Tindalos

El Despertar del Golem

2012-01-31T21:25:00.002-03:00

Herbert J. Leder ( 1922 - 1983 ) fue un director que dirigio pocos films, entre estos se encuentra uno del año 1967, titulado: It! o tambien conocido como: Anger of the Golem o Curse of the Golem. Leder ademas de dirigir el film tambien lo escribio y fue su productor. La figura del Golem de Praga es la atraccion principal de este film de horror protagonizado por el gran Roddy McDowall ( 17 de septiembre de 1928 - 3 de octubre de 1998 ).

La figura del Golem se remonta al folclore medieval y a la mitologia judia, es un ser animado creado a partir de materia inanimada, el mas famoso es el que tiene que ver con el rabino Judah Loew ben Bezalel; este rabino, en el S. XVI, para defender al ghetto de Praga de ataques antisemitas construyo un golem y cuando el monstruo se volvio peligroso lo desactivo y lo guardo. En pleno S. XX, un curador y Pimm ( Roddy McDowall ) su asistente, llegan hasta un almacen, propiedad del museo de Londres, que fue victima de un incendio. Nada queda que se pueda salvar, excepto una estatua de piedra que milagrosamente se salvo del terrible incendio. Mientras el curador se pone a estudiar la estatua, Pimm va en busca de una linterna y mientras se aleja escucha el grito del curador, cuando regresa, encuentra al curador muerto a los pies de la misteriosa estatua. A medida que pase el tiempo, Pimm descubrira que la estatua es en realidad el famoso Golem creado por el rabino Judah Loew ben Bezalel y no solo eso, lograra ser su amo.

Varios son los aciertos de este film, el primero, la decision de Leder de hacerlo con el estilo de los estudios Hammer, tanto en sonido como en cinematografia; el otro acierto es su actor principal: el gran Roddy McDowall. Como siempre el trabajo de McDowall es fabuloso, y el personaje de Arthur Pimm no es la excepcion; aqui interpreta a un sufrido empleado del museo de Londres con un desequilibrio bastante importante: convive con el cadaver de su madre en la tranquilidad de su hogar, ademas, al no poder conseguir que su compañera de trabajo, Ellen Grove ( Jill Haworth ( 15 de agosto de 1945 - 3 de enero de 2011 )) lo vea solamente como a un amigo o no poder conseguir una posicion mas eleveda dentro de su empleo le hacen sentir frustrado y conseguir ser el amo del Golem lo llevan a Pimm a cometer mas locuras de las que ya venia cometiendo, como por ejemplo asesinar o derribar un puente. A lo largo de su carrera Roddy McDowall ha tenido variadas y magnificas interpretaciones, como por ejemplo: el joven Peter Osborne en el film: Murder in the Family, del año 1938, dirigida por Albert Parker; Huw, del film: How Green Was My Valley, perteneciente al año 1941 y dirigida por John Ford; al inolvidable personaje de la serie Batman: Bookworm; tambien se lo pudo ver interpretando a una de las tantas victimas de los peligrosos Invasores: Lloyd Lindstrom, del capitulo: The Experiment, excelente representacion de una persona con ataques de dolor de cabeza; en 1968 le llegaria el turno de interpretar al personaje de una de las grandes peliculas de la ciencia ficcion de todos los tiempos: El Planeta de los Simios ( Planet of the Apes, 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner ) y de sus continuaciones: Cornelius; en 1971, interpretaria a Mr. Jelk en el film: Bedknobs and Broomsticks, dirigido por Robert Stevenson; en The Legend of Hell House, del año 1973, dirigida por John Hough, interpreto a Benjamin Franklin Fischer; en 1985 interpreto al gran cazador de vampiros Peter Vincent en la estupenda Fright Night dirigida por Tom Holland; el personaje de Arthur Pimm pertenecio tambien a esa gran galeria de personajes amenos de Roddy McDowall.
It! con ese look a lo Hammer, sin ser una obra redonda es entretenida y llevadera, y su final es ¡verdaderamente espectacular!

USS Cygnus

2012-01-26T23:06:00.000-03:00

La formacion de un agujero negro tiene lugar a partir de estrellas que hacia el final de su vida tienen una masa tres o mas veces superior a la solar. Una vez agotados todos los posibles procesos nucleares productores de energía, no existe ninguna fuerza de la naturaleza capaz de oponerse a la atracción gravitatoria que tiende a condensar toda la masa del astro en su centro , y se produce el colapso gravitatorio de la estrella, la cual se contrae hasta sobrepasar el punto en que la velocidad de escape en su superficie es igual a la velocidad de la luz. A partir de este instante la continuacion del colapso es irreversible y el astro no puede emitir ninguna señal que escape a su inmenso campo gravitatorio. Asi es como se forma un agujero negro y en 1979, el director Gary Nelson (Molly and Lawless John, 1972; Santee, 1973; Freaky Friday, 1976; To Kill a Cop, 1978; Shooter, 1988 ), dirigio " El Abismo Negro " ( The Black Hole ) un simpatico film de ciencia ficcion en donde se explora la posiblidad de atravesar dicho agujero negro, y quién fue el intrepido al que se le ocurrio llevar a cabo semejante hazaña, pues a nadie mas que al doctor Hans Reinhardt.

El USS Cygnus es una nave que fue dada por perdida, pero en realidad no lo esta, se encuentra cerca de un monstruoso agujero negro, a bordo de ella viajan el doctor Hans Reinhardt, un robot de aspecto peligroso de nombre Maximilian y una tripulacion de robots. El USS Cygnus es encontrado por la tripulacion del USS Palomino; por parte de Reinhardt, el capitan de la Palomino y su tripulacion sabran que aquel planea cruzar el agujero negro, pero no solo eso, la tripulacion de la Palomino, por su cuenta, ira descubriendo cosas interesantes.

Para la creacion de los efectos especiales, Dysney queria, en un principio, alquilarle a Industrial Light & Magic el sistema de camaras Dykstraflex que fue creado para Star Wars. Pero no pudo ser, ya que a la Dysney le parecio que el precio y los terminos de alquiler eran inaceptables, asi fue que crearon su propia version: el Sistema de Efectos por Camaras Automatizadas, este sistema era radicalmente superior al sistema Dykstraflex. Este sistema escanea los matte y permite a la camara moverse por una pintura matte, algo imposible anteriormente, mientras una computadora controla el modelo. La pelicula contiene mas de 550 tomas de efectos visuales, incluyendo mas de 150 pinturas matte. Para la epoca de su realización la pelicula presento la secuencia de graficos realizados por computadora mas extensa que alguna vez hubo en una pelicula, la misma se trata de: " la rejilla verde " que aparece en los titulos del comienzo. Continuando con los efectos especiles, Dysney creyendo que el tema de efectos era algo vital para la pelicula, no dudo en llamar a alguien que hacia diez años que se encontraba retirado y que del tema sabia mucho: Peter Ellenshaw ( 24 de mayo de 1913 - 12 de febrero de 2007 ); este artista de los efectos especiales en su haber cuenta con 53 titulos, aqui van algunos: Treasure Island, 1950, dirigida por Byron Haskin; 20000 Leguas de Viaje Submarino ( 20000 Leagues Under the Sea, 1954, dirigida por Richard Fleischer ); Superman IV: The Quest for Peace, 1987, dirigida por Sidney J. Furie; Dick Tracy, 1990, dirigida por Warren Beatty.
El Abismo Negro tambien es notable por ser el primer film Dysney en no tener una calificacion universal, esto es debido a su lenguaje, en el film se pueden escuchar palabras no aptas para los niños, asi como tambien escenas de muertes nunca antes vistas en una produccion Dysney; gracias a esto, este film llevo a la compañia a experimentar con mas films orientados a los adultos, con lo cual se creo el sello: Touchstone Pictures.
De a ratos la formalidad envuelve al film, con un comienzo correcto y prometedor, que prepara al espectador para meterse de lleno en la aventura, con los tripulantes de la Palomino descubriendo un monstruo galactico y una nave perdida, con apariencia a caseron embrujado, en cuyo interior hay guardados secretos y en la cual conviven seres que llevan una existencia de muerto en vida, luego, esa formalidad, deja paso, por algun que otro instante, a momentos mas ralajados, como esa escena en la que los robots compiten al tiro al blanco, o cuando nuestros heroes huyen de los mortales robots. Gary Nelson logra un buen ejercicio de ciencia ficcion, con buen ritmo y que resulta entretenido, con una dosis, de muy buenos efectos especiales, en donde lo espectacular y la aventura se dan de la mano.
Por el lado de las actuaciones, lo tenemos al genial Maximilian Schell ( 8 de diciembre de 1930 ) interpretando al doctor Reinhardt, su interpretacion, sin duda uno de los aciertos del film, con ese capitan que persigue un sueño y al que poco o nada le importa la humanidad; seguido a Schell, lo tenemos a Anthony Perkins ( 1932 - 1992 ), en este film, ya lejos de su Norman Bates, pero al que volveria algunos años despues, su interpretacion del dr. Alex Durant esta muy bien lograda, con ese doctor que es un buscador igual que Reinhardt y que al igual que aquel, esta dispuesto a cruzar el agujero negro, un trabajo bueno y convincente; luego lo tenemos a Robert Forster ( 13 de julio de 1941 ) con su capitan Dan Holland, de él se puede decir que realiza un trabajo correcto; otro rostro conocido es el de Ernest Borgnine ( 24 de enero de 1917 ), aqui, al igual que en muchos de sus films anteriores y posteriores, compone un personaje carismatico y el cual, en los momentos finales del film, sorprendera a mas de uno; la dama en peligro, que busca a su padre es interpretada por Yvette Mimieux ( 8 de enro de 1942 ) actriz conocida por su interpretacion de Weena en el magnifico film: The Time Machine, de su trabajo en este film se puede decir que es correcto, como cuando llama a parte al doctor Durant para comunicarle malas nuevas y tratar de convencerle para que abandone la nave.
Aun habiendo pasado tantos años el film se deja ver. En plena epoca Star Wars, Dysney habia logrado un producto de ciencia ficcion de calidad, con final metafisico, una buena partitura compuesta por el gran John Barry ( 3 de noviembre de 1933 - 30 de enero de 2011 ), una nave espacial que se llama USS Cygnus, ya que el primer agujero negro fue descubierto en la constelacion Cygnus y un happy ending. Para ver y disfrutar.

The Invisible Man

2012-01-21T08:22:00.000-03:00

H. G. Wells nacio un 21 de septiembre de 1866 y murio un 13 de agosto de 1946; en 1897 publico: El Hombre Invisible y en 1933 la novela fue llevada a la pantalla grande, dirigida por el gran: James Whale ( 22 de julio de 1889 - 29 de mayo de 1957 ).

Un extraño hombre, con el rostro vendado y sus ojos cubiertos por anteojos oscuros, alquila un cuarto en una posada; a la dueña le pide como requisito, tranquilidad y que no le molesten, pero lamentablemente no le hacen caso y es asi que la furia de este singular personaje se hace notar, cuando le cierra con violencia la puerta de la habitacion a la dueña; la pobre mujer va en busca de su marido y obliga a aquel a que eche fuera a tan violento inquilino. El peculiar inquilino pide clemencia, pero al no obtenerla, echa por la fuerza al dueño de la posada; pronto un policia se hace presente y acompañado por algunos lugareños sube al cuarto en donde ocurrio el hecho; el enfrentamiento con el policia hace que el singular y furioso inquilino comience a quitarse las vendas y es asi que tanto los lugareños como el policia quedan aterrados al descubrir que bajo aquellas no hay nada y entonces huyen despavoridos de la habitacion. El hombre invisible ha hecho su aparicion.

En un principio el gran Boris Karloff iba a ser quien interpretara al hombre invisible, pero el actor dejo el proyecto porque su rostro se veria recien al final del film; Colin Clive ( 20 de enero de 1900 - 25 de junio de 1937 ), Paul Lukas ( 26 de mayo de 1891 - 15 de agosto de 1971 ) y Chester Morris ( 16 de febrero de 1901 - 11 de septiembre de 1970 )fueron actores a los que tambien se considero para volver invisibles, pero no tuvieron suerte, fue entonces que llego James Whale y luego de escuchar por accidente la voz de Claude Rains, se dio cuenta que ahi estaba el actor adecuado y no se habia equivocado, la voz de Rains es poderosa, fabulosa, y cuando aquel rie, transmite locura y miedo.

La grandilocuencia se pasea por la pantalla; de principio a fin hay escenas magnificas, como aquel hombre abrigado caminando bajo una terrible tormenta de nieve, y que al cruzar la puerta de la posada, rompe con la tranquilidad de lo cotidiano, trayendo consigo malos presagios y ya luego nada volvera a ser lo mismo, con esa falsa nariz que aterriza en la mesa como preludio de lo fantastico.
Algunos años antes, con su: " The Old Dark House ", perteneciente al año 1932, o con la excelente: " Frankenstein ", perteneciente al año 1931, James Whale volvia a demostrar una vez mas lo buen director que era; en solo 71 minutos le da al espectador dramatismo, accion, terror, ciencia ficcion y en todo ese tiempo logra que el espectador no se aburra. Aun hoy dia " El Hombre Invisible " funciona. Aparte, la obra contiene su lado moralista, en ella se parecia el otro lado del cientifico, un lado peligroso, oscuro, en el cual, mas alla de que a Griffin lo este volviendo loco la droga que ingirio para volverse invisible, aquel no es ningun heroe, en sus planes no se encuentra el bienestar de la humanidad, pero el ciudadano comun puede dormir tranquilo, Griffin pagara.
Como ya se señalo mas arriba, la obra de Whale, en tan solo 71 minutos logra mucho; hay buenas actuaciones, destacando el trabajo de la actriz Una O'Connor ( 23 de cotubre de 1880 - 4 de febrero de 1959 ) al comienzo, como esa histerica, mandona y gritona dueña de la posada, esos gritos que lanza son verdaderamente muy comicos; por otro lado la tenemos a la actriz Gloria Stuart ( 4 de julio de 1910 - 26 de septiembre de 2010 ), su labor aqui se puede de tildar de correcta; lo mismo se puede decir de William Harrigan ( 27 de marzo de 1886 - 1 de febrero de 1966 ), su interpretacion del oportunista doctor Kemp es bastante buena, mientras que los aldeanos pueden generar simpatia, con Kemp solo se quiere ver al Hombre Invisible cumplir su amenaza de muerte; el actor Henry Travers ( 5 de marzo de 1874 - 18 de octubre de 1965 ), de vida a un cientifico de buen corazon, que es la contrapartida directa de Griffin y al igual que sus compañeros su trabajo es convincente.
Otro acierto del film son sus efectos especiales, en una epoca en la que el cgi no existia, un experto hizo creer al mundo de que el hombre podia volverse invisible, su nombre fue: John P. Fulton ( 4 de noviembre de 1902 - 5 de julio de 1966 ).
A pesar de que la carrera de Whale en sus ultimos años estuviera en declive, este director nos lego varios films increibles, entre los cuales, uno de ellos fue: The Invisible Man.

Hanna

2012-01-17T13:40:00.002-03:00

Estan ahi, entre nosotros, haran todo lo que este en sus manos para contribuir a salvaguardar los intereses del estado, su integridad y su seguridad territorial, ellos son las personas que integran los servicios de inteligencia, los espias. Hay ocasiones en que algunos servicios de inteligencia, o algunos jefes, con el objetivo de lograr los intereses de sus gobiernos se les va un poco la mano. Joe Wright ( Londres, 1972 ) un director que hasta el momento dirigio tres peliculas: Pride & Prejudice, 2005; Atonement, 2007; The Soloist, 2009; tres miniseries: Nature Boy, Bodily Harm, y The Last King; dos cortos: Crocodile Snap y The End, es quien nos relata una lucha singular de vida o muerte entre: Marissa Wiegler ( Cate Blanchett ) y Hanna ( Saoirse Ronan ).

Hanna no es la tipica adolescente, vive junto a su padre Erik Heller ( Eric Bana ) en Finlandia y desde muy pequeña fue entrenada por aquel para terminar convirtiendose en una habil asesina, pero la joven, ademas de saber como elimiar a una persona, tambien conoce varios idiomas y tiene conocimientos enciclopedicos del mundo, asi como una cohartada en caso de necesitarla. Sin embargo, pese a todo esto, Hanna no conoce al mundo, aunque hay veces en que le gustaria hacerlo, pero en su vida hay una mision y habra un dia en que tendra que poner a prueba todo lo aprendido. El día tan esperado llega y su padre pone frente a la joven un viejo transmisor, que cuando sea activado, en alguna otra parte del mundo sabran que Hanna existe, mas precisamente Marissa Wiegler. Despues de mucho meditar, es entonces que Hanna se decide y aprieta el interruptor. La tranquilidad se acabo. La lucha por la supervivencia da comienzo. ¿ Quién triunfara ? Solo hay una cosa que es segura: Marissa Wiegler no se detendra hasta que consiga destruir a la pobre Hanna.

A principios de 2009 el director Danny Boyle trabajo junto al escritor Seth Lochhead en el guion de Hanna, pero termino abandonando el proyecto; y antes de que la actriz Saoirse Ronan pidiese al estudio por Joe Wright para que dirigiese el film, Alfonso Cuaron era uno de los firmes candidatos a dirigir el film. Sin embargo, la joven actriz no se equivoco en su decision con respecto a Wright, aquel consigue que un film de espias como lo es Hanna ademas de ser entretenido, ameno, que no le falte accion, que hay mucha, ni la intriga, otorga al film, de a ratos, cierta estetica de videoclip, como cuando la muchacha viaja junto a una familia y a su vez, presente en el personaje interpretado por Cate Blanchett, deja entrever la locura que habita dentro de estos personajes maquiavelicos que se esconden en las sombras cuando corren el riesgo de que sus trapitos sucios salgan a la luz y para conseguir no quedar expuestos, no tienen nigun problema en hacer que rueden cabezas, aunque sean la de inocentes.

A pesar de no tener muchos titulos en su haber, y menos aun de accion, Wright consigue un producto entretenido, con un buen despliegue de acción, como cuando la bella Hanna tiene que enfrentarse a tres enemigos o los momentos finales llenos de accion y dramatismo. Otra cosa a destacar del film son sus actores, Cate Blanchett ( 14 de mayo de 1969 ), como siempre, esta magistral, componiendo un personaje totalmente sacado, una verdadera harpia, para dar vida a su personaje, los estudios le brindaron a la actriz la ayuda de un ex agente de la CIA; luego lo tenemos a Eric Bana ( 9 de agosto de 1968 ), actorazo donde los haya, no importa el papel que tenga que interpretar, si es un cientifico atormentado, un soldado en medio del desierto, un criminal, un extraterrestre, él les hara cobrar vida dando lugar a la ilusion; otro actor al que hay que mencionar es a Tom Hollander ( 25 de agosto de 1967 ), el bueno de Tom inpterpreta aqui al no tan bueno de Issac, quien esta a las ordenes de Marissa Wiegler, su interpretacion como este homicida es muy buena, realmentedeja la sensacion de no querer saber nada con este personaje; por ultimo la tenemos a la mismisima Hanna, Saoirse Ronan, esta actriz, nacida un 12 de abril de 1994, conocida por haber trabajado a las ordenes de Peter Jackson en el film: The Lovely Bones y que ya habia trabajado anteriormente con Wright en Atonement, es, tal vez, quien haya tenido que esforzarse un poco mas, ya que tuvo que realizar un intenso entrenamiento fisico ayudada por Dan Inosanto, un protegido del maestro Bruce Lee; pero mas alla de su entrenamiento, Ronan realiza aqui un estupendo trabajo de actuacion, a la altura de sus compañeros de elenco, interpretando a esa muchacha que, mas alla de ser perseguida y asediada, haber tenido una niñez dura y ser diferente al resto, por breves momentos, descubre la belleza de estar vivo.
Un film de espias lleno de accion y emocion, con malos bien malos, y con todo lo que un film de estas caracteristicas requiere, el cual,por momentos, tiene un toque diferente; sin duda una pelicula a la cual no hay que dejar pasar.

Dos Tipos Audaces

2012-01-11T23:07:00.000-03:00

La Universidad de Edimburgo era una institucion de fama mundial por la calidad de su enseñanza; fue a principios del S. XIX que dicha Universidad se vio afectada ante la escasez de cadaveres frescos para que los profesores pudiesen enseñar a sus alumnos, solamente habia dos o tres cuerpos disponibles cada año para un gran numero de alumnos y asi era imposible enseñar medicina. Fue entonces asi que aparecieron los ladrones de cuerpos, tambien conocidos como resurrectores; la aparicion de estos " señores " trabajadores hizo que en la sociedad se desatese el miedo, la repugnancia, con lo cual numerosos cementerios aumentaron la seguridad, se levantaron muros y se colocaron puestos de vigilancia, e incluso se llegaron a poner rejas alrededor de las tumbas. Pero de nada sirvio tanta seguridad, ya que en el periodo que va de noviembre de 1827 al 31 de octubre de 1828, el doctor Robert Knox recibio diecisiete cadaveres bien frescos para poder enseñar medicina en la afamada Universidad de Edimburgo y los " honestos trabajadores " que le consiguieron material tan jugoso no fueron otros mas que: William Burke ( 1792 - 28 de enero de 1829 ) y William Hare ( 1792 ), mas conocidos como: Burke y Hare.

