es hijo de Brian Froud, encargado de diseñar el concepto tanto para esta pelicula como para el Cristal Encantado ( Dark Crystal, 1982 ) tambien dirigida por Jim Henson, junto a Frank Oz. La musica aparte de ser de Bowie, parte de ella esta realizada por el compositor Trevor Jones y la recomiendo. Si queres ver mas peliculas donde aparece Bowie, lo podes encontrar en las siguientes:
Undedoapunta y se escucha una voz decir lo siguiente:
¨ ¡ Zotz ! ¨, pero, ¿ què es Zotz ? esta extraña palabra no es nada mas, ni nada menos, que el titulo de una genial y delirante comedia fina dirigida por el maestro WilliamCastle; este productor y director, que tiene en su haber unas sesenta peliculas, se las supo ingeniar para que la gente fuese al cine a ver sus obras, por cada pelicula suya habia en los cines un artefacto publicitario para hacer entrar en clima al espectador, por ejemplo, para esta pelicula, a los espectadores se les regalaba una moneda de plastico identica a la de la pelicula.
El profesor John Jones ( interpretado por el magnifico Tom Poston ) encuentra una rara moneda antigua, la cual posee poderes sobrenaturales, a medida que èl empiece a aprender a usarlos, comenzara a haber una serie de disparatadas situaciones.
Aqui William Castle, poniendo su maquinaria a funcionar
trae una hilarante ironia sobre el mundo universitario, y de lo que son capaces ciertos profesores con tal de obtener su espacio de poder, asi como tambien, siendo esta una pelicula hecha en plena guerra fria, de igual manera se ve el burocratico mundo militar. Aunque esta no sea una de las mas recordadas obras de Castle, es igual de magnifica que cualquiera de sus otros trabajos: The Tingler, 1959; 13 Fantasmas ( 13 Ghosts, 1960 ), pelicula que supo tener un remake hara cosa de algunos años; La Casa de la Colina Embrujada ( House onHaunted Hill, 1959 ), pelicula que tambien supo tener un remake no hace mucho tiempo. Castle en Zotz, aparte de lograr momentos divertidisimos, como cuando el profesor Johnes libera un monton de ratones para probarle a todo el mundo de que él no esta loco y que lo que dice es cierto, o la introducción a la prueba de poderes de la moneda, tiene aqui un buen plantel de actores como lo son Tom Poston, quién en su haber consta de unas 95 peliculas y que lamentablemente fallecio el pasado 30 de abril de 2007, Poston interpreta a un profesor chapado a la antigua, de rectos modales, y que se podria decir bastante adelantado a su época, ya que el mismo en todo momento se preocupa por su salud, o bueno casi, hasta que por ciertos avatares del destino decide emborracharse, este actor tiene en su haber las siguientes peliculas:City That Never Sleeps, 1953, dirigida por John H. Auer; The Old Dark House, 1963, dirigida por William Castle; Rabbit Test, 1978, dirigida por Joan Rivers. Por su lado, la actriz que acompaña a Poston, Julia Meade, interpreta esplendidamente a una profesora de lenguas muertas, su interpretacion, aunque no este a la altura de la de Poston, es bastante aceptable, a esta actriz se la puede ver en las siguientes peliculas: Pillow Talk, 1959, dirigida por Michael Gordon; Tammy Tell Me True, 1961, dirigida por Harry Keller; Se Presume Inocente ( Presumed Innocent, 1990 ) dirigida por Alan J. Pakula.
Dela mente del escritor Stephen King es que nacio la novela Silver Bullet, de dicha novela sobre licantropos se puede decir que es buena, hasta ahi nomas, nada relevante, mejores son las pinturas que aparecen como acompañantes, creadas por el maestro Berni Wrightson, pero King tuvo la suerte de que su novela fuese pasada al celuloide y fue asi que en octubre de 1984 comenzó la filmación de La Bala de Plata que duro hasta principios de navidades de ese mismo año; uno de los directores en los que se penso para esta producción fue en Don Coscarelli, pero como hubo diferencias creativas con el productor Dino De Laurentiis, Coscarelli se hizo a un lado, y entonces es que llego quién se encargaría de llevar a buen puerto la pelicula: Daniel Attias. En el libreto estaba escrito de que el hombre lobo hablaba, pero lo cierto es que el enternecedor monstruo no dice ni pio en toda la pelicula; la produccion largo sin un traje de hombre lobo en regla, en verdad no habia dicho traje, llegaria mas tarde, y para peor, don Dino De Laurentiis no quedo muy satisfecho ni con el resultado final de la prenda de vestir, ni con los movimientos realizados por el actor en el traje de lobizon, lo que acarrio que dicho actor se sintiese insultado por ciertos comentarios que dijo Laurentiis, y es que esta persona era bailarin de danza moderna y fue contratado por esa misma razon para interpretar los movimientos del bichejo.