Burke ( Simon Pegg ) y Hare ( Andy Serkis ) son dos buscavidas sin mucha suerte, pero la mala racha comienza a alejarse un dia cualquiera en que se les pone delante de sus narices la oportunidad de hacer buen dinero, pero eso si, para esto tendran que dejar la honestidad a un lado y ponerse manos a la obra consiguiendo cadaveres frescos, para luego venderselos a un tal doctor Robert Knox. Como los cadaveres frescos no abundan, es entonces que los muchachos se convierten en asesinos, eso si, todo es en nombre de la ciencia.

Doce años pasaron desde que John Landis ( 3 de agosto de 1950 ) filmara su ultima pelicula, Susan's Plan, luego se puso a trabajar en la television, filmando para este medio una pelicula: The Kronenberg Chronicles del año 2002, capitulos para series, documentales y cortos. El año 2010 lo vio regresar con una genial comedia de humor negro sobre estos dos ladrones de tumbas. Doce años son doce años, pero Landis demuestra que no ha perdido su habilidad tras las camaras, con un buen manejo de aquellas es que logra un muy buen relato visual, para nada aburrido, que de a ratos se complementa con mas que buenos momentos de humor negro, como cuando nuestros muchachos presentan su primer cadaver, al cual, luego
de ser aceptado por el buen doctor Knox tienen que enderezar, y bastara con solo un simple

sonido para dar paso al humor; un fotografo frances tambien sera el encargado de instantes graciosos, ademas de otras situaciones bien logradas, como aquella en que mientras Hare se encuentra en pleno momento sexual con su esposa, a aquella se le empieza ocurrir la idea de poner una casa funebre, y asi es como nacio: ¡el tanatorio!.

A la hora de buscar a quellos actores qu e dieran vida a tan siniestros personajes se penso en John Cleese y en Dan Aykroyd, pero no paso nada, pero quien si estuvo cerca de interpretar a William Hare fue el actor David Tenant, pero aquel abandono antes de que comenzara la fotografia principal; fue asi entonces que fue reemplazado por Andy Serkis ( 20 de abril de 1964 ). Simon Pegg ( 14 de febrero de 1970 ) es conocido por muchos por haberse enfrentado a una horda de zombies en Shaun of the Dead, 2004, dirigida por Edgar Wright o haber puesto el orden que faltaba en Hot Fuzz, 2007, dirigida por Edgar Wright, como un policia duro, a Pegg se le puede ver tambien en la diver tida pelicula de ciencia ficcion Paul, 2011, dirigida por Greg Mottola y en esta produccion Pegg abandona a su compañero de ruta Nick Frost ( 28 de marzo de 1972 ) juntandose al actor Andy Serkis, un actor conocido por haberle puesto el cuerpo y la voz a Gollum, haber interpretado a Lumpy en King Kong, 2005, dirigida por Peter Jackson y, a su vez, tambien haberle puesto el cuerpo al mismo Kong, pero Serkis tambien interpreto Alley el ayudante de Nikola Tesla ( David Bowie ) en el genial film The Prestige, 2006, dirigida por Christopher Nolan. Sin duda Pegg y Serkis dejan entrever en el espectador la buena quimica que surge de sus actuaciones. A parte de estos dos grandes actores, el espectador podra encontarase con un rostro bastante conocido, el de Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ), que aqui interpreta a un medico sadico chapado a la antigua, el doctor Monro, su interpretacion, como siempre soberbia, y no solamente ele spectador podra

reencontrarse con Curry, tambien aparece el gran Christopher Lee ( 27 de mayo de 1922 ) ofreciendo una graciosa interpretacion; tambien lo tendremos a otro de los grandes: el querido Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ) interpretando a un distinguido doctor.

Schlock, An American Werewolf in London, Twilight Zone: The Movie, Into the Night, ¡Three Amigos!, Innocent Blood, Beverly Hills Cop III, Blues Brothers 2000, estos son algunos de los films dirigidos por John landis, un director que en Burke and Hare nos presenta en una forma amable, y con muy buenos toques de humor negro, una epoca ya lejana, en donde, en conjunto con grande avances, tambien habia lugar para lo siniestro, lo atroz, casi, casi como hoy en dia, pero con dos tipos llamados: Burke y Hare, capaces de matar para darle una mano a la medicina. Una gran comedia negra para pasarla bomba, que bien vale la pena no dejar pasar.

¡ Que Bonita Cancion !

2012-01-07T01:25:00.001-03:00

El 19 de junio de 1973 se estrenaba en Londres una comedia musical titulada: The Rocky Horror Picture Show, escrita por Richard O'Brien ( 25 de marzo de 1942 ) y fue producida y dirigida por Jim Sharman ( 12 de marzo de 1945 ). La obra musical fue tan exitosa que se realizo una adaptacion filmica en 1975.
Un criminologo cuenta la historia de una pareja de recien casados: Brad Majors ( BarryBostwick ( 24 de febrero de 1945 ) y Janet Weiss ( Susan Sarandon ( 4 de octubre de 1946 )), a quienes se les pincha un neumatico en medio de una noche tormentosa, buscando un telefono para pedir ayuda, la pareja termina entrando en una mansion habitada por gente extraña. Sin duda pasaran una noche para recordar.
El film fue dirigido por Jim Sharman y tanto la obra cinematografica como la obra teatral tienen una legion de admiradores. Ademas de Susan Sarandon, en el film, interpretando al cientifico, personaje al que tambien interpreto en el teatro, se encuentra el gran actor Tim Curry ( 19 de abril de 1946 ). Film musical divertido, con un Tim Curry, como siempre, magistral y con una presentacion labial ¡espectacular! Pasenla muy bien escuchando tan bonita cancion:
" Science Fiction, double feature
Dr. X..."

Vidas de Cine XXI

2011-12-31T17:49:00.000-03:00

Estimados lectores, con el siguiente Vidas de Cine, Tindalos despide el 2011 y les desea: ¡ Feliz Fin de Año ! y ¡ un prospero Año Nuevo ! ¡ Nos vemos en el 2012 !

Cuando Narcizo Ibañez Serrador filmo " La Residencia ", le toco sustituir a Serena Vergano por Mary Maude y lo conto asi:
" Sucedió que yo conocí a un ser maravilloso llamado Lilli Palmer que en los planos con los que empezó el rodaje, Serena se acojonaba. No llegue a rodar, pero Serena no podía aguantar la fuerza de Lilli Palmer. A pesar de que en muchos planos Lilli no salía, pero claro, solía estar en el plató atenta a todo y dispuesta siempre para cuando tenia que dar la réplica. Todo esto a Serena le podia. La mirada de la Palmer no la dejaba trabajar. Finalmente optamos por buscar a otra chica, paré el rodaje y me fui a Inglaterra para traerme a dos actrices ".

Isabella Rossellini sufrio un autentico calvario como consecuencia de la grave escoliosis en la espina dorsal que padecio a los trece años. En sus memorias, Ingrid Bergman, madre de Isabella, explicaba que el estado físico de su hija se agravo tanto que tan solo tenía dos opciones: someterse a una dolorosa operación y a un tratamiento que podía durar un año o mas, o llevar un corsé durante años. " Fue ella quien tomó la decisión. ¨ Que me operen ¨, dijo. ¨ Decid al medico que quiero operarme ¨. Fue asi entonces como Bergman accedio al deseo de su hija. " Nos comunicaron que la operación no se efectuaría hasta pasados seis meses, porque antes habia que enderezar la espina dorsal de Isa cuanto fuera posible. El enderezamiento no se haria en una sola sesión, ya que la columna vertebral habria de estirarse gradualmente. El tiempo dependeria de la flexibilidad de las vertebras. Colocaron a mi hija en algo que parecia un potro medieval de tormento. Me sonrio mientras la sujetaban. ¨¡ Salga ! ¨, me ordenaron. ¨ Aqui sobran las mamas asustadizas ¨. Sali, por lo tanto. Oí los gritos de Isabella a traves de la puerta. El medico me había aclarado que no podían anestesiarla, puesto que necesitaban saber, por medio de sus expresiones de dolor, cuando debian detenerse. Mi hija estaba en ese horrible aparato y sus quejas se hicieron eternas ". En los siguientes meses, Isabella permanecio enyesada desde las caderas y hasta el cuello, soportando espantosos dolores y tres enderezamientos mas hasta llegar al día de la operacion definitiva: una delicada intervencion quirurgica con una duracion de entre cinco y seis horas; a todo esto le siguio un largo post-operatorio, pero al final habia valido la pena, ya que la hija de Ingrid Bergman, con catorce años recien cumplidos, se recupero por completo.

Sobre el film Rambo y otros films de los años ochenta, Vincent Price llego a opinar lo siguiente: " Vi una pelicula de Rambo la pasada noche y es de las cosas mas pueriles que he visto en mi vida. Hay un monton de municion, pero ningun dialogo. " Sobre el cine de eso años tambien dijo: " Ahora todo es mas serio. No hay mas que ver a Al Pacino para darse cuenta de que vivimos rodeados de dramas. Nadie se divierte. Cecil B. de Mille tenia un gran sentido del humor y utilizaba de forma clara el dinero que le daban. Ahora los films son igual de caros o incluso mas, pero solo te muestran la esquina de una casa; no hay piramides. Me parece que la decadencia actual del cine se debe a que ha perdido el sentido comun. Se gastan el dinero por el privilegio de poder decir ¨ mierda ¨ un monton de veces. Yo sigo yendo al cine, pero procuro seleccionar. No veo mas peliculas de terror; ya sé cómo se hace la sangre, cómo se amputan brazos, cabezas y demas. Siempre es lo mismo ". Con respecto al corto Vincent de Tim Burton, Price opino lo siguiente despues de leer guion: " Pense que era una idea maravillosa. Me encanto la historia. Fui a encontrarme con Tim Burton, el director, que es un tipo loco, un maravilloso pequeño loco. Tenía una idea fantastica. Me enseño un pequeño modelo de Vincent, el personaje. Asi que le dije: ¨ ¡ lo haré ! ¨ "

Buscar al actor ideal para que interpretase a Jesus de Nazareth le parecio a Franco Zeffirelli una tarea casi imposible, por lo cual puso una clausula en su contrato de que no se comprometeria totalmente hasta que encontrase al actor adecuado." Y aquello fue toda una secuencia de eventos extraordinarios. Lo vi a Robert Powell en Londres en una obra de teatro y pense que era un maravilloso y misterioso actor, asi fue que le di el papel para Judas y lo traje a Roma. Entonces cuando vimos su prueba de camara,estabamos totalmente cegados por la fuerza de sus ojos.Y mi cameraman dijo: " Si tienes a un Judas con esos ojos, ¿ Que ojos debe tener Jesus? " Entonces en el aeropuerto lo agarre a Robert Powell, el estaba regresando a Londres y le dije: " tienes que hacer otra prueba". Fue asi que lo maquillamos para que pareciera Jesus y funciono al instante. Al dia siguiente telefonee a Lew Grade y le dije: ¨ Hemos encontrado a nuestro hombre. Hemos encontrado a nuestro Jesus " .

En Easy Rider, 1969, dirigida por Dennis Hopper, muchos de los actores eran naturales, habitantes de los pequeños pueblos del sur por donde iba pasando el equipo. El policia de la secuencia del restaurante era el suplente del sheriff, aunque cuando supo de que trataba la pelicula, se nego a aparecer en la secuencia de la pelea. Hubo una pelea real en el restaurante porque Fonda dijo, de manera fortuita, unas palabras groseras en una llamada telefonica y el dueño, ultra-decente, se ofendio.

Rodando su primera pelicula de James Bond, 007 Vivir y Dejar Morir ( Live and Let Die, 1973, dirigida por Guy Hamilton ), Roger Moore tuvo la ocasion de filmar numerosos exteriores en la ciudad de Nueva Orleans. El actor recuerda en sus memorias que, el primer día que llego a su hotel, se produjo la siguiente situacion. "¿ Nombre ? ", pregunto el recepcionista. " Roger Moore ", contesto él. " ¿ Dónde trabaja ? ". " Eon Productions ", afirmo, refiriendose al estudio productor de la serie del agente 007. " ¿ Y cuál es la dirección de la empresa ? ". " No lo sé ", contesto Moore, empezandose a notar extraño. " ¿ No conoce la direccion de la empresa donde trabaja ? ¿ Y dónde vive usted ? ", insistio el recepcionista. Moore le dio su direccion en Inglaterra: " Sherwood House, Tilehouse Lane, Denham ". " ¿ Qué número ? ". " No tengo número, mi casa tiene nombre ". " Ok. Entonces, ¿ cómo se las arregla el cartero si no tiene usted numero ? ". Moore zanjo la cuestion con la siguiente, y contundente, respuesta: " ¡ Pues porque soy un puto famoso ! ".

Antes del estreno de S1m0ne, 2002, dirigida por Andrew Niccol, se llevo a cabo una compleja estrategia publicitaria, consistente en disimular que se habia utilizado a una actriz real, Rachel Roberts, para protagonizar esta pelicula que gira precisamente alrededor de un productor de cine ( Al Pacino ) que ha logrado crear a Simone, la actriz perfecta, mediante imagenes de sintesis. De este modo, se extendio el rumor de que se habia cerado realmente a una actriz por ordenador, llevando mas alla las tecnicas de creacion de personajes humanos ensayadas el año anterior en Final Fantasy: La Fuerza Interior ( Final Fantasy: The Spirits Within, 2001, dirigida por Hironobu Sakaguchi y Motonori Sakakibara ). Tambien es verdad que se considero la posibilidad de crear al personje de Simone integramente por ordenador pero los productores se echaron atras porque temian una posible queja del Screen Actor's Guild, el sindicato de actores norteamericano, que por aquellos dias amenazaba con atacar cualquier pelicula que plantease la posibilidad de reemplazar interpretes de carne y hueso por interpretes creados por computadora. Rachel Roberts trabajo en el film con el seudonimo de Anna Green ( abreviatura de ¨ anthropomorphic green screen ¨o sea, pantalla verde antropomorfica ), e incluso figuraba asi en los extras de la edicion en DVD de la pelicula. En los titulos de credito, la actriz constaba como ¨Simone, interpretada por ella misma ¨ y solo mas adelante se hizo constar: y presentando a Rachel Roberts como Simone ¨.

Durante el rodaje de El estrangulador de Boston ( The Boston Strangler, 1968, dirigida por Richard Fleischer ), Henry Fonda se mostro cortes pero muy frío en su trato con Tony Curtis, hasta el punto de que practicamente nunca le dirigia la palabra, salvo para decirle cosas como: " Ha sido una buena escena ", " Buen trabajo " o " Esto podrias mejorarlo "; segun Curtis quiza se tratase de una estrategia del veterano actor, dado que en las peliculas sus personajes son antagosistas.

Durante el rodaje de Beltenebros, la adaptacion de la novela homonima de Antonio Muñoz Molina dirigida por Pilar Miró, tres de sus protagonistas, Terence Stamp, Geraldine James y John McEnery, filmaron una escena de dialogo que tiene lugar frente a unos platos de comida. Como explica Owen Thompson en su libro: " Beltenebros. Historia secreta de un rodaje ", la escena se rodo con los actores comiendo de verdad mientras filmaban.
" Los ingleses empiezan a hablar y a comer ", relata Thompson. " Sobre todo lo ultimo, a comer. Un riquisimo guiso de carne con papas, un guiso de verdad, muy español, muy sabroso. Se hace en varias tomas. Despues de cada una, el jefe de " atrezzo " tiene que ir a calentar mas guiso. A los ingleses les va gustando mucho. Antes de la penultima toma, Salvador Pons, ( el ayudante de direccion ) me dice, en broma, que les diga que no se coman los " atrezzos ". John le ha oido y le ha entendido. Le contesta en su español macarronico: " Sopah, buena. Di putah madrei ". Todos se rien. A las once se dan por buenas las tomas y todos se van tan contentos. No queda nada del guiso. Entre Geraldine, Terence y John se lo han comido todo. Terence dice que como ya es tarde y no esta acostumbrado a cenar a estas horas, no va a pedir nada de cena cuando llegue al hotel. Con los " atrezzos " se da por cenado. John se va, limpiandose la boca con una servilleta. Geraldine me dice que le pida la receta al " atrezzista ".

La pelicula Doctor Zhivago fue filmada en España durante el regimen del general Francisco Franco. Mientras que la escena del gentio cantando el tema marxista estaba siendo filmado ( a las tres de la mañana ), la policia se aparecio en el set creyendo que una revolucion de verdad estaba sucediendo e insistio en quedarse hasta que la escena se terminara. Aparentemente, la gente que vivia cerca de donde la filmacion estaba teniendo lugar, se estaba despertando a causa del sonido del canto revolucionario y erroneamente habia creido que Franco habia sido destronado. Como los extras cantaron la revolucionaria Internacionale para una escena de protesta, la policia secreta inspecciono a la multitud, haciendo que muchos de los extras pretendiesen desconocer las palabras.

El Film The Explorers nunca fue terminado, y fue exhibido como un trabajo en progreso cuado el estudio decidio cambiar la fecha de exhibicion y exhibio al film como habia quedado, diciendole al director Joe Dante que su trabajo habia terminado, ya que habian decidido seguir adelante y exhibir lo que estaba filmado hasta ese momento.

En la pelicula The Monster Squad, en la escena en donde Dracula levanta a Phoebe (Ashley Bank ) y ella grita fue realizada en una sola toma. Duncan Regehr nunca uso sus lentillas de contacto rojas ni sus colmillos cerca de la actriz de cinco años Ahsley Bank porque se asustaba mucho. Para la escena, el director Fred Dekker le dijo a Ashley que gritara una vez que la plataforma la levantara. Cuando ella le pregunto: " ¿ Cuándo ? ", Dekker le contesto: " Oh, ya lo sabras ", y procedio a filmar. El terrorifico grito que se escucha cuando Dracula abre sus ojos, es el verdadero grito de espanto de Ashley

Posters Hammer 6: 1957 - 1958 - 1959

2011-12-27T09:38:00.000-03:00

En 1957 de la mano de la gran casa Hammer llego la continuacion de Quatermass, a su vez el gran Peter Cushing se iba al Tibet en busca del hombre de las nieves, pero antes llevaba a cabo extraños experimentos como el doctor Frankenstein, con el otro grande, Christopher Lee como la pobre e incomprendida criatura; ya en pleno 1958, Peter Cushing siguion haciendo de las suyas como el terrible doctor Frankenstein y ese mismo año de 1958, para seguir asustando a la audiencia, Christopher Lee mordia cuellos femeninos encarnando al terrible Conde Dracula; en 1959 esta gran casa continuo ofreciendo mas terror, con un Christopher Lee irreconocible de tanto trapo que tenia encima, y nuevamente junto al otro grande: Peter Cushing, tambien durante aquel año, Cushing encarno al gran detective Sherlock Holmes para salvar la vida de Sir Henry ( Christopher Lee ); la gran casa Hammer ofrecia terror, ciencia ficcion, comedia y mas, mucho mas. A continuacion algunos de los posters de aquellos años. Para disfrutar.

Steel Bayonet, 1957, dirigida por Michael Carreras

Quatermass 2, 1957, dirigida por Val Guest

Danger List, 1957, dirigida por Leslie Arliss

The Curse of Frankenstein, 1957, dirigida por Terence Fisher

The Abominable Snowman, 1957, dirigida por Val Guest

Up the Creek, 1958, dirigida por Val Guest

The Snorkel, 1958, dirigida por Guy Green

The Revenge of Frankenstein, 1958, dirigida por Terence Fisher

Man with a Dog, 1958, dirigida por Leslie Arliss

The Enchanted Island, 1958

Dracula o tambien conocida como: The Horror of Dracula, 1958, dirigida por Terence Fisher

The Camp on Blood Island, 1958, dirigida por Val Guest

Yesterday's Enemy, 1959, dirigida por Val Guest

The Ugly Duckling, 1959, dirigida por Lance Comfort

Ten Seconds to Hell, 1959, dirigida por Robert Aldrich

The Stranglers to Bombay, 1959, dirigida por Terence Fisher

The Mummy, 1959, dirigida por Terence Fisher

The Man Who Could Cheat Death, 1959, dirigida por Terence Fisher

I Only Arsked !, 1959

The Hound of the Baskervilles, 1959, dirigida por Terence Fisher

Don't Panic Chaps !, 1959, dirigida por George Pollock

¡ Feliz Navidad !

2011-12-24T17:32:00.002-03:00

Estimados lectores, ¡ Muy Feliz Navidad para todos !
En esta oportunidad, mientras esperamos a que el reloj toque las doce campanadas para brindar, y los mas chicos estan a la espera de la llegada de Papa Noel, podran ver el trabajo de un animador ruso, Wladyslaw Starewicz ( 6 de agosto de 1882 - 28 de febrero de 1965 ). Starewicz fue un pionero en el mundo de la animacion, y ¡ empezo por error ! Asi es, estaba fascinado por los insectos, se compro una camara y trato de filmarlos, pero los pobres bichitos morian rostizados por el terrible calor de las calientes luces; fue asi entonces que el stop motion vino en su ayuda, y Starewicz vio que tenia talento para la animacion. ¡ Listo el bicho ! y se puso manos a la obra, filmando docenas de cortos, mayormente con puppets, pero tambien supo mezclar imagen real con animacion. Despues de la revolucion rusa se mudo a Francia en donde continuo con su carrera; este gran animador en sus trabajos hacia de todo, era: escritor, director, cameraman, diseñador, animador. Como director tiene: 39 titulos, a continuacion algunos de ellos: Lucanus Cervus, Happy Scenes from Animal Life, Prekrasnaya Lyukanida, The Revenge of a Kinematograph Cameraman, The Dragonfly and the Ant, The Terrible Vengeance, The Insect's Christmas, The Four Devils, Christmas Eve, Mar's Stepson, How the German General Signed a Pact with the Devil, The Habitant of the Desert Isle, Liliya Belgii, Ruslan and Ludmilla, Na Varshavskom trakte, Kaliostro, Iola, The Scarecrow, Eyes of the Dragon, The Town Rat and the Country Rat, The Mascot, Les contes de l'horloge magique.
En 1913 este gran animador creo una hermosa fantasia navideña a la que titulo: The Insect's Christmas, en ella, una figura de Papa Noel cobra vida y baja del arbol de navidad en donde se encuentra, para ir al bosque y otorgarles, a los insectos que alli viven, una navidad.
Un corto animado maravilloso, divertido y original para esta magica fecha. ¡ Feliz Navidad ! y que lo disfruten.

Caza Submarina

2011-12-19T22:10:00.002-03:00

En 1955 Charles H. Schneer ( 5 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2009 ) produjo el film: It Came from Beneath the Sea, y a su vez conocio a quien seria por muchos años su colega: Ray Harryhausen ( 29 de junio de 1920 ). Robert Gordon ( 21 de agosto de 1913 - 1 de diciembre de 1990 ) fue quien se encargo de dirigir este film sobre un pulpo gigante; Robert Gordon estuvo tanto detras de camaras como delante de las mismas, como actor trabajo en algunas de las siguientes peliculas: Penrod and Sam, 1923, dirigida por William Beaudine; The Sign of the Cactus, 1925, dirigida por Clifford Smith; The Jazz Singer, 1927, dirigida por Alan Crosland; Strange Wives, 1934, dirigida por Richard Thorpe; Two Against the World, 1936, dirigida por William C. McGann; Law of the Wolf, 1939, dirigida por Bernard B. Ray. Entre las peliculas que dirigio se encuentran: Blind Spot; Sport of Kings; Black Eagle; Thunder in the Pines; The Joe Louis Story; It Came from Beneath the Sea; The Rawhide Trail; Damn Citizen; Black Zoo; Tarzan and the Jungle Boy; The Gatling Gun.

En It Came from Beneath the Sea, Gordon nos relata como un pulpo gigante de las profundidades es forzado a dejar su habitat natural debido a pruebas llevadas a cabo con bombas de hidrogeno. A medida que vaya pasando el tiempo el molusco cafalópodo lograra dar grandes dolores de cabeza, pero no hay de que preocuparse, la profesora Lesley Joyce ( Faith Domerque ), el Doctor John Carter ( Donald Curtis ) y el Comandante Pete Mathews ( Kenneth Tobey ) haran lo que este en sus manos para detener a tan terrible animal.

Film muy divertido sobre un molusco cefalópodo gigante, bah, un pulpo gigante, monstruo al que por falta de presupuesto, en vez de tener ocho patas, el maestro Ray Harryhausen le puso seis y con su gran habilidad de mago de los efectos especiales hizo y hace creer a los espectadores de que el bichejo calzaba ocho patas. La ciencia y el ejercito se dan de la mano, y un poco mas, ya que la aparicion del pulpo gigante hara que el Capitan Pete Mathews ( Kenneth Tobey ) y la profesora Lesley Joyce ( Faith Domerque ) se conozcan y se enamoren; gracias a las terribles bombas H, es que nacio semejante monstruo que hara de las suyas: hundiendo barcos, aplastando personas y todo lo que encuentre a su paso. Momentos magnificos son los que otorga el bichejo, en los instantes finales del film, cuando pasea sus enormes y poderosos tentaculos por el Golden Gate y ya luego por la ciudad, para ser obligado a regresar a las profundidades por terribles lanzallamas.
Al igual que en varios otros films, nuevamente aqui se puede ver el mitema de la creacion de monstruos por parte de la ciencia en conjunto con el ejercito, que los crea, para luego, cuando aquellos ponen en peligro al mundo, y como en pocas ocasiones, destruirlos; ¡que seres tan terribles ! Un film del año 1955, que sin la creacion del magistral Ray Harryhausen no hubiera sido tan entretenido, sin duda para ver y disfrutar, y, que, de seguro, a los amantes de los frutos del mar se les hara agua la boca, pero eso sí, recuerden que este pulpillo viene radioactivo.

El elenco

Comenzando por la actriz Faith Domerque ( 16 de junio de 1924 - 4 de abril de 1999 ), se la puede ver trabajar en algunas de las siguientes peliculas:

Young Widow, 1946, dirigida por Edwin L. Marin; Vendetta, 1950, dirigida por Mel Ferrer; Cult of the Cobra, 1955, dirigida por Francis D. Lyon; This Island Earth, 1955, dirigida por Joseph M. Newman; The Atomic Man, 1955, dirigida por Ken Hughes; The Sky Burns, 1958, dirigida por Giuseppe Masini; The Man with Icy Eyes, 1971, Alberto De Martino; The House of Seven Corpses, 1974, dirigida por Paul Harrison

El actor Kenneth Tobey ( 23 de marzo de 1917 - 22 de diciembre de 2002 ) trabajo en algunas de las siguientes pelculas:

Dangerous Venture, 1947, dirigida por George Archainbaud; The Flying Missile, 1950, dirigida por Henry Levin; The Thing from Another World, 1951, dirigida por Christian Nyby; The Beast from 20000 Fathoms, 1953, dirigida por Eugéne Lourié; The Vampire, 1957, dirigida por Paul Landres; Cry Terror !, 1958, dirigida por Andrew L. Stone; X-15, 1961, dirigida por Richard Donner; Ben, 1972, dirigida por Phil Karlson; The Howling, 1981, dirigida por Joe Dante; Strange Invaders, 1983, dirigida por Michael Laughling; Gremlins, 1984, dirigida por Joe Dante; The Lost Empire, 1985, dirigida por Jim Wynorski; Innerspace, 1987, dirigida por Joe Dante; Gremlins 2: The New Batch, 1990, dirigida por Joe Dante; The Naked Monster, 2005, dirigida por Wayne Berwick y Ted Newsom

Al actor Donald Curtis ( 27 de febrero de 1915 - 22 de mayo de 1997 ) se le puede ver trabajar en algunas de las siguientes peliculas:

Secret Evidence, 1941, dirigida por William Nigh; Joan of Ozark, 1942, dirigida por Joseph Santley; Spellbound, 1945, dirigida por Alfred Hitchcock; The Amazing Mr. X, 1948, dirigida por Bernard Vorhaus; All That Heaven Allows, 1955, dirigida por Douglas Sirk; Earth vs. Flying Saucers, 1956, dirigida por Fred F. Sears; The Ten Commandments, 1956, dirigida por Cecil B. DeMille; Night Passage, 1957, dirigida por James Neilson

Por Siempre Romero

2011-12-16T23:06:00.001-03:00

El gustillo por los zombis no es de estos tiempos, existe, en mayor o menor grado, desde hace bastante y el encargado de haberlo redifinido fue George Andrew Romero que vino a este mundo un 4 de febrero de 1940 en la ciudad de Nueva York; sin embargo Romero no solo realizo peliculas sobre estas peligrosas criaturas, tambien dirigio otras cosas: The Crazies, Martin, Knightriders, Creepshow, Monkey Shines, The Dark Half. Nos hace estremecer, asustar, divertir, y no solo eso, en sus films siempre aprovecha para criticar. Para un nuevo brote, siempre estara presente él: George Romero. A modo de humilde homenaje sirvan las siguientes fotos; con ustedes: GEORGE A. ROMERO:

Romero y su esposa Chris

Evil Dead: The Musical

2011-12-13T01:20:00.000-03:00

1981 fue el año en que se estreno en los cines la grandiosa Diabolico ( Evil Dead ) dirigida por Sam Raimi; un buen dia tanto a Raimi como a Campbell les pidieron permiso para realizar un musical y fue asi que en 2003, en el Tranzac club de Toronto se presento por primera vez este musical, convirtiendose al instante en un exito.

Cinco estudiantes se van a pasar un fin de semana a una cabina abandonada en el medio del bosque; en el sotano encuentran una daga, un grabador y el necronomicon. los jovenes se ponen a escuchar la conta y es asi que por error desatan el terro, despertando a unos demonios.

Tras el exito conseguido ese año y en el siguiente, en 2006 la produccion estuvo en el New York off -Broadway. La noche del estreno tuvo lugar el 1 de noviembre de 2006 y al igual que las veces anteriores fue un rotundo exito.
Todo esta alli, y un poco mas, no falta nada. Evil Dead: The Musical es en si misma un remake realizado con respeto; la obra esta dividida en dos partes, y abarca Evil Dead I y Evil Dead II; en el actor que representa a Ash podemos reconocer al instante todos los tics del personaje, con sus respectivas frases celebres; ademas estan tambien ciertos momentos claves de la obra cinematografica, como cuando los demonios le poseen a Ash su mano y la misma le rompe objetos, y por supuesto, cuando Ash se corta la mano y mas adelante en la obra cuando incorpora a su muñon la motosierra. En cuanto al tono de gore, en la obra hay bastante, sangre, tripas, a una de las poseidas le dejan al descubierto el cerebro. Magnifica obra teatral, con muy buenas actuaciones, buenos momentos musicales, como el tema: " What the Fack was That ? " cantados por Ash y Scott y muy buenos efectos especiales. En sintesis, un remake musical aterradoramente encantador. A continuacion una muestra de tan magnifica obra teatral:

Comienza el Juego

2011-12-07T23:35:00.001-03:00

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle ( 22 de mayo de 1859 - 7 de julio de 1930 ) fue un medico y escritor escoces, que, mientras esperaba a sus pacientes se ponia a escribir y fue en el año de 1887 cuando, su maxima creacion , Sherlock Holmes nacio al mundo y lo hizo en la publicacion: Beeton's Christmas Annual.
Antes de que Chris Columbus ( 10 de septiembre de 1958 ), pudiera escribir una sola linea del guion de: El Secreto de la Piramide ( Young Sherlock Holmes, 1985, dirigida por Barry Levinson ( 6 de abril de 1942 ), fue, junto a Steven Spielberg ( 18 de diciembre de 1946 ), a solicitarle permiso a la hija de Conan Doyle, Dame Lena Annette Jean Conan Doyle ( 21 de diciembre de 1912 - 18 de noviembre de 1997 ). Una vez que Columbus consiguio la autorizacion se metio de lleno en el proyecto y fue asi como nacio la primera aventura del gran detective y su su amigo.

Un joven John Watson ( Alan Cox ( 6 de agosto de 1970 ))se muda a la Brompton Academy y es alli donde conoce y se hace amigo de Sherlock Holmes ( Nicholas Rowe ( 22 de noviembre de 1966 )); Watson no solamente conoce a Holmes, tambien conoce al mentor de aquel, Rupert T. Waxflatter ( Nigel Stock ( 21 de septiembre de 1919 - 23 de junio de 1986 ) ), a su vez conoce al gran amor de Holmes, Elizabeth ( Sophie Ward ( 30 de diciembre de 1964 )), sobrina de Waxflatter. Las semanas iran transcurriendo y sera entonces cuando a Watson le toque vivir la mayor aventura de su vida gracias a su amigo Sherlock Holmes.

El director Barry Levinson nos propone una funcion agradable, amena y entretenida, sin por ello caer en desaciertos; no faltara ninguno de los ingredientes que lo hicieron tan famoso al personaje, todo estara: la frustracion de Holmes por no poder tocar con maestria el violin despues de solo tres dias de practica, la pipa, su gran poder de deduccion, momento bien reflejado en el primer encuentro entre Watson y Holmes, o la secuencia del estudio de las pistas por parte de Holmes. Holmes y Watson en la obra de Doyle se conocieron ya cuando adultos, pero aqui, con respetuosa admiracion, se especulo conque lo hicieron de adolescentes. Misterio y aventura son manejados con gran maestria por Levinson, agregandole una buena dosis de dramatismo, como la secuencia de la ceremonia de sacrificio y posterior a esta, la persecusión de nuestros heroes y el momento en que alucinan, divertido y dramatico a la vez.
En cuanto a las actuaciones, los actores estan a la altura de las mismas, la interpretacion de Rowe como ese joven Holmes no es para nada negativa, su trabajo interpretativo es bastnte bueno, dejando entrever todos los tics de tan singular personaje; por el lado de Cox, su representacion como ese joven Watson, a medida que va transcurriendo el film, se puede ver el cambio perpetuado en él, de alguien temeroso pasa a ser alguien distinto, con mayor confianza; en cuanto a la actriz Sophie Ward su trabajo es bastante bueno, ella no es solamente la enamorada de Holmes, se la puede situar como parte del equipo y a su vez como la dama en peligro; luego lo tenemos al actor Anthony Higgins ( 9 de mayo de 1947 ), con una interpretacion de gran calidad es que este actor logra que a su personaje se lo estime y odie a la vez, para aquellos que aun no tuvieron oportunidad de ver este film ya sabran el por qué, por otro lado, Higgins en 1993 interpreto a Holmes.
Cabe recalcar, aunque a estas alturas ya se sepa, que El Secreto de la Piramide es famosa tambien por incluir al primer personaje creado completamente por computadora; el efecto fue creado por el gran John Lasseter.
El Joven Sherlock Holmes lleva marcado a fuego el sello Spielberg, un sello que garantiza que el espectador esta frente a un gran entretenimiento y asi es, los 109 minutos que dura el film se pasan de maravillas, Levinson logra un film entrañable, atrapante y entretenido que invita a participar tanto a los conocedores del mundo de este gran detective como a los que no, asi que ya saben, como diria Holmes: Comienza el Juego ( The game is afoot ).

Se Parte el Mundo

2011-12-03T01:12:00.000-03:00

Andrew Marton ( 1904 - 1992 ) tiene en su haber peliculas de misterio: Two O'Clock in the Morning, 1929; aventura: Demon of the Himalayas, 1935, Secret of Stamboul, 1936, King Solomon's Mines, 1950, Storm Over Tibet, 1952, Underwater Warrior, 1958; comedia: Wolf's Clothing, 1936, School for Husbands, 1937; western: The Wild North, 1952, Gypsy Colt, 1954; guerra: Gallant Bess, 1946, Prisoner of War, 1954; tras tantos generos, incluso incursiono en el musical: A Little Bit of Heaven, 1940, este director tambien dirigio ciencia ficcion: Crack in the World, del año 1965 y lo hizo bastante bien.

El doctor Stephen Sorenson ( Dana Andrews ( 1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992 ) ) para conseguir energia en grandes cantidades tiene planeado obtenerla del interior mismo de nuestro planeta, para lograr su objetivo detonara un dispositivo nuclear en. Sorenson no mide las consecuencias de semejante proyecto, a pesar de haber sido advertido de antemano sobre las terribles catastrofes que pudieran desencadenarse por el doctor Ted Rampion ( Kieron Moore ( 5 de octubre de 1924 - 15 de julio de 2007 ) ).

Crack in the World como film de ciencia ficcion que es funciona de maravillas ya que cumple con la pauta de especular y hacer la critica correspondiente sobre un hecho de estas magnitudes y la ceguera por parte de la ciencia; al parecer, yo no lo sé, un experimento semejante como el que se plantea aqui, no traeria aparejado ningun tipo de peligro para la vida sobre nuestro planeta, eso segun ciertas pruebas del año 1965 sobre las placas tectonicas, pero, la critica quizas gire en torno al elemento que se utiliza, ¡ un misil nuclear !, para alcanzar la energia tan preciada. Se juega a ser Dios sin medir las consecuencias; por supuesto que quien juega con semejantes fuerzas ha de pagar y el doctor Sorenson lo hace: ¡ cancer ! Sin embargo el mal ya esta hecho y no hay vuelta atras; cualquier medida que se tome solo podra empeorar aun mas la endeble situacion. Sin embargo, Crack in the World no mira solo en el sentido de Sorenson, lo hace tambien en la figura del doctor Rampion, el cientifico responsable, el que mira por el bien de la humanidad antes que el suyo propio, pero que aun asi y todo, llega tarde a evitar el desastre.
Andrew Marton, un director todo terreno, ademas de la ciencia ficcion, le agrega al film de a ratos, un poco de romance sin llegar a un melodrama empalagoso; drama, todo lo que sucede luego de que explota el misil, a partir de ahi el film se convierte automaticamente en un film de cine catastrofe, adelantandose asi a varias peliculas; con esa secuencia llena de tension y dramatismo del doctor Rampion bajando una segunda bomba nuclear con el fin de detener lo que la primer bomba ocasiono.
Por el lado de los actores, el trio conformado por Dana Andrews, Janette Scott ( 14 de diciembre de 1938 ) y Kieron Moore es solido; Andrews interpreta de manera impecable al cientifico obstinado, ciego, que no ve mas alla de sus narices, y que lleva a cuestas una terrible enfermedad, ademas de sentirse mal por lo ocurrido,mientras que Moore es todo lo contrario, por el lado de la actriz Scott, esta hace bien su papel de esposa fiel.
Al actor Dana Andrews se le puede ver trabajando en peliculas como: Tobacco Road, 1941, dirigida por por John Ford; Laura, 1944, dirigida por Otto Preminger; The Iron Curtain, 1948, dirigida por William A. Wellman; While the City Sleeps, 1956, dirigida por Fritz Lang; Zero Hour, 1957, dirigida por Hall Bartlett; Curse of the Demon, 1957, dirigida por Jacques Tourneur; The Frozen Dead, 1966, dirigida por Herbert J. Leder; Airport 1975, 1974, dirigida por Jack Smight.
Por el lado de la actriz Janette Scott, se la puede ver trabajando en: No Place for Jennifer, 1950, dirigida por Henry Cass; The Magic Box, 1951, dirigida por John Boulting; The Day of the Triffids, 1962, dirigida por Steve Sekely
Al actor Kieron Moore se lo puede ver trabajar en: Anna Karenina, 1948, dirigida por Julien Duvivier; Man in Hiding, 1953, dirigida por Terence Fisher; Satellite in the Sky, 1956, dirigida por Paul Dickson; Doctor Blood's Coffin, 1961, dirigida por Sidney J. Furie; The Day of the Triffids, 1962, dirigida por Steve Sekely; Arabesque, 1966, dirigida por Stanley Donen.
Crack in the World es un film que, aunque no tiene ningun monstruo, bueno, si lo tiene, el bueno del doctor Sorenson, contiene todos los elementos para que termine resultando una pelicula ganadora y no solo eso, un clasico de la sci-fi para ver infinidad de veces, con un final explosivo.