En un pueblito estadounidense, donde todo es paz y harmonia, un buen dia comienzan a sucederse una serie de asesinatos; mientras todo el mundo piensa que puede ser producto de un maniaco asesino, hay alguien que sabe la verdad: Marty Coslaw ( interpretado por CoreyHaim ), el unico problema es que còmo hara Marty para explicarle a la gente de que el asesino es un lobizon, licantropo, bah, hombre lobo, cuando ni siquiera su hermana y su querido tio le creen, y ese no es el unico problema, Marty tambien se encuentra en una silla de ruedas.
Attias, para ser un director de televisiòn logra darle al film una mas que digna ambientaciòn, consiguiendo en los momentos apropiados un buen grado de suspenso, como por ejemplo: en los momentos finales, toda la creaciòn de la bala de plata, o cuando Marty se encuentra por primera vez con el licantropo; Attias, hay que ser justos, supo sacar material de sus actores, Busey, por ejemplo, esta muy bien como el tio, mientras que por su parte Corey Haim muestra que es bastante profesional haciendo lo suyo. Por el lado musical, Jay Chattaway, quien es bien conocido por ponerle musica a Star Trek: Voyager, logra algo mas de atmosfera, a la ya creada por su director. En definitiva una buena pelicula para tener en cuenta en aquellas tardes invernales.
Como siempre, detras de muchas peliculas sobre casas encantadas, esta el aviso de que la historia esta basada en hechos verdaderos, lo cual tambien es valido para Al Final de la Escalera ( The Changeling, 1980 ) dirigida por Peter Medak; en esta oportunidad, los hechos sucedieron en Denver, Colorado, alla lejos y hace tiempo. Esta es una muy buena pelicula de terror, donde su director, sin necesidad de caer en los tipicos falsos sustos, obtiene unos resultados impecables para dar miedo, y no solo eso, se puede decir tambien, que la historia es lo bastante original, dejando de ser la tipica pelicula de fantasmas, hasta incluso, debido a lo dramatico de algunas escenas, va mas alla.
George C. Scott interpreta al compositor John Russell, quién tras perder a su familia en un terrible accidente, se muda a Oregon para tratar de olvidar. La casa a la que se muda es grande y confortable, lastima que la misma encierra un funesto secreto, uno que solo el propio Russell debe solucionar.
Como siempre, George C. Scott realiza aqui una impecable tarea, la de un atribulado hombre; a Scott se lo puede ver en El Exorcista 3 ( The Exorcist 3, 1990 ) dirigida por William PeterBlatty, la inolvidable Patton, perteneciente al año 1970, dirigida por Franklin J. Schaffner, El Día del Delfin ( The Day od the Dolphin, 1973 ) dirigida por Mike Nichols.
Por el lado del director, Medak dirigio tambien lo siguiente: Especies 2 ( Species 2, 1998 ), varios capitulos de series de television: La Ley y el Orden: Unidad de Victimas Especiales ( Law& Order: Special Victims Unit, 1999 ), el primer episodio de la serie de Magnum ( Magnum, P.I. , 1985 ); como dato,antes de que a Peter Medak le diesen luz verde en este proyecto, uno de los posibles candidatos para dirigir Al Final de la Escalera fue: Tony Richardson, quien debido a diferencias creativas se hizo a un lado. Richardson dirigio: TomJones, perteneciente a 1963, Ned Kelly, del año 1970, entre otras.
De la imaginaciòn febril del escritor alemàn: Michael Ende, es que saliò La Historia sin Fin, y luego gracias al director: Wolfgang Petersen es que llego a la gran pantalla este bonito cuento de hadas, al dia de hoy sigue siendo una pelicula que se mantiene bien en lo alto; tanto Petersen como su equipo de tecnicos supieron, de manera inteligente, lograr hacer interactuar de forma coherente la parte actoral con lo que es maqueteria, cosa que a veces no se logra, pero que aqui salio de maravillas, ademàs, cada uno de los niños actores esta bien en su papel. A pesar de que a Michael Ende no le gusto como Petersen plasmo su obra al celuloide, la misma guarda a la perfecciòn el encanto y la frescura de la primera parte del relato, ya que no hay que olvidarse de que la novela consta de dos partes: la primera, que esta situada entre nuestro mundo y el de Fantasia, y que gracias a la lectura que realiza Sebastian de La Historia sin Fin, es que ambos mundos se interconectan entre si, sin darse cuenta siquiera el uno del otro de su existencia; ya la segunda parte entronca directamente con el mundo de Fantasia y las aventuras que alli vive Sebastian. Petersen en ningùn momento deja que la pelicula decaiga, otorgandole momentos realmente bellisimos, asi como tambien de gran intensidad dramatica o de comedia.
En 1984, Sebastian pierde a su madre, y, a su vez, es el año en que conocera lo que es meterse dentro de un buen libro, y esto nunca mejor dicho o escrito, ya que junto con Atreyu vivira las mas increibles y peligrosas aventuras para ir en busca de aquèl que debera salvar a la emperatriz de Fantasia.