Aquel Monje Loco

2011-11-30T23:31:00.002-03:00

Muchos lo apodaron: " El Monje Loco ", pero lo cierto es que Grigori Yefimovich Rasputin ( 22 de enero de 1869 - 29 de diciembre de 1916 ), aparte de ser un cristiano ortodoxo ruso, fue tambien un mistico que se volvio famoso por haber tenido influencias en el emperador ruso Nicolas II, su esposa Alexandra y al unico hijo de la pareja, Alexei, y ademas por haber tenido una muerte bastante tragica. Al pobre Rasputin, en la fecha del 29 de diciembre de 1916, un grupo de nobles lo llevo a su muerte. Le dieron el veneno sufuciente para matar a cinco hombres, al parecer el veneno no le hizo nada a Rasputin, luego le dispararon por la espalda, pero tampoco surtio efecto la medida, con lo cual le volvieron a disparar, por lo menos hasta tres veces mas. Por ultimo, ya creyendolo lo suficientemente muerto envolvieron el cuerpo en una alfombra y lo titraron al helado rio Neva. Tres dias despues se encontro el cuerpo de Rasputin.
El cine no podia dejar pasar desapercibido a semejante personaje y es asi como se realizaron varias peliculas sobre su vida o simplemente haciendolo pasar por un villano que ayuda a los nazis. A continuacion algunos de aquellos actores que se encargaron de representar al famoso mistico:

Killing Rasputin, 2003, dirigida por Alfonso Garcia y Fernando J. Martinez. Rasputin interpretado por: Ruben Tomas

The Night They Killed Rasputin, 1961, dirigida por Pierre Chenal. Rasputin interpretado por: Edmund Purdom

Rasputin, 1938, dirigida por Marcel L'Herbier. Rasputin interpretado por: Harry Baur

J'ai tué Raspoutine, 1967, dirigida por Robert Hossein. Rasputin interpretado por: Gert Fröbe

Rasputin, Dämon der Frauen, 1932, dirigida por Adolf Trotz. Rasputin interpretado por: Conrad Veidt

Rasputin and the Empress, 1932, dirigida por Richard Boleslawski. Rasputin interpretado por: John Barrymore

Rasputin ( Agoniya, 1981, dirigida por Elem Klimov ). Rasputin interpretado por: Aleksey Petrenko

Rasputin: The Mad Monk, 1966, dirigida por Don Sharp. Rasputin interpretado por: Christopher Lee

Hellboy, 2004, dirigida por Guillermo del Toro. Rasputin interpretado por: Karel Roden

Rasputin, 1996, dirigida por Uli Edel. Rasputin interpretado por: Alan Rickman

Posters Hammer 5: 1955 -1956

2011-11-24T21:22:00.001-03:00

Por la gran casa Hammer, en el año de 1955 aun faltaban por aparecer tanto los vampiros como otras deliciosas criaturas de la noche, su aparicion estelar la harian pocos años mas adelante, mientras tanto el terror tomaria otra forma, la de la ciencia ficcion, de la mano de Val Guest; con Guest y su gran: " The Quatermass Xperiment " daban comienzo los films de horror, y seguirian en 1956 con: " X the Unknown " dirigida por Leslie Norman. A continuacion mas posters de la gran casa Hammer.

Third-Party Risk, conocida tambien como Deadly Game, 1955, dirigida por Daniel Birt

The Right Person, 1955, dirigida por Peter Cotes

The Quatermass Xperiment, 1955, dirigida por Val Guest

Murder by Proxy, conocida tambien como Blackout, 1955, dirigida por Terence Fisher

The Lyons in Paris, 1955, dirigida por Val Guest

The Glass Cage, conocida tambien como The Glass Tomb, 1955, dirigida por Montgomery Tully

The Eric Winstone Bandshow, 1955

Break in the Circle, 1955, dirigida por Val Guest

X The Unknown, 1956, dirigida por Leslie Norman

Women Without Men, conocida tambien como Blonde Bait, 1956, dirigida por Elmo Williams

A Man On the Beach, 1956, dirigida por Joseph Losey

Dick Turpin: Highwayman, 1956, dirigida por David Paltenghi

Superman, la Pelicula

2011-11-16T21:39:00.002-03:00

Superman fue creado en 1932 por Jerry Siegel ( 17 de octubre de 1914 - 28 de enro de 1996 ) y Joe Shuster ( 10 de julio de 1914 - 30 de julio de 1992 ), luego de mucho andar, los dos artistas lograron vender en 1938 su idea a Detective Comics y en el mes de junio de aquel año aparecio en Action Comics Nº 1 la primer aventura de este superheroe.

En 1973 a Ilya Juan Salkind Dominguez, mas conocido como Ilya Salkind se le ocurrio la idea de llevar al cine al personaje creado por Siegel y Shuster; en noviembre de 1974, luego de muchas negociaciones, Ilya, en conjunto con su padre Alexander Salkind y Pierre Spengler, un amigo, consiguieron comprarle los derechos filmicos del personaje a DC.

Unos amables granjeros recogen a un bebe proveniente de las estrellas; el tiempo pasa, y el visitante venido de un planeta desaparecido se convertira en uno de los mayores heroes de este mundo y sera conocido como: Superman.

Buscando a...

Una vez que los productores consiguieron obtener los derechos, el siguiente paso fue creer que lo mejor era filmar dos peliculas en simultaneo en vez de una sola. Seguido a esto se pusieron manos a la obra para contratar a un escritor; con William Goldman hubo un approach para que escribiera el guion, mientras que se penso en Leigh Brackett. Ilya lo contrato al escritor de ciencia ficcion Alfred Bester para que escribiese un tratamiento del guion. Sin embargo como Bester no era lo suficientemente conocido, Alexander lo contrato a Mario Puzo por un salario de 600.000 dolares para que escribiera el guion.
Sin embargo, aunque los Salkind hubieran conseguido los derechos filmicos, Superman seguia siendo de la DC, y aquella queria una lista de posibles actores para representar al personaje, en esa lista se apuntaron los siguientes nombres: Muhammad Ali, Al Pacino, James Caan, Steve McQueen, Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Warren Beatty, Burt Reynolds, Kris Kristofferson, Nick Nolte, Robert Redford, Jon Voight, James Brolin, Jack Nicholson, Lyle Waggoner, Christophen Walker, Perry King, Charles Bronson; entre aquellos actores que hicieron lobby para obtener la capa estuvieron: Neil Diamond y el propio Conan, perdon, Arnold Schwarzenegger, pero fueron ignorados, pero el actor que hizo un gran trabajo de lobby fue Stallone, que luego de su exito como Rocky Balboa sentia que necesitaba surcar los cielos, pero despues de que hubo un mini escandalo en el que estuvo metido Marlon Brando, Stallone abandono sus intenciones de interpretar a Superman/Clark Kent. A Paul Newman le ofrecieron 4 millones de dolares y la oportunidad de elegir entre ser: Superman, Lex Luthor o Jor-El, y no acepto ninguno de los tres roles. Patrick Wayne resulto elegido pero decidio no aceptar debido al hecho de que a su padre le habian diagnosticado cancer de estomago; otros actores que tambien decidieron no trabajar en la pelicula fueron: Robert Redford, en el caso de este actor fue porque pidio mucho dinero; Clint Eastwood, en su caso fue debido a que estaba muy ocupado; James Caan, las razones que dio este actor fue que: " No hay manera de que me ponga ese traje tonto ". A principios de 1975, Brando firmo el contrato para interpretar a Jor-El, con un salario de 3.7 millones de dolares, mas un 11.75 % de las ganancias que pudiera obtener del film, en total: 19 millones de dolares; Brando tenia por contrato completar todas sus escenas en un total de 12 dias, pero solo trabajo once dias, su vez, se rehuso a memorizar sus dialogos con lo cual, por todo el set habia tarjetas que contenian los mismos.
Entre las actrices a las que se le hizo una prueba de camara para interpretar a estuvieron: Lois LaneAnne Archer, Lesley Ann Warren, Deborah Raffin, Susan Blakely, Stockard Channing y Holly Palance. Pero quien se hizo con el rol de la intrepida periodista fie Margot Kidder y lo logro ya que fue la unica que vio el humor que habia encerrado en la frase: " ¿ de qué color es la ropa interior que estoy usando? ". Los productores querian que Joan Crawford interpretara a Ma Kent, pero la actriz estaba muy enferma y poco despues de comenzada la produccion fallecio. Cuando hubo que elegir a la actriz que interpretaría a Eve Teschmacher, Richard Donner penso en Goldie Hawn, pero la actriz pidio mucho dinero, con lo cual el director fue en busca de Ann-Margret quien tambien pidio mucho dinero.
Para julio de 1976 el guion ya estaba listo; el guion constaba de 440 paginas y era una combinación de Superman y Superman II. La preproduccion comenzo en Roma, se empezaron a construir los sets y los experimentos para que el Hombre de Acero pudiese volar resultaron infructuosos. " En Italia ", recordaba Ilya Salkind, " perdimos cerca de 2 millones de dolares en la pruebas de vuelo ".
De la parte actoral saltamos ahora a la de direccion, entre los nombres que se propusieron estaban los de: Francis Ford Coppola, William Friedkin, Richard Lester, Peter Yates, John Guillermin, Ronald Neame, Sam Peckinpah; uno de los directores en que penso Ilya fue en Steven Spielberg, pero Alexander estaba un tanto esceptico al respecto, creyendo que lo mejor era esperar a que se estrenase Tiburon. Al director Guy Hamilton lo contrataron para dirigir, pero no pudo ser, ya que por aquel entonces tenian planeado filmar en Italia, pero por razones de presupuesto la produccion se movio a Inglaterra, y fue entonces que Hamilton abandono, ya que en esos dias solamente podia quedarse en Inglaterra por treinta dias. Otro de los directores que estuvo a un paso de dirigir el film fue Mark Robson, pero luego de que los productores viesen " The Omen" no lo pensaron mas y contrataron a Richard Donner. Donner tenia planeado dirigir " Damien: Omen II " cuando lo contraron en enero de 1977 por un millon de dolares para dirigir Superman y Superman II. Donner sentia que lo mejor era empezar desde cero. " Durante un año estuvieron preparando la pelicula, pero todo lo que se habia hecho no me servia ". Donner no estaba satisfecho con el guion, con lo cual lo trajo a Tom Mankiewicz para que lo reescribiera; segun en palabras de Mankiewicz: " Ni una sola palabra del guion de Puzo fue usada. El guion estaba bien, pero era ridiculo. Tenia 550 paginas. Le dije: ¨No puedes filmar este guion, porque tardarias como cinco años ¨. Continuando con las palabras de Donner: " Literalmente era un guion listo para dirigir, y tenian planeado dirigir las 550 paginas ".
Con la llegada de Donner a la dirección, tambien llego el actor que daria vida al Hombre de Acero: Christopher Reeve. La lista con los posibles actores para interpretar a Superman habia fallado antes de la contratacion de Donner; fue entonces que se decidio en contratar a un actor desconocido, y el director de casting Lynn Stalmaster al primero que sugirio fue a Christopher Reeve, pero tanto Donner como los productores creian que era demasiado joven y delgaducho. Sin embargo Stalmaster se salio con la suya y convencio a Donner y a Ilya para que le hicieran a Reeve una prueba de camara en febrero de 1977. Reeve dejo asombrados tanto al director como a los productores, pero aquellos le dijeron de que iba a tener que usar " musculos falsos " para dar la impresion de la musculatura deseada. El actor se rehuso y comenzo un regimen de ejercicios fisicos para conseguir el tono muscular necesario, el actor David Prowse se encargo de dirigir dicho regimen. Prowse habia querido interpretar a Superman, pero se le nego la audicion porque no era norteamericano. Prowse tambien audiciono para el personaje de Non. Durante la pre-produccion y la filmacion, Reeve aumento de peso. Muchas personas sintieron que por haber hecho de Superman, Reeve se habia encasillado, sin embargo el actor creia que no: " Superman me trajo muchas oportunidades, en vez de cerrarme puertas ". El actor Jeff East interpreto al Clark Kent adolescente; la voz de este actor fue doblada por Christopher Reeve. " No estaba contento al respecto, porque los productores nunca me dijeron que es lo que tenian en mente ", comento en su momento East. " Lo hicieron sin mi permiso, pero salio bien. Chris lo hizo bien, pero eso creo tension entre nosotros. Con el correr de los años limamos las asperezas ".

Problemas a la Vista

Ya estaban los actores y el director, ahora solo faltaba que comenzara la filmacion; asi fue que un 24 de marzo de 1977 se dio comienzo a la fotografia principal en los estudios Pinewood para las escenas de Kripton. Como Superman y Superman II se filmaron en simultaneo, la filmacion llevo 19 meses, prolongandose hasta octubre de 1978. En un principio se planeo que la filmacion durase entre siete y ocho meses, pero ademas de el hecho de que se estaban filmando dos peliculas a la vez, encima aparecieron los problemas. Donner estaba en tension con los Salkind y Spengler ya que el presupuesto de la produccion estaba escalando y al plan de rodaje. El consultor creativo Tom Mankiewicz comento en su momento: " Donner nunca tuvo un presupuesto o un plan. " Llegado un punto Donner ya no se hablaba con los Salkind, fue entonces que los Salkind subieron a bordo del proyecto a un conocido suyo: Richard Lester; Lester habia trabajado anteriormente para los Salkind en: The Three Musketeers y en The Four Musketeers, y como los Salkind le debian dinero por las dos peliculas acepto subirse al proyecto como productor asociado y en esa forma poder mediar entre los Salkind y Donner; con respecto a la relacion entre el director y Spengler, Donner remarco: " Llegado un punto, si lo llegaba a ver le hubiera matado ". A Lester le ofrecieron estar en los creditos por sus labores como productor, pero se rehuso, de esa forma su labor quedo desacreditada. Salkind creia que tener a un segundo director en el set significaba que asi habia alguien preparado en el caso de que Donner no pudiese cumplir con sus tareas como director. " Estar alli todo el tiempo significo para él ( Lester ) que podia tener el control ", adimitio Salkind en algun momento. " Donner no podia concentrarse en el trabajo ". Sobre Lester, Donner llego a decir lo siguiente: " Él habia estado haciendole juicio a los Salkind por el dinero que le debian por Los Tres y Cuatro Mosqueteros, el cual nunca recibio. Gano muchos de los juicios, pero cada vez que demandaba a los Salkind en un pais, se mudaban a otro, de Costa Rica a Panama a Suiza. Cuando me contrataron, Lester me dijo: ¨ No lo hagas. No tabajes para ellos. A mi tambien me dijeron que no, pero trabaje. Ahora te estoy diciendo que no lo hagas, pero probablemente lo haras, y terminaras diciendoselo al proximo tipo. Lester vino como un intermediario. No confiaba en Lester y se lo dije. Él me dijo: ¨ Creeme, estoy haciendo esto porque me estan pagando el dinero que me deben del juicio. Jamas vendria a tu set a menos que me lo pidieras; jamas iria a tus filmaciones. Si de alguna manera te puedo ser de ayuda, llamame ".
Llegado cierto punto, se decidio dejar de filmar Superman II y concentrar todos los esfuerzos en terminar Superman, pero para ese entonces Donner ya habia filmado el 80% de la secuela. Al respecto Donner llego a comentar: " Decidi de que si Superman era un exito, harian una secuela. Si no era asi, la gente no iria a ver Superman II. "

Haciendolo Volar

Una de las razones por las que tambien Superman se gano la fama que tiene es porque, a pesar de que antes de este film ya habian habido otros heroes voladores, la forma en que se lo hizo volar a Kal-El fue bastante creible, se le hizo creer a la audiencia de que el hombre podia volar igual que los pajaros, pero para eso hizo falta de mucho ingenio y paciencia; los distintos metodos que se usaron fueron desde catapultar a un muñeco, un modelo de aeroplano a control remoto pintado como el personaje, para despues simplemente animar las secuencias de vuelo; tambien los productores optraron por una combinacion de lentes de zoom especiales para crear asi la ilusion de movimiento; para las escenas en donde Superman tiene que interactuar con otras personas u objetos mientras esta en vuelo, Reeve y sus compañeros de elenco fueron puestos en un equipo especial circular en donde se cuidaba de la luz y y la fotografia para que el equipo no se notase.

Buscando el Super Score

Para una pelicula de estas caracteristicas se necesitaba de un musico de cierto renombre, por lo que a Donner le vino a la mente el nombre de Jerry Goldsmith y le pidio al musico si estaba dispuesto a realizar la banda de sonido, Goldsmith accedio. Sin embargo por ciertos problemas Goldsmith abandono la produccion y para reemplazarlo lo pusieron a John Williams, quien uso la misma orquesta con la cual trabajo en las seis pelicula de Star Wars, la London Symphony Orchestra.

Mas Que Humano: Comentario.

Antes de 1978, el Hombre de Acero se paseo por la pantalla grande, fue en el año de 1951 enfrentandose a los Mole-Men, luego vendria una serie de television, el actor elegido para encarnar a Kal-El fue el genial George Reeves ( 5 de enero de 1914 - 16 de junio de 1916 ); eran otros los tiempos, pero el espiritu del personaje era el mismo y aquellas aventuras tenian su encanto, de hecho aun lo siguen teniendo. En el film de Donner, a Brando se le ocurrio la genial idea de que Jor-El luciera en su traje kriptoniano el simbolo de la " S " ; a modo de homenaje aquella " S " es igual a la de la serie de television. Despues de la serie de tv, para volver a ver a ver a Kal-El remontando el cielo nuevamente, se tuvo que esperar a 1978 con Christopher Reeve luciendo el mitico uniforme y ya nada volveria a ser igual.
Superman fue el puntapie inicial para muchas de las peliculas de superheroes de hoy en dia; luego de mucho esfuerzo, Donner y compañia lograron una gran pelicula, un clasico de nuestros dias, para ello Richard Donner tenia una simple palabra como regla, impresa en grandes letras, que fue enviada a cada uno de los departamentos creativos: VEROSIMILITUD. " Es una palabra que se refiere a lo que es real... no es realista ( y si, ahí se encuentra la diferencia ), pero que es real ", explico en su momento Donner. " Fue una constante que nos recordo a nosotros mismos que, si caiamos en la tentación sabiamos que habría una parodia de Superman y que solamente estariamos haciendo el tonto ". Asi fue como lograron el cometido, ya antes habia ha-bido heroes volando, y los efectos habian sido bastante buenos, pero no como este Superman, como este Atlas arreglando las capas tectonicas; sin embargo mas alla de los efectos, tambien estaba la historia, bien escrita, epica; luego estaban las actuaciones, con un Christopher Reeve que doto a su personaje de sentimientos, que lo volvio mas que humano y que con sus dotes actorales le hizo creer al publico lo imposible; por su parte, la interpretacion de Marlon Brando, como ese cientifico anunciando la inminente destruccion de Kripton es de una gran calidad, Brando deja entrever una cierta clase de tristeza, impotencia; por su lado, Gene Hackman, interpretando a ese villano entre genial y mediocre es sensacional, es el condimento justo y Hackman lo supo interpretar muy bien; el resto del elenco es correcto, Margot Kidder como la intrepida reportera Lois Lane y la eterna enemorada de Superman hace bien lo suyo; a Ned Betty interpretando al tonto ayudante del villano le sale de perillas, en cuanto a la ¡ Señorita Teschmacher ! ( Valerie Perrine ) su posicion de villana que no llega a ser del todo una villana es encantadora; luego estan los padres terrestres de Kal-El, quién mejor que Glenn Ford para darle sabios consejos a un ser de otro planeta, soberbio, por el lado de Ma Kent, la actriz Phyllis Thaxter fue una buena opcion.
Un principio impactante, con ese juicio y la posterior destruccion del planeta Kripton; esa primera aparicion en publico, con ese famoso dialogo:
Superman: - Calma, señorita. Ya la tengo.
Lois Lane: - ¿ Usted me tiene a mi ? Y a usted, ¿ quién lo tiene ?
Y un final igual de impactante que su comienzo. Un clasico del cine de comics, un clasico con el que Jerry Siegel y Joe Shuster quedaron encantados con los resultados.

Arrebatado de Su Tiempo

2011-11-12T00:03:00.001-03:00

El 28 de octubre de 1943 la marina estadounidense llevo a cabo un experimento: volvio invible al USS Eldridge ( DE - 173 ), un destructor escolta. A pesar de que unos meses antes el experimento no habia salido como se esperaba, aquel 28 de octubre, el USS Eldridge no solo se habia vuelto invisible sino que ademas habia desaparecio del area en un relámpago azul y se teleporto hasta Norfolk, Virginia, a 320 kilometros de su posicion original. A este hecho se le conocio como Experimento Filadelfia o Proyecto Arcoiris.

Despues del exito que John Carpenter tuvo con Halloween y The Fog, en 1980 la AVCO Embassay Pictures le pidio al director que escribiera y dirigiera este film, pero Carpenter les mostro el guion de Escape from New York, escrito años antes y el resto es historia. En 1984, llego a los cines la pelicula que la Avco hubiera querido que dirigiera Carpenter, el encargado de relatar las desventuras de dos marineros fue el director Stewart Raffill ( 27 de enero de 1942 ); Raffill nos relata cómo es que los marineros David Herdeg ( Michael Paré ( 9 de octubre de 1958 ) ) y Jim Parker ( Bobby Di Cicco ( Itasca, Illinois

, Estados Unidos, 1955 ) ), asignados en el USS Eldridge, acabaran metidos en la aventura mas grande de sus vidas, cuando el experimento que hara que el USS Eldridge se vuelva invisible y los dos marineros sean catapultados hacia el futuro.
Stewart Raffill es un director conocido por haber dirigido: The Ice Pirates, Mac and Me y Mannequin: On The Move, entre otras. Su trabajo aqui es correcto, logrando una buena union entre los generos de la ciencia ficcion, la accion y el drama; por el lado de las actuaciones, el trabajo llevado a cabo por Michael Paré es muy bueno, logrando transmitir la sensacion de estar perdido en una epoca que no es la suya, o evoca una profunda tristeza cuando descubre que en ese año de 1984 su padre esta muerto, aparte, al igual que en otros titulos como: Instant Justice, 1986, dirigida por Craig T. Rumar, World Gone Wild, 1988, dirigida

por Lee H. Katzin, Moon 44, 1990, dirigida por Roland Emmerich, demuestra ser un buen heroe de accion. Por el lad o del actor Bobby Di Cicco esta bien como el compañero de aventuras, que deja entrever los riesgos de semejante experimento. Por el lado de la actriz Nancy Allen, ex esposa del director Brian De Palma, su interpretacion como la chica en apuros que termina ayudando a dos extraños, tambien en apuros, venidos de otro tiempo es correcta, hace lo suyo.

Sin duda una buena pelicula de ciencia ficcion sobre viajes en el tiempo, y los riesgos de aquellos, que sin ser ninguna maravilla, tiene buenos momentos, con una direccion correcta y unas actuaciones bastante buenas.

Una Cantante de Maravilla

2011-11-09T22:45:00.003-03:00

Un 24 de julio de 1951 vino al mundo la bellisima actriz Linda Jean Cordova Carter, mas conocida por todos como: Diana Prince, perdon, Lynda Carter; ademas de poder disfrutar de su belleza en Wonder Woman, se la pudo ver en las siguientes series:
Nakia; Matt Helm; Starsky and Hutch; Partners in Crime; Hawkeye; Hope & Faith; Law & Order: Special Victims Unit; Law & Order; Smallville.
Ademas de trabajar en series para television, esta actriz trabajo en peliculas tanto para cine como para television:
Bobbie Jo and the Outlaw, 1976, dirigida por Mark L. Lester; A Matter of Wife... and Death, pelicula para television del año 1976, dirigida por Marvin J. Chomsky; The Last Song, pelicula del año 1980 para television dirigida por Alan J. Levi; Born to Be Sold, pelicula para television del año 1981, dirigida por Burt Brinckerhoff; Hotline, pelicula para television del año 1982, dirigida por Jerry Jameson; Rita Hayworth: The Love Goddess, pelicula del año 1983 para television, dirigida por James Goldstone; Stillwatch, pelicula del año 1987 para television, dirigida por Rod Holcomb; Mike Hammer: Murder Takes All, pelicula del año 1989 para television, dirigida por John Nicolella; Lightning in a Bottle, 1993, dirigida por Jeff Kwitny; Super Troopers, 2001, dirigida por Jay Chandrasekhar; Terror Peak, 2003, dirigida por Dale G. Bradley; Sky High, 2005, dirigida por Mike Mitchell; The Dukes of Hazzard, 2005, dirigida por Jay Chandrasekhar; Tattered Angel, 2007, dirigida por Will Benson.
Lynda Carter, ademas de actuar, tambien se dedica a cantar, en los 70 grabo un album llamado: Portrait, en junio de 2009 aparecio su segundo album: At last, y tambien en el mes de junio, pero del 2011, aparecio su tercer album: Crazy Little Things. A continuacion: Lynda Carter.

Detras de Escena II

2011-11-03T22:50:00.000-03:00

El siguiente detras de escena no se centra, como en el anterior, en algunas peliculas y una serie, en esta oportunidad una unica serie, y, por cierto, muy buena, con un final que deja deseos de mas. Mientras estamos a la espera de la segunda temporada, que al parecer sera en abril del 2012, les dejo aqui para disfrutar algunos simpaticos instantes.

Habitacion Número 36

2011-10-31T08:33:00.000-03:00

Con un presupuesto estimado en 400.000U$S fue que Lucio Fulci dirigio un film que es una maravilla: The Beyond o bien su titulo en italiano: E tu vivrai nel terrore !; segunda pelicula peerteneciente a una trilogia no oficial de las entradas al infierno, la misma esta compuesta por: City of the Living Dead, The Beyond y The House by the Cemetery. El mas puro terror y espanto nos son traidos de la mano de este gran director en una historia de casas encantadas, puertas infernales y mas ¡ mucho mas !

Son los años veinte y en la habitacion número 36 del hotel: " Seven Doors Hotel " en que se hospeda un artista de nombre Schweick ( Antoine Saint-John ), va a ocurrir un crimen, el del artista, y es que los parroquianos creen que aquel es un brujo que esta por desatar alguna terrible desgracia y no le escuchan cuando aquel les dice que no es asi, que él conoce que el hotel se encuentra encima de una puerta infernal y que sabe lo que se debe hacer para que no se abra. Al pobre artista no lo escuchan y le crucifican. Varias decadas mas tarde llega una joven que es propietaria del hotel. Lo que ella no sabe es que con la adquisicon del inmueble le va a tocar vivir una dulce pesadilla.

En los 89 minutos que dura el film, es imposible aburrirse, cada escena, secuencia es mejor que la anterior; en todo momento la narracion deja entrever un mundo de ensueño. Ya desde el mismo instante en que arranca la pelicula, Fulci tiene planeado para el espectador un plato fuerte de imagenes impactantes, con esos terribles cadenazos en el cuerpo de Schweick y luego su posterior crucifixion, o esa autopista surrealista por la que corre el auto de Liza, que parece salida de un cuadro, entre varias otras jugosas escenas.
Luego de la realizacion de " City of the Living Dead ", Fulci decidio continuar la exploracion de conceptos metafisicos, en particular aquellos en que los reinos de los muertos y los vivos se mezclan entre si. A su vez, el director italiano, queria homenajear a su escritor favorito: Antonin Artaud. Hubo un tiempo en que el escritor fue miembro del movimiento surrealista a principios del S. XX y visionaba una clase de teatro en que el guion fuera menos lineal y en donde la imagineria visual fuese cruel y estuviese llena de simbolismos para impactar a la audiencia.
En la epoca en que Fulci filmo la pelicula, existia igual que ahora, una fiebre por los zombies, y la compañia productora alemana, que tenia los derechos de las peliculas del director italiano, no deseaba saber nada sobre casas encantadas y si en cambio estaban mas que interesados en los zombies; fue asi que Fulci estuvo de acuerdo en reescribir el guión agregandole zombies y cambiando el acto final.
La atmosfera onirica que fluye por The Beyond, sobre todo en su tramo final, hace que la misma otorgue una gran funcion de terror en estado puro; los años ochenta supieron dar una buena muestra de este genero y este film es un claro ejemplo, con un Fulci al completo que, gracias a su deseo de homenajear a Artaud, explica poco y va al grano; por su lado, en la parte tecnica, la musica otorga aqui el clima justo a una trama de caracteristicas sobrenaturales; por el lado actoral, cabe destacar a la actriz Catriona McColl ( 3 de octubre de 1954 ), su actuacion como la propietaria del hotel es bastante buena, logrando transmitir la sensacion del miedo, a tener presente el momento en que entra en la habitacion 36; luego lo tenemos a David Warbeck ( 17 de noviembre de 1941 - 23 de julio de 1997 ) con una buena interpretacion como el doctor John McCabe, este sera el personaje en que Liza podra depositar su confianza; luego esta la enigmatica Emily, interpretada por la actriz Cinzia Monreale ( 22 de junio de 1957 ), con su personaje de mujer ciega logra transmitir cierta inquietud.
Sin duda alguna, un gran film de principios de los años ochenta, lleno de misterio y terror, dotado de grandes escenas visuales como solo un maestro como Lucio Fulci podia dar. Para los degustadores del fantastico y del terror este es un film ideal para disfrutar en esta nueva fecha de Halloween y para aquella persona que aun no ha podido ver The Beyond, es de vital importancia que no espere mas y se sumerja guiado por la experta mano de su director Lucio Fulci. A todos: ¡ Feliz Halloween !

Noche Zombi

2011-10-27T22:20:00.001-03:00

Los hay lentos, rapidos; son parte de la cultura pop, son los zombies, esos muertos vivientes que fueron a por Barbra. 1968 fue el año que marco un antes y un despues, y el hombre que lo hizo fue: George A. Romero. Hay zombies para todos los gustos y en esta ocasion en que estamos tan cercanos a Halloween, de la mano del director Greg Benson llega un corto que homenajea y parodia al film de Romero; una pareja camina por el cementerio en medio de la noche, él le hace bromas terrorificas a ella y ella cae al suelo y se le traba la pierna, es entonces cuando se les aparece un zombie.
Se nota a simple vista de que el corto es bastante barato, pero entretenido y logra ser lo bastante original.

Velada de Terror

2011-10-22T22:52:00.000-03:00

Vincent Price a lo largo de su carrera interpreto a variopintos personajes: Geoffrey Radcliffe en el Retorno del Hombre Invisible ( The Invisible Man Returns ); al Dr. Richard Cross en Shock; al Profesor Henry Jarrod en Museo de Cera ( House of Wax ); a Baka en Los Diez Mandamientos ( The Ten Commandments ); a François Delambre en La Mosca ( The Fly ); a Frederick Loren en House on Haunted Hill; a Roderick Usher en House of Usher; El Cascaron en la serie de Batman; a Anton Phibes en The Abominable Dr. Phibes y en Dr. Phibes Rises Again; Eramus en El Club de los Monstruos ( The Monster Club ); al Sinister Man en Bloodbath at the House of Death; a Arthur P. Loudermilk en Dead Heat; al Inventor en Edward Scissorhands. En 1974, con esa personalidad tan caracteristica suya estuvo como presentador de un programa televisivo dedicado enteramente a los clasicos del terror, dicho programa es verdaderamente muy jugoso; como invitados, contando jugosas anecdotas, estuvieron: John Astin, John Carradine, Frank Gorshin. Un programa que no tiene desperdicio, y que, lamentablemente, para aquellas personas que no dominan el idioma ingles, carece de subtitulos, pero, creo yo, es un obstaculo menor, ¿ por qué quién, despues de todo, faltando poco para un nuevo Halloween, se perderia una velada halloweenesca con el maestro Vincent Price ?

Sed de Sangre

2011-10-18T13:00:00.002-03:00

La Condesa Elizabeth Báthory de Ecsed ( 7 de agosto de 1560 - 21 de agosto de 1614 ) paso a la historia por haber sido una prolifica asesina serial; ella, junto a cuatro colaboradores, torturo y mato a cientos de muchachas, se le atribuyen un total de 610 victimas, aunque el numero por el cual se les juzgo fue por el de 80. Y es que la condesa queria mantenerse joven por siempre, para lo cual se bañaba con la sangre de virgenes. Báthory termino sus dias emparedada en uno de los cuartos del castillo Csejte. Toda esta mini biografia de tan simpatica señora sirve a modo de presentacion del director Rod Hardy, un director australiano, nacido en 1949, que se ha movido a lo largo de su carrera por el circuito televisivo, al comienzo de su carrera dirigio cuatro capitulos de la serie: Division 4 en 1974: The Man in the Saville Row Suit, Maria y Sergeant Banner; luego de esta serie televisiva, dirigio en el año 1975: Episode #1.452 para la serie The Box; entre 1974 y 1976, este director dirigio para serie Matlock Police, los siguientes capitulos: The Contessa, The Mouth That Roared, The Animals Came in One By One, Remember to Phone, Are You Father Christmas ?; en 1976 y para la serie: Solo One, dirigio: Serious Trouble, The Man from Happy Valley, The River Pirates, The Bike, The Last Swagman; tambien en el año 1976 dirigio la serie de television: The Sullivans; un año despues, en 1977, trabajo en la serie: Glenview High; durante los años 1978 y 1979, dirigio para la serie televisiva Chopper Squad los siguientes cuatro capitulos: Lifeboat, Cliff Hanger, Freedom, Stunt; tambien en 1979 trabajo en la serie: Skyways, dirigiendo: The Cost of Survival, Sky Ball, Search and Rescue, It's a Dog World; entre 1977 y 1980, estuvo trabajando para la serie: Young Ramsay, dirigiendo los siguientes capitulos: Mr. Frederick's Great Great Grandson, Talk of the Town, Trust; entre 1980 y 1981, Rod Hardy esatuvo trabajando para la serie The Prisoner; entre 2000 y 2001 dirigio capitulos para la serie: The X-Files: Roadrunners, Salvage, Vienen; entre 2002 y 2003, dirigio capitulos para la serie JAG: The Mission, Hero Worship, Standards of Conduct; entre 2004 y 2008, Hardy estuvo trabajando en: Battlestar Galactica, para esta serie dirigio: Litmus, The Farm, Epiphanies, A Day in the Life, Sine Qua Non; entre 2007 y 2008, dirigio para la serie: Burn Notice los capitulos: Identity, Scatter Point; en 2009, dirigio el capitulo: Black Gold and Red Blood, para la serie: The Mentalist; en 2010, dirigio el capitulo: Live Free or Twihard, para la serie: Supernatural.
Este hombre de television, ademas de series, tambien ha dirigido alguna que otra pelicula, en 1982, dirigio: Sara Dane; en 1990, dirigio para la television: Shadows of the Heart; el año 1993 vino lleno de trabajo para este director, ya que dirigio cuatro peliculas para television: Between Love and Hate; Rio Diablo; Love, Lies & Lullabies; The Only Way Out. En 1994 dirigio: The Yearling; en 1995 dirigio: Buffalo Girls; en 1996: An Unfinished Affair; en 1997: 20.000 Leagues Under the Sea; en 1998: Two for Texas; tambien en ese año de 1998 se encargo de dirigir: Nick Fury: Agent of Shield; en el 2000: High Noon.
Volviendo atras en el tiempo, Rod Hardy dirigio en el año 1979: Thirst. El relato terrorifico que nos brinda este director gira en torno a Kate Davis ( Chantal Contouri ), una mujer normal, que se dedica a su trabajo y a su pareja y que un buen día, cuando den comienzo sus vacaciones, su vida cambiara drasticamente, cuando sea raptada por una organizacion nada convencional, llamada: La Hermandad, y es que los intengrantes son: vampiros. Ellos le necesitan, y es que la pobre Kate es descendiente en linea directa y sin escalas de la Condesa Báthory y es por esa misma razon que le necesitan. Pero antes, deberan convertir a la pobre de Kate en un vampiro, y para lograrlo nada mejor que usar la ayuda del buen doctor Fraser ( David Hemmings ) y sus herramientas psicologicas.

El comienzo de Thirst es impactante, la vemos despertar a Kate dentro de un ataud en una cripta; al parecer esto es solo el comienzo de sus penurias, pero habra mas, y es que a la pobre Kate a toda costa la quieren convencer de que no solo pertenece al linaje de la Condesa Sangrienta, sino que encima es un vampiro. Rod Hardy se sirve del mito del vampiro para construir una historia que gira sobre los usos de la psicologia para reconvertir a una persona y que bien podrian encontrarse dentro de una secta cualquiera, en este caso una de vampiros. La labor de Hardy es a todas vista muy buena, con escenas y momentos de gran tension, a saber aquellos formados por: la huida de Kate de aquella nefasta granja de seres humanos; el baño sangriento que se da la protagonista del film, que, por cierto, es bastante famoso, la ceremonia sangrienta, entre otros.
En cuanto a la parte actoral, para que la pelicula pudiese tener reconocimiento en el exterior fue que se importo al actor norteamericano Henry Silva ( 15 de septiembre de 1928 ), y al actor ingles David Hemmings ( 18 de noviembre de 1941 - 3 de diciembre de 2003 ); con respecto al film, Hemmings dijo en su momento: " Este equipo es con el que mejor he trabajado en cinco años. Es muy excitante lo que esta sucediendo aqui en Australia, y tengo planeado verme envuelto. Pense que el guion de Thirst era muy comercial y tenia el potencial para el exito internacional ". En cuanto al actor Henry Silva, en su momento llego a decir: " Adoro viajar. Eso y el guion fueron las razones de que haya venido a Australia ". Sin embargo, aunque tanto Silva como Hemmings estan muy bien en sus interpretaciones, quien se lleva la palma de oro es la actriz Chantal Contouri ( 1949 ), que a todo rato se la pasa sufriendo.
Esta fue la primera pelicula de vampiros en serio del cine moderno australiano, en ella se podra encontrar buenas actuaciones, 93 minutos verdaderamente terrorificos y entretenidos, con un final que a mas de uno le dejara un gustillo un tanto amargo; un film apto para disfrutar en cualquier momento, pero sobretodo recomendado en estas fechas halloweenescas en que no deben faltar buenos films de culto vampiricos.

La Casa No Esta En Orden

2011-10-15T23:22:00.001-03:00

Segundo Victor Aurelio Chomon y Ruiz ( 17 de octubre de 1871 - 2 de mayo de 1929 ) fue un director español pionero. Mientras que trabajaba en Francia para Pathe Fréres produjo muchos cortometrajes y fue comparado con Georges Mellies, debido a sus frecuentes trucos con las camaras e ilusiones opticas.
En el siguiente cortometraje podremos ver como unas personas son sorprendidas por la lluvia y eligen guarecerse del mal tiempo en una casa, pero la casa no es una cualquiera, no, la misma ademas de estar vacia, esta encantada y en ella habitan seres poco amistosos.
El corto lejos de ser de terror, es bastante gracioso y contiene momentos muy buenos, como la parte en que todos los elementos que hay sobre la mesa cobran vida. Eran los comienzos y cuanta magia habia en ellos. Casas encantadas hay muchas, pero como esta hay muy pocas y encima si su dueño lleva por apellido Chomon. Un clasico de clasicos para ver y disfrutar.

Un Niño y Su Zombi

2011-10-12T21:49:00.001-03:00

Entre los primeros trabajos del director Andrew Currie, se puede encontrar un cortometraje perteneciente al año 1997 sobre zombies que lleva por titulo: Night of the Living; varios años despues, mas precisamente en 2006, este mismo director, subiendose nuevamente al gusto por los zombies, relato una oscura comedia sobre Timmy Robinson ( Kesun Loder ) y su fiel amigo zombie: Fido ( Billy Connolly ).

Timmy Robinson es un chico como cualquier otro, tal vez un poco solitario; en la escuela mediante interesantes documentales aprende sobre cómo fue que empezo la gran epidemia zombi que termino en: La Guerra Zombi y como gracias al gran doctor Hrothgar Geiger ( Andy Parkin ) se descubrio que para acabar con ellos bastaba con ocasionarles un daño masivo en el cerebro y que tambien gracias al mismo doctor, se puede domesticar a estos monstruos colocandoles al cuello un simple collar electronico. Este gran descubridor trabaja para Zomcon, que es la empresa que se encarga de tener a raya a los zombies y que los ciudadanos norteamericanos puedan vivir mas tranquilos. Sin embargo, el bueno de Timmy no esta muy tranquilo con lo que le muestran los documentales, ni aunque a su clase llegue un dia un trabajador de Zomcon, que al mismo tiempo es el nuevo vecino de Timmy, y continue con las buenas enseñanzas. Ademas de la preocupacion del muchacho por loz zombis, se encuentra el hecho de que en su clase tiene que convivir con dos compañeros que le molestan todo el tiempo; todo esto ocurre en el ambito escolar, en su casa a Timmy le aguardan una madre cariñosa, preocupada por el que diran, un padre poco afectuoso, y muy pronto, gracias a esta cariñosa madre que no puede so`portar que el resto de sus vecinos tengan un zombi domesticado, los dias de Timmy cambiaran por completo, el día en que esta familia tenga como mascota a un hermoso zombi, al cual Timmy le pondra por nombre Fido. A partir de ese entonces, Timmy ya no sera mas un chico solitario y sus dos bravucones compañeros deberan aprender a no molestarlo. Lo que no sabe Timmy, y sus padres tampoco, es que el collar de Zomcon no es tan perfecto como parece y de vez en cuando se desconecta haciendo asi que el zombi regrese a su estado de monstruo, por supuesto que esto es un problema menor, salvo en el caso de que al zombi se le antoje morder a algun ciudado desprevenido. ¿ Le ocurrira algo asi al bueno de Fido ? esperemos que no.

Sin duda la obra de Andrew Currie es fresca y original, una deliciosa comedia negra sobre la muerte, los valores familiares, la hipocresia dentro de una sociedad y el autoritarismo; mediante unos personajes bien construidos es que se puede apreciar este conjunto de cosas. Por un lado tenemos a la familia Robinson, que aunque intenta pertenecer a una sociedad rigida, llena de normas de convivencia autoimpuestas, parece no encajar, con una madre ( Carrie-Anne Moss ) que todo el tiempo esta preocupada por aparentar, a tal punto que, para no ser menos, adquiere un zombi, luego lo tenemos al cabeza de familia, el señor Robinson ( Dylan Baker ), un hombre, que aunque quiere a su familia, tambien, a su modo, aparenta y esta preocupado mas por otras cosas que por ella, como ser: jugar al golf, la muerte; luego esta el hijo de esta familia: Timmy Robinson, solitario, sin poder encajar en la sociedad. De algun modo, en forma de ironia, lo tenemos a Fido, que en cierta forma representaria al heroe de esta historia, como cuando se le puede ver en accion en cierto moento del film, evitando que Timmy salga lastimado por los bravucones de sus compañeros de clases, o logra, de alguna forma, que el entorno familiar vaya cambiando, quedando el rol del padre un poco desplazado y siendo ocupado este por el zombi. Por otro lado, mientras que en toda historia hay buenos, tambien hay malos, en este caso, estan conformados por los guardianes del orden, losa oficiales de Zomcon, encabezados por Mr. Bottoms ( Henry Czerny ), todo un dictador, que mantiene a su familia con mano de hierro, y lo mismo hace con los zombis y con la comunidad; a traves de la forma de vestir y actuar de la gente de Zomcon, el espectador podra percibir cierto tufillo a macartismo y nazismo. Pero mas alla de ser un film en donde su director haga critica, el film en ningun momento pretende ser mas de lo que es, una comedia sobre zombies y muy buena por cierto, tampoco decae ni aburre, sino mas bien que entretiene, con muy buenas actuaciones, por parte de todos los actores, en especial del actor Billy Connolly, que lo interpreta a Fido, logrando transmitir sentimiento y consiguiendo muy buena quimica con el joven actor que lo interpreta a Timmy. En el apartado de efectos y maquillaje, los mismos estan muy bien logrados, como cuando Timmy debe enfrentarse en medio de la noche con un zombi.
Un film con garra y un final magistral, que va mas alla de las amistades convencionales y que seguro hara las delicias de los seguidores de zombies, y del gustador del genero fantastico en general. Sin duda una pelicula hilarante para tener en cuenta, a la que no hay que dejar pasar, y que contiene todos los ingredientes que hace falta para no defraudar. Es por eso que en este halloween, saque a ese zombie que tiene en el desvan, limpiele las telarañas, coloquele al cuello el collar de zomcon y disfruten juntos de las aventuras de Timmy y Fido.

Alma Humana Fuera del Cuerpo

2011-10-10T15:15:00.001-03:00

La proyeccion o desdoblamiento astral es una experiencia que permite hacer salir al alma del cuerpo. Su creencia ha existido en diversas culturas a lo largo del tiempo, y en la actualidad es estudiada, por lo que parece, por universidades e institutos.
En el siguiente video propio de halloween, se podra comprobar un poco de lo expuesto; el siguiente experimento, no apto para personas sensibles, llevado a cabo por unos cientificos, muestra un alma saliendo del cuerpo. Sea este cortometraje cierto o no, no deja de tener su lado terrorifico ya que muestra lo peligroso y esplosivo que pueden terminar volviendose algunos experimentos. Por ultimo, este corto carece de subtitulos, pero la falta de los mismos no deberia de ser un problema. Que lo disfruten.

Fantasmagorico Video Club

2011-10-07T21:39:00.003-03:00

¿ Se imaginan estar acomodando peliculas en un videoclub y que, de pronto, mientras se encuentran en pleno trabajo, aquellas cajas ya acomodadas empiecen de manera misteriosa a caer al suelo ? El siguiente corto poco o nada tiene que ver con el mundo del cine, solamente esta relacionado con el septimo arte debido a que el fantasmagorico hecho ocurrio en una famosa cadena de videoclubes que, en Argentina ha cerrado sus puertas, y luego, a que ya falta poco para otro dia de halloween. Seguramente la victima que vivio tan particular encuentro con el mas alla no quiso volver a pisar el lugar. ¿ Verdad ? ¿ Mentira ? Decidanlo por ustedes mismos.

Hay Algo Acechando Debajo de Londres

2011-10-03T08:30:00.001-03:00

Donald Pleasence ( 1919 - 1995 ) es conocido por haber interpretado en 1979 al Dr. Sam Loomis en la pelicula Halloween, sin embargo este gran actor tiene en su haber una larga lista de personajes, estos son algunos de ellos: Tromp, del film de 1954: The Beachcomber, dirigido por Muriel Box; R. Parsons, del film de 1956: 1984, dirigido por Michael Anderson; John Barsad, del film de 1958: A Tale of Two Cities, dirigido por: Ralph Thomas; el Capitan, el film de 1959: Killers of Kilimanjaro, dirigido por Richard Thorpe; William Hare, del film de 1960: The Flesh and the Fiends, dirigido por John Gilling; Vanet, del film de 1960: Circus of Horrors, dirigido por Sidney Hayers; Graham Coates, del film de 1960: The Hands of Orlac, dirigido por Edmond T. Gréville; George, del film de 1966: Cul-de-sac, dirigido por Roman Polanski; el Dcotor Michaels, del film de 1966: Fantastic Voyage, dirigido por Richard Fleischer; Blofeld, del film de 1967: You Only Live Twice, dirigido por Lewis Gilbert; SEN, del film de 1971: THX1138, dirigido por George Lucas; el doctor Jack Seward, del film de 1979: Dracula, dirigido por John Badham, al Doctor, en el film de 1991: Shadows and Fog, dirigido por Woody Allen; al Profesor Robinson en: Fatal frames: fotogrammi mortali, de 1996, dirigida por Al Festa. En 1972, Pleasence interpreto al peculiar Inspector Calhoun, un empedernido tomador de té, con un caracter peculiar; Calhoun comenzara a investigar una serie de misteriosas desapariciones, sin llegarse a imaginar jamas que en la vasta red de tuneles en desuso del metro ingles se encuentra el causante de tales desapariciones: un canibal.
Entre las obras de Gary Sherman ( 1945, Chicago, Illinois, Estados Unidos ) se encuentran: Dead & Buried, 1981; Vice Squad, 1982; Mysterious Two, 1982; Wanted: Dead or Alive, 1986; Poltergeist III, 1988; 39: A Film by Carroll McKane, 2006. En Raw Meat o Death Line, Sherman otorga al espectador un buen relato de terror sobre canibalismo urbano, cargado con una buena dosis de critica a una sociedad fria, a la que cada vez le importa menos sus conciudadanos; ya comenzando la pelicula, vemos a la primera victima, un politico, paseando por una zona de la ciudad repleta de ofertas sexuales, para luego ofrecer dinero a una mujer en una estacion de metro por sexo y sera alli donde el canibal lo mate. A esto le sigue una pareja que encuentra el cuerpo de este servidor publico tirado en las escaleras; mientras que la mujer desea con toda su alma ayudar, su novio solo acepta a regañadientes hacer algo, sin antes dar a entender de que a alguien asi tirado no seria para nada extraño en los Estados Unidos y hoy por hoy, tambien en la Capital Federal de la Argentina. Es obvio que su buena acción solo le traera problemas al muchacho. Otro atisbo de esta critica se puede apreciar en el dialogo que sostiene el enviado del MI-5 ( Christopher Lee ) con el inspector Calhun y con el ayudante de aquel, Rogers ( Norman Rossington ), dando a entender que entre unos y otros hay una linea que divide sus clases sociales. Ademas de la critica social inherente, el film contiene varios elementos que le otorgan su brillo propio, para empezar lo tenemos al actor Donald Pleasence, que al igual que en tantas otras actuaciones esta genial, compone un personaje entrañable, con esa forma de pedir una taza de té, o la quimica que genera con el sargento detective Rogers, como cuando ambos se van de copas. Otro de esos elementos es el asesino, el canibal, a medida que va transcurriendo la trama, este monstruo termina resultando ser tambien una victima, pero de otra clase. Otro de los factores que realzan a la pelicula es, aunque sea una escena corta, como se puede leer mas arriba, la aparicion del Dracula de la Hammer, Christopher Lee, su nombre aparece en los titulos del comienzo y aquella escena en la que aparece podria ser tildada de un tanto extraña, es notorio que mientras la filmo estaba él solo, unicamente apareciendo con los otros dos actores al final de la misma. Por otro lado queda el excelente trabajo, en el area tecnica, de los departamentos de arte y makeup, verdaderamente soberbios, las escenas en ese mundo interior olvidado por la sociedad, con esos cadaveres en descomposición esta muy bien realizada, al igual que el makeup del actor que interpreta al canibal, sin desperdicio.
Una pelicula de bajo presupuesto, pero con todas las de ganar, sin duda un clasico para tener en cuenta, con un canibal que es tanto victima, como victimario.

Posters Terrorificos para octubre

2011-10-01T00:24:00.002-03:00

En este mes embrujado de octubre, faltando aun un tiempito para la llegada de un nuevo halloween, propongo comenzarlo disfrutando del arte de algunos terrorificos posters.

En 1985, Stuart Gordon dirigio un peliculon de terror: Re-Animator; Jeffrey Combs en la piel de Herbert West esta genial. Film para disfrutar en este proximo Halloween, y para cualquier día o noche que no sea Halloween.

John Russell ( George C. Scott ) perdio a su esposa e hija en un tragico accidente, para mitigar su pena se va a vivir a una casa, pero no a una cualquiera, sino a una en la que habita un fantasma. Otro clasico del terror dirigido por Peter Medak.

Hay una leyenda urbana que dice que en las alcantarillas de los Estados Unidos viven cocodrilos, bueno, parece que es cierto y el director Lewis Teague se filmo una pelicula para probar que esto es cierto, como carnada lo utilizo a Robert Forster.

En 1982, de la mano del genial George Romero llego a los cines: Creepshow; cinco historias, todas ellas para helar la sangre.

Ir al cine esta bueno, lo que no esta bueno es estar atrapado en un cine con gente poseida por demonios y que intenten matarlo a uno para despues convertirlo en un demonio. Lamberto nunca fue como Mario, pero esta pelicula esta buena y con un final bastante bueno.

William Lustig es quien se encuentra detras de la genial saga del policia muerto: Maniac Cop; en 1980, antes de la primer pelicula que abria dicha saga, dirigio otro clasico: Maniac, gore, gore y mas gore, un reventado que asesina mujeres indefensas, Joe Spinell, Tom Savini, Caroline Munro. Un peliculon.

" Hola, soy Chucky, quiero ser tu amigo ", asi decia Chucky, pero la verdad era que lo que buscaba no era la amistad del pobre Andy, sino quedarse con su cuerpo, y es que quien habita el cuerpo del muñeco no es otro mas que Charlkes Lee Ray, un asesino, que para escapar de la policia lleva a cabo un rito que encierra su alma en un muñeco. Brad Dourif lo interpreta al asesino y le pone la voz al muñeco, mientras que Chris Sarandon interpreta al policia que busca darle caza a Ray. Tom Holland es el encargado de dejar traumado al pobre del niño. Un peliculon.

Dialogos Vampiricos:

Jerry Dandridge: " ¡ Bienvenidos a la Hora el Espanto ! Pero de verdad.

Peter Vincent: Yo soy Peter Vincent, ¡ cazador de vampiros !

Peter Vincent ( mostrando un crucifijo ): ¡ Atras, engendro de satan !

Jerry Dandrige ( mofandose ): Oh, ¿ en serio ?

( Dandrige toma la cruz, la retuerce y luego la tira )

Jerry Dandrige: Señor Vincent, ¡ usted tiene que tener Fé en esto para que funcione conmigo !

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Charley Brewster: Mire, detective Lennox, ¡ Jerry Dandrige es un vampiro !

Detective Lennox: Si, seguro, ¡ y yo soy Harry, el sucio !

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Peter Vincent: Señora Brewster. Dios mio, el cable del telefono fue cortado.

( Evil Ed se levanta de debajo de las mantas con una peluca puesta )

Evil Ed: Lo sé.

( Se rie )

Evil Ed: Yo lo hice.

Peter Vincent: ¿ En dónde esta la madre de Charley ?

Evil Ed ( Se quita la peluca ): Oh, bueno, trabaja de noche. ¡ Pero !... dejo una nota.

( Se rie como un loco mientras de su bolsillo saca la nota. La lee )

Evil Ed: ¡ Mmmmmmmmm ! Su cena ... ¡ esta en el horno !

Al Compas de Mendelssohn

2011-09-25T11:37:00.001-03:00

Charles Gustav Thorson ( 29 de agosto de 1890 - 7 dea gosto de 1966 ) fue autor de libros para niños, diseñador de personajes; dentro del mundo de la animacion se lo conoce por haber creado y bautizado al famoso conejo: Bugs Bunny, ademas del famoso conejo, Thorson creo a Blancanieves, Elmer Fudd, Little Hiawatha, Sniffles the Mouse, The Lady Known as Lou, Twinkletoes. En 1939, Thorson lo creo a Inki; este simpatico indiecito africano era muy parecido al Little Hiawatha que el habia creado en 1937 para Silly Simphonies, solo que Inki pertenece a la serie Merrie Melodies.
A Inki le encanta la caza, cualquier bicho que ande por ahi esta bien para llevar al asador, hasta que se encuentra con el leon, un terrible adversario, pero estos dos tendran que verselas con el pajaro Minah.
Este soberbio pajarito, con su andar al compas de la overtura de: La Gruta de Fingal de Mendelssohn, es, sin duda, quien le pone la sal a las aventuras de Inki y a continuacion podran disfrutar dos de las aventuras de Inki:.

Posters Hammer 4: 1953 - 1954

2011-09-21T22:22:00.001-03:00

Proseguimos con los posters de la gran casa Hammer, en esta oportunidad pertenecientes a los años '53 - '54 :

Spaceways, 1953, dirigida por Terence Fisher

Sky Traders, 1953, dirigida por Peter Bryan

The Saint's Return o conocida tambien como: The Saint's Girl Friday, 1953

River Ships, 1953, dirigida por Peter Bryan

The Gambler and the Lady, 1953, dirigida por Patrick Jenkins y Sam Newfield

Four-Sided Triangle, 1953, dirigida por Terence Fisher

The Flanagan Boy o conocida tambien como: Bad Blonde, 1953, dirigida por Reginald Le Bong

Men of Sherwood Forest, 1954, dirigida por Val Guest

Mask of Dust, conocida tambien como: Race for Life, 1954, dirigida por Terence Fisher

Life with the Lyons, conocida tambien como: Family Affair, 1954, dirigida por Val Guest

Heat Wave, conocida tambien como: The House Across the Lake, 1954, dirigida por Ken Hughes

Five Days, conocida tambien como: Paid to Kill, 1954, dirigida por Montgomery Tully

Face the Music, conocida tambien como: Black Glove, 1954, dirigida por Terence Fisher

Blood Orange, conocida tambien como: 3 Stops to Murder, 1954, dirigida por Terence Fisher

36 Hours, conocida tambien como: Terror Street, 1954, dirigida por Montgomery Tully

Traci te la Canta

2011-09-15T21:56:00.004-03:00

Nacio un 7 de mayo de 1968 y sus padres le pusieron por nombre: Nora Louise Kuzma; se la conoce por Traci Elizabeth Lords, pero su nombre artistico mas conocido es el de: Tracy Lords. Su nombre de batalla se lo puso en tributo a un personaje de que interpreto la actriz Katharine Hepburn: Traci Lords, de la pelicula: The Philadelphia Story, el mismo personaje fue interpretado por Grace Kelly en la pelicula High Society. A los diez años la violaron; a los doce años se fue a Lawndale, California, con su madre y tres hermanas para alejarse de su abusivo y alcoholico padre, sin embargo, las penas de Lords no terminaron ahi, Roger, el nuevo novio de mami andaba metido en la droga y abusaba sexualmente de ella. A la edad de quince años huyo de casa y se fue a vivir con Roger, el novio de su madre. Roger haciendo labores de padrastro, entre otras cosas, le dio una mano a la hora en que ella necesitaba responde a un clasificado que andaba necesitando de bellas modelos; el bueno de Roger le consiguio una licencia de conducir falsa en donde figuraba que la muchacha, en vez de quince años, tenia veinte, y fue asi como Traci se metio en la industria del porno bajo el nombre de Kristie Elizabeth Nussman con Jim South de la World Modeling Agency. Para cuando tenia dieciocho años, Traci ya habia actuado en 100 peliculas porno. Para finales de mayo de 1986, y como la alegria no podia durar por siempre, el largo brazo de la ley cayo sobre la pobre Traci Lords, esto fue debido a que las autoridades, y a que alguien abrio mucho la boca, descubrieron que Lords habia hecho esas peliculas siendo menor de edad, y fue entonces que la enviaron a chirona, sin embargo, y para que no se sintiera tan sola en semejante lugar, tambien enjaularon a los dueños de su agencia y a los de X-Citement Video Inc. Todo este asunto le costo a la industria pornografica millones de dolares, ya que fueron obligados por la ley a sacar todas las video cintas, films y revistas de la actriz, para asi evitar el riesgo de persecusión por trafico de pornografia infantil.

Dejando el Pasado Oscuro.

A los diecicocho años, Traci empezo a estudiar en el Lee Strasberg Theatre Institute y muy pronto aparecio en un film producido por el maestro Corman y dirigido por Jim Wynorski: Not of this Earth; luego en 1990 aparecio en la pelicula de John Waters: Cry Baby, alli interpreto al personaje de Wanda Woodward y luego ya no se detuvo, apareciendo en algunas de las siguientes peliculas: Shock'Em Dead; Murder in High Palces; Raw Nerve; A Time to Die; The Nutt House; Intent to Kill; Desperate Crimes; The Tommyknockers; Laser Moon; Skinner; Serial Mom; Virtuosity; Underworld; Blade; Black Mask 2: City of Masks; Princess of Mars; Au Pair, Kansas.
Traci Lords tambien actuo en algunas de las siguientes series de television:
MacGyver; Super Force; Married with Children; Highlander; Tales from the Crypt; Viper; Profiler; Hercules: The Legendary Journeys; First Wave.
Traci, ademas de ser actriz, tambien es cantante; aparecio en los videos musicales de varias bandas, en 1995 hizo su debut musical en colaboraci0on con Juno Reactor y Mike Edwards de Jesus Jones. A continuacion Traci canta unas lindas canciones, que las disfruten:

La Celebridad Misteriosa

2011-09-13T00:20:00.002-03:00

A traves de los muchos programas de entretenimientos que tuvo la television estadounidense de los años '50, hubo uno llamado: What's My Line ? Por alli pasaron muchas estrellas conocidas: Vincent Price, Groucho Marx, Dali, Alfred Hitchcok, Walt Disney, Zsa Zsa Gabor, Hugh Hefner, entre muchas otras. Este programa de concursos de la CBS se emitio desde 1950 hasta 1967 y tenia como presentador a Charles Daly; cuando el programa llego a su fin, vino una nueva etapa que duro desde 1968 hata 1975 presentado primero por Wally Bruner y despues por Larry Blyden; la etapa de Bruner empezo en 1968 hasta 1972, mientras que la de Blyden empezo en 1972 hasta 1975. En cada episodio de este programa habia dos rondas estandar y una ronda en la que participaba una celebridad misteriosa. La finalidad del juego consistia en que los panelistas tenian que descubrir, mediante una serie de preguntas, la profesion del invitado en las rondas estandar, mientras que en la ronda del invitado misterioso y celebre, los panelistas debian tapar sus ojos y adivinar de quién se trataba, las respuestas por parte de los invitados siempre debian ser: " si " o " no ". A continuacion ponganse comodos, agudicen el oido, ya que lamentablemente no hay subtitulos y, aunque es un decir, cierren sus ojos y averigüen quién es el invitado celebre:

Vidas de cine XX

2011-09-09T22:31:00.001-03:00

Las noches alocadas de Shirley MacLaine, un marido celoso intentando matar a Errol Flyn, una actriz que antes de entrar a escena debia correr por el set y algunas anecdotas mas que podran leer aqui, en: Vidas de Cine.

Shirley MacLaine ha tenido muchas noches locas con Frank Sinatra y Dean martin, sobre tan divertidos momentos alguna vez recordaba lo siguiente:

" Una vez, Frank, Dean y yo estabamos viendo la televisión a las dos de la madrugada. Frank sintió hambre de repente y llamo al director. Pidió que alguien se despertara y prepara algo de comer. Oí que el director mascullaba irritado, pero en secreto le debia gustar la idea de ver a Dean y Frank a las dos de la madrugada. Con los ojos hinchados, pero con una sonrisa afectada, el director llevo bocadillos y cerveza a nuestra sala de estar, mientras la tele emitia una reposición. Al ver eso, el director hincho el pecho como el representante de un boxeador y critico la " actitud " de Frank, se quejo de lo tarde que era y el volumen demasiado alto de la televisión. Frank, sin mas rodeos, dijo al director qu se fuera al infierno , cerrara el pico y se largara de una maldita vez. El director dejó caer la bandeja y llamo a Frank " espagueti enclenque ". Frank le atizo un directo. El tipo se lo devolvio. Dean levantó la vista. " Si van a pelear ", dijo con impaciencia, " haganlo en el otro extremo de la sala ". Dean subio el volumen de la tele, abrió una cerveza y comió un bocadillo. " " Demasiada mayonesa ", dijo. El director se froto la mandíbula, murmuro algo acerca de que estaban locos y se fue ".

Un marido celoso es con lo peor que se puede encontrar una estrella de hollywood, como le ocurrio a Errol Flyn. Todo sucedio en 1933, cuando viajaba en un barco de pasajeros llamado D'Aartagnan que navegaba por el suroeste asiático. Allí conoció y se enamoro de Mayako, una hermosa japonesa que viajaba con su marido suizo, " un tipo corpulento y duro ", segun conto alguna vez Flynn. Se fueron al camarote del actor, hicieron el amor y luego, cuando estaban a medio vestir, el esposo de Mayako irrumpió hecho una furia y agarro la garganta del actor: " Él apreto mi cuello con ambas manos . Noté que mi lengua salía al exterior y todo mi cuerpo adquiría un color amoratado. No podía quitarmelo de encima, porque, a pesar de mi buena forma, él era mucho mas fuerte que yo. Estaba furioso, como loco: había perdido todo dominio de sí mismo. Ése es el peor tipo de atacante, ya que uno no sabe cómo defenderse. Mientras hundía sus dedos en mi cuello, gritaba: " ¡ Te matare, ya lo creo que lo haré ! ¡ Voy a acabar contigo ahora mismo ! ".
Finalmente, pude presentarle batalla. Me lancé sobre él. No fui capaz de tirarlo al suelo por encima de mi cabeza, era demasiado fuerte, pero al caer hacia atras los dos tuvo que dejar de agarrarme ".
En un momento de la pelea en que hubo una pausa, el actor llego a decirle para que se tranquilizara: " ¿ Ésta usted loco ? ¿ Qué diablos piensa que estabamos haciendo ? Escuche: ¿ significa esto que sospecha de su mujer ? ¿ De su propia esposa ? ¡ Piensa que ella le engaña ! " El actor no consiguio calmarle; el suizo sacó un revolver e intento pegarle un tiro. Flynn esquivo la bala e intento sacarle el arma. Finalmente varios oficiales franceses se hicieron presentes, detuvieron la pelea e instaron al actor a abandonar el barco tan pronto como atracaran: " ¿ Y por qué no se larga él ? Al fin y al cabo es él quien ha intentado matarme ", pregunto Flynn; " Cierto, y ademas estamos convencidos de que volvera a intentarlo. Pero él ha pagado dos pasajes de primera y usted solamente uno ", le contestaron. Fue asi que al actor no le quedo mas remedio que desembarcar en el primer puerto..., no sin antes despedirse de Mayako, y en presencia de su furioso marido, diciéndole:
" Deseo que la vida sea amable contigo. Muchas gracias ".

Segun la autobiografia de la actriz Mary Astor ( 3 de mayo de 1906 - 25 de septiembre de 1987 ): " A Life on Film ", el actor Sydney Greenstreet ( 27 de diciembre de 1879 - 18 de enero de 1954 ), estaba muy nervioso antes de rodar su primer escena en la pelicula: " El Halcon Maltes " y le decia a la actriz: " Querida Mary, toma mi mano, dime que no hare el tonto ".
Continuando con esta actriz, y tambien durante la filmacion de " El Halcon Maltes ", por orden del director John Huston ( 5 de agosto de 1906 - 28 de agosto de 1987 ), la actriz, antes de filmar sus escenas, debia correr por el set de filmacion, esto era asi debido a que el director queria que Astor pareciera en la pantalla sin aliento y nerviosa.

En algun momento, antes de que el director Brad Silberling ( 8 de septiembre de 1963 ) dirigiese: " Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events ", uno de los candidatos en firme para dirigir el film fue Tim Burton ( 25 de agosto de 1958 ) y con él hubiesen trabajado: Johnny Depp ( 9 de junio de 1963 ) interpretando al malvado conde Olaf y Glenn Close ( 19 de marzo de 1947 ). Cuando Tim Burton se bajo del proyecto, asi tambien lo hizo Depp. Por su parte el director Brad Silberling reemplazo a Glenn Close, reemplazandola por Meryl Streep ( 22 de junio de 1949 ) sintiendo que la actriz era mejor para el papel. Streep acepto interpretar a la Tia Josephine debido al pedido de su hija, quien es una gran seguidora de los libros.

El film Cyborg del año 1989, dirigido por el director hawaiano Albert Pyum ( 1954 ), fue concebido con la unica intencion de utilizar los sets y el vestuario que habian sido fabricados para la secuela que no fue de: " Masters of the Universe " y una version con actores de Spider-Man. Ambos proyectos los iba a dirigir Pyum en simultaneo. Despues de que Cannon cancelo los contratos, tanto con Mattel como con Marvel, por problemas financieros, los de la productora necesitaban hacer algo urgente con todo ese dinero gastado en ambos proyectos. Fue asi que Pyum rapidamente escribio: " Cyborg ". Aun hay algunas cadenas de television que al titulo del film lo ponen como: " Masters of the Universe 2: Cyborg ", lo cual hace que muchas personas se confundan y crean que se filmo una secuela de dicha pelicula.

Cuando Woody Strode se presento a trabajar en Los Diez Mandamientos ( The Ten Commandments ), le regalo a Cecil B. DeMille una Biblia antigua que su esposa encontro. DeMille quedo tan impresionado con el obsequio, que no solo lo puso a Strode en las dos partes de la pelicula, sino que le dijo a Strode que si alguna vez queria una parte en algun trabajo furo de DeMille, todo lo que tenia que hacer era pedirlo. Lamentablemente ese fue el ultimo trabajo de DeMille debido a su salud.

Los Dalek Regresan

2011-09-05T22:38:00.001-03:00

En 1965, Peter Cushing ( 26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994 ) se enfrento a los despiadados Daleks, cuando le propusieron volver a repetir su papel, el actor acordo que lo haria unicamente si volvia a tener a Roberta Tovey como compañera de elenco, arreglado tan pequeño inconveniente, fue asi entonces que habria una segunda aventura del Dr. Who titulada: Daleks - Invasion earth 2150.

Tom Campbell es un policia que se encuentra patrullando la noche londinense; en su recorrido presencia un robo e intenta capturar a los ladrones, pero estos se le escapan. Cerca de donde se encuentra Tom hay una cabina telefonica de la policia, y él corre hacia ella en busca de refuerzos, pero como nada es lo que parece, el bueno de Tom termina entrando dentro de la TARDIS, la maquina del tiempo del Dr. Who. A partir de ese entonces, tanto Tom como el Dr. Who viviran una interesante aventura en el año 2150.

En los creditos de inicio de esta nueva aventura de Who aparece: " An AARU Production " , pseudonimo de la productora: Amicus; la compañia que realizaba los cereales: " Sugar Puffs " fue quien en parte financio la pelicula y, es por eso que como resultado de esta maniobra comercial es que se pueden ver varios posters de estos ricos cereales durante la pelicula.
El 31 de enero de 1966, en los estudios Shepperton daba inicio el rodaje de: Daleks- Invasion Earth 2150 y finalizaba un 22 de marzo de ese mismo año, pasandose solo en 11 dias de la fecha de finalizacion del rodaje. Durante aquellos meses la produccion tuvo algunos problemas: Peter Cushing cayo enfermo, con lo cual hubo que realizar algunos cambios en el guion para que el actor no trabajase tanto; el doble de riesgo Eddie Powell se rompio el tobillo y el actor Andrew Keir se lastimo la muñeca, pero no solo los humanos fueron los unicos que resultaron heridos, un Dalek se prendio fuego en una escena. La suma de 50.000 libras fue lo que se gasto para promocionar el film y un 22 de julio de 1966 fue que se estreno en cine la segunda aventura de Who.
Esta segunda aventura del Doctor, a pesar de todos los contratiempos que pudiera haber tenido, no es ni tan terrible ni tan genial, es mas bien una continuacion inferior, convencional; Gordon Flemyng ( 7 de marzo de 1934 - 12 de julio de 1995 ) quien fuera el encargado de darle a la aventura anterior del doctor frescura, aqui repite la misma formula pero sin el mismo exito, faltandole fluidez, quedandose a medio camino. Sin embargo no todo es tan terrible, esta Peter Cushing poniendo vitalidad, jovialidad; por otro lado, a la hora de darle a la historia un lado gracioso, se encuentra el actor Bernard Cribbins ( 29 de diciembre de 1928 ), pero a diferencia del actor Roy Castle, encargado del humor en aquella aventura, aqui, Cribbins pareciera no lograr dar con la tecla para el humor, como en la escena en que se hace pasar por uno de los soldados robots de los Dalek; continuando con el reparto, la joven actriz Roberta Tovey repite su papel como nieta del doctor y al igual que la vez anterior hace bien su trabajo.
Con un comienzo bastante prometor, un nudo un tanto irregular, con algun que otro momento eficiente, pero sin mucho esplendor, y un final, que para tratarse de un film sobre viajes en el tiempo es bastante malo. Es asi que nos encontramos ante una pelicula forzada, pero que no llega a ser del todo mala, con unos malos bien malos como lo son los Daleks y un Dr. Who esplendido interpretado por un maestro de la actuacion como lo fue Peter Cushing.

Esos Buenos Momentos

2011-09-02T01:47:00.001-03:00

Es la gran noche esperada por muchos: la noche de los premios Oscar; es la noche en que podemos ver a nuestros actores favoritos reunidos. Bob Hope y James Stewart, Robert Montgomery, Fred Astaire, Jerry Lewis, Bob Hope, Helen Hayes, Alan King, sammy Davis, Jr., Jack Lemmon, Johnny Carson, Jack Lemmon, Chevy Chase, Billy Crystal, Whoopi Goldberg, Steve Martin y Jon Stewart son algunos de los nombres de los presentadores de ceremonia, algunos mejores que otros; eso si, durante el transcurso de la velada, el ojo el espectador se encontrara con todo un despliegue artistico que pueda servir de ayuda en el caso de que el show este un tanto apagado. Tambien como parte de la entrega, a veces, preparadas o no, ocurren ciertas curiosidades que hacen un poco mas amena la velada, como ocurrio en la entrada del año 1933, cuando hubo dos Frank ( Lloyd y Capra ) finalistas al premio de mejor director. Cuando el presentador anuncio el premio dijo: " ¡ Venga, ven a buscarlo, Frank !". Capra se levanto a buscarlo, pero le gano Lloyd, llagando a recibir el premio antes. " El regreso a mi mesa fue el mas largo, triste y humillante. Todos en mi mesa estabn llorando. ". En la entrega del año 1970, George C. Scott fue el primer interprete en rechazar la tan preciada estatuilla. El actor no acudio a la gala por creer que los premios generan competencia entre colegas y afirmo que preferia quedarse en su casa viendo un partido de football americano. Continuando conlas curiosidades, esta tambien la hilarante aventura nocturna que vivieron Steve Martin y Alec Baldwin, o la fuerza de espiritu mostrada este año por el genial Kirk Douglas, que las disfruten:

Hunter Prey

2011-08-27T00:55:00.002-03:00

El especialista en efectos especiales Sandy Collora ( 8 de agosto de 1968 ) es conocido por muchos por haber realizado hace algunos años atras un cortometraje sobre el protector de ciudad Gotica, titulado: " Batman: Dead End ", no hace falta decir que ante la gran calidad de su trabajo, aquel se volvio toda una sensacion en internet. Collora trabajo para los Stan Winston Studios; en 1989 trabajo en la pelicula " Leviathan ", dirigida por George P. Cosmatos; Arnold Kopelson ( 14 de febrero de 1935 ), Rick Baker ( 8 de diciembre de 1950 ) y Rob Bottin ( 1 de abril de 1959 ) son algunas de las personas con las que trabajo Collora.

Unos comandos de elite transportan un peligroso prisionero; caen en un planeta desertico y su prisionero se les escapa. Lo que parecia ser una mision tranquila se convertira en un verdadero infierno. En una verdadera caza.

Al igual que en su corto: " Batman: Dead End ", Collora demuestra que con muy poco dinero se puede hacer mucho, con solo U$S 425.000 este director consigue una obra de ciencia ficcion muy buena, solida y entretenida, en donde, por supuesto, los efectos especiales son el principal atractivo, baratos, pero verdaderamente de gran calidad. A la hora de la actuacion, los actores hacen muy bien lo suyo; Clark Bartram, que aqui interpreta a Orin Jericho y a Croyer, anteriormente se le pudo ver interpretando al Hombre Murcielago, tanto en: Batman: Dead End, como en: World's Finestes, una vez mas demuestra que sirve para la actuación; aqui tambien trabaja la actriz Erin Gray ( 7 de enero de 1950 ), pero solamente pone la voz; a Gray, para aquel al que le suene un poquito el nombre, trabajo, entre otras tantas series de television, en: Buck Rogers in the 25th Century interpretando a la Coronel Wilma Deering, tambien se la puede ver, por citar solo algunas series, en: Vega$, Magnun P.I., Simon & Simon, Fantasy Island; Starman.
Un buen entretenimiento que no se queda solamente en el trailer, como a veces sucede.

Series Televisivas 4

2011-08-23T22:11:00.001-03:00

En 1974 aparecio la serie de un astronauta que, tras sufrir heridas graves, los medicos le cambiaron algunas partes del cuerpo por partes bionicas; un tiempo despues, y como no es bueno que el hombre este solo, a la television se le sumo la serie de una mujer bionica. Por otro lado, a finales de los setenta, la familia podia sentarse a ver las aventuras de un astronauta de apellido Rogers que se iba rumbo, sin él desearlo, al S. XXV a vivir aventuras y tambien durante los años setenta se podian ver las aventuras de unos cientificos que se perdian en el triangulo de las Bermudas y en la que trabajaba Roddy Mcdowal; continuando con los años setenta, tambien a finales, desde Inglaterra, llegaban aventuras extrañas, en donde dos extraños seres llamados: Sapphire and Steel se dedicaban a salvar nuestro mundo de seres malignos . A principios de los años '80, mas precisamente 1982, en la television desembarcaba una serie sobre un chico que hacia buenas migas con un aventurero del tiempo. Por eso,en esta seccion catodica, invito a compartir las siguientes intros de series televisivas:

Vision Felina

2011-08-17T23:05:00.001-03:00

El director Lewis Teague nacio un 8 de marzo de 1938 en Brooklyn, New York City, New York, Estados Unidos; comenzo como director en 1964 con la famosa serie: The Alfred Hitchcock Hour, con el capitulo: The Second Verdict, diez años, en 1974, dirigio: Dirty O'Neil, en 1979: The Lady In Red, aquel mismo año tambien dirigio el capitulo para la television de la serie: A Man Called Sloan, en 1980 dirigio el capitulo: Casualty of War, para la serie: Vega$, tambien ese mismo año se encargaria de dirigir el capitulo: Deadline for Murder para la serie: Barnaby Jones, y la pelicula: Alligator; en 1981 trabajaria en la serie: Riker, en 1982 dirigio: Fighting Back; en 1983 dirigio: Cujo; en 1985 dirigio: La Joya del Nilo ( The Jewel of the Nile ); en 1989 dirigio: Collision Course, tambien en 1989 dirigio la palicula para television: Shannon's Deal; en 1990 dirigio la serie de tv: Shannon's Deal, tambien en ese año de 1990 dirigio la pelicula: Navy Seals; en 1991 dirigio: Wedlock; en 1992 dirigio la pelicula para television: T Bone N Weasel; en 1993 dirigio el capitulo: A Stranger in Time, perteneciente a la serie: Time Trax; en 1994 dirigio el capitulo: The Frostfire Intercept de la serie: Fortune Hunter; en 1995 dirigio: OP Center; en 1995: Saved By The Light; en 1997, y aunque no esta acreditado, parece que dirigio una pelicula poco feliz de superheroes: Justice League of America, tambien en 1997 dirigio el capitulo: The Sorcerer's Apprentice, de la serie: Profiler, tambien ese mismo año de 1997 dirigio una reunion muy esperada: The Dukes of Hazzard: Reunion !; en 1999 dirigio el capitulo: Kill Switch de la serie: Nash Bridges; en 2001 dirigio: Love and Treason, tambien en ese año de 2001 dirigio: The Triangle; en 2007, Lewis Teague dirigio el corto: Cante Jombo y en 2010 dirigio: Charlotta-Ts.
Como ya se pudo leer mas arriba este director, en 1983, se encargo de traspasar a la pantalla la historia de un perro rabioso: Cujo, cuyo padre literario fue: Stephen King ( 21 de septiembre de 1947 ), en 1985, Teague se reencontro con el mundo de este autor con la pelicula: Los Ojos del Gato ( Cat's Eye, 1985 ), para contarnos sobre una niña muy especial y su amistad con un gato igual de especial.

Un gato se embarca en una aventura para salvarle la vida a una niña; a medida que vaya llegando al hogar de la niña, el amitoso felino sera la conexion entre dos historias: la de un fumador compulsivo que desea abandonar el cigarrillo y asiste a un centro muy, pero muy especial que le ayudara con su vicio; luego, el minino llegara a la vida de un ex-jugador de tenis que por enamorarse de una mujer casada con un ganster pasara la peor noche de su vida; por ultimo, el gato llega a la casa de la niña para enfrentarse con aquello que amenaza la vida de la muchacha.

Ademas de Dino de Laurentiis ( 8 de agosto de 1919 - 10 de noviembre de 2010 ) y Martha De Laurentiis ( 10 de julio de 1954 ), tambien se puede apreciar en los titulos un nombre bastante conocido del genero fantastico: Milton Subotsky ( 27 de septiembre de 1927 - 1 de junio de 1991 ) como uno de los productores; ademas, en el inicio del rodaje estuvo presente Dino De Laurentiis y para saber que ocurrio invito a que pinchen en: Vidas de Cin e 10 para saber mas al respecto. Continuando con los datos, el guion de: Los Ojos del Gato fue el primer guion cinmatografico que Stephen King escribio y no solo eso, mientras lo escribia, en su mente rondaba el nombre de la actriz Drew Barrymore ( 22 de febrero de 1975 ), ya que la habia visto actuar en la pelicula: Firestarter.
A pesar de que, en contra de los deseos del director, el estudio corto un prologo en el que se explicaban las motivaciones del gato, por ser consideradas muy tontas, Teague logro filmar un producto serio, con muy buenos toques de humor, como aquel del primer capitulo en que Morrison ( James Woods ) ve a todo el mundo fumando en la fiesta, tambien supo otorgarle muy buenos toques de tension, aquellos tramos finales del primer capitulo o todo aquel viajecito que debe realizar Johnny Norris ( Robert Hays ( 24 de julio de 1947 ) ) en el segundo capitulo: The Ledge; otro de los elementos bien llevados dentro del film es el fantastico, con aquellas visiones mantenidas por el gato de la niña a la que debe salvar, y ya luego lo fantastico se mostrara en toda su intensidad en esa ultima historia: The General, nombre dado al gato por Amanda ( Drew Barrymore ), una niña muy especial, ya que no solo se ha podido comunicar con el gato para que aquel vaya en su rescate, sino que un malvado duende se cuela en su dormitorio para robarse su preciado aliento.
Dentro de el film hay que señalar el buen hacer de los actores; James Woods un actor que ha trabajado en peliculas como: The Visitors, 1972, dirigida por Elia Kazan; The Way We Were, 1973, dirigida por Sydney Pollack; Distance, 1975, dirigida por Anthony Lover; Videodrome, 1983, dirigida por David Cronenberg; Nixon, 1995, dirigida por Oliver Stone; Vampires, 1988, dirigida por John Carpenter, interpreta aqui a un fumador empedernido, al igual que en tantas otras peliculas esta muy bien; lo mismo se puede decir del actor Alan King ( 26 de diciembre de 1927 - 9 de mayo de 2004 ) interpretando a ese alocado Dr. Vinny Donatti, a este actor se le puede ver en: Hit the Deck, 1955, dirigida por Roy Rowland; The Helen Morgan Story, 1957, dirigida por Michael Curtiz; The Anderson Tapes, 1971, dirigida por Sidney Lumet; I, The Jury, 1982, dirigida por Richard T. Heffron; Casino, 1995, dirigida por Marton Scorsese; luego esta la buena interpretacion del actor Robert Hays ( Young Piioner's Christmas, 1976, dirigida por Michael O'Herlihy; Airplane, 1980, dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker; Airplane II: The Sequel, 1982, dirigida por Ken Finkleman; Fifty/Fifty, 1992, dirigida por Charles Martin Smith ); y el aun mejor trabajo del actor Kenneth McMillan ( 2 de julio de 1932 - 8 de enero de 1989 ), este actor trabajo en algunas de las siguientes peliculas: The Taking of Pelham One Two Three, 1974, dirigida por Joseph Sargent; The Stepford Wives, 1975, dirigida por Bryan Forbes; Salem's Lot, 1979, dirigida por Tobe Hooper; The Pope of Greenwich Village, 1984, dirigida por Stuart Rosenberg; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; luego la tenemos a la que por aquel entonces era aun una niña: Drew Barrymore, aqui interpreta a dos personajes, a la hija de Morrison en el primer capitulo y a Amanda; a pesar de que Barrymore con su inocente simpatia bien podia atrapar corazones aun le faltaba bastante por recorrer.
Pasando al rubro tecnico se encuentra un nombre que no pasa desapercibido: Carlo Rambaldi ( 15 de septiembre de 1925 ), este especialista en efectos especiales es bien conocido por haber trabajado como constructor en la famosa pelicula de Steven Spielberg: E.T.: The Extra-Terrestrial, pero ademas de haberle dado vida a aquel ser venido de estrellas muy, muy lejanas, tambien trabajo en algunos de los siguientes titulos: Bloody Pit of Horror, 1965, dirigida por Massimo Pupillo; Night of the Devils, 1972, dirigida por Giorgio Ferroni; Frankenstein 80, 1972, dirigida por Mario Mancini; Andy Warhol's Frankenstein, 1973, dirigida por Paul Morrissey y Antonio Margherite; Andy Warhol's Dracula, 1974, dirigida por Paul Morrissey; King Kong, 1976, dirigida por John Guillermin; Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ( Close Encounters of the Third Kind, 1977 ), dirigida por Steven Spielberg; Conan the Destroyer, 1984, dirigida por Richard Fleischer; Dune, 1984, dirigida por David Lynch; Silver Bullet, 1985, dirigida por Daniel Attias.
Un film de terror bien con sabor a Stephen King, el autor escribio el guion y porque en la pelicula , ya desde el mismo comienzo hay referencias a algunas obras del autor: Cujo, el perro San Bernardo con rabia, el Plymouth Fury color rojo de Christine, en cuya matricula se puede leer: I Am Christine, el personaje de Morrison se encuentra viendo en la television la pelicula: The Dead Zone, la madre de Amanda lee: Pet Semetary. Sin duda el paso del tiempo la ha tratado bastante bien, ya que aun sigue funcionando como entretenimiento sin llegar a caer en el aburrimiento.

Un Paso Mas Alla de la Ciencia Ficcion

2011-08-09T16:59:00.004-03:00

El grupo conocido como: Les Humanoïdes Associés ( Los Humanoides Asociados ) fue fundado en Francia en 1974 por: Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet, Bernard Farkas y Moebius, a su vez, estos grandes artistas fundaron la revolucionaria: Métal Hurlant. En esta revista la fantasia y la ciencia ficcion se daban de la mano. Geniales historias llenaban sus paginas, y fue asi que en 1981 apareceria en las salas: Heavy Metal, dirigida por: Gerald Potterton ( 8 de marzo de 1931). Con un presupuesto de 9.3 millones de dolares, Potterton fue el encargado de pasar al celuloide una antologia de varias de las historias de ciencia ficcion y fantasia de la revista Heavy Metal.

Un astronauta llega a su hogar y con él trae un regalo para su hija; el regalo es una esfera verde y cuando el padrte de la niñla la agarra, la esfera lo derrite. la niña quiere huir, pero la esfera no la deja y comienza a contarle una serie de historias.

El director Gerald Potterton tiene en su haber veintidos titulos, once cortos: Hors-d'oeuvre, 1960; My Financial Career, 1962; Christmas Cracker, 1962, The Ride 1963, The Railrodder, 1965; The Quiet Racket, 1966; The Remarkable Rocket, 1975; Canada Vignettes: Winter - Dressing Up, 1979; Canada Vignettes: Winter -Starting the Car, 1979; The Awful Fate of Melpomenus Jones, 1983; The Real Story of Happy Birthday to You, 1992; dos series de tv: Cool McCool, 1966; The Smoggies, 1989; cuatro peliculas: Tiki Tiki, 1971; The Rainbow Boys, 1973; Heavy Metal, 1981; George and the Christmas Star, 1985; cuatro peliculas directo a video: Ozma of Oz, 1987; The Wonderful Wizard of Oz, 1987; The Marvelous Land of Oz, 1987; The Emerald City of Oz, 1987. A traves de las siete historias que se pueden apreciar en el film, Potterton es fiel al espiritu de la revista Heavy Metal; no solo eso, entre las voces que aparecen se encuentra la del genial actor John Candy ( 31 de octubre de 1950 - 4 de marzo de 1994 ), est e actor le pone la voz a los siguientes personajes: al sargento del escritorio en el segmento: " Harry Canyon "; a Dan y a Den en el segmento: " Den "; y es el robot del segmento: " So Beautiful and So Dangerous " . Potterton lleva un paso adelante a la animacion con las historias que aqui se pueden apreciar; el comienzo, simplemente magnifico, con ese corvette entrando a la atmosfera, indicando al espectador que esta entrando en una region en donde todo esta permitido y, a continuacion, ese padre que resulta convertido en polvo por el Loc-Nar; una niña asustada y esa maligna esfera verdosa que con su serie de relatos querra demostrar que ella es simplemente: " La suma de todos los males " . Los relatos que siguen, al igual que la secuencia de apertura son geniales, los hay de corte de ciencia ficcion, terror, fantasia, y erotico, siempre con el Loc-Nar como personaje central. Autores de la talla del argentino Juan Gimenez se dejan ver en esta aventura futurista llamada: " Harry Canyon "; en la historia siguiente, se lo puede apreciar al maestro Richard Corben con su: " Den ", un muchacho verdaderamente como pocos; a continuacion de esa aventura de corte lovecraftniana, el maligno Loc-Nar nos deleita con una historia verdaderamente hilarante: " Captain Stern ", un capitan que corre o es hombre muerto; luego de que el pobre capitan salva su pellejo, la esfera va a parara al: " B-17 ", para aquellos degustadores de los zombies esta es una historia gore, con buenos toques de susto y a la que no le falta ningun condimento para que al espectador mas valeroso no le invada algo de miedo; en: " So Beautiful and So Dangerous ", los extraterrestres se raptan a una hermosa secretaria y mientras se dirigen a destino se empolvan un poco la nariz, sin duda una aventura muy, pero muy lisergica. Como historia final llega un personaje femenino inspirado en las historias de Arzach del gran Moebius: Taarna, a la que dos hermanitos de la television animada le deben bastante. Despues ya solo resta un epilogo bastante metafisico, acorde a muchas de las historias de la revista. Por aquellos dias, un film como Heavy Metal era algo raro de ver en un cine, con unas historias llenas de colorido y que contenian unos relatos no apto para menores. Una obra maestra de la animacion sin desperdicio alguno, con una banda de sonido que, ademas de contener buenos temas de rock, tambien traia la musica original de un grande como lo fue el señor: Elmer Bernstein ( 4 de
abril de 1922 - 18 de agosto de 2004 ).

El Planeta de los Simios

2011-07-31T19:30:00.001-03:00

En 1963 Pierre Boulle ( 20 de febrero de 1912 - 30 de enero de 1994 ) publico: El Planeta de los Simios; la novela enseguida se volvio un clasico y fue entonces que el productor Arthur P. Jacobs ( 7 de marzo de 1922 - 27 de junio de 1973 ) le compro los derechos al escritor y comenzo el duro trabajo de encontrar algún estudio que quisiera hacerse cargo, para leer al respecto recomiendo pinchar en Vidas de Cine 8 . Una vez que todo parecio andar sobre ruedas, fue el genial Rod Serling ( 25 de diciembre de 1924 - 28 de junio de 1975 ) el encargado de escribir el guion; por el lado de la dirección se pensaron en J. Lee Thompson ( 1 de agosto de 1914 - 30 de agosot de 2002 ) y en Blake Edwards ( 26 de julio de 1922 - 15 de diciembre de 2010 ), pero el encargado de dirigir tan magnifica pieza del cine de ciencia ficcion fue: Franklin J. Schaffner ( 30 de mayo de 1920 - 2 de julio de 1989 ) y todo gracias a Charlton Heston ( 4 de octubre de 1923 - 5 de abril de 2008 ), ya que el actor se encargo de aconsejar a Arthur P. Jacobs de que Schaffner era el profesional adecuado para llevar a buen puerto la pelicula.

Una nave que transporta a cuatro astronautas llega a un extraño planeta. De los cuatro astronautas solo sobreviven tres; los tres sobrevivientes comienzan a explorar el inhospito planeta y muy pronto se encontraran con seres humanos reducidos a la condicion de meras bestias y para seguir con las sorpresas, descubriran que se encuentran en: El Planeta de los Simios, porque quienes gobiernan alli son hominidos evolucionados.

El costo de El Planeta de los Simios fue de 5.8 millones de dolares; eran los años finales de la decada del sesenta, muchos estudios no estaban convencidos de un film de las caracteristicas de este, fue asi que aparecio en escena Rod Serling con un guion, pero dicho guion fue rechazado pr varias razones, principalmente por los costos, ya que en la civilizacion simiesca que describia el escritor se hubieran necesitado muchos efectos especiales, protesis, y sets; para reducir los costos, Serling reescribio el guion convirtiendo a esta sociedad de simios en mas primitivos. Sin embargo, a pesar de la reescritura, los estudios Fox seguian sin estar muy convencidos, fue asi entonces que se realizo un pequeño film de prueba, en donde se utilizo una version temprana del makeup. En esta prueba aparecia Charlton Heston, Edward G. Robinson interpretando a Zaius, mientras que James Brolin interpretaba a Cornelius y Linda Harrison interpertaba a Zira; en un principio, el personaje del Dr. Zaius iba a ser interpretado por Robinson, pero como el actor sufria de un problema coronario y creia que no iba a poder soportar las largas sesiones de maquillaje y actuar maquillado de simio, no acepto. El corto paso la prueba y el estudio quedo muy satisfecho con los resultados, sin embargo le tomo seis meses al estudio dar la luz verde para que diera comienzo la filmacion; solamente vieron las posibilidades de la ciencia ficcion como genero una vez que : " Viaje Fantastico " se volvio un exito y fue entonces que optaron por continuar con : " El Planeta de los Simios ". Durante el rodaje, Roddy McDowall para lograr que el maquillaje se viese mas realista y evitar que se viese simplemente como una mascara, recomendo a sus compañeros de rodaje que frecuentemente realizasen gestos faciales, tics, y parpadeasen. A su vez, mientras el actor regresaba a su hogar luego del rodaje, iba por la autopista con el maquillaje puesto, logrando de esa manera sorprender a los otros automovilistas; pero mientras que McDowall se lo pasaba de maravilla, quien no la pasaba tan bien fue Charlton Heston, que durante la mayor parte del rodaje estuvo resfriado y los productores no dejaron que se curase, ya que los mismos presentian que la voz enferma del actor le agregaria un extra al personaje. Otro que tambien disfruto usando una mascara de mono mientras trabajaba fue el gran musico Jerry Goldsmith, uso una mientras escribio la partitura y condujo a la orquesta, tambien utilizo el cuerno de un carnero y gracias a todo esto fue que consiguio una partitura atonal.

En solo 112 minutos, por un lado Schaffner deleita con magia pura, elevando al genero de ciencia ficcion, mientras que por otro, el genial trabajo llevado a cabo por John Chambers ( 12 de septiembre de 1923 - 25 de agosto de 2001 ) hace creer de que los simios han evolucionado; a su vez, los actores estan magistrales: Charlton Heston como ese astronauta negativo, que cuando ve a su compañero plantar en el suelo una banderita estadounidense no puede mas y comienza a reirse, y luego esta el por siempre querible Roddy McDowall como Cornelius, impecable, mientras que la actriz Kim Hunter ( 12 de noviembre de 1922 - 11 de septiembre de 2002 ) dando vida al alma caritativa de la doctora Zira, una cientifica en busca de la verdad, se hace querible. Varias son las vueltas de tuerca que contiene este film, con un final excelente.
La filmación comenzo un 21 de mayo de 1967 y termino un 10 de agosto de 1967. Un clasico del cine de todos los tiempos que vista aun hoy dia sigue tan fresca y vital como en aquel entonces.

Un Hombre Extraño en la Jungla

2011-07-19T16:11:00.002-03:00

Ernest B. Schoedsack ( 8 de junio de 1893 - 23 de diciembre de 1979 ) fue, entre varios trabajos que desempeño en la industria del cine: productor, editor, escritor y director; en la labor de direccion realizo los siguientes trabajos:
- Rango, 1931

- The Most Dangerous Game, 1932

- The Monkey's Paw, 1933

- King Kong, 1933 ( sin acreditar ) - Blind Adventure, 1933

- The Son of Kong, 1933

- The Last Days of Pompeii, 1935

- Trouble in Morocco, 1937 -Outlaws of the Orient, 1937 -Dr. Cyclops, 1940
- Mighty Joe Young. 1949

En el Dr. Cyclops, Schoedsack nos relata como el doctor Thorkel ( Albert Dekker ( 1905 - 1968 ) ), una gran eminencia se encuentra estancado en una investigacion, por lo cual convoca a tres cientificos para que estos le ayuden. Gracias a estos Thorkel descubre en donde se encuentrra su error, tras lo cual, el inminente doctor, se despide de sus invitados para asi poder seguir trabajando; aquellos, luego de haber realizado un largo viaje para verlo a Thorkel, no aceptan irse y se quedan. Su decision les traera serios problemas, ya que descubriran en carne propia, lo que es ser reducido de tamaño, porque lo que Thorkel investiga es justamente eso: reducir de tamaño a organismos vivos.

Dr. Cyclops fue la primera pelicula de ciencia ficcion en utilizar el sistema Technicolor, pero no solo eso, los efectos epeciales empleados son bastante buenos y convincentes, como por ejemplo aquel caballo miniaturizado arriba de la mesa y al lado Thorkel, o todas las secuencias de los seres humanos miniaturizados. Schoedsack consigue un entretenido film de ciencia ficcion, en el cual, bajo la figura del terrible Dr. Thorkel se esconde una lectura moral sobre la arrogancia del cientifico jugando a ser Dios sin importarle nada. Por el lado de los actores, estos son bastante buenos, la tenemos a la actriz Janice Logan ( 29 de mayo de 1915 - 23 de octubre de 1965 ) interpretando a la doctora Mary Robinson; el personaje de Logan, a diferencia de otros personajes femeninos de la epoca que se encuentran en apuros, es alguien valiente, inteligente, diferente. Luego lo tenemos al actor Albert Dekker, su interpretacion como mad scientist, aparte de los efectos especiales, es el segundo acierto del film; momentos de furia seguidos de calma, que llevan a su trampa a unas incautas victimas, o una muestra como tirador experto a la hora de cazar a un ser humano miniaturizado son algunas de las habilidades de este cientifico. En cuanto al actor, Dekker termino sus dias de manera tragica; un 5 de mayo del año 1968, fue encontrado muerto en su hogar de Hollywood despues de no constestar varias llamadas telefonicas durante dos días. Le encontraron desnudo, arrodillado en la bañera, con un lazo alrededor del cuello; estaba esposado, con los ojos vendados y por todo el cuerpo tenia escritas con lapiz de labios de color rojo, palabras explicitas de indole sexual. Prosiguiendo con el film de Schoedsack, tenemos aqui una pelicula que cumple a la hora de entretener, con unos efectos visuales bastante buenos y un malo bien malo.

Un Comisario al Servicio de la Ley

2011-07-12T20:23:00.002-03:00

En una vieja entrevista, el director Peter Hyams decia lo siguiente acerca de su pelicula Atmosfera Cero ( Outlan

" Sean es uno de los profesionales mas grandes y maravillosos que alguna vez conoci. Su ego nunca tiene que ver consigo mismo. Siempre es con respecto al film, y de cómo hay que mejorarlo. Desesperadamente queria ( y aun sigo haciendolo ) realizar un western. Nadie mas queria hacerlo. Todos los estudios dijeron que los western no funcionan. recuerdo estar sentado a solas y pensar: " el genero que mas duro en la historia de las peliculas es el western, comenzando con: ¨ El Gran Robo al Tren ¨, que fue producida por Thomas Edison en 1903, y es considerada como la primera pelicula muda narrativa. ¿ Asi que de pronto habia dejado de aparecer en los radares de los estudios? " No lo podía comprender. Al final comprendi, despues de otras personas,en especial George Lucas, de que el western no esta muerto. Esta bien vivo, y vive en el espacio exterior. Asi que escribi una pelicula sobre la severidad en la frontera. A la hora de filmar existe una vieja regla. Se construyen espacios ajustados, es asi cm0o se pueden quitar paredes y obtener las tomas que se necesitan, y asi usar las locaciones que se necesiten para los espacios grandes. La idea era de que ambos medio ambientes fueran lo mas realistas y aceptables posibles; por eso era esencial mostrar la severidad, la estrechez y el peligro de vivir en tales circunstancias. "

El diametro de IO, la tercer luna del planeta Jupiter, es de: 2273 millas; la distancia desde Jupiter es de: 262.070 millas;la gravedad es de un 1/6 a la de la gravedad de la Tierra y la vida alli es bastante dificil. En IO hay mineros extrayendo titanio. Todo parece ir a las mil maravillas, hasta que empiezan a haber muertes extrañas. William O'Neil ( Sean Connery ( 25 de agosto de 1930 ) es un comisario recien llegado a IO y se pondra a investigar dichas muertes, a medida que lo vaya haciendo, ira descubriendo que los mineros consumen un tipo de droga que les permiten trabajar por dias y dias, y no solo eso, si sigue adelante con la investigacion él podria resultar la proxima victima.

El presupuesto para Outland fue de 16 millones de dolares y fue filmada en los Pinewood Studios; en un principio se iba a llamar: IO a secas, pero luego dicho titulo fue descartado, ya que mucha gente confundia al nombre de la luna de Jupiter por el número " 10 " . La fotografia principal tuvo lugar a finales de 1980 y la post produccion se completo en febrero de 1981. Por aquellos días Outland fue la primer pelicula en usar Introvision, basicamente con la Introvision lo que se consigue es que los efectos especiales se vean mas reales, como lo es en este caso con los personajes de este film para que se vean mas convincentes cuando se mueven por el set de la colonia minera. Continuando con el apartado tecnico la musica la compuso alguien que fue un verdadero maestro, un genio en lo que se refiere a musica de peliculas: Jerry Goldsmith ( 10 de febrero de 1929 - 21 de julio de 2004 ); este gran musico con su estilo tan particular compuso para algunas de las siguientes peliculas: Seconds, 1966, dirigida por John Frankenheimer; The Sand Pebbles, 1966, dirigida por Robert Wise; Planet of the Apes, 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner; The Illustrated Man, 1969, dirigida por Jack Smight; Patton, 1970, dirigida por Franklin J. Schaffner; Logan's Run, 1976, dirigida por Michael Anderson; The Omen, 1976, dirigida por Richard Donner; Coma, 1978, dirigida por Michael Crichton; Capricorn One, 1978, dirigida por Peter Hyams; Damien: Omen II, 1978, dirigida por Don Taylor; Magic, 1978, dirigida por Richard Attenborough; Alien, 1979, dirigida pro Ridley Scott; Star Trek: The Motion Picture, 1979, dirigida por Robert Wise; Poltergeist, 1982, dirigida por Tobe Hooper; Gremlins, 1984, dirigida por Joe Dante; Legend, 1985, dirigida por Ridley Scott.

De seguro que hay mejores lugares en donde trabajar que en la tercera luna del planeta Jupiter, y eso queda bien reflejado en este film; basta un error o, como en el caso de las victimas de este film, llevar a cabo una locura para morir. Sin necesidad de llegar a semejantes extremos, algo que queda bien reflejado, es que vivir en el espacio no es para cualquiera, una estacion epacial es un lugar estrecho y tal vez no apto para familias, como lo es el caso de la del protagonista de esta pelicula; sin embargo, Hyams no solo refleja esto muy bien, ademas, logra una buena mezcla de generos: ciencia ficcion, western y policial. Otro de los aciertos de este film es la tension de los momentos finales, esa espera interminable, esa llamada que bien puede ser la ultima; la caceria impecable. Y si se sigue hablando de logros dentro del film, un nombre: Sean Connery, aqui, una vez mas logra demostrar al espectador que no solo sirve para hacer de agente secreto al servicio de su majestad. El papel le calza a la perfeccion, mezcla de hombre comun y a la vez duro, que no se amilana ante nadie y afronta la situación. Un policial de ciencia ficcion con una duración de escasos 109 minutos que es todo un clasico, y que bien vale la pena ver; aqui encontraremos momentos bien logrados, buenos efectos especiales y un comisario con el que es mejor no meterse. Para disfrutar.